Masaccio

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui partizan Masaccio, consultați Primo Visentin .

Răstignirea , Napoli

Masaccio

Masaccio, porecla lui Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai Andreuccio ( Castel San Giovanni in Altura , 21 decembrie 1401 - Roma , iunie 1428 ), a fost un pictor italian . A fost unul dintre inițiatorii Renașterii de la Florența , reînnoind pictura în conformitate cu o nouă viziune strictă, care a respins excesele decorative și artificialitatea stilului de atunci dominant, goticul internațional . Pornind de la sinteza volumetrică Giotto , recitită prin construcția în perspectivă Brunelleschi și puterea plastică a statuarului Donatellian , și-a inserat „figurile vii și cu o disponibilitate frumoasă la asemănarea adevăratului” ( Vasari ) în arhitecturi și peisaje credibile, modelându-le prin „utilizare” de clarobscur . Bernard Berenson a spus despre el: „Giotto a renăscut, ceea ce reia lucrarea până la punctul în care moartea l-a oprit”.

Biografie și lucrări

Origini

Wedding Cassoni ( Museo Bardini ). A fost activitatea bunicului lui Masaccio în care s-a pregătit poate ca pictor.

Maso (Tommaso) din ser Giovanni di Simone (Mone) Cassai, cunoscut sub numele de Masaccio, s-a născut la Castel San Giovanni (astăzi San Giovanni Valdarno ) la 21 decembrie 1401 , ziua Sfântului Apostol Toma , din ser Giovanni di Mone Cassai , notar și de la Jacopa di Martinozzo. Cei doi locuiau în casa, încă existentă în San Giovanni, a bunicului patern Simone, care era un prosper meșter constructor de cutii din lemn (de unde și numele de familie „Cassai”) atât pentru uz casnic, cât și pentru uz comercial. Tatăl său trebuie să fi fost încurajat încă de la o vârstă fragedă să facă activități notariale, făcându-l să studieze limba latină și procedura juridică, dacă deja la vârsta de douăzeci de ani, vârsta minimă pentru profesie, a luat calificarea pentru funcția de notar.

În 1406 tatăl său a murit brusc, la doar douăzeci și șapte de ani, iar la scurt timp după ce soția sa a născut un al doilea fiu, numit în onoarea regretatului său tată, John, a spus ulterior Scheggia , care l-a dus și la o carieră de pictor. Câțiva ani mai târziu, Monna Jacopa s-a recăsătorit cu germanul Mastro Feo, un băcan bogat și văduvă cu două fiice. La 17 august 1417 a murit germanul Mastro Feo, iar Masaccio a devenit susținătorul întreținerii.

În ceea ce privește pregătirea sa, conform lui Berti (1989), el s-a pregătit probabil „în atelierul înfloritor și destul de modernist al Bicci di Lorenzo ; în timp ce Boskovits (2001) se gândește la cumnatul lui Cristofano, Mariotto și Padoa Rizzo (2001), pentru o altă necunoscută Niccolò di ser Lapo: toate ipotezele care la stat, în absența anumitor documente, rămân așa.

La Florența

Maestrul lui Figline , Majestate

Ugo Procacci a descoperit documente care dovedeau chiria în acei ani de către mama lui Masaccio a unor camere de o anumită Monna Piera de 'Bardi din zona San Niccolò , unde probabil ar putea fi Masaccio, poate să cumpere de la cumnat. Este, de asemenea, probabil ca Masaccio să se deplaseze adesea la Castel San Giovanni pentru a avea grijă de interesele mamei sale în urma disputată a tatălui său vitreg.

Se estimează că sosirea la Florența a lui Masaccio trebuie datată nu mai târziu de 1418 , când orașul se afla în mijlocul unei perioade de prosperitate economică, socială și culturală. Și dacă este adevărat că arhitectura, cu Brunelleschi și sculptura cu Donatello și Ghiberti, au precedat pictura în redescoperirea anticului, este adevărat, totuși, că deja renașterea neogotică de la sfârșitul secolului al XIV-lea, precum și aderarea foarte sui generis la Gotic Internazionale aflată în desfășurare la Florența la acea vreme a produs lucrări foarte semnificative și în domeniul pictural, cu Starnina, Mariotto di Nardo și mai ales Lorenzo Monaco, chiar dacă nu au existat comisioane publice mari de mult timp.

O excepție au fost Povestirile lui San Gerolamo despre Stamina din Carmine , cunoscute acum doar prin câteva fragmente și prin descrierile antice, precum Vasari care a înregistrat „marea reputație” obținută de artist nu numai în Toscana, ci „toate „Italia”. Nu puteți evalua modul în care aceste fresce i-au inspirat pe Masaccio și Masolino aproximativ douăzeci de ani mai târziu în timp ce lucrau la Capela Brancacci . Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că Masaccio și numai el vor imprima acea revoluție stilistică autentică în pictură numită astăzi Renaștere.

O ucenicie sub Masaccio Masolino (mai veche decât el de aproape douăzeci de ani), raportată de ediția Vasari a Vieților din 1568 , este acum o ipoteză respinsă de critici, pentru demonstrarea rezultatelor prea diferite ale celor două lucrări înainte de începerea parteneriatului lor ( 1423/4 aproximativ).

