Mary Pickford

Mary Pickford la începutul anilor 1910

Cea mai bună actriță Oscar 1930 (aprilie)

Oscar onorific 1976

Mary Pickford , pseudonim al lui Gladys Louise Smith ( Toronto , 8 aprilie 1892 - Santa Monica , 29 mai 1979 ), a fost o actriță canadiană .

Cofondatoare a studioului de film United Artists și una dintre cele treizeci și șase de fondatori ai Academiei de Arte și Științe Cinematografice , cunoscută sub numele de „ America's Girlfriend ”, „ Little Mary ” și „ The Girl with Bucles” , a fost una dintre primii pionieri canadieni de la Hollywood și o figură semnificativă în evoluția cinematografiei.

Deoarece faima ei internațională a fost determinată de imagini în mișcare, Mary a fost o figură decisivă în istoria vedetelor moderne și cerințele sale contractuale au fost esențiale în structura industriei de la Hollywood, fiind una dintre cele mai importante actrițe și producători de cinema mut . Ținând cont de contribuția ei la cinematograful american, Institutul American de Film a numit-o pe Mary Pickford pe locul 24 în clasamentul celor mai mari vedete din istoria cinematografiei . ^[1]

Biografie

Mary Pickford s-a născut ca Gladys Louise Smith în Toronto , Ontario . Tatăl său, John Charles Smith, fiul imigranților metodisti englezi, a deținut mai multe slujbe ciudate pentru a întreține familia. Mama sa, Charlotte Hennessey, era descendentă dintr-o familie irlandeză și catolică. Cei doi frați ai săi mai mici, Jack și Lottie , și-au dorit și ei să fie actori. Pentru a mulțumi rudele, mama ei a botezat-o atât în biserica metodistă, cât și în cea biserică catolică. Pickford a susținut că prenumele ei a fost schimbat în Marie cu ocazia botezului ei. Tatăl alcoolic a părăsit familia în 1895 și a murit trei ani mai târziu de o hemoragie cerebrală.

Mama, după despărțire, a lucrat ca croitoreasă și ca proprietar. Datorită unui chiriaș, Mary, care avea atunci șapte ani, a câștigat două roluri mici, unul de băiat și altul de fată la Teatrul Princess din Toronto din The Silver King . Mai târziu a jucat în mai multe melodrame cu Valentine Company la Toronto, a jucat în cele din urmă rolul principal în versiunea The Silver King, încununându-și scurta carieră cu rolul Little Eva în producția Uncle Tom's Cabin ( The Uncle Tom's Cabin ), spectacolul cel mai faimos al secolului al XIX-lea.

Începuturi

Mary Pickford, 1914

La începutul anilor 1900 , actoria devenise o afacere de familie. Pickford, mama ei și doi frați mai mici au călătorit în Statele Unite cu trenul cu companii și spectacole de rangul al treilea. După șase ani de sărăcie, Mary Pickford și-a permis într-o vară trecută să obțină un rol principal pe Broadway , jurând că, dacă nu va reuși, se va retrage din lumea teatrului. În 1906 , Mary, Lottie și Jack l-au susținut pe Chauncey Olcott, celebrul cântăreț irlandez-american, în spectacolul Edmund Burke de pe Broadway. În cele din urmă, Mary a jucat un rol fără rol în piesa The Warrens of Virginia de pe Broadway din 1907 , scrisă de William C. deMille , al cărui frate, pe atunci necunoscut Cecil B. DeMille , făcea parte din distribuție.

Producătorul David Belasco a convins-o pe Gladys Smith să intre în spectacol, dar i-a cerut să-și schimbe numele. Tânăra actriță a luat astfel pseudonimul de Mary Pickford. La sfârșitul reluărilor de pe Broadway și turneul spectacolului s-a încheiat, Pickford a rămas fără un loc de muncă. La 19 aprilie 1909 , David W. Griffith , care conducea Biograph Company , a făcut o audiție în studiourile din New York pentru un rol în filmul de clasa a treia Pippa Passes . Rolul principal a fost atribuit lui Gertrude Robinson, iar Mary a avut doar o mică parte din film, dar Griffith a fost încă impresionat de Pickford, care și-a dat seama rapid că a acționa în lumea cinematografiei era mai ușor decât a acționa în fiecare zi pe scenă.

