Mattia Bortoloni

Mattia Bortoloni, autoportret

Mattia Bortoloni ( Canda sau San Bellino , 31 martie 1696 - Bergamo , 1750 ) a fost un pictor italian din perioada rococo , a cărui activitate se regăsește în numeroase lucrări efectuate între Veneto, Lombardia și Piemont .

În ciuda aprecierii contemporanilor săi, el a rămas ulterior subestimat mult timp, doar cu studiile sale din ultima jumătate a secolului al XX-lea a fost recunoscut o poziție meritată în rândul liderilor „capricioși” ai picturii rococo venețiene ^[1] . Studiile care se întorc încă la semnătura lui Bortoloni sunt atribuite în mod diferit altora sau ignorate de literatura critică.

Biografie

Mattia Bortoloni s-a născut în Polesine , dar având în vedere penuria de documente urmărite până acum, locul exact de naștere rămâne incert. Bazat pe o sursă veche și destul de fiabilă ( Francesco Saverio Bartoli , Picturile, sculpturile și arhitectura orașului Rovigo , 1793), este indicat San Bellino . Pe baza redescoperirii certificatului de botez, făcut cunoscut în cadrul conferinței ținute în 1987, el este adesea raportat ca fiind născut în Canda , în a cărui biserică parohială a fost botezat de fapt cinci luni mai târziu, la 2 august. Unele publicații menționează și Castelgugliielmo unde, pe drumul către San Bellino, familia Bortoloni deținea o casă - dotată și cu un oratoriu - care în 1719 a fost transmisă lui Giovanni Battista, fratele mai mic al pictorului ^[2] .

Construcția Turnului Babel , 1716-1717, frescă, Piombino Dese, Villa Coner.

Când Mattia era încă un copil, familia, menținând relații cu teritoriul de origine, s-a mutat la Veneția ^[3] . Aici a fost elev în studioul lui Antonio Balestra de la care a învățat rigoarea interpretativă a celor mai vechi maeștri ^[4] . Pe lângă învățăturile bine asimilate ale maestrului - care uneori i-au condus pe istorici la neînțelegeri atributive - el și-a putut forma propria individualitate artistică împrumutând și elaborând propria abordare a picturii și de la alți artiști mai vechi, dar contemporani - precum Dorigny , Bencovich , Piazzetta și Ricci - sau din secolul al XVII-lea, în special Carpioni ^[5] . Abilitățile sale au fost curând evidente, dobândind de la o vârstă fragedă o autonomie deplină a profesiei și o măiestrie artistică, de natură să fie remarcată în rândul tinerilor artiști venețieni emergenți de la începutul secolului al XVIII-lea .

Santi Bovo, Spiridione și Francesco di Paola , 1719, Castelguglielmo, Biserica San Nicolò Vescovo.

Începuturi

În decembrie 1716, în vârstă de doar douăzeci de ani, Andrea Corner ia comandat pentru a decora Palladiane vila Cornaro , o familie reședință situată aproape de Piombino Dese , în provincia Padova ^[6] . Comisia bine documentată de Ivanoff cu descoperirea și publicarea contractelor în 1950; eseul relevă, de asemenea, o misiune imediat anterioară pentru decorarea unui Palazzo dei Corners neidentificat din Padova ^[7] . În vila euganeeană , încadrată de stucurile Bortolo Cabianca (fratele sculptorului Francesco ), a pictat un ciclu de o sută patru panouri de frescă caracterizate prin viziuni de perspectivă rarefiate cu reprezentări figurative hotărâte alungite ale unui gust aproape pre-neoclasic, cu scene din Vechiul și Noul Testament , la care se adaugă cincizeci și opt de alegorii monocrome inspirate din Iconologia lui Cesare Ripa ^[8] . Tematica ciclului relevă ca sursă iconografică Biblia publicată la Amsterdam în 1700 de Pieter Mortier, în același timp, atât de neobișnuită pentru un client civil și mai ales pentru extinderea acestuia, găsește o motivație evidentă în repetarea simbolurilor tipice masoneriei. , la care evident erau afiliați Andrea Corner și vărul său Francesco, ambasador la Londra ^[9] .

