Medievalismul

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ideal medieval și romantizat în artă într-o pictură prerafaelită : John William Waterhouse , Lamia , 1905, descrierea unui cavaler care își protejează doamna sau o fetiță în pericol conform dictatelor codului cavaleresc .

Prin medievalism (în engleză medievalism ; în germană mittelalter-rezeption ; și în franceză médiévalisme ) înțelegem atitudinea culturală care exprimă „tendința de a reveni la forme de viață care erau tipice Evului Mediu (adesea din Evul Mediu târziu combinat cu începutul Renașterii sau Evul Mediu Legendar, cum ar fi ciclul Arthurian sau ciclul Carolingian ), sau pentru a tânji și exalta idealurile și formele lor artistice ». [1]

Termenul este adesea folosit de comunitatea academică pentru a defini „reprezentarea, recepția și utilizarea post-medievală a Evului Mediu în toate aspectele sale” [2] , inclusiv artistice, literare, arhitecturale, politice, religioase sau folclorice. Conceptul poate avea în același timp un sens negativ, pentru a face aluzie la mentalitate sau obiceiuri care sunt considerate „ învechite [i] de evoluția istorică a timpurilor moderne ” [1] .

Termenul englezesc medievalism , folosit inițial cu același sens ca medieval pentru a indica în mod negativ tendințele neo-catolice din Anglia victoriană , a fost folosit în 1853 de către criticul de artă englez John Ruskin , care a propus, încercând să stabilească un termen mai neutru al termenului, împărțirea istoriei artei în trei perioade istorice: clasicism , medievalism , modernism . La sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului al XX-lea , când savanții au început să dezvolte studiul privind primirea post-medievală a jumătăților de secol, unul dintre pionierii noului domeniu, Leslie Workman , l-a adoptat ca termen cheie și a fondat revista Studies in Medievalism (1979) [3] .

Nașterea ideii Evului Mediu între Renaștere și Iluminism

Cu cultura umanistă s-a format prima judecată negativă asupra epocii medievale. Încă din 1330, de fapt, Francesco Petrarca a susținut teza declinului culturii europene începând cu căderea Imperiului Roman de Vest , datorită pierderii patrimoniului clasic și corupției limbii latine [4] .

Ulterior, intelectualii Renașterii și-au făcut proprie această abordare, extinzându-o: cărturarii Leonardo Bruni și Flavio Biondo au formulat și o nouă periodizare a istoriei, pe care au împărțit-o în vechi, medievale și moderne [5] . Primele atestări ale expresiilor media tempestas și medium aevum au avut loc, respectiv, în 1469 și 1666 [6] .

François-Marie Arouet (1694–1778), cunoscut sub numele de Voltaire.

Istoriografia protestantă în sine a contribuit la alimentarea considerației negative a evului mediu, considerată era despotismului papal, precum și locul corupției idealurilor originale ale creștinismului . Acest lucru a provocat tendința de a glorifica antichitatea, nu din motive filologice sau lingvistice, ci ca o perioadă istorică în care s-au născut și s-au dezvoltat bisericile primitive. Reforma în sine a fost considerată de istoricii protestanți ca fiind chiar începutul modernității [7] .

Cu toate acestea, cea mai importantă contribuție la construirea unui mit negativ legat de ideea Evului Mediu a fost oferită de Iluminism . Principalele aspecte ale secolelor medievale au fost de fapt considerate antitetice valorilor și spiritului culturii iluministe, cărora le datorăm definiția evului mediu ca „epoci întunecate” sau „secole de ignoranță” [8] .

Dintre filosofii , Voltaire a fost în special cel care s-a remarcat prin energia atacurilor care vizau în special feudalismul , cruciadele , inchiziția și Evul Mediu în general, considerate o epocă de stagnare economică și superstiție, dominată de obscurantismul papal [ 9] .

