Mattia Moreni

Fără titlu, schiță pentru mozaic (1955), Colecția de mozaicuri moderne a Galeriei de artă Ravenna

Mattia Moreni ( Pavia , 12 noiembrie 1920 - Brisighella , 29 mai 1999 ) a fost un sculptor și pictor italian .

Biografie

Există o presupusă încălcare a drepturilor de autor în textul următor cu privire la subiectul art . Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile de proiectare de referință . Notificați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Mattia Moreni}}--~~~~

1. Studii timpurii și expresionism timpuriu 1934 - 1946

Încă de la paisprezece ani, Moreni modulează o viziune naturalistă asupra lucrurilor, figurilor, caselor, peisajelor la care s-a adăugat portretul către vârsta de douăzeci de ani. Un limbaj care se dezvoltă în timpul studiilor sale la Academia de Arte Plastice Albertina din Torino, unde propune imagini de natură introspectivă cu accente expresioniste. Prima sa expoziție solo la galeria La Bussola din Torino datează de la începutul anului 1946, cu picturi și desene din perioada în care un expresionism vizionar și evocări destabilizante se concretizează în imagini de compoziții de prim-plan de fructe sau animale. Din aceste teste reies două aspecte care sunt deja semnificative pentru calea ulterioară a lui Moreni: înclinația de a propune imagini totalizatoare, cu o perspectivă superficială, dar aglomerată de „prezența mărită a obiectelor” (Albino Galvani, La Nuova Stampa , Torino, 27 februarie, 1946); și un fior expresionist deformant care va merge „mult dincolo de ordinea dialectală și ilustrativă și folcloristică” a derivărilor locale „din exemple nordice sau mai bine flamande”, după cum a remarcat Italo Calvino (I. Calvino, Agorà , Torino, martie 1946).

. 2. Prin postcubism, abstractizare 1946 - 1952

Începând din a doua jumătate a anilor 1940, personalitatea lui Moreni a evitat dialectica internă a panoramei artistice italiene, mutată de Noul Front al Artelor , între reprezentările narative ale vieții de zi cu zi, ale opticii populare ( Birolli , Guttuso ) și tendința către sinteză. reprezentativ pentru situații și stări de spirit ( Vedova , Pizzinato, Cassinari ) și apare angajat să metabolizeze solicitările neocubiste într-o cheie non-figurativă, deschizându-se către un dialog mai internațional decât național. În perioada 1948 și 1949 cercetările sale s-au îndreptat către o sinteză abstractivă care circumscrie prezențe emblematice rigidizate într-un analogism mecanic, așa cum este evident în expozițiile de la Galleria del Milione din Milano (1947 și 1949) și la Bienala de la Veneția din 1950. Iconicitatea extrem de impresionantă a lucrărilor lui Moreni se dezvăluie în curând ca un mijloc de recunoaștere internațională care în ultimii ani a avut ca rezultat participarea la I Bienala di San Paolo din Brazilia (1951) și în 1952 la cea de-a II-a Expoziție Națională de Artă. Contemporan la Milano, într-o expoziție din Manchester și din nou la Bienala de la Veneția la care de data aceasta Moreni participă la invitația lui Lionello Venturi , care o prezintă într-o cheie „abstract-concretă” în cadrul Grupului celor Opt , la care Moreni aderă o perioadă, așa cum a raportat Venturi în catalogul Opt pictori italieni publicat de De Luca, la Roma.