În 1421 , fratele mai mic Giovanni ajunge la Masaccio în Florența și este înregistrat ca băiat de birou și ucenic în atelierul Bicci di Lorenzo , cea mai activă perioadă din Florența. Vocația artistică a lui John a fost recentă, deoarece înainte se înrolase ca soldat, în 1420, la vârsta de paisprezece ani. Unii au speculat că Masaccio a lucrat și sub Bicci di Lorenzo, dar încă o dată datele stilistice contrazic această ipoteză.

La 7 ianuarie 1422 Masaccio s-a înscris la „ Guild of Physicians and Apothecaries” , a înregistrat ca domiciliul lor oamenii Sf. Nicolae. ^[1] Inscripția Arte demonstrează siguranța abilităților lor profesionale, pentru a putea îndeplini taxele de membru obișnuite și nu mici, cerute de corporație. Din acest motiv, alți pictori l-au trimis să se înscrie cât mai mult timp posibil, la fel ca și același Masolino , care a înregistrat abia în 1423 .

Boskoviții au ieșit în prim plan deoarece între 1420 și 1440 mai mulți pictori florentini scăpau de capcanele gotice. Această tendință, poate condusă de mândria civică florentină reînviată, pe care a numit-o „Renașterea Giottesque”, l-a avut pe Masaccio printre exponenții săi, dar în cazul său reinterpretarea lui Giotto s-a deplasat într-un mod autonom și mai riguros decât în ​​alți autori, cu angajamentul fundamental a noilor condiții derivate din alte discipline. Printre cele mai bune exemple pe care Masaccio le-a avut la dispoziție au fost retaula Maestrului lui Figline din colegiul Santa Maria din Figline Valdarno sau retaula „Încoronarea Fecioarei de Giovanni del Biondo în biserica San Lorenzo din San Giovanni Valdarno .

Triptic San Giovenale

Același subiect în detaliu: Tripticul San Giovenale .

Triptic San Giovenale (1422), Muzeul Masaccio , Cascia Reggello (FI)

Prima lucrare atribuită cu siguranță lui Masaccio este Tripticul San Giovenale , din 23 aprilie 1422 și destinat unei Biserici Cascia din Reggello . Înscrierea în breasla pictorilor cu doar patru luni mai devreme mărturisește că Masaccio a îndeplinit cu siguranță misiunea la Florența. Pictura este compusă din trei scânduri și dezvăluie deja o lipsă totală de interes față de goticul internațional și o aderare timpurie la o noutate a Renașterii, cu elemente explicabile doar cu un contact direct cu Filippo Brunelleschi , inventatorul perspectivei și Donatello .

În compartimentul din stânga sunt înfățișați sfinții Bartolomeu și Biagio , în compartimentul central Madonna și Pruncul și Doi îngeri, iar în dreapta sfânta Giovenale și Abatele Antonio . În panoul central este gravat cu majuscule latine inscripția: Anno Domini MCCCCXXII OF A TWENTY-THREE D'AP [rile], cea mai veche cunoscută fără literele gotice tradiționale. Evident este respingerea de către artist a idealurilor de frumusețe ale stilului gotic internațional, conform căreia ochii artistului urmau să pară „iubitori, dar supuși” ^[2] . Cifrele sunt de fapt masive și impresionante, au o adâncime redusă și ocupă un spațiu construit prospectiv , primul cunoscut în pictarea liniilor de scurgere a pardoselii celor trei panouri converg către un punct central de fugă , ascuns în spatele capului Fecioarei.

Fizicitatea rece și sculpturală a Copilului arată cum Masaccio a căutat inspirație în sculptura contemporană, în special în operele lui Donatello , așa cum s-ar gândi și la degetul particular din gură, preluat din viața de zi cu zi, care l-a atras și pe marele sculptor. Schema de perspectivă riguroasă nu poate deriva decât din colaborarea directă a lui Brunelleschi. Cunoscând rezerva binecunoscută a marelui arhitect în divulgarea descoperirilor sale, s-ar putea ca contactul cu Masaccio să fi fost intenționat, cu conștiința de a-și vedea teoriile realizate în pictură. Primul rezultat pe care îl știm despre acest experiment, Tripticul, este încă dezechilibrat și aspectele religioase parțial ascunse de preocupări tehnice. În lucrările ulterioare, Masaccio a făcut pași de gigant rapid.

Colaborarea cu Masolino

Nu știe exact când a început colaborarea dintre Masaccio și Masolino da Panicale mai vechi. Așa cum a spus Tommaso di Cristoforo Fini, Masolino, Panicale născut la San Giovanni Valdarno , a fost, așadar, compatriot Masaccio, ceea ce ar explica cooperarea care la un moment dat a intervenit între cei doi. Adică, pictorul mai în vârstă a delegat părți ale lucrărilor care au fost comandate celei mai tinere. În realitate, primii patruzeci de ani ai lui Masolino sunt aproape complet obscuri, inclusiv locul nașterii. Un indiciu este recunoașterea lui Masolino în Guild of Physicians and Apothecaries din ianuarie 1423 , poate pentru a păstra magazinul cu Masaccio care se stabilise în oraș cu cel puțin un an înainte și anul acesta este Madonna of Umility the Kunsthalle din Bremen , o lucrare foarte diferită de Madonna de Masaccio în San Giovenale la Cascia di Reggello anul precedent.