Mary Pickford, 1916

Majoritatea actorilor de la Biograph câștigau cinci dolari pe zi, dar după doar o zi în studio, Griffith a decis să plătească lui Pickford zece dolari pe zi cu o garanție de câștig de patruzeci de dolari pe săptămână. Actrița, la fel ca și colegii săi de la Biograph, a jucat atât roluri mici, cât și roluri principale, jucând rolul mamei, al naivului, al femeii abandonate, al musarelului, al sclavului, al indianului și al prostituatei. Așa că Mary Pickford vorbește despre succesul ei la Biograph : „ Am jucat jucători de curățenie, secretare și femei de toate naționalitățile ... Mi-am dat seama că, dacă aș fi fost în mai multe filme, faima mea ar fi crescut foarte mult și mi s-ar fi cerut mai mult . " Publicul a recunoscut-o pe Pickford la doar câteva săptămâni după apariția ei în film. Proprietarii de cinematografie și-au exploatat popularitatea prin publicitatea filmelor prin intermediul sandwich-men-urilor, susținând că au jucat în „ The Goldilocks Girl ”, „ Blondilocks ” și „ The Biograph Girl ”.

Pickford a părăsit Biograph în decembrie 1910 și a petrecut anul următor jucând în mai multe filme de la Independent Moving Pictures Company (IMP) a lui Carl Laemmle . IMP și Majestic au fost încorporate în Universal Pictures în 1912 . Deoarece nu a fost de acord cu alegerile lor creative, s-a întors să lucreze cu Griffith în același an. Unele dintre cele mai bune interpretări ale sale au fost filme precum Prieteni , Menderul plasei , La fel ca o femeie și apoi The Female of the Species . În acel an, actrița i-a prezentat lui Griffith pe Dorothy și Lillian Gish (ambii prieteni pe care i-a cunoscut în zilele turneului de teatru). Ambele au devenit vedete proeminente de film mut, respectiv în comedii și tragedii. Mary Pickford a realizat ultimul ei film pentru Biograph , The Hat of Paris , la sfârșitul anului 1912 și a revenit la rolul de pe Broadway în piesa lui David Belasco Un mic mic David . Această experiență a fost punctul de cotitură al carierei sale. Pickford, care spera mereu să cucerească scena de pe Broadway, a descoperit cât de profund îi lipsea actoria în filme.

În 1913 Mary a decis să acționeze exclusiv în filme. În 1912, Adolph Zukor a format de fapt Famous Players in Famous Plays, care ulterior a devenit Famous Players-Lasky Corporation și mai târziu Paramount Pictures , una dintre cele mai importante companii de film americane. Pickford a părăsit scena și a devenit una dintre vedetele lui Zukor. Zukor credea că potențialul unui film constă în filmarea actorilor de teatru în reluări ale celor mai importante și celebre roluri și producții ale acestora. El a repetat inițial Pickford într-o versiune silențioasă a A Good Little Devil . Filmul, produs în 1913, îi arăta pe actorii piesei de pe Broadway interpretând fiecare linie de dialog și rezultatul a fost un film static pe care Mary l-a numit ulterior „ unul dintre cele mai proaste filme pe care le-am făcut vreodată ... a fost oribil ”. Zukor a fost de acord, de fapt a retras filmul de la distribuție timp de un an. Lucrarea actriței scrise pentru aparatul de fotografiat la acea vreme a atras deja un număr puternic de urmăritori. Comedii-tragedii precum The Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) și mai ales Hearts Adrift (1914) au făcut-o irezistibilă pentru spectatori.

Culmea succesului

Mary Pickford, 1920

Mary Pickford a interpretat 52 de personaje pe parcursul carierei sale. În 1916 , ea a semnat un nou contract cu Adolph Zukor , care îi acorda puterea deplină asupra producției filmelor în care a jucat și un salariu record de 500 de dolari pe săptămână. Uneori a jucat rolul fetiței în filme precum, A Poor Very Rich Girl ( 1917 ), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917),Papa Gambalunga ( 1919 ) și The Secret of Happiness (1920). Fanii săi au iubit aceste roluri din copilărie, chiar dacă nu au fost cele mai semnificative din cariera sa. În august 1918, când i s-a încheiat contractul și a refuzat condițiile pentru reînnoirea contractului cu Adolph Zukor , ei i-au oferit 250.000 de dolari pentru a părăsi lumea filmului. Numai primul național i-a acceptat termenii.

În 1919, Pickford - alături de David Wark Griffith , Charlie Chaplin și Douglas Fairbanks - a format United Artists , o companie independentă de film, prin care a continuat să producă și să acționeze în filmele sale, putând de asemenea să se ocupe de distribuția lor. În 1920, filmul său Secretul fericirii a încasat aproximativ 1.000.000 de dolari. Anul următor, filmul ei Little Lord Fauntleroy a avut, de asemenea, un mare succes, iar în 1924, Roșita a încasat peste 1.000.000 de dolari. În această perioadă, el a jucat și în Passerotti (1926), care a amestecat stilul Dickensian cu stilul expresionist german recent inventat și comedia romantică My Best Girl ( 1927 ).