În vara anului 1717, după încheierea lucrării ample, Bortoloni s-a căsătorit cu Vittoria Vettorelli, într-o biserică neidentificată din Piombino ^[10] .

Prima lucrare pentru pământul său ancestral poate fi atribuită anului 1719: retablul Sfinților Bovo, Spiridione și Francesco di Paola pentru biserica parohială Casteguglielmo , acum plasată în sacristie. Este o pictură strâns legată de soluțiile spațiale, cromatice și figurative ale frescelor de Piombino Dese. Acest ciclu este, de asemenea, sursa unor elemente iconografice, printre care fața figurii erecte a lui San Bovo, care seamănă atât cu presupusul autoportret al Colțului Vila, în cutia binecuvântării și a ofrandei lui David în fața Chivotului ^[11] .

Alegoria meritului , 1720/1730, Veneția, Ca 'Rezzonico.

La Veneția spre maturitate

În anii 1920, probabil după ce a pictat cele patru fresce monocrome cu Poveștile lui Alexandru cel Mare pentru Villa Morosini Vendramin Calergi din Fiesso Umbertiano , a activat în principal la Veneția. Aici, în strâns contact (și, de asemenea, în competiție) cu Ricci, Piazzetta și Tiepolo, personalitatea sa artistică s-a maturizat, deși lucrările pot fi plasate temporar mai ales pe baza evoluției stilistice. În timp ce Alegoria Meritul pictată pentru un palat venețian necunoscut și acum în muzeul Ca 'Rezzonico este considerată o lucrare timpurie, frescele de pe bolțile scării și felinarul relativ al Ca' Doublets cu Triumful Poeziei, Triumful Nobilimea și virtuțile peste timp și triumful artelor . În 1723 s-a opus lui Tiepolo și Piazzetta câștigătoare în competiția pentru capela San Domenico ai Santi Giovanni e Paolo . Mai târziu a pictat Scipion refuzând onorurile regale , acum la Newport și la vânătoarea de mistreți , acum la Muzeul căsuței și naturii din Paris . În jurul anului 1725 a pictat pânza mare de tavan Giunone îi cere lui Aeolus să elibereze din nou vânturile la Ca 'Farsetti și în 1727 a creat Apoteoza familiei Sceriman pentru palatul lor din Lista di Spagna . El și-a încheiat producțiile la Veneția în 1729 cu frescele pentru biserica Tolentini ; Gloria lui San Gaetano da Thiene de pe tavanul corului, și scenele monocrome ale vieții lui San Nicola da Tolentino au alternat cu Triumful credinței și Triumful speranței , pictate pe bolta capelei închinate sfântului ^{[ 12]} .

Schiță pentru Gloria lui San Gaetano da Thiene pe tavanul presbiteriului bisericii Tolentini Gloria di San Gaetano da Thiene, 1729, Veneția, Gallerie dell'Accademia .

În afara orașului dominant există alte lucrări efectuate între 1723 și 1727, cum ar fi ciclul frescelor din Vila Albrizzi din Preganziol (atribuită odinioară lui Crosato) ^[13] și micul altar al Maicii Domnului cu sfinții Antonio da Padova, Girolamo și Gabriele Arcangelo al parohiei Selve . Lucrarea puternic pittoniană , dar și apropiată de lucrările tovarășului său din studiile la Balestra Giambattista Mariotti , a fost probabil comandată de familia Bujačić pentru biserica Sant'Antonio sau poate pentru mănăstirea franciscană suprimată în 1806 ^[14] .

Alte două lucrări în afara Veneției, probabil din 1727 sau puțin mai târziu, sunt altarele Santa Maria Maddalena cu un înger crucifer și ale Maicii Domnului și Pruncului și Sfinților Victor și Coroanei pentru biserica parohială Fanzolo ; ambele pânze, clar influențate de Piazzetta, au rămas mult timp ignorate de critici ^[15] .

Se poate spune astfel că, la sfârșitul acestui al doilea deceniu al secolului al XVIII-lea, Bortoloni a început să exploreze noi posibilități de lucru în afara Veneției: scena plină de pictori de geniu și destinată să fie dominată de Tiepolo solicitase deja emigrarea altor persoane valide. pictori precum Crosato , Diziani și Fontebasso . Și, de fapt, acești ani, și următorii, l-au văzut din ce în ce mai activ pe teritoriile dogilor, împletind cronologic execuția lucrărilor în Friuli și Veneto, și mergând de la polinezul său peste Po la orașul Ferrara și, de asemenea, la mai întâi episodic apoi aproape definitiv, în Lombardia austriacă ^[16] .

Hristos pe cruce cu Sfinții Magdalena și Benedict , Monselice, biserica Santa Giustina.

Călătorind prin Veneto, Friuli și popasul din Ferrara

Matricea Piazzetta se regăsește din nou în luminile lui Hristos de pe cruce cu sfinții Maria Magdalena și Benedict de Monselice , de data aceasta fuzionată cu lecția lui Balestra în figura lui Hristos și cu unele ascendențe creștine în figura întristată a Magdalenei probabil; pictura de acum din biserica Santa Giustina provine din biserica Santa Rosa, deci probabil a fost pictată în jurul anului 1730 ^[17] .

Între 1732 și 1735, a pictat „ Almsina di San Tommaso da Villanova” pentru biserica demolată a Trinității anexată la mănăstirea maicilor augustiniene din Rovigo, păstrată acum la Accademia dei Concordi . Pânza, cu asemănări stilistice clare cu Răstignirea lui Monselice, atribuită odată lui Gregorio Lazzarini - și mai târziu unui adept al lui Tiepolo - a fost identificată ca o lucrare de Bortoloni de Ivanoff în 1950. Lucrarea indică în special sensibilitatea autorului este organizat dinamic în două porțiuni: în partea superioară figurile și privirile Sfinților Augustin și Antonie sunt întoarse spre cer, în cea inferioară Sfântul Toma, puțin hieratic prăbușit să se așeze, dă pomană săracilor realiști și sugarul trist se retrage peste umeri ^[18] .

Tendențial puțin mai târziu (1734-1735) sunt cele două mari pânze Adorația magilor și Adorația păstorilor pe care pictorul le-a pictat pentru biserica protopopală a Sfinților Petru și Pavel din Fratta Polesine ^[19] .

Probabil, picturile redescoperite recent de Enrico Lucchese pot fi amplasate în jurul anului 1735: micul altar din Sant'Antonio pentru oratoriul Rotondei - dar acum în pensiunea din apropierea Villa Valmarana - ^[20] și Sfânta Familie cu Sfinți Antonio da Padova și Chiara în biserica Sant'Antonio da Padova din Latisana . Această ultimă altară, ca dovadă a interesului critic pe care o trezește, a fost atribuită mai întâi diferit lui Giambettino Cignaroli , Jacopo Amigoni și apoi în 1968 lui Francesco Cappella ^[21] .

Între 1735 și 1738 a activat la Ferrara - singurul pictor venețian din acea jumătate a secolului - mai întâi cu retaula pentru catedrală Miracolul Sfântului Toma de Aquino (comandat în 1735) ^[22] și apoi cu cealaltă altară din Madonna și Pruncul cu Sfinții Cosma și Damiano (1737) pentru oratoriul Sfinților Cosma și Damiano cunoscut sub numele de 'Spiziali ^[23] .

Probabil referibile la perioada Ferrara sunt cele două schițe ale Miracolului Sfântului Vincent Ferrer aflate acum în Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid , pictura din biserica San Domenico , realizată în urma acestor urme cu fidelitate, a fost făcută în schimb de Luigi Corbi în 1790 ^[24] .

Transfer în Lombardia

După primele misiuni episodice, frescele din Palazzo Casati Dugnani din Milano și cele din Palazzo Brentano di Corbetta - cu siguranță în anii 1930 - activitatea principală a lui Bortoloni a fost concentrată în principal în Lombardia austriacă ^[25] .

El a întâlnit din nou lucrările lui Tiepolo, pictând și câteva tavane la etajul nobil al Palatului Clerici (1740 s.): Apoteoza unui erou (poate George II Clerici) deasupra scării; o altă apoteoză (reprezentând poate marchizul Antonio Giorgio și soția sa Fulvia Visconti) și Eol și vânturile din apartamentul principal; la acestea se adaugă o alegorie ruinată și remodelată - referibilă la bunul guvern austriac - în galeria de picturi și probabil și alte decorațiuni pierdute ^[26] .