Povestiri despre San Giuliano

Același subiect în detaliu: Triptic Carnesecchi .

Povestiri despre San Giuliano

În 1423 , Masaccio Masolino a lucrat cu așa-numitul Triptic Carnesecchi pentru capela Paul Carnesecchi din biserica Santa Maria Maggiore din Florența . Dintre triptic rămân San Giuliano păstrat la Florența la muzeul eparhial Santo Stefano al Ponte și atribuibil lui Masolino și o tablă a predelei cu Poveștile lui San Giuliano păstrată în Muzeul Horne din Florență atribuită lui Masaccio: povestea este povestită, în care sfântul, conform profeției diavolului, își ucide tatăl și mama. Fecioara și Pruncul, atribuită lui Masolino , din care există încă o fotografie a fost furată în 1923 de la biserica Novoli.

În tableta supraviețuitoare a predelei conservată în muzeul Horne din Florența din panoul din stânga, Giuliano, în timpul vânătorii, este în conversație cu diavolul în formă umană care profetizează uciderea tatălui și a mamei sale. Giuliano fuge de acasă și, după o lungă rătăcire, se căsătorește cu o prințesă. În panoul central, Masaccio descrie momentul în care părinții care îl caută, sosiți întâmplător la castelul sfântului, sunt găzduiți în camera dublă. Giuliano, după ce se întoarce dintr-o călătorie, își confundă părinții cu soția și iubitul și îi ucide. În panoul din dreapta, descoperirea lui Julian, care, întâlnindu-și soția cu disperare, zăcea sfânt și agita sfântul și fața lui contorsionată de durere, ambele se referă la gustul grotesc al unor picturi gotice târzii și la sculptura lui Donatello . Figurile ca în tripticul din San Giovenale sunt în perspectivă la scară și modelate de clarobscur. ^[3]

Sant'Anna Metterza

Același subiect în detaliu: Sant'Anna Metterza și Madona umilinței (Masaccio) .

Sant'Anna Metterza

În 1424 s- a înscris la Compagnia di San Luca. În acel an a executat retaula numită Sant'Anna Metterza , deja în Biserica Sant'Ambrogio din Florența. Retaul are Sant'Anna „masă ca a treia” pe tron ​​( Metterza derivă din tradiția toscană și reprezintă expresia „I este al treilea”, care specifică rangul sfântului care vine imediat după Pruncul și Madona) , în spatele Maicii Domnului cu Pruncul în brațe, pe fundalul unei pânze de damasc susținute de îngeri.

Potrivit lui Roberto Longhi (1940), urmat astăzi de majoritatea cărturarilor, lucrarea a fost efectuată în colaborare cu Masolino, care și-a rezervat sarcina de a picta sfântul, în timp ce Masaccio a atins Madonna și Pruncul și îngerul care ținea cortina în centru dreapta. Cu toate acestea, trebuie amintit că Vasari nu consideră opera lui Masaccio singur și, alături de el, în timp, Cavalcaselle, Berenson, Venturi, Oertel, Pittaluga, Salmi, Salvini și recent Sergio Rossi (2012) sunt de acord. El notează unitatea stilistică substanțială a picturii, aceeași concepție spațială a lui Brunelleschi despre cele două figuri principale; aceeași tendință a redactării picturale a pânzelor și a hainelor Fecioarei și a mamei ei. În cele din urmă, mâna Annei văzută din scurtare este atât de modernă și prospectivă îndrăzneață încât chiar și susținătorii „autorului dublu” trebuie să admită că cel puțin acest Masolino anume l-ar fi lăsat în seama tânărului său colaborator, ceva complet în contrast cu executivul practica magazinelor.timpului.

În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că însăși structura figurilor principale este afectată de o aderență precisă la perspectiva lui Brunelleschi, care nu poate fi întâmplătoare. Nu sunt ale lui Masaccio, ci ale unor colaboratori minori, cei doi îngeri din partea de jos pe laturile tronului și cel din partea stângă sus. Această perioadă este atribuită și Madonnei Umilinței de la National Gallery of Art din Washington DC , operează o lectură critică grav deteriorată și dificilă, dar aproape sigur nu i se atribuie lui Masaccio.

Expulzarea lui Adam și Eva înainte și după curățarea și îndepărtarea frunzelor de smochin. ( Capela Brancacci )

Capela Brancacci

Același subiect în detaliu: Sfântul Paul (frescă Masaccio) și Capela Brancacci .

Potrivit lui Vasari, Tommaso a pictat cu fresce un Sfânt Pavel în biserica Carmine din Florența (poate în pandantiv cu un Sfânt Petru de Masolino deja lângă zidurile unei capele din transeptul din stânga al bisericii), al cărui succes i-ar fi câștigat comisia Capela Brancacci în brațul transeptului opus.

