Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Mary Cassatt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mary Stevenson Cassatt, autoportret.

Mary Stevenson Cassatt ( Pittsburgh , luna mai de 22, 1844 - Château de Beaufresne , pe 14 luna iunie, anul 1926 ) a fost un american pictor . A trăit mult timp în Franța, unde a devenit prietenă și elevă a lui Degas , expunându-și apoi lucrările împreună cu cele ale artiștilor mișcării impresioniste . Cassatt a creat numeroase tablouri care descriu viața socială și privată a femeilor din timpul său, acordând o atenție deosebită legăturii intime care se creează între mame și copiii lor.

Copilărie și tinerețe

1913

S-a născut în Allegheny City , Pennsylvania , care face acum parte din Pittsburgh, vecinul de atunci. El vine pe lume într-o familie foarte bogată și cultă: tatăl său, Robert Simpson Cassat (transformat mai târziu în Cassatt) este un agent de bursă și un agent de terenuri în timp ce mama sa, Katherine Kelso Johnston, provine dintr-o familie bancară foarte bogată. Numele original al strămoșilor ei era Cossart [1] Mary este o verișoară îndepărtată a artistului Robert Henri [2] . Are șase frați și surori, dintre care doi mor în copilărie. Familia s-a mutat pe coasta de est, mai întâi în Lancaster , apoi în zona Philadelphia , unde Mary a început școala la vârsta de șase ani.

El crește într-un mediu care consideră călătoria ca o parte integrantă a instruirii; petrece cinci ani în Europa , vizitând multe dintre capitalele continentului, inclusiv Londra , Paris și Berlin . În străinătate, a învățat germana și franceza și a luat primele lecții de muzică și desen [3] . Prima sa întâlnire cu artiștii francezi Ingres , Delacroix ,Corot și Courbet are loc probabil în timpul Expoziției Universale de la Paris din 1855 . Degas și Pissarro sunt de asemenea prezenți la expoziție cu lucrările lor, care vor deveni colegi și mentori ai lui Cassatt [4] .

Mama pieptănând părul copilului ei , 1879, Muzeul Brooklyn

În ciuda faptului că familia sa s-a opus deciziei sale de a deveni artist profesionist, Mary Cassatt a început să studieze pictura la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, la Philadelphia, când avea doar cincisprezece ani [5] . O parte din îngrijorările părinților ei se datorează probabil temerilor că Mary ar putea ajunge în contact cu ideile feministe , precum și stilului de viață boem al unora dintre studenții de sex masculin. Deși cel puțin o cincime din elevi sunt fete, majoritatea dintre ei văd arta doar ca o cunoaștere suplimentară care le poate îmbogăți viața socială: doar câțiva, precum Mary, sunt hotărâți să o facă profesia lor [6] . Cassatt și-a continuat studiile în perioada războiului civil . Printre colegii săi se numără Thomas Eakins , care va deveni ulterior un director destul de controversat al Academiei.

Nerăbdătoare cu ritmul lent al studiilor și cu atitudinea de superioritate față de ea față de studenții și profesorii de sex masculin, ea decide să studieze singuri marii maeștri europeni. Mary alege apoi să întrerupă cursul (care la acea vreme nu garanta nicio calificare) și, depășind obiecțiile tatălui ei, în 1866 s-a mutat la Paris, însoțită de mama ei și de câțiva prieteni ai familiei [7] . Deoarece femeile nu pot participa la École des Beaux-Arts , ea ia lecții private de la profesorii școlii [8] și este acceptată ca elevă de Jean-Léon Gérôme , bine cunoscut pentru tehnica sa academică extrem de rafinată și picturile sale inspirate. teme exotice. Câteva luni mai târziu, Gérôme l-a acceptat și pe Eakins ca elev [8] .

Fetița într-un fotoliu albastru , 1878, Galeria Națională de Artă

De asemenea, Cassatt își exercită tehnicile și abilitățile mergând zilnic la muzeul Luvru pentru a copia lucrările expuse (după obținerea unui permis regulat, o procedură necesară pentru a ține sub control numărul copiștilor , de obicei femei subplătite, care înghesuie camerele pentru a face copii ale picturilor și le vând). Muzeul servește și ca loc de întâlnire pentru studenții francezi și americani de artă care, la fel ca Cassatt, nu au voie să frecventeze cafenelele , unde se adună membrii avangardei vremii. În acest fel, prietena și colega ei Elizabeth Jane Gardner se întâlnește și ajunge să se căsătorească cu celebrul pictor al Academiei William-Adolphe Bouguereau [9] .