O carte de lobby pentru Little Lord Fauntleroy (1921)

Apariția sunetului a fost o ruină pentru ea. Pickford a subestimat includerea sunetului în filme, afirmând că „ adăugarea de sunet la filme ar fi ca punerea rujului pe Venus de Milo ”. A jucat în Coquette ( 1929 ) în rolul socialitei disprețuitoare în care nu mai purta faimoasele ei bucle, ci un bob din anii 1920. În 1928, din cauza morții mamei sale, el și-a tuns părul. Fanii au fost șocați de transformare. Părul ei devenise un simbol al castității, iar noua croială a apărut în titluri în mai multe ziare, inclusiv în New York Times . Coquette a fost un succes și a câștigat-o la Oscar pentru cea mai bună actriță, deși publicului nu i-a plăcut să o vadă în roluri mai sofisticate.

Ca majoritatea actorilor de film mut, cariera sa a scăzut odată cu apariția cinematografului vorbit. Următorul film, Taming of the Shrew (1929), filmat împreună cu soțul ei Douglas Fairbanks , nu a avut un răspuns bun la box office.

A existat un val de panică la Hollywood pentru sosirea iminentă a vorbirii. La 29 martie 1928 , a fost difuzată o emisiune radio din cabana lui Pickford, în care participau Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , David Wark Griffith și Dolores del Río și alții, pentru a vorbi la programul The Dodge . Oră și demonstrează că s-ar putea opune filmelor de discuții. După vârsta de 30 de ani, Pickford nu mai era capabilă să joace rolurile de fete, adolescente și tinere combative atât de iubite de fanii ei; mai mult, nici măcar nu putea juca rolul eroinei elegante a începuturilor cinematografiei sonore. În 1933 , a audiat folosind ecranul Technicolor ^{[ neclar ]} pentru o versiune animată a nuvelei Alice în Țara Minunilor , dar Walt Disney a renunțat la proiect când Paramount a lansat filmul de acțiune live Alice în Țara Minunilor . Doar un singur cadru al audiției rămâne astăzi.

Pickford s-a retras de pe scenă în 1933 . A continuat să producă filme pentru alții, inclusiv Sleep, My Love (Sleep, My Love, 1948 ) cu Claudette Colbert și Love Happy (Love Happy, 1949 ) cu frații Marx.

Industria filmului

Mary Pickford îi dă președintelui Herbert Hoover un bilet pentru șomerii cinematografului, în 1931

Mary Pickford și-a folosit faima în industria cinematografică pentru a susține diverse cauze. În timpul Primului Război Mondial , el a promovat vânzarea „ Liberty Bonds ” printr-o serie istovitoare de discursuri de strângere de fonduri. Împreună cu Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara și Marie Dressler , a promovat vânzarea de fonduri de obligațiuni.

Deși canadian de naștere, el a fost un simbol pentru americani, a sărutat steagul american în fața camerelor de filmare, a susținut un discurs pe Wall Street în fața a 50.000 de oameni și a scos la licitație una dintre celebrele sale bucle pentru 15.000 de dolari. Într-o singură întâlnire din Chicago, el a vândut titluri de trezorerie în valoare totală de 5.000.000 de dolari. A fost numită „ Sora Mică ” a Marinei SUA, armata i-a dat numele două arme și a făcut-o colonel de onoare.

La sfârșitul primului război mondial a creat „ Motion Picture Relief Fund ”, o organizație creată pentru a ajuta actorii aflați în dificultăți economice. Fondurile rămase din vânzarea „ obligațiunilor de libertate ” au fost folosite pentru a crea acest proiect și, în 1921 , „MPRF” a fost înființat oficial ca parteneriat cu Joseph Schenck ca prim președinte și Mary Pickford ca vicepreședinte.

În 1932 , el a condus „ Programul de angajament de salarizare ”, un plan de finanțare pentru lucrătorii de film, care au plătit 0,5% din câștigurile lor către „MPRF”. Rezultatul a fost că în 1940 fundația a reușit să cumpere terenuri și să construiască casa de film și spitalul Motion Picture . Pe lângă actorie, Mary și-a folosit influența pentru a ajuta industria cinematografică să se restructureze. Când a intrat în lumea filmului, Hollywood a crezut că viitorul cinematografiei stă în producerea pieselor de teatru de pe Broadway pentru un public larg. Pickford, care a intrat în industria cinematografică cu două titluri de pe Broadway , dar nu cu un număr mult mai mare de fani de teatru de varietate, a devenit cea mai faimoasă actriță din lume în câteva luni. Ca urmare a popularității sale, Hollywood și-a regândit viziunea asupra cinematografiei ca un teatru preambalat și s-a concentrat în schimb pe actori și scenarii care se potriveau în mod special filmului și nu teatrului.