La sfârșitul anului 1424 puteți data începutul decorării Capelei Brancacci de către singurul Masolino, la care s-a alăturat curând Masaccio, care a rămas să continue compania singur după plecarea colegului în Ungaria în vara anului 1425. capela din transeptul din dreapta al bisericii Santa Maria del Carmine a fost construită în urma dispozițiilor testamentare ale lui Pietro Brancacci de Felice Brancacci , un negustor de mătase și consolă de mare, hramul capelei din 1422 . Lucrările au fost organizate folosind o singură schelă, astfel încât în ​​timp ce una executa o poveste pe peretele lateral, cealaltă ar fi făcut o poveste pe peretele din spate și apoi să schimbe roluri pe partea opusă, pentru a evita o fractură stilistică între perete.dreapta și stânga. Totul a fost, de asemenea, unificat datorită utilizării unei singure game cromatice și a unui singur punct de vedere, concepute pentru privitorul din centrul capelei, în toate scenele care sunt compuse într-o rețea arhitecturală unitară, compusă din tablouri de stâlpi, și adesea fresce adiacente, împărtășesc același peisaj.

În Expulzarea lui Adam și Eva din Paradis , Masaccio, cuplul este introdus ferm pe pământ, pe care sunt proiectate umbrele iluminării violente care modelează corpurile. Adam plângând îi acoperă fața cu mâna, rușinată, în timp ce Eva o acoperea cu brațele și țipa în dureri agonizante care rezonează ca un Dies irae amenințător . Există referințe în Eva antică ( Venus castă ) sau Giovanni Pisano (Temperanța amvonului catedralei din Pisa ), dar primul indiciu este întotdeauna derivat din natură, pentru care lucrarea este lipsită de sugestii pur antichiste. Clarobscurul oferă corpuri deliberat masive, neplăcute, realiste.

Hristos printre apostoli, detaliu al Omagiului

În Tribute, Masaccio a fuzionat trei scene diferite în aceeași frescă (vameșul care cere bani în centru, l-a lăsat pe Peter luând moneda de pește și drept, Pietro plătind vameșul), cu unități de timp diferite, dar aceeași unitate spațială: de fapt este aceeași perspectivă și umbrele sunt determinate cu aceeași înclinație a razelor soarelui . O serie de referințe gestuale și priviri conectează eficient scenele, ghidând privirea privitorului de la un capitol la altul. Personajele sunt masive, sculpturale datorită clarobscurului, iar expresiile sunt vii. Clădirea arhitecturală are centrul său în punctul de fugă situat în spatele capului lui Hristos, unde converg diagonala evidențiind figura pivotă.

Botezul neofiților către artist i-a oferit ocazia să picteze niște goi proporționați cu măiestrie și poate așezat cu mare realism și diferite dispoziții pentru a primi sacramentul. Vasari în special a lăudat figura care stătea în dreapta și tremura. În Sfântul Petru vindecarea bolnavilor cu umbra sa, Masaccio a compus o schemă nouă pentru care figurile par să se îndrepte spre privitor; de asemenea, decorul pentru toți (ca în scena distribuției de bunuri și a morții lui Anania pe partea opusă) într-un peisaj urban realist florentin, cu o construcție riguroasă în perspectivă care și-a avut punctul culminant într-o scenă centrală pierdută din spatele altarului, unde a fost Martiriul lui Petru, distrus deja până în 1460. Scena în cele din urmă a fiului lui Teofil și a Învierii Întronate a Sfântului Petru a fost probabil mutilată după exilul final al lui Brancacci , deoarece conține mai multe portrete ale familiei. A fost completată cu intervenții profunde ale lui Filippino Lippi , care a ajuns, se pare, să perturbe compoziția primitivă.

În ceea ce privește conținutul frescelor, pot fi adunate diferite registre: cel al reafirmării rolului papal în cadrul bisericii, pentru a fi legat de concluzia recentă a Conciliului de la Basel; exaltarea „primatului” din Florența, în special în scena Omagiului pentru a pune în schimb legătura cu războiul împotriva Visconti. Și, în cele din urmă, este încă Rossi (2012) de subliniat, asistăm la un adevărat „manifest” al noii arte picturale umaniste, adesea văzut în grupul de figuri care stă la mâna dreaptă a sfântului în scena cu Sfântul Petru înscăunat. . Aici, conform intuiției acute a lui Berti, se poate recunoaște în ordinea lui Masolino însuși, Masaccio însuși cu privirea îndreptată spre spectatori, Leon Battista Alberti și Brunelleschi, adică cei mai mari exponenți ai nașterii Renașterii italiene. La 1425 datează prima mențiune a unui atelier al lui Masaccio.

Festivalul

Același subiect în detaliu: Sagra (Masaccio) .

Festivalul (detaliu), copie a lui Andrea Commodi

Între 1425 și 1426 , sau, potrivit altor cercetători, în 1427 Masaccio a pictat fresca în pământul verde, cunoscut sub numele de Festival , deasupra unei uși a mănăstirii bisericii carmelite care comemorează sfințirea bisericii a avut loc pe 19 aprilie 1422 , prezența arhiepiscopului Amerigo Corsini ; Potrivit lui Vasari , Masaccio a fost prezent la ceremonie alături de Brunelleschi , Donatello și Masolino . Distruși în refaceri ale mănăstirii între 1598 și 1600 , rămân urme în șapte desene.

