Massimo Campigli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

«Există întotdeauna o cifră de opt care mi se face: poate deveni un bust de clepsidră sau chiar un cap deasupra decolteului. (citat în Carlo Giacomazzi, Amava numărul 8 , Târgul literar , nr. 17, aprilie 1973) "

Massimo Campigli în 1967

Massimo Campigli , pseudonim al lui Max Ihlenfeldt ( Berlin , 4 iulie 1895 - Saint-Tropez , 31 mai 1971 ), a fost un pictor italian .

Biografie

Massimo Campigli fotografiat de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Max Ihlenfeldt (mai târziu Massimo Campigli), fiul natural al părinților germani, s-a născut la Berlin la 4 iulie 1895. Mama sa, Anna Paolina Luisa Ihlenfeldt, în vârstă de doar optsprezece ani și de înaltă origine burgheză, l-a încredințat în grija bunicii sale materne. care locuiește în Settignano , lângă Florența , unde se mută tânăra și copilul. În ochii lumii, Anna Paolina se dovedește a fi mătușa ei.

În 1899 Anna Paolina s-a căsătorit cu Giuseppe Bennet, un cetățean britanic, reprezentant al unei companii de culoare engleză. Se mută în Piazza Beccaria din Florența , unde merg să locuiască luându-l pe micuțul Max cu ei, mereu deghizați. Familia s-a mutat ulterior în via Cittadella, apoi, în 1909 la Milano , în via Guerrazzi. Aici băiatul, acum în vârstă de paisprezece ani, își face primele contacte cu futuristii și își începe aventura picturală.

În 1910 Max află accidental, printr-o scriere găsită acasă, că este fiul natural al „mătușii” Anna.

În 1911 a murit Giuseppe Bennet, mama sa a rămas singură cu Max și cu cele două fiice pe care le-a avut din căsătoria sa cu Bennet.

Începuturile ca jurnalist

În 1914, Max a fost angajat de Corriere della Sera ca secretar privat al lui Renato Simoni . În acea perioadă, Max s-a apropiat de curentul futurist milanez cunoscându-i pe Umberto Boccioni și Carlo Carrà și, cu pseudonimul lui Massimo Campigli, a publicat în revista Lacerba un eseu, Parole in liberty , pe care el însuși l-a definit ani mai târziu, în manuscrisul Scrupoli , pentru a-l avea a fost un „futurist aiurea”.

Experiența de război

La intrarea Italiei în războiul împotriva Imperiilor Centrale , Campigli s-a oferit voluntar să se alăture armatei italiene, după ce a solicitat mai întâi cetățenia, dar fără succes. Trimis mai întâi la 54 de infanterie din Ivrea , el luptă cu gradul de sublocotenent cu 133 de infanterie pe Soča și Karst .

În august 1916 a fost luat prizonier și închis în cetatea Sigmundsherberg , la nord de Viena . El reușește să scape din captivitate și ajunge la Moscova în iunie 1917, după ce a traversat Ungaria , Moldova și Ucraina . De la Moscova , la izbucnirea „ Revoluției din octombrie ”, s-a mutat la Murmansk de unde va ajunge la Londra în octombrie.

În 1918, când s-a întors la Milano , i s-a acordat cetățenia italiană pentru vitejie militară și a fost rezumat de Corriere della Sera .

Prima perioadă pariziană

În iunie 1919 a fost trimis de Corriere della Sera la Paris și, în calitate de corespondent, a sprijinit redacția „Matin”.

La Paris, Campigli a devenit pasionat de pictură, a trăit câțiva ani foarte intensi ca pictor ziua și ca jurnalist noaptea. Ziarul îi acordă un salariu decent, dar pentru a-și trăi dubla viață de jurnalist și pictor și, de asemenea, pentru a-și ajuta familia în Florența, el este nevoit să locuiască mai întâi într-un studio mizerabil din Rue Daguere și apoi în Rue d ' Alesia. Locuind în Montparnasse , frecventează „Cafè Dôme”, un loc de întâlnire pentru artiștii de la École de Paris .