3. Reîncarnarea semnelor: informale și dincolo de 1953 - 1964

În acești ani, Moreni trece dincolo de analogiile mecanice abstracte din prima perioadă, intrând într-un nou nivel de tensiune emoțională, o provocare de identitate, confruntare epică personală și tipată cu o natură primară pe care o întâlnește în direct, datorită șederilor frecvente, în Romagna și în Lazio. O natură primitivă și sălbatică implementată cu o putere expresivă a structurilor macrosegnice și a evidențierilor cromatice luminoase, într-o valoare material-gestuală a culorii, de evidentă relevanță lingvistică informală . În 1954 a primit Premiul Spoleto de la Francesco Arcangeli și în puțin peste zece ani Moreni a fost considerat printre cei mai tineri protagoniști ai Informalului European. Premiile internaționale s-au succedat, precum și participări la a II-a Bienală din São Paulo din Brazilia (1953-54) și Documenta I la Kassel (1955). Noua poetică iconică-emblematică este înlocuită în picturile din 1955 printr-un gest puternic semn-material, care se manifestă în lucrările pentru o cameră personală la Bienala de la Veneția din 1956 și Documenta II din Kassel (1959). Datorită sprijinului lui Michel Tapié s-a mutat la Paris (1956), unde și-a aprofundat cercetările timp de un deceniu. Vârful material-gestual al participării informale este complet realizat între 1957-1959 într-o plăcere cromatic-materială, cu referiri la imagini umane și naturale care sunt „atacate cu furie, într-un caz de posesie aproape demiurgică, dar nemiloasă” va spune mai târziu Maurizio Calvesi ( Aspecte ale cercetării informale în Italia până în 1957 , în cel de-al 7-lea Premiu Modigliani, Livorno, martie-aprilie 1963). În anii 1960, gesturile materiale tindeau să se îngroașe, iar forma a devenit din nou recunoscută. Imaginea va fi titlul recurent în picturile expuse la XXX Bienala de la Veneția (1960), martori ai ieșirii pas cu pas a lui Moreni din aventura informală. În 1963 i s-a dedicat o expoziție antologică itinerantă în Europa, care a atins printre altele Muzeul Morsbroich din Leverkusen și care a continuat între 1964, cu o oprire la Kunstverein din Hamburg și începutul anului 1965, introdusă de un catalog editat de Arcangeli în care apare o cale care din simulacrele figurilor umane trece la copaci , de la nori la semne , colibe și câteva câmpuri și care va fi îmbogățită în Muzeul Civic din Bologna cu adăugări semnificative de pepeni verzi . Copacii , în mod figural explicit, vor fi prezenți și în sala de la XXXVI Bienală de la Veneția din 1972.

4. Pepeni și blănuri 1964 - 1977

Pepenii verzi (1964-1965), care au apărut pentru prima dată în expoziția antologică menționată anterior, devin tema recurentă a primului sezon „post-informal”, dominat de o puternică și evidentă apariție a imaginilor cu rol iconic. Un subiect care prin diferite participări personale și semnificative ( Bienala de la Veneția din 1972) va fi reprezentat printr-o expoziție la Galeria Municipală de Artă din Ravenna (1975), acoperind un interval cronologic de 12 ani de pepeni verzi (din 1964 până în 1975). Între Eros și Thanatos, Moreni investighează decadența societății contemporane. Decăderea, moartea și splendoarea devin temele operei sale, într-o încurcătură greu de separat și cu tonuri care nu sunt niciodată triste sau afectate de victima descurajantă și, într-adevăr, dotată cu acuzații extrem de vitaliste. Blana face parte din această tendință , o nouă prezență iconică și evocare erotică, vizibilă împreună cu pepenii verzi din camera dedicată Moreni în cadrul Expoziției Internaționale de Artă - La Bienala di Venezia din 1972. Arcangeli a arătat lumina asupra acestei povești monotematice de zece ani ca încă din 1965, când declanșează o confruntare cu arta pop nord-americană (prezentată la Bienala de la Veneția din 1964), recunoscând în opera lui Moreni o matrice care își are motivul de a fi în abordarea naturalistă și care îl împinge pe artist să nu caute „totemuri de investitură a unei lumi prefabricate ”, dar„ fragmente ale unei relații de viață ”. La urma urmei, luând-o pe Caroli, Moreni este un artist care „se întoarce la natură, ca primă forță”, cu voința „de a instala la coeur de l'humain en essayant d'attendre le coeur de la peinture”. Moreni însuși el avertizează: „infectarea unei posibile distrugeri totale pătrunde în imaginația omului - angoasa lucrurilor pe care urmează să le pierdem este apăsătoare - devine evident că nimic nu este etern, prin urmare, nici măcar arta, deci ce? inerția țipătului violența. ”Prin acel deceniu și dincolo de pepeni verzi , a avut loc o evoluție semnificativă în limbajul său pictural, un rafinament progresiv al metodelor și consistența proiectelor care vor duce la unul dintre capitolele care îl vor însoți până la sfârșit.

5. Atrofic și mare Marilù 1972 - 1994

După pepenii antropoizi, decadența speciei umane este surprinsă de artist cu alte imagini: macro sexe feminine acum sterile și cu grosimea cărnii sudate și seturi de simboluri, inclusiv combinațiile umanoide-computer și om-umanoide. Rezultatul final al corporalitate sexuale și decăderea genetică a Pepeni și Blana este ciclul de atrofice și mari Marilu. Manifest al „violenței unei imagini pictate cu dulceață”, tratată cu un ușor semn cromatic, un ciclu care nu se dezvoltă prin continuitate, ci înregistrează pânze de format mare și o calitate pictorială virtuozică. Câteva picturi mari, între 1981 și 1984, văzute într-o antologie memorabilă din Santa Sofia di Romagna în 1985, constituie aspectul cel mai reprezentativ, cu acea ocazie Moreni declară cum „în mod ciudat să comunic modernitatea în construcție sunt obligat să folosesc și mijloace antice , acel plan de a face, uneori implacabil de modul lent de a face vechi ". Unele pânze revin în Expoziția Mixtă de la Santa Sofia (1991), care propune Marilù sintetic și rafinament pictural esențial, finalizată în 1996, împreună cu micile picturi din ciclul Marilù moare, salut ... De ce? , mărturia unei mutații genetice figurează acum într-o stare nouă, care a devenit obiectul machiajului cu proteze și electronică, care se manifestă în starea sterilă de „ umanoid combinat cu electronică ”. După traversarea practicii conștientului de regresie a speciei, sintetizată făcând lent pictorial de Atrophic, mare Marilù anunță frigiditatea optică și cromatică a umanoide, noutate a imaginației apoi morenian.

6. Regresia speciei 1983-1995

În timp ce împreună cu Marilù dezvoltă și încheie raționamentul Regresiei speciei , care rezultă din Atrophic , Moreni duce în 1983 o altă aventură imaginativă, aceea a unei „ regresii conștiente ”: o teatralizare picturală a demonstrației analitice a „regresiei specia, arte frumoase " . În această răsturnare a opticii, el înțelege sensul unei alte provocări, a unei noi posibilități eliberatoare, acum panică dionisistică: o multitudine de imagini esențial schematice, scrise cu gesturi picturale vesele și pline de umor. Imaginile care sunt înregistrate în cicluri scurte: Pubele (1983-1984), Tubi (1984), becuri (1984-85), Nedisciplinat geometrii (1984- 86). Episoade ale implicării emblematice a obiectelor comune, ale schemei lor vizuale și noționale, într-o declarație inepuizabilă și inepuizabilă a căilor „regresive”. Un prim exemplu consecvent de regresie a speciilor și „arte plastice” a fost văzut într-o expoziție individuală de la Milano (1987-1988), în catalogul căreia Luisa Somaini vorbește despre „pozitivitatea afirmativă, aproape veselă a obiectului din prim-plan, care explodează și eliberează, s-ar spune, o pictură grozavă, parțial gestuală, parțial executată cu o nouă coroziune pentru intenția artistului, în ultimii ani, de a experimenta și noi culori, acide astăzi, dar și mai îndrăznețe și strigate decât în ​​trecut, din lumea interstelară sau post-atomică, vizibil iluminată de neon ". Ciclul extins se repetă în alte ocazii de expoziție, în special în Arezzo în 1989, în catalogul Renato Barilli citește noile moduri picturale morene în cheia unei mașini „mișcate de energie electromagnetică și mai presus de toate legate de circuite electronice”; și la Paris în 1990. Alte teme iconice sunt: ​​alte cazuri de geometrii nedisciplinate (1987-89), obiecte (1987-90) și păpuși .