Potrivit mărturiei lui Vasari , a fost scena plină de portrete ale celor mai proeminenți cetățeni și artiști din Florența: «Și a înfățișat un număr infinit de cetățeni în mantii și glugi, care merg în spatele procesiunii; printre care l-a făcut pe Filippo di Ser Brunellesco în saboți, Donatello , Masolino da Panicale [...], Antonio Brancacci, care i-a construit capela, Niccolò da Uzzano , Giovanni di Bicci de 'Medici , Bartolomeo Valori [... ]. Ritrassevi în mod similar, Lorenzo Ridolfi , care în acele vremuri era ambasador în Republica Florentina la Veneția. " Din nou, după mărturia lui Vasari, lucrarea trebuia să integreze o serie de portrete „din viață”, într-o scenografie cu un sistem solid de perspectivă. În narațiunea evenimentului orașului, includerea artiștilor, printre cei mai proeminenți bărbați din oraș, este un simptom al viziunii diferite pe care umanismul o adusese rolului artistului, nu mai este un simplu meșter, ci un participant intelectual în viața culturală a orașului.

Polipticul din Pisa

Același subiect în detaliu: Retablul din Pisa .

Madonna and Child, Londra

Adorarea Magilor

În 1426 , carmeliții din Pisa i-au comandat lui Masaccio o altară pentru Strainer ser Giuliano, capela săracilor de la San Giusto din biserica Santa Maria del Carmine . Datorită unui client deosebit de agitat, lucrarea este cea mai bine documentată din cariera pictorului, deși astăzi este dezmembrată în mai multe muzee și lipsesc unele panouri.

Retaul a fost început pe 19 februarie 1426 și avea încă o structură medievală, împărțită în compartimente pe majoritatea comenzilor și a figurilor pe un fundal auriu, cu personaje modelate de un clar-clar puternic, obținut prin câmpuri vibrante de culoare și lumini. Iluminatul, mai degrabă decât desenul contur, definește forma plastică a figurilor, făcându-le să semene cu sculpturi voluminoase. Toate panourile au răspuns la un singur punct de fugă astfel încât compoziția să fie unitară, motiv pentru care sunt explicate figurile ridicate ale predelei și figurile încastrate ale cuspidului. Retaul a fost dezmembrat în secolul al XVIII-lea și unsprezece părți care au fost găsite sunt acum depozitate în cinci muzee diferite.

• Madona și Copilul intronate , păstrate la National Gallery din Londra . În acest panou pe un fundal auriu, Fecioara așezată pe un tron ​​construit în perspectivă cu un punct de vedere coborât, astfel încât să țină cont de punctul de vedere real al spectatorului, se îndoaie, ca și cum ar forma un cocon protector în jurul Copil care mănâncă un strugure, simbol al viitoarei sale Patimi, figurile impunătoare sunt modelate de clarobscur.
• Răstignirea , Museo Nazionale di Capodimonte : masa de pe un fundal auriu arată scena Răstignirii cu un Hristos care, văzut din față, pare să aibă capul complet încastrat în umeri, în realitate masa trebuie văzută din de jos în sus, așa cum a fost atunci când a fost plasat în locul său original și, în această perspectivă, gâtul apare ascuns de pieptul proeminent nefiresc, tot corpul, cu picioarele despărțite de tortură, apare decalat din perspectivă; la laturile crucii Fecioara și Sfântul Ioan Evanghelistul la picior Magdalena văzută din spate.
• Sfântul Pavel , Muzeul Național din Pisa : un Sf. Pavel puțin „păros, cu părul lung și barba plină, stă cu o privire fermă și s-a întors, îmbrăcat cu o mantie mare roșie și, conform iconografiei sale obișnuite, ținea cu mâna dreaptă sabia și cu stânga Faptele Apostolilor . Fundalul este auriu după un gust al goticului târziu .
• Sant'Andrea , Muzeul Getty din Los Angeles .
• Panouri laterale:
  • Sf. Augustin , Staatliche Museen din Berlin
  • San Girolamo , Staatliche Museen din Berlin
  • Sfântul Carmelit cu barbă , Staatliche Museen din Berlin
  • Sfântul Carmelit fără păr , Staatliche Museen din Berlin
• Predella:
  • Martiriul Sfântului Ioan Botezătorul și Răstignirea Sfântului Petru , Staatliche Museen din Berlin
  • Povestiri despre Sf. Iulian și Sf. Nicolae , Staatliche Museen din Berlin
  • Adorația Magilor , Staatliche Museen din Berlin

În schimb, ei au pierdut cele patru laturi sfinte în fața Madonnei care, judecând după podium, a reprezentat-o ​​de fapt pe San Giuliano, Sfântul Nicolae, Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Petru. Deasupra lor, în mod logic, ar trebui să se afle încă două panouri cuspidiene pierdute care flancau Sf. Pavel și Sfântul Andrei.