Începutul carierei artistice

După ce sa dovedit a fi un excelent pictor, din 1921 a participat la „Salon d'Automne” cu pictura L'arrotino .

În 1922 a vândut unele dintre lucrările sale cunoscutului comerciant de artă parizian Léonce Rosenberg .

În ianuarie 1923 a expus pentru prima dată la Roma , cu o prefață de Emilio Cecchi , la „Casa d'aste Bragaglia”. În același an a participat din nou la Paris la „Salon d'Automne”.

În 1925 va fi prezent la "Salon des Indèpendants", la "Salon des Tuileries" și la "Salon d'Automne".

În 1926 a expus la Milano la „Prima expoziție a secolului XX”. În decembrie s-a căsătorit cu prima sa soție, pictora română Magdalena Radulescu a numit-o: „Dutza”.

În 1927, Massimo Campigli, care acum poate trăi din lucrările sale, lasă slujba lui Corriere della Sera pentru a se dedica în întregime picturii. Expune la Paris , Zurich , Dresda , Hamburg și Amsterdam .

Formează (cu Giorgio de Chirico , Mario Tozzi , Gino Severini , Filippo De Pisis , Renato Paresce și Alberto Savinio ) grupul numit „The Seven of Paris” (cunoscut și sub numele de „Italiens de Paris”), care a durat până în 1932.

Fascinația etruscă

Massimo Campigli fotografiat în studioul său de Federico Patellani , 1947

În 1928 călătorește în Italia împreună cu soția sa Dutza pentru a vizita rude la Florența ; vara pleacă la Roma și, vizitând Muzeul Național Etrusc al Vila Giulia , este fascinat de arta etruscă. Impresionat evident de frescele antice, pictorul își modifică modul de pictură, apropiindu-și tehnica picturală de frescă, folosind puține culori și geometrizând figuri și obiecte. Călătoria artistică a pictorului îl conduce la repudierea experiențelor sale picturale anterioare, pe care el însuși le va defini „încercări contradictorii”, până la punctul de a revopsi vechile sale pânze. Apoi petrece sfârșitul verii în România .

Tot în 1928 Campigli a fost invitat la Bienala de la Veneția cu o cameră, în timp ce o expoziție la Paris în 1929 la „Galeria Jeanne Boucher”, în jurul căreia gravitau cei mai dedicați artiști ai vremii, i-au decretat averea și succesul internațional.

De asemenea, a participat la a doua expoziție a secolului al XX-lea italian, a prezentat o expoziție solo la galeria Barbaroux și la Galleria del Milione din Milano, continuând în anii următori să producă și să expună non-stop în marile orașe ale lumii. (la Leipzig , Paris , Madrid și Moscova ). Pictura sa din 1925 The Seamstresses este cumpărată și expusă la Moscova la Muzeul de Artă de Vest (va fi expus apoi din 1948 la Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg ).

Campigli în 1936, la Milano , s-a căsătorit, în a doua căsătorie, cu sculptrice Giuditta Scalini (1912-1966). În ianuarie expune la New York la „Julian Levy Gallery”, iar succesul obținut îi oferă o serie de portrete ale colecționarilor săi americani.

Pictura murala

Campigli, care a semnat „Manifestul picturii murale” al lui Sironi în 1933 cu Carrà și Funi , decorează în același an, împreună cu Funi , De Chirico , Sironi și Severini , sala ceremonială de la Trienala din Milano (acum distrusă), una a primelor experiențe de pictură pe perete.

Pe de altă parte, o decorație pentru Societatea Națiunilor din Geneva datează din 1937, Constructorii (o lucrare pe care Campigli însuși a definit-o ca „interesantă din punct de vedere tehnic, dar nu foarte inspirată”).

Palais des Nations, Geneva

Apoi începe decorarea pavilionului italian al Expoziției Universale din New York .

