Martiriul și transportul trupului decapitat al Sfântului Cristofor
| Martiriul și transportul trupului decapitat al Sf. Cristofor | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea Mantegna |
| Data | 1454 - 1457 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | ? × 664 cm |
| Locație | biserica Eremitani , Padova |
Martiriul și transportul corpului decapitat al Sfântului Cristofor este o frescă detașată de Andrea Mantegna (baza 664 cm) din capela Ovetari din biserica Eremitani din Padova , databilă în 1454 - 1457 . Pornind de la acest test, arhitecturile pictate de Mantegna au dobândit o trăsătură iluzionistă care a fost una dintre caracteristicile de bază ale întregii sale producții.
Istorie
Capela Ovetari a fost una dintre primele comisii importante ale tânărului Andrea Mantegna, căruia i s-a însărcinat să o decoreze cu fresce împreună cu alți artiști din 1448 , când avea doar șaptesprezece ani când a fost eliberat de profesorul său Francesco Squarcione .
Între urcușuri și coborâșuri, decorația a continuat timp de nouă ani. În 1453 , după moartea lui Nicolò Pizzolo , lui Mantegna i s-a încredințat și decorarea absidei cuAdormirea Maicii Domnului , deja rezervată pentru Pizzolo, și completarea registrului inferior al Povestirilor Sfântului Hristofor , deja încredințat lui Emilian Bono. da Ferrara și Ansuino din Forlì . Mantegna a lucrat acolo pentru o perioadă nespecificată, dar în orice caz până în 1457 , data finalizării lucrării.
Spre 1880 , două scene deosebit de deteriorate au fost desprinse de zidurile capelei, Adormirea Maicii Domnului și Martiriul și transportul . În timpul celui de-al doilea război mondial, aceste fresce detașate au fost internate preventiv în altă parte, salvându-le astfel de distrugere: la 11 martie 1944 biserica Eremitani a fost bombardată, distrugând frescele pe loc.
Mai recent, frescele supraviețuitoare, împreună cu puținele fragmente supraviețuitoare montate pe copii fotostatice de epocă, au fost relocate la fața locului și restaurate.
Descriere și stil
Cele două episoade ale Martiriului și Transportului sunt descrise ca o unitate, ca și cum ar fi avut loc simultan în aceeași piață a orașului, separate doar de o coloană înaltă care susține o pergolă scurtată în profunzime. Spațiul, dominat de un palat împodobit cu pietre funerare antice, este uimitor de vast, aerisit și organizat rațional conform regulilor de perspectivă , pe care Mantegna le domina deja perfect la acea vreme. Într-un pătrat cu mare atenție la detalii și bogat în decorațiuni de modă veche (arcade, coloane, reliefuri, medalioane, inscripții cu majuscule romane), partea inferioară, aproape ilizibilă, este ocupată de numeroase caractere, în timp ce în cea superioară clădirile se remarcă, unde uneori ferestrele se deschid spre personaje care fac parte din evenimente.
De exemplu, în Martiriu , sfântul legat și înconjurat de călăi se întoarce spre extremă stânga dincolo de stâlpul lateral, de parcă s-ar fi proiectat spre privitor, implicându-l în narațiune (această parte este acum aproape ilizibilă, dar recunoscută în vechile copii ale frescei, precum cea de la Muzeul Jacquemart-André din Paris ). Săgețile, în loc să lovească prizonierul, deviază miraculos de toate părțile: se merge chiar să se lipească în ochiul tiranului Danno, regele Samo care se uită pe fereastră, care ordonase executarea. Detaliul dramatic al tiranului lovit, bine conservat, se numără printre cele mai faimoase din întregul ciclu. Conform legendei, Christopher a fost ulterior decapitat, dar sângele său l-a vindecat pe tiranul care s-a convertit mai târziu la creștinism .
Transportul Trupului Sfântului, pe de altă parte, ocupă partea dreaptă, cu o procesiune de bărbați care încearcă să mute imensul cadavru: un personaj este încă bine vizibil astăzi, care ridică un picior. Scena este așezată în diagonală, pe o linie de forță care traversează piciorul, soldatul din dreapta și care este legat de evadarea în perspectivă a arhitecturii. Utilizarea unui punct de vedere coborât permite plasarea trupului sfântului în scurtare și extinderea spațiului iluzoriu.
În general, cifrele, luate și din observația zilnică, sunt mai relaxate și identificate psihologic decât în frescele anterioare, cu forme mai moi, care sugerează influența picturii venețiene, în special a lui Giovanni Bellini , cu care Mantegna se căsătorise după toată sora din 1454 . În personajele din jur, contemporanii au recunoscut figuri ilustre ale vremii.
Bibliografie
- Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 9788883101878
- Ettore Camesasca, Mantegna , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