Edmund Burke

Această imagine negativă a fost opusă lui Edmund Burke , care a făcut cavaleresc Evul Mediu și caracterizat de dragostea curtenească o epocă pentru a regreta, cu referire la soarta reginei Maria Antonieta :

«Au trecut șaisprezece sau șaptesprezece ani de când am văzut-o pentru prima dată pe regina Franței, apoi pe Dauphin , la Versailles și, cu siguranță, nu a venit niciodată o viziune mai grațioasă pentru a vizita acest ținut, pe care părea că abia îl atinge. Am văzut-o la prima răsărire la orizont, decorând și aclamând acea sferă înălțată în care abia începuse să se miște, la fel de strălucitoare ca steaua dimineții , plină de viață, splendoare și bucurie. Oh! ce revoluție! si ce inima ar trebui sa am pentru a contempla fara emotie acea inaltime si acea cadere! […] Nu am visat niciodată să trăiesc suficient [mult] ca să văd un astfel de dezastru într-o națiune de oameni atât de galanți, într-o națiune de oameni onorabili și cavaleri. În imaginația mea am văzut zece mii de săbii ridicându-se brusc din teacă pentru a răzbuna chiar și o privire care o amenința cu insulta. Dar epoca cavaleriei s-a încheiat. A ajuns la cea a sofiștilor, a economiștilor și a contabililor; iar gloria Europei se stinge pentru totdeauna. [10] "

( Reflecții asupra Revoluției din Franța )

Burke este de fapt considerat un precursor al esteticii romantice.

Evul Mediu și Romanticismul

Romanticismul a fost o mișcare artistică, literară și intelectuală care a luat naștere în Europa de Vest în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și s-a răspândit progresiv în timpul și după revoluțiile industriale și franceze [11] . S-a născut parțial ca reacție la Iluminism și Neoclasicism și, prin urmare, la raționalitate și la cultul frumuseții clasice, susținând o revenire la spiritualitate, emoționalitate, fantezie, imaginație [12] . Romanticismul a adoptat un canon estetic perceput, conform sensibilității și gustului vremii, datând în mod autentic din Evul Mediu. În încercarea de a scăpa de expansiunea urbană și de urâțenia industrialismului, romanticii au îmbrățișat astfel Evul Mediu exotic, necunoscut și îndepărtat [13] .

Interesul romantic în Evul Mediu poate fi văzut în special în ilustrațiile poetului englez William Blake și în ciclul osian publicat de poetul scoțian James Macpherson în 1762, care a inspirat atât Götz von Berlichingen (1773), cât și tânărul Walter Scott al lui Goethe. . În special, romanele lui Waverley , care au inclus Ivanhoe (1819) și Quentin Durward (1823), au contribuit la răspândirea și popularizarea imaginii medievale [14] . Același interes s-a manifestat în traducerea epopeilor naționale medievale în limbile vernaculare moderne, inclusiv Nibelungenlied (1782) în Germania, El Poema de mio Cid (1799) în Spania, Beowulf (1833) în Anglia, La Chanson de Roland (1837) în Franța. Citite pe scară largă, au influențat foarte mult producția literară și artistică ulterioară [15] .

Medievalismul și romantismul nu mai coincid atunci când primul a salutat dimensiunea utopică a actualizării și retrăirii trecutului [16] . Acest lucru este evident în cazul renașterii medievale victoriene, care nu a fost doar un dor romantic pentru ceva îndepărtat, fără nicio legătură cu viața lor de zi cu zi. Pentru Ruskin , Pugin , Disraeli și Morris , de fapt, societatea medievală a reprezentat singura cale viabilă pentru o reformă a societății.

Neogoticul

Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).

Neogoticul (în engleză: Gothic Revival ) a fost o mișcare arhitecturală care a început în anii 1840 în Anglia [17] . Popularitatea sa a crescut rapid la începutul secolului al XIX-lea, când tot mai mulți susținători și teoreticieni ai stilului neogotic au căutat să reînvie formele medievale în contrast cu trăsăturile stilistice neoclasice / paladiene mai răspândite în această perioadă. Fundamental este contribuția lui John Ruskin care, în The Seven Lamps of Architecture (1849) și Le Pietre di Venezia (1851), a expus-o pe cea a catedralei gotice ca model etic și estetic (expresia lucrării colective a vechilor, liberă muncitori și o companie cooperativă). În Anglia, epicentrul acestei renașteri a fost însoțit de instanțele asociate cu renașterea Înaltei Biserici sau renașterea anglo-catolică (susținută de controversata conversie la catolicism a cunoscutului arhitect Augustus Welby Pugin ).

Succesul noului stil a fost sancționat de reconstrucția și decorarea în forme neogotice a Palatului Westminster după incendiul din 1834, un exemplu monumental și poate cel mai semnificativ al legăturii dintre monarhie și medievalism. Goticul a câștigat atunci „Bătălia stilurilor” ca „stil național”, a exprimat superioritatea morală, protestantă și liberă, a spiritului englez [18] . În Franța, Viollet-le-Duc a fost figura principală a mișcării, cu restaurările de stil ale orașului fortificat Carcassonne , castelului Pierrefonds , Notre-Dame și Sainte Chapelle din Paris [19] . În America Ralph Adams Cram a fost reprezentantul major al goticului american, cu proiectul său ambițios al Catedralei Sf. Ioan Divin din New York sau al Universității din Princeton [20] . În același timp, în Spania , s-a stabilit stilul neo-maur ( Neomudéjar ), caracterizat prin reluarea formelor abstracte în arcurile din cărămidă și potcoavă.

În Germania, construcția Porții Nauener din Potsdam (1755) a inaugurat sezonul neo-gotic german, pe care Frederic cel Mare l-a susținut ca o legătură cu primul Reich de ascendență medievală. Fundamental pentru reevaluarea pozitivă a arhitecturii gotice - disprețuită anterior ca produs francez - a fost contribuția lui Johann Wolfgang von Goethe și Friedrich Schlegel . Entuziasmul pentru marile catedrale și castele gotice a fost însoțit și de cultul vechilor clădiri abandonate, tipice peisajelor romantice ale lui Caspar David Friedrich . Originile medievale ale națiunii germane au fost sărbătorite și în monumente colosale precum Kyffhäuserdenkmal (1890–1896) cunoscut și sub numele de monumentul Barbarossa , și Völkerschlachtdenkmal (1897-1913) monumentul Bătăliei Națiunilor ; numeroase erau, de asemenea, în toată țara Bismarckturm (turnul Bismarck ) inspirat din stilul gotic german, „„ Mausoleul lui Theodoric din Ravenna [21] .

Biserica Sfintei Inimi a lui Iisus din Prati, cunoscută și sub numele de Biserica Sfintei Inimi a Sufragiului.

Chiar și Italia, departe de a fi indiferentă față de noua modă arhitecturală, a văzut construirea clădirilor religioase (nu numai creștine-catolice) și civile conform formelor gotice. Printre bisericile de rit catolic, merită exemplele bisericilor din Sant'Alfonso dei Liguori all'Esquilino ale arhitectului George Wigley (1858) sau Sacro Cuore del Suffragio din Roma (1917) proiectat de inginerul bologonez Giuseppe Gualandi . Din ritul necatolic ne amintim, tot la Roma, de San Paolo în interiorul zidurilor (1872-1876), al ritului Bisericii Înalte , proiectat de George Edmund Street , un arhitect apropiat de teoriile lui Ruskin. De asemenea, implicați în realizarea sa sunt Edward-Burne Jones, care a executat mozaicurile absidei și arcul de triumf și William Morris , autor al desenelor majolicii care decorează interiorul. De asemenea, din stradă ne amintim de biserica evanghelică din Ognissanti , în via del Babuino din Roma [22] .