La Milano a activat, de asemenea, în teme sacre cu Slava Sfântului Alexandru Sauli pentru Barnabiții din San Barnaba în 1742 și Fericitul Bernardo Tolomei care binecuvântează jertfele pentru olivetanii din San Vittore al Corpo în 1745.

Pentru clienții religioși a activat și în alte orașe lombarde în jurul anului 1742: frescele capelei și capela veche a Corpus Domini din catedrala din Monza ^[27] , fresca Triumfului Carității din episcopia Lodi și Adormirea Maicii Domnului în biserica parohială Sfinții Petru și Pavel din Ospedaletto Lodigiano ^[28] .

Și din nou în provincia Lombardia a fost activ pentru alte comisii civile: fresca Căruței Soarelui în camera Apollo a palatului Rasini din Cavenago Brianza în 1745 ^[29] și în 1746-1747 ciclul de fresce pentru țară reședința marchizilor Casnedi (acum Villa Raimondi Carpegna) în Birago di Lentate deja descrisă curios în literatura critică ca Poveștile Cleopatrei și, în schimb, Poveștile lui Paride și Elena în sala de la parter și Poveștile lui Aureliano și Zenobia în cea a etaj nobil ^[30]

Parantezele piemonteze

• Sanctuarul Vicoforte, Mattia Bortoloni cu pătratele de Felice Biella , Gloriile Fecioarei , 1746-1748.
• 

  Ansamblu dom.

• 

  Presupunere , detaliu.

• 

  Îngeri muzicieni , detaliu.

• 

  Treime în Glorie. , detaliu al felinarului.

În 1746 Bortoloni și-a început aventura piemonteană unde - probabil la recomandarea lui Felice Biella , cunoscut pe când era proaspăt în episcopia Lodi -, a reușit să se introducă cu succes în complicata afacere a sanctuarului Vicoforte. Proiectul a fost decorarea picturală a bolii uriașe cu cupolă ovală; prima misiune deja în 1735 către Giuseppe și Nicola Dallamani nu a fost urmărită, ulterior lucrarea efectuată de Pietro Antonio Pozzo a fost anulată, deoarece nu a fost apreciată. Lucrarea a fost apoi încredințată lui Giuseppe Galli Bibiena ca patrulaturist și lui Sebastiano Galeotti ca figurist și inițial Biella l-a ajutat pe Bibiena. Lucrările au fost întrerupte în curând din cauza morții lui Galeotti în 1941. S-a încercat înlocuirea figuristului cu Alessandro Ferretti, dar șantierul a fost definitiv închis din cauza războiului ^[31] Noul cuplu de pictori Bortoloni-Biella a primit prima comandă să execute „fresca Cinei la Emaus, în refectoria mănăstirii, ca dovadă de eseu. Ulterior, între 1746 și 1748 , au reușit să abordeze decorarea bolții mari a cupolei eliptice, urmând schema patraturistică lăsată de Bibiena. Rezultatul este un gust pe deplin rococo, cu priviri ale cerului care se deschid în textura patraturistică, cu casete false. Lacune în care apar îngeri muzicieni și alegorii ale virtuții și o Madonă protejată de un baldachin bogat, domnesc mai mult decât umil, care urcă spre Trinitate în glorie în marele felinar: Lacune care uneori coboară până la marginea tobei pentru a adăposti apostoli, altfel prezentați în nișe false. Mișcarea este completată de inserții în formă, aproape suspendate, care rup regulile deschiderilor făcând să zboare figurile în aer sau mai simplu prin decorarea compoziției cu ghirlande ^[32] .

Concomitent, sau imediat după aceea, la cupola lui Vicoforte Bortoloni a executat câteva lucrări pentru alte biserici piemonteze: retaula Imaculatei dintre sfinții Carlo, Felice și Martino pentru capela San Carlo din catedrala din Mondovì , comandată de atunci episcop ^[33] ; executat probabil într-o comisie independentă, a fost ovalul pe pânză care descrie Martiriul lui San Lorenzo în corul bisericii San Lorenzo din Trino (1748-1749) unde, în ciuda deteriorării severe, rămân învățăturile lui Balestra și influențele lui Tiepolo perceptibil ^[34] ; pe de altă parte, se pierde decorul în frescă al Sant'Andrea din Torino, din care lipsesc schițe și desene pregătitoare ^[35] .