Producătoare de ea însăși

Mary Pickford, 1921

Pickford, o femeie de afaceri excelentă, a devenit auto-producătoare în termen de trei ani: „A reușit să supravegheze fiecare aspect al producției filmului, de la angajarea talentului și a echipei până la scrierea scenariului, regia filmului. Montajul până la final distribuirea și promovarea fiecărui proiect ". El a căutat și a primit aceste puteri inițial în 1916 , când era sub contract cu Famous Players in Famous Plays de la Adolph Zukor (care va deveni ulterior Paramount), ceea ce a îndeplinit dorința lui Mary de a nu participa la rezervări în bloc, o practică larg răspândită. managerii să arate filme proaste prin decizia studiourilor pentru a arăta și filmele lui Pickford. În 1916 , filmele sale au fost distribuite individual printr-o unitate specială de distribuție numită Artcraft.

În 1919 , și-a sporit puterea prin fondarea United Artists (UA) alături de Charles Chaplin, David Wark Griffith și viitorul ei soț Douglas Fairbanks. Înainte de crearea UA, studiourile de la Hollywood erau organizate printr-un sistem vertical integrat, deoarece nu erau doar angajați în producerea de filme, ci și gestionau lanțuri de teatru.

Distribuitorii, care fac parte, de asemenea, din studiouri, s-au asigurat că filmele produse de o companie erau prezentate în cinematografele deținute de companie. Regizorii s-au bazat pe studiouri pentru rezervări, tolerând ceea ce mulți au considerat interferențe creative. UA a încălcat această tradiție. A fost doar o companie de distribuție, dar a oferit producătorilor independenți de film accesul la ecranele sale, precum și închirierea de cinematografe vacante temporar deținute de alte companii. Pickford și Douglas Fairbanks și-au produs și filmat filmele după 1920 la studiourile Pickford-Faibanks de pe bulevardul Santa Monica. Producătorii care au semnat contractul UA au fost cu adevărat independenți: și-au produs, creat și controlat munca la un nivel fără precedent. Fiind co-fondatoare și în același timp producătoare și vedeta filmelor sale, Mary Pickford a devenit cea mai puternică femeie care a lucrat vreodată la Hollywood ^[2] .

Din 1930 , cariera ei de actriță a scăzut considerabil. Când s-a retras de pe scenă în 1933 , a continuat să producă filme pentru United Artists ; ea și Charles Chaplin au rămas parteneri în companie timp de decenii. Chaplin a părăsit compania în 1955, iar Pickford a făcut același lucru în 1956 , vândând acțiunile rămase cu 3.000.000 de dolari.

Viata privata

Owen Moore

Mary Pickford a fost căsătorită de trei ori. Premiera pe 7 ianuarie 1911 cu Owen Moore , un cunoscut actor de origine irlandeză. Se crede că cu un an înainte de a se căsători, Mary a rămas însărcinată cu Moore și a avut un avort spontan, fie voluntar. Unele surse sugerează că aceasta a fost cauza incapacității ei de a avea copii. Cu toate acestea, cuplul a avut numeroase alte probleme de căsătorie, atât din cauza alcoolismului lui Moore - cauzat de nesiguranța sa că acum trebuie să trăiască în umbra faimei crescânde a lui Mary -, cât și a unei perioade scurte, dar intense, de violență domestică. Eșecul sarcinii ar fi putut, de asemenea, să exacerbeze problemele de băut ale lui Moore. Cuplul a trăit separat mai mulți ani înainte de a divorța ^[3] .

Cu Fairbanks în 1920

Între timp, Mary a început în secret o relație cu Douglas Fairbanks, care era el însurat. Cei doi au călătorit împreună în America în 1918 pentru a promova vânzarea „ obligațiunilor de libertate ”, care urmau să susțină efortul de război din Primul Război Mondial . În acest timp, Mary a suferit și de o criză de gripă în timpul pandemiei din 1918 , dar a supraviețuit. Mary a divorțat de Moore la 2 martie 1920 și s-a căsătorit cu Fairbanks la 28 martie a aceluiași an. Cei doi au plecat în Europa pentru luna de miere; admiratorii din Londra și Paris au provocat revolte când au încercat să se apropie de celebrul cuplu. Acesta din urmă, care s-a întors triumfător la Hollywood , a fost așteptat de mulțimi vaste care îi așteptau în gări în călătoria lor prin Statele Unite .