Spre sfârșitul anului 1866 s-a alăturat grupului de studenți ai lui Charles Chaplin , un cunoscut artist de gen. În 1868 a studiat și sub îndrumarea lui Thomas Couture , un pictor în principal de subiecte romantice și peisaje urbane [10] . Își duc adesea studenții în excursii în mediul rural, unde fac desene în direct, în special ale țăranilor în drum spre muncă. Tot în 1868 una dintre picturile lui Mary, pe care a prezentat-o ​​sub numele de Mary Stevenson, A Mandolin Player , a fost acceptată de juriul care a făcut selecția pentru Salonul de la Paris. Lucrarea urmează stilul romantic al lui Corot și Couture [11] și este una dintre singurele sale două picturi din primul deceniu al carierei sale cunoscute astăzi [12] .

Partidul de canotaj 1893-94
The Boating Party , Mary Cassatt, 1893–94, ulei pe pânză, 90 x 118, National Gallery of Art , Washington

Scena artistică franceză se schimbă profund, întrucât artiști radicali precum Courbet și Manet încearcă să se rupă de tradiția academică comun acceptată; în aceiași ani apar pe scenă impresioniștii. Eliza Haldman, o prietenă a lui Cassatt, într-o scrisoare adresată familiei sale, scrie că artiștii „abandonează stilul Academiei și toată lumea caută un mod nou, prin urmare, chiar acum există o mare confuzie” [9] . Pe de altă parte, Mary Cassatt continuă să lucreze în stil tradițional, prezentându-și lucrările la Salon de peste zece ani, dar cu o frustrare personală în creștere.

Revenind în Statele Unite spre sfârșitul verii 1870 - de când izbucnise războiul franco-prusian - Cassatt pleacă să locuiască cu familia ei în Altoona. Tatăl continuă să se opună carierei pe care a ales-o și se limitează la finanțarea nevoilor sale de bază, dar nu la materialul pentru a putea picta [13] . El reușește să expună două tablouri într-o galerie de artă din New York , unde găsește mulți admiratori, dar nu cumpărători. Prin urmare, în reședința de vară a familiei este lipsită de culori și ia în considerare ideea abandonării artei, deoarece este hotărâtă să poată duce o viață independentă din punct de vedere economic. Într-o scrisoare din iulie 1871, el scrie: "Am părăsit studioul și am abandonat portretul tatălui meu, nu am mai atins o pensulă de șase săptămâni și nu o voi mai face până nu voi vedea o posibilitate de întoarcere în Europa. Sunt foarte nerăbdător. să merg spre vest toamna viitoare și să obțin un loc de muncă, dar nu m-am hotărât unde " [14] . Merge la Chicago în căutarea averii sale, dar ajunge să-și piardă multe dintre picturile sale în marele incendiu din 1871 [15] . La scurt timp după munca ei a atras atenția arhiepiscopului de Pittsburgh, care a comandat două copii ale picturilor lui Correggio care se află în Parma , Italia și i-a avansat o sumă de bani suficientă pentru a acoperi cheltuielile de călătorie și o parte a sejurului. Emoționată, ea scrie: „Sau, cât de nerăbdătoare sunt să mă apuc de treabă, mâncărimea degetelor și ochii mei se udă la gândul de a revedea o pictură frumoasă”. [16] Apoi pleacă din nou în Europa împreună cu Emily Sartain, o tânără artistă ca ea, provenind dintr-o familie de artiști din Philadelphia.

Întâlnirea cu impresionismul

Ceaiul de la ora cinci , Mary Cassatt, 1880 , ulei pe pânză, Museum of Fine Arts , Boston .

În toamna anului 1871, la doar câteva luni de la întoarcerea ei în Europa, perspectivele pentru Mary Cassatt s-au îmbunătățit semnificativ. Cele două femei ale sale aruncând flori în timpul carnavalului primesc o primire bună la salonul din 1872 și găsesc un cumpărător. Ea găsește o primire și mai caldă la Parma, unde este susținută și încurajată de comunitatea artistică locală: „Toată Parma vorbește despre domnișoara Cassatt și toată lumea este dornică să o cunoască” [17] .

După finalizarea lucrării care i-a fost încredințată de arhiepiscop, Mary face o călătorie la Madrid și Sevilla , unde creează un grup de tablouri cu un subiect tipic spaniol, inclusiv un dansator spaniol purtând o mantilă de dantelă ( 1873 ). În 1874 a decis să își stabilească reședința în Franța . I se alătură sora ei Lydia și împarte un apartament cu ea. Cassatt continuă să critice politica Salonului și gustul convențional care rămâne predominant în acea instituție. Comentariile sale sunt destul de sincere, așa cum relatează Sartain, care scrie: „criticile sale sunt întotdeauna ascuțite și sarcastice, el sfâșie toată arta modernă, disprețuiește picturile găsite în Salonul Cabanel , Bonnat și toate numele cu care suntem obișnuiți respectând „ [18] . Mary vede că operele artiștilor sunt adesea eliminate și respinse cu dispreț, cu excepția cazului în care artista însăși are un prieten sau protector în juriu și nu este dispusă să cocheteze cu jurații pentru favoruri. [19] . Cinismul său crește atunci când una dintre cele două picturi pe care le-a propus în 1875 este respinsă de juri pentru a fi admisă în anul următor după ce întunecase fundalul. Se ceartă cu Sartain, care crede că Mary vorbește prea mult și este prea egocentrică și, în cele din urmă, cei doi prieteni își împărtășesc drumurile. Cassatt decide că este mai bine să se îndepărteze de pictura de gen și să se dedice unor subiecte mai la modă, pentru a încerca să atragă comisioane pentru portrete din comunitatea SUA din străinătate, dar încercarea nu aduce la început niciun rezultat [20] .

Edgar Degas , Portretul domnișoarei Cassatt, așezat, cu cărțile în mână , circa 1876 - 1878 , ulei pe pânză

În 1877 ambele lucrări ale sale au fost respinse și pentru prima dată în șapte ani nu a expus picturi la salon [21] . În acest moment foarte critic al carierei sale, a fost invitată de Edgar Degas să-și arate lucrările către impresioniști , un grup de artiști care a început în 1874 să organizeze expoziții independente ale operelor lor, cu un bun succes public. Impresioniștii (cunoscuți și sub numele de Independenți sau Intransigenți ) nu se recunosc în niciun „ manifest ” formal și diferă considerabil unul de celălalt atât în ​​temele cu care se ocupă, cât și în tehnica utilizată. Ei tind să prefere pictura în aer liber și să aplice culoarea cu o singură lovitură, amestecând puțin culorile înainte de a le pune pe pânză, o tehnică care permite ochiului să perceapă rezultatul într-un mod impresionist . Grupul a fost în vizorul criticilor oficiale de câțiva ani. Henry Bacon, un prieten de familie al familiei Cassatt, crede că impresioniștii sunt atât de radicali în pictura lor încât sunt „afectați de o boală vizuală până acum necunoscută” [22] . Printre impresioniști există deja o femeie artistă, Berthe Morisot , care devine prietenă, precum și colegă cu Mary.

Elsie într-un scaun albastru , 1880

Cassatt îl admiră pe Degas, ale cărui pasteluri au impresionat-o profund când le-a văzut în fereastra unui galerist în 1875 . Mai târziu, el și-a amintit: „Obișnuiam să-mi lipesc nasul de acea fereastră și să absorb tot ce puteam din arta lui. Acest lucru mi-a schimbat viața. În acel moment am văzut arta așa cum am vrut să fie”. [23] Apoi acceptă invitația lui Degas cu entuziasm și începe să pregătească tablouri pentru următoarea expoziție impresionistă, programată pentru 1878 și care, după o amânare din cauza expoziției universale, începe pe 10 aprilie 1879 . Cu impresioniștii, el se simte în largul său și aderă la cauza lor cu pasiune, declarând „luptăm o luptă inegală și trebuie să adunăm toate forțele” [24] . Deoarece nu poate frecventa cafenelele ca și colegii săi fără a atrage atenția dezagreabilă, le întâlnește în mod privat și la expoziții. El intenționează să obțină succes comercial prin vânzarea tablourilor către parizieni sofisticați care favorizează avangarda. În ultimii doi ani, stilul său a câștigat în spontaneitate. În timp ce înainte a lucrat întotdeauna într-un studio, el a luat acum obiceiul de a purta cu el un caiet de schițe când este în aer liber sau în teatru și schițează scenele pe care le vede [25] .