Funcționează pentru persoane fizice

Același subiect în detaliu: nașterea Desco (Masaccio) și Maica Domnului din gâdilă .

Nașterea Desco

În jurul anului 1426 Masaccio a fost suficient de renumit pentru a câștiga câteva importante comisioane private, care probabil au forțat să se mute de mai multe ori în acel an între Florența și Pisa , dovadă fiind amintirile amenințătoare și interdicțiile de a se ocupa de alte lucrări până la finalizarea altarului din Pisa de către cumpărător. .

Vasari a citat câteva lucrări în mâini private (inclusiv o pereche de Rucellai goi acasă) și ne lasă altele cunoscute de noi, ca o naștere Desco astăzi la Berlin și Madonna Casini la Florența.

Il desco da parto este o lucrare atipică în producția masaccesă, întrucât în ​​locul decorului solemn și maiestuos al unor lucrări precum Omagiu , aici autorul se bucură să povestească în detaliu câteva detalii anecdotice ale unui episod de familie, cum ar fi o naștere privată la care vin unii vizitatori, inclusiv două călugărițe, și o procesiune oficială de trombicini din Signoria de la Florența, care anunță sosirea unui cadou prețios, masa în sine. Originalitatea poate fi explicată de o mai mare libertate permisă de clienții privați sau chiar de influența decisivă a lui Donatello în lucrare. Multe trăsături sunt de fapt legate de stilul său, cum ar fi organizarea spațiului obișnuit care se retrage în profunzime, personajele în mișcare care intră și ies din cadru sau vioiciunea anecdotică a figurilor cu numeroase detalii preluate din viața de zi cu zi.

Madonna Casini, dublată de gâdilele doamnei Roberto Longhi , a fost pictată pentru devotamentul privat al cardinalului Antonio Casini , a cărui stemă este pe revers. Anche questa è un'opera atipica dove sono fusi uno studio innovativo sulla luce e sulla composizione e dettagli presi dalla realtà, che creano un'aura di serena familiarità tra i due protagonisti.

La Trinità

Lo stesso argomento in dettaglio: Trinità (Masaccio) .

Trinità , registro superiore

Tra il 1426 e il 1428 Masaccio eseguì l'affresco con la Trinità in Santa Maria Novella . L'opera, che segna una svolta verso Brunelleschi nella poetica dell'artista, rappresenta il dogma trinitario ambientato in una cappella illusionisticamente dipinta, nella quale spicca la maestosa volta a botte con lacunari che, come scrisse Vasari , "diminuiscono e scortano così bene che pare che sia bucato quel muro". Le linee dell'architettura dirigono l'occhio dello spettatore inevitabilmente sulla figura del Cristo in croce, sostenuto da Dio Padre e con la colomba dello Spirito Santo in volo tra i due. Questa triade divina è sottratta alle rigide regole prospettiche, in quanto immutabile e superiore alle logiche della fisica terrena; sotto la croce invece Maria e Giovanni Evangelista sono rappresentati in scorcio come se visti dal basso. Più sotto si trovano i due committenti, che assistono inginocchiati alla scena sacra e che, per la prima volta nell'arte occidentale, sono di dimensioni identiche alle divinità. Alla base è infine collocato un altare marmoreo, sotto il quale si trova uno scheletro giacente con la scritta " Io fu già quel che voi sete: e quel ch'i' son voi a[n]co[r] sarete ".

Se fino ad allora Masaccio era stato l'artista del reale, che calava le sacre scene, pur nella loro inalterata solennità, nella vita di tutti i giorni, con la Trinità si fa teologo, entrando a fondo nel mistero divino ^[4] . La prima impressione che si ha alla vista dell'affresco è quella di un monumento alla razionalità, con una simmetria e un ordine di iconico misticismo, dove l'immobilità è simbolo dell'atemporalità del dogma cristiano ^[4] .

Dettaglio, Maria

La tavola può essere letta verticalmente dal basso in alto come ascensione verso la salvezza eterna: in primo piano il sarcofago con scheletro, che ricorda la transitorietà della vita terrena, in secondo piano, le due figure inginocchiate che pregano, i due committenti, alla base del triangolo che le figure formano (rappresentano la preghiera, mezzo di salvezza), in terzo piano la cappella con sulla soglia la Vergine e San Giovanni (rappresentano l'intercessione), dietro ai quali c'è la croce, sorretta da dietro dal Dio Padre, al vertice del triangolo. Sopra il Cristo si trova la colomba dello Spirito Santo (salvezza); oppure attraverso le triangolazioni che legano le diverse figure: un primo triangolo, lega le figure umane, e ha per base i due committenti e per vertice la figura di Cristo, altro è quello che ha per base il soppalco in legno, e che collega Maria, Giovanni e il Cristo ultimo è quello Trinitario che comprende il Cristo, la colomba e Dio Padre, ed è rovesciato, infatti la base si parte dai due capitelli passando a filo con la testa di Dio e si conclude nel punto di fuga di tutta la rappresentazione situato sui piedi del Cristo, al pari del punto di vista in modo da rendere partecipe lo spettatore, richiamato all'attenzione della scena sacra anche dal gesto di Maria; resta il fatto che lo snodo visivo e concettuale rimane sempre il corpo del Cristo.