Mark of Zorro (1920) și o serie de alte filme de aventură au oferit deja ilustrului Fairbanks o imagine mai romantică și eroică, în timp ce Mary a continuat să întruchipeze virtuoasa, dar impetuoasa „fată de alături”. Chiar și la petreceri private, oamenii s-au ridicat instinctiv când a intrat în cameră. Ea și soțul ei erau deseori numiți „ regalitate de la Hollywood ”. Reputația lor internațională a fost necalificată. Șefii de stat și alte autorități străine care au vizitat Casa Albă cereau deseori să poată vedea Pickfair, casa cuplului din Beverly Hills .

Cina la Pickfair a inclus un număr mare de oaspeți notabili. Charlie Chaplin, cel mai bun prieten al lui Fairbanks, era adesea prezent. Au mai fost alți invitați precum George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , Francis Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baronul Nishi, Vladimir Nemirovič-Dančenko , Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder și profesorul spiritual indian Meher Baba . Caracterul public al celei de-a doua căsătorii a lui Pickford a adus-o la punctul culminant, deoarece amândoi și-au petrecut tot timpul producând și jucând în filmele lor. De asemenea, au fost expuși în mod constant lumii ca ambasadori neoficiali ai Americii, participând la parade majore, tăind panglici și susținând discursuri.

Buddy Rogers în armată

Pe măsură ce cariera lor de film a început să scadă spre sfârșitul cinematografiei mute, natura neliniștită a lui Fairbanks l-a determinat să călătorească peste hotare (ceea ce nu i-a plăcut lui Pickford). Când flirtul lui Fairbanks cu Lady Sylvia Ashley a devenit public la începutul anilor 1930, el și Mary s-au separat și au divorțat pe 10 ianuarie 1936 . Fiul lui Fairbanks din prima căsătorie, Douglas Fairbanks jr., A spus că tatăl său și Pickford au regretat mult că nu s-au putut împăca.

La 24 iunie 1937, Mary Pickford s-a căsătorit cu al treilea și ultimul ei soț, actorul și muzicianul Charles 'Buddy' Rogers . Aceștia au adoptat doi copii: Ronald Charles, născut în 1937, dar adoptat în 1943 și cunoscut și sub numele de Ron Pickford Rogers, și Roxanne, născut și adoptat în 1944. După cum a remarcat documentarul PBS American Experience, relația lui Pickford cu copiii ei a fost tensionată. El le-a criticat imperfecțiunile fizice, statura scurtă a lui Ronnie sau dinții strâmbi ai lui Roxanne. Ambii fii au declarat mai târziu că mama lor era prea absorbită de sine pentru a putea exprima iubirea maternă autentică. În 2003, Ronnie și-a amintit: „ Lucrurile nu mergeau prea bine. Dar nu o voi uita niciodată. În ciuda tuturor, încă cred că era o femeie bună .

Ultimii ani

După ce s-a retras de pe ecran, Mary, ca și tatăl ei înainte, a devenit alcoolică. Alți alcoolici din familie au fost primul ei soț Owen Moore , mama ei Charlotte și cei doi frați mai mici ai săi, Lottie și Jack. Mama a murit în martie 1928 de cancer de sân după ce a suferit mai multe operații, după câțiva ani Lottie și Jack au murit din cauza complicațiilor din cauza alcoolului.

Bungalow Mary Pickford War Funds, 1943

Aceste decese, divorțul de Fairbanks și sfârșitul cinematografiei mute, au scufundat-o pe Mary într-o depresie profundă și relația ei cu copiii ei Roxanne și Ronald a suferit. Mary s-a izolat treptat, rămânând aproape exclusiv în Pickfair permițându-i doar Lillian Gish , vitregului său Douglas Fairbanks Jr. și câtorva alții să o cunoască. La mijlocul anilor 1960 a primit deseori vizitatori, cu care vorbea telefonic din camera sa.

Buddy Rogers a autorizat tururi Pickfair, inclusiv o vizită la un bar autentic din Vest pe care Pickford îl cumpărase pentru Fairbanks și un portret al Mariei în salon. O copie a acestei imagini este acum expusă în Biblioteca Congresului .

Mary a devenit cetățeană americană în urma căsătoriei sale cu Douglas Fairbanks în 1920 . Spre sfârșitul vieții, Mary Pickford și-a cerut cetățenia canadiană înapoi, deoarece dorea „să moară ca canadiană”. Cererea a fost aprobată și a obținut dublă cetățenie.

Moartea

Pe 29 mai 1979, Mary a murit în spitalul Santa Monica din cauza complicațiilor din cauza unei hemoragii cerebrale care o lovise cu o săptămână înainte. A fost înmormântată în cimitirul Forest Lawn Memorial Park din Glendale , California . Înmormântată lângă ea în capela privată a familiei sunt mama ei Charlotte, frații Lottie și Jack Pickford și familia Elizabeth Watson, sora lui Charlotte care a ajutat-o la creșterea lui Mary la Toronto .