7. Autoportrete 1985 - 1996

În perioada cuprinsă între mijlocul anilor optzeci și mijlocul anilor nouăzeci, Moreni acordă o atenție deosebită auto-reprezentării, producând Autoportrete , care documentează o evoluție tematică-lingvistică suplimentară și care corespund unei polivalențe declarative autobiografice totale, manifestată în cursivitate. trusa de scriere a imaginii. Pe lângă faptul că nu face reprezentativitate, Moreni în autoportretele sale pierde și orice corespondență cronologică, referindu-se la diferite niveluri cronologice ale propriului său trecut, dar și ale unui viitor ipotetic. Un caz, deci, în întregime în sine în fenomenologia portretului modern și contemporan, cu o posibilă plauzibilitate a ipotezelor de comparație cu autoportretarea primului Kokoschka , în primele două decenii ale secolului al XX-lea, mai mult decât între zece și douăzeci de Beckmann și, în a doua jumătate a secolului, la rarele autoportrete șocante ale lui Bacon . Chiar și prin autoportret, pentru Moreni puterea expresivă a identificării psiho-somatice a identității proprii și reprezentative contează și mai mult, chiar dacă anumite teme reapar, precum ochii extrem de impresionanți, aproape agresivi, și gura care tinde să fie deschidere din plastic. Autoportretul n. 1 (1985) a fost expus la premiul XXIX Campigna din Santa Sofia di Romagna și apoi în 1989, în importantă expoziție dedicată regresivului conștient 1983-1989. În 1989 Autoportretele au devenit mai frecvente, propuse din nou în anul următor, în 1991 și 1992 expuse la Santa Sofia, când s-a implementat o simplificare în relațiile de imagine-fundal-scriere, care în 1993 s-au îndreptat către esențialitatea figurării. de umanoizi .

8. Humanoids 1995 - 1999

Două expoziții personale din 1994-95, reprezintă o cheie de „conținut” pentru noul ciclu larg, care încheie aventura picturală a lui Moreni: umanoizii . Legătura lingvistică dintre acest ciclu și cel anterior, încheiat în 1996, este foarte strânsă și poate fi citită ca o evoluție, în care noua somatică este constituită de protagonismul iconic al unei cutii tehnologice, care face aluzie la computer, înlocuind fața și minte.de om. Prezența Humanoids se afirmă în importantă expoziție solo The humanoid all computers in Ravenna (1996), împreună cu câteva portrete ale anilor imediat anteriori, devenind singurul număr de atunci, în 1999, cea mai mare expoziție de pictură The last startle. .. sau protoistoria modernității, în Faenza, cu puțin peste o lună înainte de dispariția sa. În catalogul de la Ravenna, Claudio Spadoni scrie că „Moreni prezintă premoniția că arta, lansată spre un viitor electronic și digital, nu va fi niciodată aceeași. La fel ca și omul, al cărui aspect hibrid îl subliniază, mutant nedefinibil, acum unul cu computerul ”. Ceea ce se transmite acum, cu Humanoids este - din nou citând Spadoni - o apocalipsă genetică anesteziată cu o față aseptică, prezentată cu un repertoriu extins de diferite tipuri de condiționare electronică în morfologia omului. În această „armată de umanoizi” există o imagine a unei condiții umane viitoare înțeleasă ca recunoscând o mutație în curs de desfășurare, o reînnoire evolutivă. Moreni devine martor deliberat al unui destin care rezultă din condiționarea tehnologico-electronică, pe care o mărturisește și prin titlurile acestor lucrări, precum: Computer poate un nou fetiș (1996), Mutația antropologică sau revoluția vieții prin internet (1997) ), umanoidul complet computerizat (1996), computerul subcutanat , genetica în computer / computerul în genetică (1995). În cele din urmă, în lucrările din ultimii ani, 1997, '98 și '99, apar brațele, picioarele și picioarele evidente sau „pantofi de modă” sau fructe: o „pere mecanică”, „electronică”; sau obiecte precum: o masă sau o mașină.

Mattia Moreni a murit la Brisighella ( RA ), unde s-a stabilit în 1966, la 29 mai 1999 .

