Masca (gen teatral)

Costum pentru cavaler, de Inigo Jones : casca plumă, pieptul muscular al armurii și alte convenții au fost încă folosite pentru opera serioasă în secolul al XVIII-lea

Prin mască (un termen folosit în limba masculină în limba italiană ) înțelegem o formă de spectacol teatral de curte care a apărut în secolele al XVI - lea și începutul secolului al XVII-lea în Europa. Deși originile sale datează de la sfârșitul Evului Mediu italian și francez , în forme care includeau intermediarul (o versiune publică a masquei era concursul ), masca își cunoaște averea și elaborarea sa realizată în Anglia , datorită mai ales dramaturgului Ben Jonson . La început, masca este în esență o procesiune de măști care joacă, dansează și invită spectatorii să participe la dansuri și jocuri. Într-un al doilea moment procesiunea este introdusă de un prolog în versuri. Ben Jonson face o reală reprezentare teatrală a acestuia, constând dintr-o serie de situații alegorice cu propriul lor aparat scenografic .

O mască implică muzică și dans, cântare și actorie, într-o scenografie elaborată în care cadrele arhitecturale și costumele ar putea fi proiectate de un arhitect renumit, pentru a reprezenta o alegorie deferentă și măgulitoare Domnului. Actori profesioniști și muzicieni au fost recrutați atât pentru piese interpretate, cât și pentru piese cântate. Adesea mascații care nu vorbeau și nu cântau erau curteni : Ana a Danemarcei , regina consortă a regelui Iacob I , dansa adesea cu doamnele ei în mască, între 1603 și 1611, iar Henric al VIII-lea și Carol I se prezentau în mască la curțile lor. În tradiția mască, Ludovic al XIV-lea a dansat în balete la Versailles cu muzică de Jean-Baptiste Lully . ^[1]

Dezvoltare

Tradiția Masque s-a dezvoltat din paradele elaborate și spectacolele de curte ale ducelui de Burgundia în Evul Mediu târziu . Maschile erau de obicei un omagiu gratuit adus prințului de către oaspeții săi și puteau reuni adaptări pastorale , povești mitologice și elemente dramatice tipice dezbaterilor etice. A existat întotdeauna o anumită aplicare politică și socială a alegoriei . Astfel de parade celebrau adesea o naștere, o căsătorie, o schimbare de conducător, o intrare regală și se încheiau invariabil cu o imagine a fericirii și armoniei. Imaginile de mască aveau tendința de a fi extrase din surse clasice și nu creștine, iar artificiul făcea parte din Marele Bal. Prin urmare, masca s-a împrumutat unui tratament manieristic în mâinile unor maeștri stilisti precum Giulio Romano sau Inigo Jones . Noii istorici, în lucrări precum eseurile lui Bevington și Holbrook The Politics of the Stuart Court Masque (1998), ^[2] au subliniat fundamentarea politică a Masquei. Uneori, nu a fost greu de găsit nuanța politică: Triumful păcii , înființat cu o sumă mare de bani furată din parlament de Carol I , a provocat o mare ofensă puritanilor . Partidele de la curte ale Caterinei de 'Medici , adesea chiar mai evident politice, au fost printre cele mai spectaculoase distracții ale timpului ei, chiar dacă „interludiile” de la curtea Medici din Florența și- ar putea păstra propriile.

Dumbshow

Același subiect în detaliu: Dumbshow .

În tradiția teatrului englez, un dumbshow este un interludiu asemănător unei pantomime tăcute, de obicei cu un conținut alegoric care se referă la o piesă sau la tema sa. Cea mai faimoasă este pantomima recitată în Hamlet (III.ii). Un spectacol stupid ar putea fi un spectacol emoționant, cum ar fi o procesiune, ca în The Spanish Tragedy (1580) a lui Thomas Kyd sau ar putea forma un tablou pictural, precum cel din tragedia lui Shakespeare, Pericles Prince of Tire (III, i), un tablou care este explicat imediat cu o anumită amploare de poetul-narator, John Gower . Dumbshows-urile au fost un element medieval care a continuat să fie popular în drama elizabetană timpurie, dar până în momentul în care Pericles (c 1607-1608.) Sau Hamlet (c 1600-1602.) Au fost puse în scenă, probabil că erau deja curioase vechi: „Ce înseamnă asta înseamnă, stăpâne? " este reacția Ofeliei. În masca engleză, interludiile pur muzicale ar putea fi însoțite de un spectacol stupid.