În 1877 i s-au alăturat la Paris părinții ei, care s-au întors cu sora ei Lydia. Mary apreciază compania lor, deoarece nici ea, nici Lydia nu s-au căsătorit. În curând, Mary a stabilit că căsătoria va fi incompatibilă cu cariera. Lydia, care a modelat adesea sora ei, este totuși adesea bolnavă și moartea ei, în 1882 , o lasă pe Mary pentru o perioadă de timp incapabilă să lucreze din cauza durerii [26] .

Tatăl insistă asupra faptului că costurile studiului și cheltuielile sale ar trebui acoperite de vânzări, dar acestea sunt încă slabe. Speriată de ideea de a fi nevoită să picteze lucrări ieftine pentru a ajunge la capete, Mary lucrează din greu pentru a realiza tablouri de calitate pentru următoarea expoziție impresionistă. Trei dintre cele mai bune lucrări ale sale din 1878 sunt Portretul artistului (autoportret), Bimba pe un fotoliu albastru și Leggendo le Figaro (portretul mamei sale).

Summertime , Mary Cassatt, circa 1894, ulei pe pânză

Degas exercită o influență considerabilă asupra lui Mary, care devine foarte pricepută în utilizarea pastelurilor, ajungând să realizeze multe dintre cele mai importante lucrări ale ei cu această tehnică. De asemenea, Degas a făcut-o să realizeze primele lucrări de gravare , o tehnică în care este recunoscut ca un maestru. Cei doi au funcționat cot la cot pentru o vreme, iar tehnica de desen a lui Mary s-a îmbunătățit mult sub îndrumarea artistului francez. El o portretizează într-o serie de gravuri care le imortalizează vizitele la Luvru. Ea are sentimente foarte puternice față de el, dar a învățat să nu se aștepte prea mult de la natura ei volubilă și capricioasă. Sofisticatul și elegantul Degas, pe atunci patruzeci și cinci de ani, a devenit astfel un oaspete frecvent și binevenit al serilor la casa Cassatt [27] .

Expoziția impresionistă din 1879 a obținut cel mai mare succes dintre cele organizate până atunci, în ciuda absențelor lui Renoir , Sisley , Manet și Cézanne , care încercau încă o dată să obțină recunoașterea din cadrul Salonului. Datorită eforturilor lui Gustave Caillebotte , care a organizat și finanțat expoziția, grupul de artiști reușește să obțină un profit bun și să vândă multe tablouri, chiar dacă criticile continuă să fie dure ca de obicei. Revue des Deux Mondes scrie: „Domnul Degas și domnișoara Cassatt sunt totuși singurii artiști care ies în evidență ... și care oferă oarecare atracție și justificare într-o afișare pretențioasă de vitrine și mâzgăleli copilărești.” [28]

Mary expune unsprezece lucrări, inclusiv La Loge . Deși unii critici susțin că culorile pe care le folosește sunt prea strălucitoare și că portretele sale sunt făcute prea atent pentru a mulțumi patronii, munca ei nu este la fel de sacrificată ca cea a lui Monet , considerată la acea vreme cea mai proastă dintre toate. Pictorul își folosește partea din câștiguri pentru a cumpăra pentru ea o lucrare de Degas și una de Monet [29] . A continuat să expună la expozițiile impresioniste ulterioare din 1880 și 1881 , rămânând o parte activă a cercului până în 1886 . În acel an, Mary pregătește două picturi pentru prima expoziție impresionistă din Statele Unite, organizată de dealerul de artă Paul Durand-Ruel . Prietena ei Louisine Elder se căsătorise cu Harry Havemeyer în 1883 și, la sfatul lui Mary, cuplul a început să colecționeze lucrări impresioniste. O mare parte din colecția lor extinsă se găsește acum la Met din New York [30] . În această perioadă a realizat mai multe portrete ale membrilor familiei sale, dintre care unul dintre cele mai cunoscute este Portretul lui Alexander Cassatt și al fiului său Robert Kelso ( 1885 ).

Stilul său evoluează și se desprinde de impresionism în favoarea unei abordări mai simple și mai directe a picturii. Mary începe, de asemenea, să-și expună lucrările în galeriile din New York. După 1886 nu s-a mai identificat cu nicio mișcare artistică, ci a experimentat cu o varietate de tehnici diferite.

Continuarea carierei

Popularitatea lui Mary Cassatt se datorează în principal unei lungi serii de picturi și amprente pe tema mamei cu fiul ei, realizate cu o lovitură riguroasă, în care subiecții sunt priviți cu tandrețe, dar fără a pătrunde vreodată în sentimentalismul excesiv. Prima sa lucrare cu această temă despre care știm data este vârful uscat Gardner ținut de mama sa (o copie datată ianuarie / 88 se află în Biblioteca publică din New York ) [31] , deși a pictat anterior câteva lucrări similare. Unele dintre aceste lucrări îi înfățișează pe rudele, prietenii sau clienții săi, deși în anii următori folosește în general modele profesionale pentru a crea compoziții care deseori amintesc de Madona cu copilul tipic Renașterii italiene . După 1900 se concentrează aproape exclusiv pe acest tip de subiect [32] .

În 1891 a realizat o serie de imprimeuri originale și colorate de vârf uscat și acvatintă , inclusiv Femeia scăldată și Coiffure , inspirate din lucrările maeștrilor japonezi care fuseseră expuse la Paris anul anterior. Mary este atrasă de simplitatea și transparența formelor de artă japoneză și de abilitatea cu care sunt utilizate grupurile de culori. Interpretându-le în felul său, el folosește în principal culori pastelate delicate și strălucitoare, evitând în același timp negrul (o culoare interzisă în rândul impresioniștilor). A. Breeskin, de la Smithsonian Institution, observă că aceste tipărituri color „se prezintă acum ca fiind cea mai originală producție a sa ... adăugând un nou capitol la istoria artelor grafice ... tehnic, ca tipărituri color, nu au fost niciodată depășite. " [33]

Baia copilului (Baia) , Mary Cassatt, 1893 , ulei pe pânză, Art Institute of Chicago

Deceniul din 1890 până în 1900 este cel mai creativ moment din cariera lui Mary și cel în care lucrează cel mai mult. S-a maturizat mult și a învățat să-și exprime opiniile într-un mod mai diplomatic și mai puțin tăiat. De asemenea, el devine un model pentru tinerii artiști americani care îi cer sfatul. Acestea includ Lucy A. Bacon , pe care Mary îl prezintă lui Camille Pissarro . Deși grupul impresionistilor s-a dizolvat acum, Mary rămâne în continuare în contact cu unii dintre ei, inclusiv Renoir, Monet și Pissarro [34] . Odată cu sosirea noului secol, ea devine consilierul câtorva dintre principalii colecționari de artă, făcând din aceasta o condiție ca, în cele din urmă, să-și doneze achizițiile la muzeele americane. Chiar dacă sfaturile sale sunt considerate prețioase de către colecționari, în țara sa întârzie să ajungă o recunoaștere reală a valorii artei sale. Chiar și printre membrii familiei ei nu este foarte apreciată și este complet umbrită de faima fratelui ei [35] .

Fratele Mariei, Alexander Cassatt (președintele Căilor Ferate din Pennsylvania din 1899 până la moartea sa) a încetat din viață în 1906 . Maria este șocată, deoarece erau foarte apropiați, dar continuă să fie foarte activă până în 1910 [36] . În ultimii ani, în opera sa există un sentimentalism în creștere; operele ei sunt populare pentru public și critici, dar nu mai încearcă noi căi, iar colegii ei impresionisti, care odată au stimulat-o cu criticile lor, mor unul după altul. El nu apreciază deloc noile curente artistice precum postimpresionismul , fauvismul și cubismul [37] .