Mulțumiri

Pe lângă Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru Coquette ( 1929 ), Mary Pickford a primit un premiu onorific al Academiei în 1976 pentru lunga sa carieră. Academia a trimis un echipaj de televiziune la el acasă pentru a înregistra scurta declarație de mulțumire.

Pickford Center for Motion Picture Study din Hollywood, California

Pickford Center for Motion Picture Study de la 1313 Vine Street din Hollywood , construit de Academy of Motion Picture Arts and Sciences , a fost deschis în 1948 ca studio de radio și televiziune. Teatrul Mary Pickford al Bibliotecii Congresului este numit în cinstea ei, la fel ca și Auditoriul Mary Pickford de la Claremont McKenna College.

În Cathedral City, California, există un cinematograf de premieră numit The Mary Pickford Theatre. Celebrul teatru are mai multe ecrane și este construit urmând structura unei catedrale spaniole, completat cu un clopotniță și un foaier cu trei etaje. Acesta din urmă conține o expoziție istorică cu obiecte originale care au aparținut Mary Pickord și Buddy Rogers , ultimul ei soț. Printre acestea putem găsi o rară și spectaculoasă rochie de seară cu mărgele pe care a purtat-o în filmul Dorothy Vernon din Haddon Hall ( 1924 ) proiectat de Mitchell Leisen , Oscarul ei special și o cutie de bijuterii.

Muzicalul The Biograph Girl din 1980 , despre era filmului mut, îl are în rolurile principale pe Mary Pickford. În 2007 , Academia de Arte și Științe Cinematografice a dat în judecată proprietatea celei de -a doua soții a regretatului Buddy Rogers , Beverly Rogers, pentru a comanda înghețarea vânzării publice a unuia dintre Oscarurile lui Pickford.

Un bust și o placă istorică indică locul de naștere din Toronto , acum acasă la Spitalul pentru copii bolnavi. Placa a fost inaugurată de soțul ei Buddy Rogers în 1973 . Bustul sculptat de Eino Gira a fost adăugat zece ani mai târziu. Data nașterii gravată pe placă pare să fie 8 aprilie 1893 . Acest lucru se explică prin faptul că data nașterii ei nu a fost niciodată înregistrată - și de-a lungul vieții sale, începând din copilărie, a convins mulți oameni să creadă că este cu un an mai tânără, astfel încât să arate ca o „actriță minune și să meargă pentru a fi ales pentru părțile tinere, care erau abundente în teatru.

Casa familiei a fost demolată în 1943 , iar multe dintre cărămizi au fost expediate către Mary în California . Veniturile din vânzarea proprietății au fost donate de Pickford pentru a construi un conac în East York, Ontario , pe vremea aceea o suburbie din Toronto . Conacul a fost primul premiu la o loterie din Toronto pentru scopuri caritabile, iar Pickford a inaugurat casa pe 26 mai 1943 .

În 1993 , o stea de palmier de aur i-a fost dedicată în Palm Springs , California , pe Walk of Stars.

El a primit o stea, după moartea sa, pe Walk of Fame din Canada, în Toronto, în 1999 . În 2006 , împreună cu vedetele canadiene Fay Wray , Lorne Greene și John Candy care au murit, Pickford a fost prezentat pe un timbru poștal canadian. Din ianuarie până în iulie 2011 , Festivalul Internațional de Film din Toronto a expus o colecție de amintiri Mary Pickford în Galeria de film canadiană a TIFF Bell LightBox. În februarie 2011 , Muzeul Spadina, dedicat anilor 1920 și 1930 din Toronto , a organizat spectacolul Sweetheart: the Mary Pickford Story . La commedia musicale era un monologo basato sulla vita e sulla carriera della Pickford e durante lo spettacolo venivano proiettate scene dei film dell'attrice.

In nome della Pickford è inserito nella Young Hollywood Hall of Fame ( 1908-1919 ) in riconoscimento non solo del contributo da lei stessa offerto come attrice bambina ma anche dei numerosi ruoli di bambino/a da lei interpretati in età adulta.

Filmografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Filmografia di Mary Pickford .