Origini

Rudolph II ca Vertumnus
Ulei pe panou din 1590 de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Masca își are originea într-o tradiție populară, conform căreia actorii mascați ar dori brusc să cheme un nobil în camera sa, dansând în jurul lui și aducându-i cadouri, în anumite nopți ale anului sau în timpul sărbătoririi unor ocazii dinastice speciale. Prezentarea la țară a „Pyramus și Thisbe” ca divertisment de nuntă în Visul unei nopți de vară al lui Shakespeare oferă un exemplu bine cunoscut; spectatorii au fost invitați să se alăture dansurilor și, în cele din urmă, comedianții au trebuit să-și scoată măștile pentru a-și dezvălui identitatea.

Anglia

În Anglia, masca curții Tudor s-a dezvoltat din înțelepciuni anterioare, în care trebuia să apară o figură alegorică mascată și să însoțească compania asamblată cu o temă muzicală concepută pentru ocazie; masca de la curtea Elisabetei subliniază armonia și unitatea dintre Regină și Regat. O narațiune descriptivă despre o mască procesională este masca celor șapte păcate de moarte din Regina zânelor de Edmund Spenser (Cartea I, Canto IV). O mască deosebit de elaborată, realizată pe parcursul a două săptămâni pentru regina Elisabeta, este descrisă în romanul Kenilworth din 1821, de Sir Walter Scott . Mai târziu, la curtea lui Iacob I , elementele narative ale măștii devin mai semnificative. Comploturile erau adesea pe teme clasice sau alegorice, glorificând patronul regal sau nobil. În cele din urmă, publicul s-ar alătura actorilor într-un dans final. Ben Jonson a scris o serie de măști cu scenografie de Inigo Jones . Lucrările lor sunt în general considerate ca fiind cele mai semnificative din gen. Sir Philip Sidney a scris și câteva măști.

William Shakespeare a scris un interludiu de tip masque în The Tempest , interpretat de cărturari moderni ca o influență puternică a textelor de mască ale lui Ben Jonson și ale scenaristului său Inigo Jones. Există, de asemenea, o scenă mască în Romeo și Julieta și Henry VIII . Comus de John Milton , cu muzică de Henry Lawes este descris ca o mască, deși este adesea urmărit înapoi la genul pastoral.

Imaginile de mască din epoca Stuart sunt puține și sunt între ele. O parte a problemei este că doar textele sunt primite complet; nu există muzică în întregime, ci doar fragmente, astfel încât o interpretare importantă nu poate fi interpretată fără a fi forțat să inventeze interpretarea.

Există o relatare detaliată, amuzantă și răutăcioasă făcută de Sir John Harington despre o mască din 1606 despre Solomon și Regina din Saba : despre cum nu era atât de preocupat de mască, ci mai degrabă de băuturile grele la curtea regelui James. „Distracția a continuat și majoritatea celor prezenți fie s-au răsturnat, fie căzuseră, astfel încât vinul îi făcuse să ocupe camerele superioare”. În măsura în care suntem capabili să constatăm detaliile măștii, Regina din Saba trebuia să-i aducă darurile Regelui, reprezentat de Solomon și urma să fie urmată de spiritele Credinței, Speranței, Carității, Victoriei și Păcii. Din păcate, după cum a raportat cu bucurie Harington, actrița care a jucat-o pe regină s-a împiedicat de treptele către tron, trimitându-și cadourile în zbor; Speranța și credința erau prea beți pentru a rosti un cuvânt, în timp ce Pace, supărată când și-a găsit drumul blocat, a folosit bine ramurile ei simbolice de măslin, plesnind pe cineva în calea ei.

Până la Restaurarea engleză (1660), masca era terminată, dar semi-opera engleză, care s-a dezvoltat în ultima parte a secolului al XVII-lea, gen în care John Dryden și Henry Purcell au colaborat, împrumută câteva elemente din masque și altele din opera franceză contemporană rafinată a lui Jean-Baptiste Lully .