Trattandosi di una rappresentazione in una chiesa domenicana è da sottolineare l'interpretazione della scena che vede in essa l'affermazione della Resurrezione come unica risposta alla morte: il Cristo morto è anche risorto, e anche la nostra morte avrà uguale soluzione.

La ricezione dell'opera è talmente diffusa da uscire ben presto dall'ambito pittorico: ad esempio, a Masaccio si ispirò lo scultore Agostino di Duccio per il bassorilievo della Santissima Trinità adorata da Pietro Bianco nel Santuario di Santa Maria delle Grazie di Fornò , vicino a Forlì . Inoltre, l'opera fu, probabilmente, perfino citata in un'architettura reale a distanza di tempo, come quella voluta nella propria cappella seicentesca della Santissima Trinità dall'architetto Carlo Lambardi , nella chiesa di Santa Maria in Via , Roma ^[5] .

Ultimo periodo

Santi Girolamo e Giovanni Battista

Un documento del 23 gennaio 1427 registra Masaccio ancora a Pisa , come testimone per un atto notarile. Il 29 luglio dello stesso anno lasciò un resoconto contabile delle sue finanze per il nuovo catasto , lo stesso dove se ne registrò poco dopo la morte, avvenuta nell'estate del 1428 a Roma . L'artista dichiarò di vivere con la madre e il fratello in una casa in affitto nel quartiere di Santa Croce e di pagare due fiorini l'anno per una bottega in piazza San Firenze , appartenente ai monaci della Badia fiorentina . Masaccio aveva alcuni crediti con artisti con cui aveva collaborato (come Andrea di Giusto , suo aiutante) e la sua famiglia possedeva una piccola vigna e una casa a Castel San Giovanni , frutto dell'eredità del secondo matrimonio della madre col ricco Tedesco di Feo, dai quali dichiarò di non percepire alcun reddito.

A queste testimonianze d'archivio si sommano poi quelle legate alla vita del compagno Masolino, tornato dall' Ungheria nel 1427 e segnalato da un documento a Firenze l'11 maggio 1428 , e le fonti antiche come Vasari , che cita Masaccio come autore degli affreschi della cappella di Santa Caterina nella basilica di San Clemente a Roma . In realtà oggi l'intervento di Masaccio a tale opera viene escluso o al massimo limitato ad alcune figure laterali di cavalieri. All'ultimo soggiorno romano è generalmente attribuito anche il cosiddetto Polittico di Santa Maria Maggiore o Pala Colonna , secondo altri databile invece al giubileo del 1423 , prima della Sant'Anna Metterza . Di mano di Masaccio è solo il pannello con i Santi Girolamo e Giovanni Battista alla National Gallery di Londra ; i restanti sono tutti di mano di Masolino .

Masaccio morì a Roma nell'estate del 1428 , probabilmente nel mese di giugno, nel corso del suo ventisettesimo anno di vita. Non sono mai state chiarite le reali cause del suo improvviso decesso: alcuni parlano di una tonsillite , altri di una malattia ereditaria. C'è anche chi sostiene che sia rimasto vittima di un agguato da parte di alcuni banditi, che lo avrebbero soffocato con un panno. Vasari ricorda invece il sospetto che fosse stato avvelenato, forse per invidia, e testimonia il rammarico di Brunelleschi, che alla notizia della sua morte avrebbe detto: "Noi abbiamo fatto in Masaccio una grandissima perdita". Il biografo aretino inoltre scrisse del disinteresse di Masaccio verso le questioni finanziarie, volendosi dedicare solo alla sua passione, che era la pittura. Scrissero Crowe e Cavalcaselle che: "Un fuoco ardeva in lui, inconciliabile con altro che la ricerca di quei grandi problemi della perfezione artistica".

Il Vasari riporta come venne sepolto a Firenze nella chiesa del Carmine , solo nel 1443 , senza alcuna tomba. Solo in seguito venne posto un epigramma in latino di Fabio Segni e uno in italiano di Annibal Caro :

Pinsi, e la mia pittura al ver fu pari ;

l'atteggiai, l'avvivai, le diedi il moto,

le diedi affetto; insegni il Buonarroto

a tutti gli altri, e da me solo impari.

