Mazurka

Ritmul mazurcii ^[1]

Mazurca sau Mazurka (în poloneză Mazurek) este un cuplu dansant cu ritm ternar difuz în toată Europa .

„Mazurka” este un termen de origine poloneză, deși etimologia nu este clară, ar putea deriva din Masuria (în poloneză Mazury ) sau Masovia , denumirea a două regiuni poloneze, din Mazurek, un sat de lângă Varșovia (unde în primii '500 originar dansul omonim) sau din Mazur, țăranul polonez. Rețineți că în poloneză numele mazurek este masculin; numele mazurka răspândit în alte limbi se poate datora faptului că genitivul cuvântului este mazurka sau chiar că pluralul este mazurki , care ar fi putut fi adus la singular ca mazurka ^[2] .

Născut în Polonia ca dans popular (unele surse și-ar urma originea până în secolul al XVI-lea), s-a răspândit în clasele de mijloc din Europa încă din 1700; difuzarea sa ulterioară din secolul al XIX-lea a fost favorizată de rescrierea „cultă” ( Chopin , Ceaikovski , Borodin , Debussy , Ravel ...)

La fel ca Valsul , Mazurca este un dans care se rotește uneori în timp ternar, dar cu un ritm mult mai moderat și mișcări mult mai uscate accentuate de lovirea călcâiului care însoțește închiderea fiecărei secvențe coregrafice.

Particularitatea muzicală a acestui dans se regăsește în căderea accentului ritmic pe a doua mișcare a măsurii. Această particularitate, care aparține și altor dansuri naționale poloneze, are o origine foarte curioasă: derivă din trapul cailor. De fapt, ascultând cu atenție trapul unui cal, se simte că a doua bătaie a copitei este mai pronunțată decât prima. Inițial, Mazurca era dansată de un număr nedeterminat de cupluri și abia mai târziu a luat forma unui dans pentru patru sau opt cupluri dispuse în cerc în jurul sălii de bal.

Potrivit lui Curt Sachs, acest aspect trebuie legat de dansurile antice într-un cerc, în care numărul dansatorilor era nedeterminat. Mazurca ar fi singurul dans de grup care să se reconecteze la vechiul cerc de dansuri primitive, un simbol al unirii și puterii pentru membrii comunității și conectat la sfera magiei.

Originile

Născută ca dans popular , datorită naturii sale vii și sclipitoare, mazurca s-a îndepărtat de la început de poloneză ( poloneză ), un dans tipic cercurilor aristocratice ale timpului caracterizat de cadențe lente și timp binar. După cum se prevede obiceiul, cele două dansuri au fost plasate una lângă cealaltă în suitele de dans renascentist, prima acoperind locul rezervat pentru dansul jos și al doilea cel rezervat dansului înalt (era de fapt tipic împărțirea curții din secolul al XVI-lea dansează în grupuri diferite în funcție de faptul că erau mai mult sau mai puțin solemne și, prin urmare, înzestrați cu caracteristici tehnice diferite).

Din Polonia a fost introdus, în secolul al XVII-lea, în Rusia și Ungaria și, pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, în Germania de Augustus III . De fapt, primele știri reale referitoare la mazurca datează din 1770, perioadă în care a început să găsească o favoare larg răspândită în sălile de bal din restul Europei; abia un secol mai târziu a făcut un adevărat salt de calitate, câștigând popularitate mai ales în Franța și Anglia .

Răspândirea sa în Europa s-a datorat în principal imigranților polonezi și refugiaților politici. Cu privire la aceasta, G. Desrat, referindu-se la orașul Paris , a scris: „Holurile hotelului Lambert, unde prințesa Czartoryska a adunat toată nobilimea refugiaților polonezi, unită cu nobilimea franceză, și sub forma unui pensionar a dat educație și educație pentru tinerii polonezi până la căsătorie, au fost locul de întâlnire al celor mai fideli dansatori de mazurcă. După lecțiile date (dar aș spune mai degrabă luate în ceea ce privește mazurca) am publicat teoria raportată mai jos, cea mai utilizată în Polonia și Rusia. "

În Anglia , însă, mazurca a fost introdusă de ducele din Devonshire la întoarcerea sa din misiunea diplomatică în Rusia și Polonia (în 1826). Datorită exuberanței sale expresive, de asemenea, datorită accentului tipic pe a doua bară marcat de greva călcâiului, acest dans a adus probabil un anumit entuziasm și dorință de a participa la sălile de bal engleze, unde a face zgomot cu picioarele era considerat un obicei al său numai pentru scoțieni .

Aspectul coregrafic

Mazurca s-a răspândit cu puțin înainte de polcă și, începând cu 1844, succesul lor a fost remarcabil chiar dacă primul a fost mult mai complex din punct de vedere tehnic.

Aceasta a fost tocmai perioada în care au fost inventate dansuri remarcabile ușor de învățat care purtau numele locului lor de origine.

Cu toate acestea, mazurca, deși era foarte complexă, era atât de inovatoare încât cei mai renumiți maeștri de dans ai vremii, precum Coralli, Laborde și Cellarius, au avut grijă de ea și și-au creat propriile forme stilistice și tehnice.

Cel mai creativ în domeniul adaptării a fost profesorul Cellarius, el a fost capabil să adapteze mai bine decât oricine diferitele tipuri de dans la nevoile publicului.

Mai mult, Mazurka, care nu poseda un număr infinit de figuri coregrafice, i-a permis imaginației să se plimbe liber. Cu toate acestea, el nu a fost singurul care a lucrat în acest domeniu, un istoric german de la începutul secolului al XIX-lea, Rosenheim a ajuns să descrie până la 56 de figuri de dans.

Toată lumea își putea exprima individualitatea improvizând, iar libertatea de execuție era de fapt cel mai interesant aspect al mazurcii. Dar marele spațiu rămas pentru invenția personală a fost greu de gestionat de cei care nu erau încă stăpâni ai dansului.

Cellarius explică faptul că numai o parte din mazurcă a fost predată și consta tocmai din patru pași: pas glissè devant sau pasul mazurca, pas de basque sautè, pas boietaux și pas polanaise sau coup de talon. Restul a fost inventat, improvizat în timpul spectacolului și această inspirație constantă a făcut mazurca atât de atractivă și variată. Pe lângă acești patru pași a existat o promenadă pe care cavalerul a urmat-o în lung și în lat, în funcție de spațiul de care dispunea, conducând doamna de mână. Numai când un dansator a executat bine promenada, potrivit lui Cellarius, ar putea spune că știe să danseze mazurca, deoarece cele patru figuri de bază nu erau altceva decât un joc pentru care doar puțină atenție și memorie erau suficiente. Promenada s-a încheiat cu un tur de cuplu numit holubiec sau tour sur place, cel mai grațios și în același timp cel mai complicat pas. „Turul sur place, mai presus de toate, necesită multă precizie și prezență mentală din partea doamnei. Ea trebuie să asculte cu abandon complet mișcările cavalerului care o ia în brațe. Cea mai mică ezitare din partea doamna va eșua complet efectul pasului, care își va pierde tot caracterul dacă nu există o înțelegere perfectă între danseuse și călărețul ei. " ^[3]

Dar dacă Cellarius a analizat mai presus de toate aspectele tehnice ale acestui dans și acest lucru pentru nevoi profesionale evidente, compozitorul maghiar Franz Liszt s-a concentrat în schimb pe conținutul său poetic oferindu-ne o descriere și mai sugestivă: „Ca într-o provocare, cavalerul își accentuează pașii , o abandonează pe doamnă pentru o clipă, ca și când ar contempla-o cu reînnoită plăcere, o va alătura din nou cu ardoare pasională sau se va întoarce repede spre el însuși, parcă învins de o bucurie bruscă și complet abandonat de încântătorul vertij al transportului. " ^[4]

Maiestatea, abandonul și harul erau, prin urmare, elementele proprii ale mazurca. Și pentru a o urmări bine, era necesar ca chiar și doamnele - care, printre altele, aveau privilegiul de a-și alege partenerul în acest dans - aveau o purtare maiestuoasă și mândră.

Variantele mazurca

Operațiunea care a permis Cellarius pentru a obține cea mai înaltă autoritate în profesia sa a fost inventarea de trei dansuri noi create pe baza Mazurka: a polca-mazurca, vals-Mazurka și cadrilul-Mazurka.

Polca-mazurca nu era o versiune anume a mazurca sau a polca: era un dans complet nou, deoarece accentua a treia măsură și nu a doua și era în 3/4 și nu în 2/4 tipic polca. Era foarte la modă în Viena și Budapesta. În alte țări europene nu a primit mari favoruri și acest lucru s-a datorat probabil dificultății sale de execuție, conform descrierii pașilor care a fost dată de domnul James Harvey d'Egville: „Picioarele nu trebuie să părăsească niciodată complet pământul și Trebuie să se utilizeze foarte multe genunchi, care ar trebui să fie îndoite și îndreptate continuu în timpul mișcărilor. Pașii galopului și valsul cu două bătăi pot fi incluși ocazional în cursul variației, dar acest lucru trebuie făcut cu înțelepciune și cu îndemânare, altfel rău- consecințele recomandate ar putea apărea pentru dansatori, deși, fără îndoială, amuzante pentru spectatori ".

Pe de altă parte, vals-mazurca (cunoscută și sub denumirea de Cellarius valse ) a avut mai mult noroc, care, într-un ritm mai rapid decât valsul și cu lovitura clasică a călcâiului mazurcăi, a fost mult iubită de englezi, iar cvadrila- mazurca, un fel de compromis între cvadrila franceză și dansul polonez.

Muzica

În anii 1800, multe mazurcă au fost compuse în Polonia . O contribuție esențială la dezvoltarea și înnobilarea acestui gen muzical trebuie recunoscută lui Fryderyk Chopin , care a favorizat succesul și apariția artiștilor următori, printre care îl putem aminti pe Joseph Strauss.

Producția lui Chopin a fost exclusiv pianistică; pe lângă nocturnele și baladele care l-au făcut celebru în toată lumea, a compus poloneze, valsuri și mazurcă. A scris mai mult de cincizeci de mazurcă de-a lungul vieții sale: unele vioi, altele mai introspective, dar toate în egală măsură dotate cu o mare intensitate expresivă. Fiecare secțiune muzicală s-a deschis cu o melodie populară și apoi tema principală a fost dezvoltată cu mare delicatețe.

În această perioadă, înnobilarea muzicii populare de către marii compozitori din secolul al XIX-lea a oferit posibilități expresive noi și originale dansului popular: multe dintre aceste dansuri au fost incluse în baletul clasic, constituind idei coregrafice interesante.

A mazurca by Chopin, in C sharp minor op. 50 n. 3, a fost folosit de dansatorul și coregraful rus Michel Fokine în baletul clasic Chopiniana (1907), apoi reînviat la Paris de baletele rusești cu titlul Les Sylphides (1909) integrându-l cu alte compoziții Chopin. Fokine a prezentat o versiune a acestuia, exploatând caracteristicile muzicale ale cântecelor muzicianului polonez.

La sfârșitul sec

Deja la mijlocul secolului al XIX-lea mazurca începuse declinul său lent, atât de mult încât în 1895 a fost practicat doar în Rusia , Austria și Polonia . Declinul său a fost strâns legat de scăderea constantă a sălilor de bal, care, în decursul a șaptezeci de ani, a determinat compania să se retragă din clădirile publice pentru a acorda mai mult spațiu modei petrecerilor private din marile case din orașele celor mai bogate clase. Chiar și exclusivul Alamack din Londra, un club social care găzduise femei și bărbați din clasa superioară din 1765 , a început să piardă succesul în jurul anului 1840 , deși sălile sale magnifice au fost utilizate până în 1871 . În anii 1880 , însă, democratizarea care a culminat cu extinderea dreptului de vot chiar și la clasele mai puțin înstărite (dar nu încă la femei) a influențat și lumea dansului. Deoarece nu mai există spațiu pentru artificialitatea unei societăți aflate acum în declin și pentru dansul său de elită, s-a născut un nou tip de sală de bal, deschisă tuturor. Palatele care adăposteau aceste camere nu erau de familii nobiliare, ci erau clădiri publice, dintre care cele mai multe fără parchet, născute pentru a satisface o nevoie de masă și al căror scop principal era să găzduiască cât mai mulți dansatori și dansatori. America, în special, în timpul dezvoltării industriale care a caracterizat sfârșitul secolului al XIX-lea, a început să-și dezvolte propria cultură autonomă, fără influență și canoane europene, care a fost responsabilă pentru nașterea de noi genuri muzicale care au cucerit rapid Lumea Veche; Dansul hambarului este unul dintre primele exemple. Importat din Statele Unite în 1888, a capturat publicul englez, tocmai datorită caracteristicilor sale neobișnuite din acei ani: de origini populare, a fost caracterizat printr-o boltă foarte rapidă 4/4 care necesita mai multă energie decât abilități practice, calitatea dansul era de fapt subordonat vitalității cu care urma să fie practicat.

Faimoasă mazurcă variată

Augusto Migliavacca ( Parma 1838 - 1901 ) a fost un violonist, definit de admiratorii săi ca Paganini de jucători itineranți, deoarece a rătăcit jucând în piețele, festivalurile și târgurile din Emilia Romagna și Piemont . Una dintre cele mai importante compoziții ale sale include cu siguranță foarte faimoasa Celebre mazurca variata pentru vioară . A fost inițial cunoscut sub numele de „Flora”. În secolul al XX-lea a obținut un mare succes, devenind parte a repertoriului marilor acordeoniști italieni și nu numai.

Remembering Migliavacca este o compoziție contemporană pentru pian de concert de Italo Salizzato, în unele părți există scurte referințe la muzica celebrei mazurce variate de Augusto Migliavacca .

În 2016 Daniel Sax și Salvatore Amato își lansează versiunea în albumul „Dance Party”.

Mazurca astăzi

În Polonia, în timpul sărbătorilor și ceremoniilor naționale, mazurca este dansată și astăzi de dansatori care poartă costume tipice. Acest tip special de dans popular este, de asemenea, folosit pentru a dansa în Italia și este cunoscut în special în Romagna . Orchestrele Romagna au menținut mazurca vie în tradiția dansului de sală (împreună cu polca, valsul rapid și tango). Dintre toate genurile, este unul dintre acele dansuri care implică cea mai mică dificultate în execuție și interpretare, în ciuda faptului că este caracterizat de o notabilă varietate de figuri coregrafice.

Orchestra Casadei Entertainment, fondată în 1928 de muzicianul Secondo Casadei , este cea care s-a dedicat cel mai mult repertoriului constând în reinterpretări populare ale celor mai renumite tangouri, valsuri, mazurcă și polka. Muzica sa a avut mare succes înainte de război în toată Romagna și mai târziu în toată Italia.

Ulterior, dansul de sală a suferit o transformare a stilului care i-a permis să depășească simplul concept de muzică regională.

Notă

Bibliografie

• Franco Dell'Amore, Istoria muzicii de dans din Romagna. 1870-1980 , Savignano sul Rubicone, Pazzini Editore, 2010
• Simona Griggio, „Istoria dansurilor”, Milano, Edizioni Sipiel Srl, 1995. ISBN 88-380-0231-2

Elemente conexe

• Dans popular
• Balfolk
• Sala de dans
• Oberek

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mazurca

linkuri externe

• ( EN ) Mazurca , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul dansului	Portal Franța
Portal muzical	Portalul Polonia