Note

^ ( EN ) AFI's 50 Greatest American Screen Legends , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 16 novembre 2014 .
^ Douglas Gomery, L'Age d'or des Studios , 1986.
^ Mary Pickford, Sunshine and Shadow

Bibliografia

( EN ) Mary Pickford, Sunshine and Shadow , Doubleday & Co., 1955 (autobiografia)
( FR ) Charles Ford, Douglas Fairbanks ou la nostalgie de Hollywood , Éditions France Empire, Paris - 1980
( EN ) Ronald Bergan, The United Artists Story , Octopus Book Limited, 1986 ISBN 0-517-56100-X
( FR ) Douglas Gomery, L'Age d'or des Studios , ed. Cahiers du Cinéma, 1987 ISBN 2-86642-049-7 (versione francese di Hollywood Studio System BFI/Mac Millan 1986)
( EN ) Whitfield, Eileen Pickford: The Woman Who Made Hollywood , University Press of Kentucky, 1997 ISBN 0-8131-2045-4

Voci correlate

Altri progetti

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Mary Pickford

Collegamenti esterni

Mary Pickford , su sapere.it , De Agostini .
( EN ) Mary Pickford , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
( EN , FR ) Mary Pickford , su Enciclopedia canadese .
( EN ) Opere di Mary Pickford / Mary Pickford (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
Mary Pickford , su Last.fm , CBS Interactive .
( EN ) Mary Pickford , su Discogs , Zink Media.
( EN ) Mary Pickford , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
( EN ) Mary Pickford , su Internet Movie Database , IMDb.com.
( EN ) Mary Pickford , su AllMovie , All Media Network .
( EN ) Mary Pickford , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
( EN ) Mary Pickford , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
( EN ) Mary Pickford , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
( DE , EN ) Mary Pickford , su filmportal.de .
( EN )Mary Pickford su Golden Silents , su goldensilents.com .

Predecessore	Oscar alla migliore attrice	Successore
Janet Gaynor per Aurora L'angelo della strada Settimo cielo	Aprile 1930 per Coquette	Norma Shearer per La divorziata

Predecessore	Oscar alla carriera	Successore
Howard Hawks e Jean Renoir	1976	Margaret Booth

Controllo di autorità	VIAF ( EN ) 122296698 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1881 6890 · LCCN ( EN ) n50019725 · GND ( DE ) 119031035 · BNF ( FR ) cb135375840 (data) · BNE ( ES ) XX1400096 (data) · NLA ( EN ) 35422432 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50019725

Portale Biografie

Portale Cinema

[1] ( EN ) AFI's 50 Greatest American Screen Legends , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 16 novembre 2014 .

[2] Douglas Gomery, L'Age d'or des Studios , 1986.

[S&S-3] Mary Pickford, Sunshine and Shadow

[1]

[2]

[3]

V · D · M Oscar alla miglior attrice
1929–1940	Janet Gaynor (1929) · Mary Pickford (1930 ¹ ) · Norma Shearer (1930 ² ) · Marie Dressler (1931) · Helen Hayes (1932) · Katharine Hepburn (1934) · Claudette Colbert (1935) · Bette Davis (1936) · Luise Rainer (1937) · Luise Rainer (1938) · Bette Davis (1939) · Vivien Leigh (1940)
1941–1960	Ginger Rogers (1941) · Joan Fontaine (1942) · Greer Garson (1943) · Jennifer Jones (1944) · Ingrid Bergman (1945) · Joan Crawford (1946) · Olivia de Havilland (1947) · Loretta Young (1948) · Jane Wyman (1949) · Olivia de Havilland (1950) · Judy Holliday (1951) · Vivien Leigh (1952) · Shirley Booth (1953) · Audrey Hepburn (1954) · Grace Kelly (1955) · Anna Magnani (1956) · Ingrid Bergman (1957) · Joanne Woodward (1958) · Susan Hayward (1959) · Simone Signoret (1960)
1961–1980	Elizabeth Taylor (1961) · Sophia Loren (1962) · Anne Bancroft (1963) · Patricia Neal (1964) · Julie Andrews (1965) · Julie Christie (1966) · Elizabeth Taylor (1967) · Katharine Hepburn (1968) · Katharine Hepburn / Barbra Streisand (1969) · Maggie Smith (1970) · Glenda Jackson (1971) · Jane Fonda (1972) · Liza Minnelli (1973) · Glenda Jackson (1974) · Ellen Burstyn (1975) · Louise Fletcher (1976) · Faye Dunaway (1977) · Diane Keaton (1978) · Jane Fonda (1979) · Sally Field (1980)
1981–2000	Sissy Spacek (1981) · Katharine Hepburn (1982) · Meryl Streep (1983) · Shirley MacLaine (1984) · Sally Field (1985) · Geraldine Page (1986) · Marlee Matlin (1987) · Cher (1988) · Jodie Foster (1989) · Jessica Tandy (1990) · Kathy Bates (1991) · Jodie Foster (1992) · Emma Thompson (1993) · Holly Hunter (1994) · Jessica Lange (1995) · Susan Sarandon (1996) · Frances McDormand (1997) · Helen Hunt (1998) · Gwyneth Paltrow (1999) · Hilary Swank (2000)
2001–2020	Julia Roberts (2001) · Halle Berry (2002) · Nicole Kidman (2003) · Charlize Theron (2004) · Hilary Swank (2005) · Reese Witherspoon (2006) · Helen Mirren (2007) · Marion Cotillard (2008) · Kate Winslet (2009) · Sandra Bullock (2010) · Natalie Portman (2011) · Meryl Streep (2012) · Jennifer Lawrence (2013) · Cate Blanchett (2014) · Julianne Moore (2015) · Brie Larson (2016) · Emma Stone (2017) · Frances McDormand (2018) · Olivia Colman (2019) · Renée Zellweger (2020)
2021–presente	Frances McDormand (2021)