În 1938 s-a întors în Italia cu linia oceanică Vulcania pentru a picta o mare frescă la Palazzo di Giustizia din Milano , intitulată Nu ucide .

Marea decorare a atriului din Palazzo Liviano din Padova, care acoperă trei sute de metri pătrați de suprafață, pe care Campigli, ajutat de Giuditta, a lucrat mai mult de cinci luni, datează din 1939-1940.

Artistul va scrie în 1940:

«... Am preferat să tratez arheologia ca pe o sursă de cunoaștere a gândirii istorice, artistice și politice. De fapt, fresca mea reprezintă o idealizare a subsolului Italiei, făcută din lucruri antice, opere de artă, monumente și chiar luptători îngrămăditi. Arheologii sapă și găsesc obiecte și cărți, în fresca lui Liviano renunț la orice petrecere polemică formală și asta pentru că îmi dau seama de funcția socială a picturii monumentale ... "

Războiul și perioada postbelică

În 1942, Campigli și Giuditta așteaptă un copil și, pentru a scăpa de bombardamentul de la Milano , merg la Veneția ca oaspeți ai poetului Diego Valeri .

La Veneția , pe 23 ianuarie 1943, Giuditta îl naște pe fiul ei Nicola.

La sfârșitul războiului, după ce s-a întors la Milano , Campigli s-a dedicat litografiei . Ilustrează poeziile lui Paul Verlaine pentru edițiile „Conchiglia”.

După expoziția din 1946 la Galleria del Cavallino din Veneția, Campigli a ținut prima sa expoziție personală importantă la Muzeul Stadelijk din Amsterdam, care, cu ocazia, și-a cumpărat câteva dintre tablourile sale. De asemenea, participă la „Expoziția de artă contemporană” de la Galeria de artă modernă din Roma .

În 1948, Galleria dell'Obelisco din Roma a organizat prima sa retrospectivă care urmărește cei douăzeci de ani de muncă ai artistului.

A doua perioadă pariziană

În 1949 a părăsit Milano pentru a se muta cu toată familia la Paris, în Rue Delambre, în inima Montparnasse. Massimo Campigli, care este acum pictor internațional, face din „Galerie de France” din Paris baza expozițională pentru lucrările sale, iar în iunie expune șase picturi importante la MOMA din New York, apărând alături de cele mai prestigioase nume din arta italiană în expoziție: Twenty -century Italian Art . [1]

În perioada 1949-50 a acceptat să participe la formarea importantei colecții Verzocchi pe tema operei și a creat, împreună cu un autoportret, L'architrave . Colecția Verzocchi este acum păstrată în Palazzo Romagnoli din Forlì .

În 1950 a fost din nou prezent la Bienala de la Veneția , în timp ce expunea la Paris , Londra , Manchester și Boston .

Continuându-și activitatea intensă, a participat la Bienalele de la Veneția în anii 1952, 1954, 1958 și cu o sală personală în 1962.

În 1955, Massimo Campigli a expus din nou, în mare interes, la Muzeul Stedelijk din Amsterdam și, în 1956, la Tate Gallery din Londra .

În iunie 1958 a expus la Copenhaga și apoi la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , în timp ce Galeria Civică de Artă Modernă din Torino a organizat o expoziție personală pentru el în 1959.

Campigli participă acum din ce în ce mai mult la studioul din Saint-Tropez .

Premiile

În luna octombrie 1958 a fost numit „comandant al meritului Republicii” de către președintele Republicii Giovanni Gronchi .

În mai 1961, la Paris, a fost publicată monografia de A. Chastel intitulată Les Idoles de Campigli cu ocazia expoziției de la Galerie de France.

Marcel Arland expune cele mai recente litografii la „Galerie La Hune”. Expoziția bienală „Franța - Italie” dedică locul de onoare lui Campigli cu o mare antologie.

În aprilie 1963, o nouă expoziție la Galleria dell'Obelisco din Roma.

Placheta expoziției la Galleria dell'Obelisco din Roma, 1963

Cea mai importantă expoziție din 1963, însă, va fi o mare antologie la Veneția, în camerele aripii napoleoniene din Piazza San Marco . Vor urma spectacole solo la München , Melbourne , Sydney și Paris .

Deja de ceva timp Academic al „Academiei Regale a Belgiei”, i s-a acordat la Roma în 1965 numirea: „Accademico di San Luca”.

Ultimii ani

1966 a fost un an foarte dificil pentru Campigli: Giuditta a murit, în iulie, la Saint-Tropez, după o lungă boală.

Succesul este acum un lucru din trecut, expoziții personale în: Tokyo , Osaka , Paris , Roma și Milano . Lucrările sale sunt expuse în principalele expoziții internaționale.

Din 1967 Campigli și-a împărțit viața între studioul său din Saint-Tropez și cel din Roma , în timp ce Parisul este din ce în ce mai abandonat. El pregătește cu entuziasm Antologia foarte populară pe care i-o va dedica Milano la Palazzo Reale în iunie.

În seara de 31 mai 1971, a fost lovit de un atac de cord în Saint-Tropez.

Massimo Campigli în muzee

Muzeele din Italia

Calabria

Emilia Romagna

Friuli Venezia Giulia

Lazio

Liguria

Lombardia

Piemont

  • GAM din Torino , 2 lucrări:
    • Portretul unei doamne (1924)
    • Jongler (1945-46)
  • Colecția Cerruti di Rivoli (Torino) , 4 lucrări:
    • Colier de perle (1946)
    • Compoziție (1947)
    • Compoziție (1948)
    • Prietenii (1954)

Sicilia

Toscana

Trentino Alto Adige

Veneto

Muzeele din străinătate

Europa

  • Muzeele Vaticanului , Vatican
  • Museo de Bellas Artes, Bilbao, Spania
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Franța
  • Centre Pompidou , Paris, Franța
  • Kunsthaus Zurich, Zurich, Elveția
  • Muzeul Von der Heydt, Wuppertal, Germania
  • Muzeul Kröller-Müller, Oterlo, Olanda
  • Muzeul Stedelijk , Amsterdam, Olanda
  • Colecția Estorick de artă italiană modernă, Londra, Regatul Unit
  • Moderna Museet, Stockholm, Suedia
  • Galeria Națională Finlandeză, Muzeul de Artă Ateneum, Helsinki, Finlanda
  • Narodna Galerija, Moderna Galerija, Ljubljana, Slovenia
  • Muzeul Național , Varșovia, Polonia
  • Muzeul Hermitage , Sankt Petersburg, Rusia
  • Muzeul de Artă , Tel Aviv, Israel

Restul lumii

  • Muzeul de Artă Boca Raton, Boca Raton, SUA
  • Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, SUA
  • Muzeul de Artă al Universității Michigan, Michigan, SUA
  • Muzeul de artă al orașului, St. Louis, SUA
  • Virginia Museum of Fine Art (The Catesby Jones Collection), Richmond, SUA
  • MOMA (Muzeul de Artă Modernă), New York, SUA
  • MAC USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), São Paulo, Brazilia
  • Muzeul de artă al secolului XX Ikeda, Shizuoka, Japonia

Notă

  1. ^ (EN) James THRALL sody și Alfred H. DAUR, JR., Twentieth Century Italian Art , pe moma.org. Adus de 05 martie 2017.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 266 221 300 · ISNI (EN) 0000 0001 0872 3607 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 016 944 · Europeana agent / base / 160620 · LCCN (EN) n79069789 · GND (DE) 119 224 062 · BNF ( FR) cb12550160g (dată) · BNE (ES) XX1030718 (dată) · ULAN (EN) 500 029 770 · BAV (EN) 495/180359 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79069789
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Massimo_Campigli&oldid=121682167 ”