O călătorie în Egipt făcută în 1910 o entuziasmează pe Maria datorită frumuseții vechilor opere de artă pe care le vede, dar imediat după aceea artista este capturată de o criză creatoare; nu doar obosită din călătorie, se declară și ea „zdrobită de puterea artei sale” spunând „Am luptat împotriva ei, dar ea m-a cucerit, este, fără îndoială, cea mai mare formă de artă pe care ne-a lăsat-o trecutul ... cum poate mâinile mele slabe vopsesc efectul pe care l-a avut asupra mea ". [38] În 1911 s-a îmbolnăvit de diabet , reumatism , nevralgie și cataractă : pentru o perioadă nu și-a încetinit munca, dar după 1914 a fost nevoită să oprească pictura pentru că a devenit aproape oarbă. Cu toate acestea, el are puterea de a îmbrățișa cauza votului pentru femei și, în 1915 , a prezentat 18 lucrări la o expoziție organizată pentru a sprijini mișcarea.

A murit pe 14 iunie 1926 la Château de Beaufresne , lângă Paris, și a fost înmormântată în mormântul familiei din Mesnil-Théribus .

În semn de recunoaștere a contribuției sale la arte, Franța, în 1904, i-a acordat Legiunea de Onoare .

I s-a dedicat un film TV Mary Cassatt: An American Impressionist de Richard Mozer (1999).

  • Palazzo rue de Marignan (Paris) unde a trăit Mary Cassatt până la moartea ei

  • 10 rue de Marignan

Lucrări celebre

Notă

  1. ^ Mathews, 1994 , p. 5 .
  2. ^ Perlman, Bennard B., Robert Henri: His Life and Art , pagina 1. Dover, 1991.
  3. ^ Mathews, 1994 , p. 11 .
  4. ^ McKown, 1974 , pp. 10-12 .
  5. ^ Mathews, 1994 , p. 26 .
  6. ^ Mathews, 1994 , p. 18 .
  7. ^ Mathews, 1994 , p. 29 .
  8. ^ a b Mathews, 1994 , p. 31 .
  9. ^ a b Mathews, 1994 , p. 32 .
  10. ^ Mathews, 1994 , p. 54 .
  11. ^ Mathews, 1998 , p. 47 .
  12. ^ Mathews, 1998 , p. 54 .
  13. ^ Mathews, 1998 , p. 75 .
  14. ^ Mathews, 1994 , p. 74 .
  15. ^ McKown, 1974 , p. 36 .
  16. ^ Mathews, 1994 , p. 76 .
  17. ^ Mathews, 1994 , p. 79 .
  18. ^ Mathews, 1994 , p. 87 .
  19. ^ Mathews, 1998 , pp. 104-105.
  20. ^ Mathews, 1994 , p. 96 .
  21. ^ Mathews, 1998 , p. 100 .
  22. ^ Mathews, 1998 , p. 107 .
  23. ^ Mathews, 1998 , p. 114 .
  24. ^ Mathews, 1994 , p. 118 .
  25. ^ Mathews, 1994 , p. 125 .
  26. ^ Mathews, 1998 , p. 163 .
  27. ^ McKown, 1974 , pp. 63-64 .
  28. ^ McKown, 1974 , p. 73.
  29. ^ McKown, 1974 , pp. 72-73 .
  30. ^ Mathews, 1994 , p. 167 .
  31. ^ Mathews, 1998 , p. 182 și nota de la p. 346.
  32. ^ Muzeul Național de Artă Americană, 1985 , p. 106 .
  33. ^ McKown, 1974 , pp. 124-126 .
  34. ^ McKown, 1974 , p. 155 .
  35. ^ McKown, 1974 , p. 182 .
  36. ^ Mathews, 1998 , p. 281.
  37. ^ Mathews, 1998 , p. 284 .
  38. ^ Mathews, 1998 , p. 291 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 2478969 · ISNI (EN) 0000 0001 0862 4879 · Europeana agent / base / 60165 · LCCN (EN) n78096937 · GND (DE) 118 519 476 · BNF (FR) cb119575499 (data) · BNE (ES) XX843907 (data) · ULAN (EN) 500 012 368 · NLA (EN) 35,439,608 · BAV (EN) 495/182835 · NDL (EN, JA) 00,512,438 · WorldCat Identities (EN) lccn-n78096937
Wikimedaglia
Acesta este un articol de calitate .
A fost recunoscut ca atare la 31 iulie 2011 - treceți la raport .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Cassatt&oldid=122465510 "