Colecții muzeale

Acoperișuri de colibe de stuf în Langhe de Romagna , schiță pentru mozaic (1965), Colecția Modernă Mozaicuri a Pinacotecii di Ravenna

Lucrările lui Mattia Moreni îmbogățesc astăzi colecțiile muzeelor ​​italiene și internaționale, inclusiv: Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , Galeria de Artă Modernă și Contemporană din Torino , Mart - Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto , Galeria Uffizi din Florența, MAMBo - Muzeul de Artă Modernă din Bologna, Muzeul Novecento din Milano, Galeria de Artă Civică Palazzo Romagnoli din Forlì, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Bolzano, RAI din Torino, Galeria Artă Modernă în Trieste, Muzeul Civic al Palatului Mazzetti din Asti, Muzeul de Artă al orașului Ravenna , Galeria de Artă Vero Stoppioni din Santa Sofia, VAF-Stiftung din Frankfurt, Muzeul de Arte Moderne și Muzeul de Arte din Sao Paulo în Brazilia, Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain din Liège, Nationalgalerie din Berlin, MAGI '900 din Pieve di Cento și Museum Morsbroich din Leverkusen.

Note artistice

În 2016, grație angajamentului Galleria d'Arte Maggiore gam , a fost creat catalogul general al Mattia Moreni, curatat de Enrico Crispolti și publicat de Silvana Editoriale. De fapt, din 1999 galeria găzduiește arhiva operei lui Moreni.

Galleria d'Arte Maggiore gam a organizat numeroase expoziții de Mattia Moreni: Mattia Moreni - Apariția lui Narcis și Mattia Moreni - Ultimul țipăt , ambele în biroul de la Bologna (2005), Preludiu - Primul deceniu 1941-1953, la Museum Civico delle Cappuccine , Bagnacavallo, (2008), Mattia Moreni - Calea întreruptă. Ultimul deceniu 1985-1998 , mai întâi la Kunsthaus din Hamburg și mai târziu în frumoasa clădire a Antichi Magazzini del Sale din Cervia (2008), Mattia Moreni - Ah! Quel Freud ... , la Galleria d'Arte Maggiore, Bologna (2016).

Bibliografie

• Walter-Bischoff-Galerie, Mattia Moreni - Stuttgart 1991
• Karel Appel, Georges Mathieu, Mattia Moreni, Jean-Paul Riopelle Basel: Kunsthalle, 1959
• Mattia Moreni Leverkusen: Muzeul Städt, 1965
• Mattia Moreni Hamburg: Kunstverein in Hamburg, 1964
• Moreni, Mattia 1920-1999 / Maler
• E.Crispolti, Moreni: epic, primordio, sentiment, catalog expozițional la galeria Blu, Milano 1961;
• F. Arcangeli, Calea lui Mattia Moreni, catalog de expoziții antologice, Muzeul Civic din Bologna, 1965;
• G.Di Genova, Desene și sculpturi pictate de M. Moreni, Roma 1974;
• M. Moreni, 12 ani de pepeni verzi 1964-1975: picturi, sculpturi, desene, catalog al expoziției de la Ravenna, 1975;
• M. Moreni, catalogul expoziției de la Milano, PAC 1980;
• C. Spadoni, M. Moreni, lucrări 1954-1964, catalogul expoziției Modena 1986;
• M. Moreni, catalogul expoziției de la Milano, Galleria Morone, 1989;
• M.Rosci, M. Moreni, catalog expozițional Acqui Terme, 1990;
• V.Coen, E.Daydé, N.Micieli, M.Moreni: „regresiv conștient”, Milano 1992;
• F. Cavallucci, R. Barilli, M. Moreni, Bologna 1992
• N. Micieli, Tâmplarul și haccul. Moreni - Din Genova. Scrisori 1972-1983, Campanotto Editore 2012
• E. Crispolti, Mattia Moreni - Catalog general, Silvana Editoriale, Milano, 2016

linkuri externe

• Mattia Moreni , pe Sapienza.it , De Agostini .
• Francesco Santaniello, MORENI, Mattia Bruno , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 76, Institutul Enciclopediei Italiene , 2012.

Portal de artă

Portal Biografii

Sculptură portal