Bortoloni nu a putut să intre în grațiile nobilimii din Savoia sau ale coroanei și există o singură comisie civilă: din nou cu Felice Biella a pictat cu fresce marele tavan care înfățișa Olimpul și căderea uriașilor în palatul Barolo din Torino 1749 ^{[36]. ]} . Învelit în mister rămâne designul pentru decorarea tavanului unui teatru proiectat împreună cu quadraturistul și scenograful Innocenzo Bellavite, conform adnotărilor construcția ar fi trebuit să fie în Casale, dar nu există nici o urmă reală a execuției sau demolării sale ^[37] .

Jertfa lui Isaac , Bergamo, biserica Sfinților Bartolomeo și Stefano.

Ultimii ani

S-a întors astfel în Lombardia unde a pictat în frescă o cameră din palatul Visconti din Brignano Gera d'Adda cu Poveștile lui Alexandru cel Mare (1748) ^[38] .

Abia în 1749 s-a întors să lucreze pe teritoriile Serenissimei, începând frescele din biserica Sfinții Bartolomeo și Stefano din Bergamo . Ciclul picturilor ar fi trebuit să cuprindă întregul tavan al bisericii și Bortoloni, cu limbajul său decisiv rococo, destinat în mod clar să urmeze experiențele în perspectivă ale părintelui Andrea Pozzo bine asistat de patrulaterul Comacine Francesco Palazzi Riva. Bărbatul din Rovigo a reușit să creeze narațiunea complexă a Gloriei Sfintei Taine în prezbiteriu: o compoziție în zigzag care, începând de la figura lui Melhisedec, a trecut de la regele David la Ioan Botezătorul , pentru a culmina în îngerul care poartă potirul. . Mai jos, într-o partiție mixtiliniară, el a reprezentat în monocrom Sacrificiul lui Isaac ca o anticipare a Euharistiei. Complexul, deja pe deplin conceput, a trebuit să fie terminat de către Gaspare Diziani și Palazzi Riva: Bortoloni murise brusc în casa sa milaneză în vara anului 1750 ^[39] .

Notă

Bibliografie

• Rodolfo Pallucchini , pictura venețiană a secolului al XVIII-lea , Veneția-Roma, Institutul de colaborare culturală, 1960. * Mattia Bortoloni - lucrările conferinței de studiu, Rovigo 22 noiembrie 1987 , Rovigo, Accademia dei Concordi, 1987.
• Filippo Pedrocco (editat de), Mattia Bortoloni - Piombino Dese, villa Cornaro , în Frescele din palatele și vilele venețiene , Schio, Sassi, 2008, pp. 228-237.
• Vittorio Sgarbi (editat de), Minunile picturii între Veneția și Ferrara: din secolul al XV-lea până în al XVIII-lea , Cinisello Balsamo, SilvanaEditoriale, 2006, ISBN 978-88-366-0612-2 .
• Fabrizio Malachin și Alessia Vedova (editat de),Bortoloni Piazzetta Tiepolo: the Venetian XVIIIcentury , Cinisello Balsamo, SilvanaEditoriale, 2010, ISBN 978-88-366-1580-3 .
• Enrico Lucchese, Un altar al lui Mattia Bortoloni în Latisana; Note pentru cunoașterea picturii venețiene din secolele XVII și XVIII în Istria și Dalmația , în AFAT , n. 30, Scripta, 2011, pp. 291-306, 307-312.
• Enrico Lucchese, Două picturi de Antonio Pellegrini și o altară de Mattia Bortoloni , în AFAT , n. 31, Scripta, 2012, pp. 101-105.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mattia Bortoloni

linkuri externe

• Giuseppe Fiocco , bortoloni-mattia-o-matteo , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene , 1930.
• Mattia Bortoloni , pe Sapienza.it , De Agostini .
• Maria Angela Novelli, BORTOLONI, Mattia , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 13, Institutul Enciclopediei Italiene , 1971.
• Scurtă biografie (în engleză) , pe boglewood.com .

Portal Biografii

Portal de pictură