Opere

Immagine	Titolo	Data	Tecnica	Dimensioni	Localizzazione
	Trittico di San Giovenale	1422	tempera su tavola a fondo oro	108×65 cm	Cascia di Reggello , Museo Masaccio
	con Masolino da Panicale , Pala Colonna o Polittico di Santa Maria Maggiore: pannello con i SS. Gerolamo e Giovanni Battista	1423-1428	tempera, olio su tavola	114×55 cm	Londra , National Gallery
	con Masolino da Panicale , Trittico Carnesecchi : predella con Storie di san Giuliano	1423-1425	tempera su tavola		Firenze , Museo Horne
	con Masolino da Panicale , Sant'Anna Metterza : di sua mano la Madonna col Bambino e l' Angelo reggicortina in alto a destra	1424-25	tempera su tavola	175×103 cm	Firenze , Galleria degli Uffizi
	con Masolino da Panicale , Cappella Brancacci : di sua mano gli affreschi Cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso terrestre Pagamento del tributo Battesimo dei neofiti San Pietro guarisce il figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra (completato da Filippino Lippi ) San Pietro guarisce con l'ombra Distribuzione dei beni e morte di Anania Pentimento di San Pietro , sinopia	1425-1426	affresco		Firenze , Chiesa di Santa Maria del Carmine
	Polittico di Pisa , pannello centrale, Maestà o Madonna in trono con bambino e quattro angeli	1426	tempera su tavola e fondo oro	135,5×73 cm	Londra , National Gallery
	Polittico di Pisa , pannello centrale superiore, Crocifissione	1426	tempera su tavola e fondo oro	83×63 cm	Napoli , Museo nazionale di Capodimonte
	Polittico di Pisa , pannello laterale superiore sinistro, San Paolo	1426	tempera su tavola e fondo oro	51×30 cm	Pisa , Museo nazionale di San Matteo
	Polittico di Pisa , pannello laterale superiore destro, Sant'Andrea	1426	tempera su tavola e fondo oro	51×30 cm	Los Angeles , Getty Museum
	Polittico di Pisa , pannello laterale sinistro, Santo carmelitano barbuto	1426	tempera su tavola e fondo oro	38×12 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Polittico di Pisa , pannello laterale destro, Santo carmelitano imberbe	1426	tempera su tavola e fondo oro	38×12 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Polittico di Pisa , pannello laterale sinistro, Sant'Agostino	1426	tempera su tavola e fondo oro	38×12 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Polittico di Pisa , pannello laterale sinistro, San Girolamo	1426	tempera su tavola e fondo oro	38×12 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Polittico di Pisa , predella , con Storie di san Giuliano e san Nicola Adorazione dei Magi Martirio di san Pietro Decollazione di san Giovanni Battista	1426	tempera su tavola e fondo oro	21×61 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Desco da parto : sul recto: Scena di nascita , sul verso: Putto con animaletto	1426	tempera su tavola	38×12 cm	Berlino , Staatliche Museen
	Madonna del solletico o Madonna Casini	1426-27	tempera su tavola	38×12 cm	Firenze , Galleria degli Uffizi
	Trinità	1427-28	affresco	667 x 317 cm	Firenze , chiesa di Santa Maria Novella

Opere di attribuzione incerta

• Santo vescovo , 1422 circa, affresco, chiesa di San Lorenzo , San Giovanni Valdarno
• Madonna dell'Umiltà , 1424-1425, National Gallery of Art , Washington
• Orazione nell'orto e San Girolamo penitente , 1430 circa, tempera su tavola, Lindenau Museum , Altenburg
• Ritratto di giovane , 1430 circa, tempera su tavola, Isabella Stewart Gardner Museum , Boston

Opere perdute

• Alcuni pannelli del Trittico Carnesecchi (vedi sopra)
• Alcuni pannelli del Polittico di Pisa (vedi sopra)
• Sant'Ivo (perduto), affresco già su un pilastro della Badia Fiorentina , Firenze
• San Paolo , affresco già nel transetto sinistro della chiesa del Carmine , Firenze
• La Sagra , 1423-1424, affresco già nel chiostro della chiesa di Santa Maria del Carmine , Firenze
• Cristo libera l'indemoniato , tavola, già in casa di Ridolfo del Ghirlandaio ^[6]
• Annunciazione , tavola, già sul tramezzo della chiesa di San Niccolò Oltrarno ^[7]
• Nudo maschile e femminile , tavola, già in casa di Palla Rucellai ^[8]

Casa Masaccio

A San Giovanni Valdarno, nella casa natale del pittore, è situato un centro sperimentale ed espositivo di arte contemporanea che si chiama Casa Masaccio . Ha l'obiettivo di valorizzare nuovi artisti e nuovi linguaggi dell'arte, ispirandosi proprio alla portata rivoluzionaria che Masaccio ha avuto nel panorama del rinascimento italiano.

Note

Bibliografia

• Roberto Longhi , Fatti di Masolino e Masaccio , 1940
• Miklós Boskovits , Giotto born again , 1966
• Luciano Berti , L'opera completa di Masaccio , Milano 1968
• Divo Savelli, La Sagra di Masaccio , Firenze 1998
• John T. Spike , Masaccio , Rizzoli libri illustrati, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9

Voci correlate

• Rinascimento fiorentino
• Casa Masaccio

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Masaccio
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Masaccio

Collegamenti esterni

• Culturanuova Srl Arezzo Documentazione informatica del restauro della Trinità (in: exempla/dipinti murali)
• La Cappella di Pagholo Carnesecchi: Masaccio, Masolino, Paolo Uccello con alcune considerazioni di Frosinini e Bellucci , su digilander.libero.it .
• Elisa Marianini , La Cappella Brancacci , filmato prodotto da Tele Iride , vedi su you tube: Parte 1 Parte 2

Portale Arte

Portale Biografie