V · D · M Oscar onorario
1928–1950	Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) · Walt Disney (1932) · Shirley Temple (1934) · David Wark Griffith (1935) · The March of Time / W. Howard Greene e Harold Rosson (1936) · Edgar Bergen / W. Howard Greene / Museum of Modern Art Film Library / Mack Sennett (1937) · Joseph A. Ball / Walt Disney / Deanna Durbin e Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Devereaux Jennings , Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart , Loyal Griggs , Loren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh e Allen Davey / Harry Warner (1938) · Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Motion Picture Relief Fund ( Jean Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nagel )/ Technicolor SA (1939) · Bob Hope / Nathan Levinson (1940) · Walt Disney , William Garity , John NA Hawkins e RCA Manufacturing Co. / Leopold Stokowski ei suoi soci / Rey Scott / Ministero dell'Informazione del Regno Unito (1941) · Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) · George Pal (1943) · Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) · Republic Studio, Daniel J. Bloomberg e il Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / The House I Live In / Peggy Ann Garner (1945) · Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) · James Baskett / Thomas Armat , William Nicholas Selig , Albert E. Smith e George K. Spoor / Bill and Coo / Sciuscià (1947) · Walter Wanger / Monsieur Vincent / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) · Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecil B. DeMille / Ladri di biciclette (1949) · Louis B. Mayer / George Murphy / Le mura di Malapaga (1950)
1951–1975	Gene Kelly / Rashomon (1951) · Merian C. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Alfred Mitchell / Joseph Schenck / Giochi proibiti (1952) · 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953) · Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kaye / Kemp Niver / Greta Garbo / Jon Whiteley / Vincent Winter / La porta dell'inferno (1954) · Miyamoto Musashi (1955) · Eddie Cantor (1956) · Society of Motion Picture and Television Engineers / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / BB Kahane (1957) · Maurice Chevalier (1958) · Buster Keaton / Lee De Forest (1959) · Gary Cooper / Stan Laurel / Hayley Mills (1960) · William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961) · William J. Tuttle (1964) · Bob Hope (1965) · Yakima Canutt / Y. Frank Freeman (1966) · Arthur Freed (1967) · John Chambers / Onna White (1968) · Cary Grant (1969) · Lillian Gish / Orson Welles (1970) · Charlie Chaplin (1971) · Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972) · Henri Langlois / Groucho Marx (1973) · Howard Hawks / Jean Renoir (1974) · Mary Pickford (1975)
1976–2000	Margaret Booth (1977) · Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Museum of Modern Art Department of Film (1978) · Hal Elias / Alec Guinness (1979) · Henry Fonda (1980) · Barbara Stanwyck (1981) · Mickey Rooney (1982) · Hal Roach (1983) · James Stewart / National Endowment for the Arts (1984) · Paul Newman / Alex North (1985) · Ralph Bellamy (1986) · Eastman Kodak Company / National Film Board of Canada (1988) · Akira Kurosawa (1989) · Sophia Loren / Myrna Loy (1990) · Satyajit Ray (1991) · Federico Fellini (1992) · Deborah Kerr (1993) · Michelangelo Antonioni (1994) · Kirk Douglas / Chuck Jones (1995) · Michael Kidd (1996) · Stanley Donen (1997) · Elia Kazan (1998) · Andrzej Wajda (1999) · Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
2001–presente	Sidney Poitier / Robert Redford (2001) · Peter O'Toole (2002) · Blake Edwards (2003) · Sidney Lumet (2004) · Robert Altman (2005) · Ennio Morricone (2006) · Robert Boyle (2007) · Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009) · Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010) · James Earl Jones / Dick Smith (2011) · DA Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012) · Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013) · Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014) · Spike Lee / Gena Rowlands (2015) · Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Anne V. Coates / Frederick Wiseman (2016) · Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017) · Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018) · David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmüller (2019)