În secolul al XVIII-lea, măștile erau puse în scenă din ce în ce mai rar. - Regula, Britannia! a început ca parte a lui Alfred, o mască despre Alfred cel Mare, co-scrisă de James Thomson și David Mallet cu muzică de Thomas Arne, a fost interpretată pentru prima dată la Cliveden, casa țării lui Frederick, Prințul de Wales. Interpretat pentru a sărbători a treia zi de naștere a fiicei lui Frederick Augusta, acesta rămâne printre cele mai cunoscute cântece patriotice britanice până în prezent, în timp ce masca din care a făcut parte inițial este amintită doar de istoricii specializați.

Moştenire

Cei mai importanți umaniști, poeți și artiști de astăzi, în toată intensitatea creativității lor, s-au dedicat producției de mască; și până când puritanii au închis teatrele engleze în 1642, masca a fost cea mai înaltă formă de artă din Anglia. Dar, datorită naturii sale efemere, nu rămâne multă documentație referitoare la mască și o mare parte din ceea ce se spune despre producerea și bucurarea acestui gen teatral este încă parțial speculație.

Masca ulterioară

Vertumnus și Pomona - Ulei pe pânză de Luca Giordano

În timp ce masca nu mai era atât de populară pe cât a fost la vârf în secolul al XVII-lea, există multe exemple ulterioare de mască. La sfârșitul secolului al XVII-lea, semi-operele engleze ale unor compozitori precum Henry Purcell au avut scene de mască stabilite corespunzător între faptele semi-operei. În secolul al XVIII-lea, William Boyce și Thomas Arne , printre alți compozitori, au continuat să folosească genul masque mai ales ca piesă ocazională, iar genul a fost din ce în ce mai asociat cu teme patriotice. Există exemple izolate în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Odată cu reapariția compoziției muzicale englezești la sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea (așa-numita Renaștere muzicală engleză), compozitorii englezi s-au transformat în mască ca o modalitate de a se conecta la o formă muzicală dramatică autentică engleză, în încercările lor de a construi un stil național. muzică pentru Anglia, informată istoric. Exemplele includ cele ale lui Arthur Sullivan , George Alexander Macfarren și chiar ale lui Edward Elgar , a cărui coroană imperialistă a Indiei a fost piesa centrală la Colosseumul londonez în 1912. Masca a devenit de asemenea obișnuită ca scene din operete și opere de teatru muzical stabilite în perioada elisabetană .

În secolul al XX-lea, Ralph Vaughan Williams a scris mai multe măști, inclusiv capodopera sa din gen, Job, o mască pentru dans interpretată pentru prima dată în 1930, deși lucrarea este mai aproape de un balet decât de o mască așa cum a fost intenționată inițial. Numirea sa de mască a fost aceea de a indica faptul că coregrafia modernă normală atunci când a scris piesa nu ar fi potrivită.

Constant Lambert a scris, de asemenea, o piesă numită mască, Summer's Last Will and Testament , pentru orchestră, cor și bariton. Și-a luat titlul de la Thomas Nashe , a cărui mască ^{[3] a} fost probabil prima prezentată în fața arhiepiscopului de Canterbury , posibil la sediul său londonez, Palatul Lambeth, în 1592.

Lista mascilor importante

Notă

Bibliografie

• Barbara Ravelhofer,The Early Stuart Masque: Dance, Costume, and Music , Oxford University Press, 2006.
• Andrew J. Sabol, Cântece și dansuri din masca Stuart , într- o ediție de șaizeci și trei de piese muzicale pentru masca curții engleze din 1604 până în 1641 , Brown University Press, 1959.
• Andrew J. Sabol, Patru sute de cântece și dansuri de la Stuart Masque , Brown University Press, 1982.

linkuri externe

• ( EN ) Masque , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Originile elizabetane ale mascii (arhivat din original la 29 decembrie 2006) .
• Popularitatea Masquei în epoca Elisabetei , în Cambridge History of English and American Literature .
• The Masque in Spenser , în Cambridge History of English and American Literature .
• Ultima mască a curții lui Carol I , în Florimène 1635 .
• Singura mască existentă a lui John Marston, scrisă pentru vizita din 1607 a contesei Dowager din Derby la Ashby-de-la-Zouche, recreată de studenți , în The Masque at Ashby .
• Textul și notele on-line a ultimei voințe și testamente a verii , în autori elizabetani: Thomas Nash .
• Un poem de Percy Bysshe Shelley , în Masca Anarhiei .
• The Society of the English Masque .

Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul