Stăpânirea

Această intrare sau secțiune despre tehnologia audio și video nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Mastering ( pre-mastering mai corect) este procesul fundamental pentru a crea masterul original al unui album muzical pornind de la piesele obținute după amestecare . Prin urmare, comandantul este copia din care vor fi tipărite toate celelalte.

Istorie

Primele tehnologii

Înainte de invenția mixerului și a microfoanelor , discurile erau înregistrate prin utilizarea unei diafragme de ceară care, poziționate în camera de înregistrare, vibrau transmite energia acustică către un strung amplasat într-o cameră adiacentă, care a creat direct masterul înregistrând în în timp real spectacolul muzical sub forma unor caneluri mai mult sau mai puțin adânci pe un disc master. Chiar și după inventarea mixerelor și microfoanelor, deși calitatea audio a beneficiat foarte mult, masterul a fost scris în timp real, deoarece nu exista un suport fiabil pe care să înregistreze momentan performanța care să fie scrisă masterului mai târziu.

În primele zile, etapele procesului de înregistrare și masterizare au fost realizate în întregime analog și mecanic. Interpreții cântau și cântau într-un corn acustic mare, iar masterizarea se făcea direct prin transferul acustic, de la diafragma cornului de înregistrare la strungul de masterizare, de obicei plasat într-o cameră din apropiere. Capul de tăiere, ghidat de energia din claxonul acustic, a înscris o canelură modulată pe suprafața unui disc sau cilindru rotativ. Maestrul a fost realizat în general fie din aliaj metalic, fie din ceară.

De la mijlocul anilor 1920, după introducerea microfonului și a amplificatorului electric, procesul de masterizare a devenit electromecanic. Strungurile arzătoare au fost, de fapt, acționate electric pentru a tăia masterii și, până la introducerea înregistrării pe bandă, toți masterii au fost tăiați direct pe disc. Înregistrările masterizate folosind materiale înregistrate anterior și de pe alte discuri erau minoritare.

Introducerea benzii magnetice

Același subiect în detaliu: Bandă magnetică .

La sfârșitul anilor 1940, industria înregistrărilor a fost revoluționată prin introducerea benzii magnetice. Banda magnetică a fost inventată pentru înregistrări de către Fritz Pfleumer, Germania, în 1928, care se baza pe invenția lui Valdemar Poulsen de înregistrare a firelor magnetice, din 1898. Această nouă tehnologie a fost disponibilă doar în afara Germaniei de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Introducerea benzii magnetice a făcut posibilă tăierea masteratelor separat de procesul de înregistrare.

Deși casetele și alte progrese tehnologice au îmbunătățit drastic calitatea audio a înregistrărilor comerciale, începând după război, constrângerile masterizării electromecanice au rămas aceleași și limitările fizice ale mediilor de înregistrare comerciale majore (78, 45 ulterior și LP), au reprezentat limite pentru calitatea audio, intervalul dinamic și timpul de redare al masteratilor, în comparație cu mediile viitoare, cum ar fi, de exemplu, discurile compacte.

Procesul de ardere electromecanică

De la anii 1950 până la apariția înregistrării digitale în anii 1970, procesul de masterizare a fost împărțit în mai multe etape. Odată ce înregistrarea multi-track din studio a fost finalizată, a fost pregătit un mix final, trimis înapoi la master, de obicei o bandă stereo cu o singură sau dublă piesă. Înainte de tăierea master, banda a fost prelucrată electronic de către un inginer specializat. În special, pentru a îmbunătăți calitatea discului, lățimea sunetului a fost ajustată la diferite benzi de frecvență (egalizare), înainte de a tăia masterul.

Masterizarea a devenit astfel un element indispensabil și foarte căutat în industria muzicală, care ar putea sancționa sau nu succesul unui produs pop. Astfel, s-au născut numeroase studiouri independente de mastering și primii ingineri independenți au fost Doug Sax, Bob Ludwig, Bob Katz, Bernie Grundman și Danny Purcell. ^[1]

Obiective

Stăpânirea are practic două scopuri:

1. Amestecați melodiile de pe un album (cu excepția cazului în care este o singură melodie) decidând linia, pauzele dintre melodii și standardizarea volumelor, răspunsul în frecvență și imaginea stereofonică .
2. Optimizați performanța sunetului melodiilor în raport cu suportul pe care va fi tipărit albumul ( CD , DVD , vinil sau altele) asigurându-vă că discul este capabil să sune cel mai bine pe orice suport redat.

Aspecte conexe

Datorită dezvoltării sunetului digital, posibilitatea intervenției a posteriori asupra oricărui aspect al unei înregistrări fără pierderi calitative a crescut, dimpotrivă, obținând adesea rezultate mai bune decât materialul sursă. Tot mai mulți ingineri de sunet au început să neglijeze acuratețea înregistrării microfonului, crezând că ar putea umple orice goluri din faza de editare și mixare. La fel ca ei, chiar și în faza de amestecare a existat tendința de a neglija unele detalii de producție, crezând că ar fi masterizarea, ultima verigă din lanț, care ar trebui să definească sau să denatureze complet sunetul unei melodii de la sine.

După apariția sunetului digital , știm perfect că este esențial ca fiecare etapă a lanțului de producție al unui disc să funcționeze la cel mai bun nivel dacă doriți să obțineți rezultate bune, în plus, se știe că cea mai slabă verigă din lanț este întotdeauna prima, deci în cazul nostru înregistrarea sursei sonore. Stăpânirea nu are posibilitatea de a răsturna complet munca depusă anterior; pe de altă parte, este adevărat că pornind de la piese bine înregistrate și bine amestecate, este posibil să se obțină un sunet final excelent, cu o bună masterizare. Majoritatea legendelor urbane legate de masterizare s-au născut la sfârșitul ultimului deceniu, când au început intervențiile bruște de compresie dinamică în faza de masterizare. Aceste alegeri operaționale au fost dictate de companiile de discuri care doreau ca piesele lor să cânte la volume mai susținute.

Era mai ușor pentru o melodie cu un volum mai mare să atragă atenția ascultătorilor unui post de radio. De fapt, psihoacustic vorbind, se pare că oamenii găsesc, în general, melodii cu o presiune acustică mai mare subconștient mai plăcute. Rezultatul a fost aplatizarea dinamică a discurilor din acea vreme. Mergând să analizăm forma de undă a unei melodii începând cu începutul anilor nouăzeci, am descoperi că nu are vârfuri, dar rămâne aproape aproape de 0 dB, o limită insurmontabilă a sunetului digital. Este esențial să precizăm că ceea ce este descris este aproape exclusiv apanajul muzicii pop . În ceea ce privește jazzul , clasicul și alte genuri de muzică majoritar acustică, această problemă nu a apărut niciodată, deoarece intervențiile de masterizare asupra acestor genuri tind să nu distorsioneze caracterul spectral și dinamic al înregistrării, ci sunt limitate doar pentru a adapta cele mai bune melodii la sustinerea.

Mastering profesional

Studioul de masterizare profesional are de obicei un echipament minim comparativ cu cel al unui studio de înregistrare profesional. În realitate, puținele mașini prezente sunt mai mult decât suficiente pentru a face treaba de masterizare. Mai mult, este posibil ca s-au investit sume mult mai mari pentru puținele mașini prezente în studioul de masterizare, având în vedere că acestea sunt dispozitive foarte scumpe, adesea fabricate manual sau construite la comandă pentru studio, în orice caz instrumentare ușor disponibilă.

Pe de altă parte, pe lângă suporturile necesare pentru citirea premasterului, instrumentația de bază constă de obicei dintr-un compresor (adesea multibandă), un limitator, un egalizator și un procesor de imagine stereo. Un alt motiv pentru care studioul de masterizare are un mobilier mai simplu decât studioul de înregistrări se datorează unor motive acustice. Într-un studio de masterizare, mediul de ascultare, ca și difuzoarele , este cel mai important; acustica camerei trebuie îngrijită la maximum pentru a permite ascultarea cât mai liniară posibil. Sunetul, emis de monitoarele de înaltă calitate, nu trebuie să aibă posibilitatea de a fi reflectat de obiectele din cameră, astfel încât chiar și mobilierul va fi minim și bine studiat. Inginerul de masterat (inginer de masterat pentru vorbitorii de engleză), la fel ca inginerul de înregistrare, dar chiar mai mult decât atât, trebuie să aibă cunoștințe tehnice excelente combinate cu un puternic simț estetic.

Ultima parte tehnico-creativă a albumului revine inginerului de mastering. Inginerul de masterat nu are urechile obosite de ascultarea continuă în timpul fazei de amestecare, deci este mai ușor să identificați eventualele defecte din amestec la prima ascultare. Este esențial să aveți melodii bine amestecate, deoarece masterizarea nu este capabilă să supere complet echilibrul dintr-o melodie. Odată ce ați luat act de ceea ce trebuie corectat, inginerul va lucra alături de producătorul înregistrării care, având în vedere sunetul final al albumului, va supraveghea alegerile inginerului pentru a obține rezultatul final.

Metodă

De obicei, operațiile de bază de masterizare sunt următoarele:

1. Transferați piesele audio înregistrate pe o stație de lucru audio digitală. Acest lucru este opțional, deoarece mulți preferă să facă mastering analogic de pe bandă.
2. Urmăriți secvențele interpunând pauzele dorite între ele.
3. În acest moment, este posibil să efectuați o serie întreagă de operații pe audio, acolo unde este necesar:
   • Nivelați volumele
   • Editarea unor mici defecte
   • Reduceți șuieratul de fundal
   • Limitați vârfurile dinamice ale pistelor
   • Comprimă dinamica
   • Extindeți dinamica
   • Reglați lățimea imaginii stereo
   • Adăugați o ambianță
   • Efectuați fade la începutul melodiei și / sau fades la sfârșitul melodiei
   • Uniformizați spectrul diferitelor urme
   • Uniformizați dinamica pistelor și asigurați-vă că acestea valorifică la maximum toată gama dinamică pusă la dispoziția mediului.

De obicei, lanțul de procesoare prin care trece audio este alcătuit după cum urmează:

Egalizator> Reverb> Compresor> Excitator armonic> Procesor de imagine stereofonică> Limitator> Dither

Evident, este posibil atât să inversați ordinea procesorelor (cu excepția ditherului care trebuie să închidă lanțul), cât și să ocoliți utilizarea unora dintre acestea, în funcție de necesități. În cele din urmă, va trebui să transferați sunetul în formatul final al masterului, dithering piesele, dacă este necesar. De dragul bunătății stăpânirii, crearea unei ambianțe adecvate prezintă un interes deosebit, de asemenea pentru a simula practic spațiul în care ascultătorul trebuie să-și imagineze că reproducerea este efectuată. În acest scop, sunt de ajutor procesoarele de imagine stereofonice DSP , care prin procesarea semnalului în mod adecvat, sunt capabile, prin întârzieri de timp, diferențiere de nivel și variații de fază, să genereze o holografie sonoră, oricât de complexă este și în funcție de nevoile impuse de inginer de sunet., determinând o locație spațială a sunetelor care implică spațiile din față și din spate, precum și cele laterale, ale difuzoarelor în sine.

Notă

Elemente conexe

• DC offset
• Maestrul original
• Război de zgomot

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre masterizare

Portal muzical

Portal de știință și tehnologie