În Italia, moda arhitecturală neomedievală s-a remarcat și prin stilul eclectic, adică derivat din fuziunea în aceeași clădire a diferitelor elemente de stil: gotic , romanic , bizantin , maur. Ne amintim în special Borgo cu fortăreața neomedievală Valentino (Torino, 1884) de către arhitectul Alfredo D'Andrade sau satul neomedieval Grazzano Visconti ( Vigolzone , PC) construit de ducele Giuseppe Visconti di Modrone și de arhitectul Alfredo Campanini (din 1906 până în 1908) sau, din nou, Castelul Mackenzie (Gebanova, din 1893 până în 1905) de către designerul Gino Coppedè (din același și cartierul roman care își ia numele). O mențiune specială merită Cimitirul Monumental din Milano , proiectat de arhitectul Carlo Maciachini între 1863 și 1866. Rămânând în zona Milano, merită menționat un alt exponent principal al renașterii arhitecturale neomedievale, Luca Beltrami (1854-1933), care s-a remarcat în special pentru lucrări precum restaurarea Castello Sforzesco [23] .

Cu toate acestea, această redescoperire a Evului Mediu nu s-a tradus prin adoptarea unui stil național precis: nici măcar romanicul - înțeles ca un produs național, italic, din epoca municipalităților libere care luptau împotriva Imperiului și, prin urmare, potrivit pentru exprimarea legăturii între municipalități și Italia Risorgimento, între religiozitatea medievală și catolicismul romantic - a reușit să se stabilească. Dimpotrivă, stilul neoclasic a fost mai întâi și apoi raționalist - o referință la mitul roman - cel ales de elitele politice pentru a reprezenta nou-născutul Regat al Italiei . Stilurile medievale au continuat, dimpotrivă, în conturarea identității realităților municipale și regionale sau, mai degrabă, a ceea ce Stefano Cavazza a definit ca „mici patrie” [24] . În acest sens, emblematic este Altare della Patria din Roma, unde stilului neoclasic i se încredințează sarcina de a reprezenta idealul național în întregime (Patria este reprezentată ca un enorm războinic clasic) în timp ce personificările celor mai importante orașe din peninsula sunt reprezentate în haine și armuri medievale [25] .

Prerafaeliții

Excalibur Sabia, Howard Pyle 1902.

Nașterea Confraternității prerafaeliților (sau acronimul PRB cu care artiștii și-au semnat anonim primele lucrări) este legată de Dante Gabriele Rossetti (1828-1882), fiul de douăzeci de ani al patriotului italian Gabriele Rossetti , care, exilat italian în Anglia în 1824, a devenit profesor de italiană la King's College din Londra . În 1848, la inițiativa lui Rossetti, s-a născut confraternitatea prerafaeliților, probabil inspirată de idealurile carbonari și esoterismul politic promovat de tatăl său [26] .

În special, la sfârșitul anilor 1850, Rossetti a început o serie de acuarele care se refereau la iconografii curioase, manuscrise iluminate, cronici medievale, gravuri germane, balade de frontieră [27] . Acestea sunt lucrări în care Evul Mediu descris are o aură secretă și sacră. În 1858 Evul Mediu Arthurian evocat de către Frăție a atins apogeul cu frescele Oxford Union Society, unde William Morris și Edward Burne-Jones au colaborat și cu Rossetti [28] . Această a doua fază a Frăției a contribuit definitiv la crearea unei anumite imagini a Evului Mediu dominată de teme cavalerești și arturice.

Edmund Blair Leighton , Investitura (1901).
Noroc! de Edmund Blair Leighton , 1900: scenă de dragoste curtenească și romantică și cavalerie medievală într-o descriere victoriană târzie, care descrie o doamnă care îi acordă „favoarea” unui cavaler în luptă; pictura școlii prerafaelite care este influențată de stilul estetic romantic - decadent .

Visul medieval evocat de prerafaeliți, care în Anglia se va dizolva într-o manieră estetică mai generică, se va cristaliza în curând peste mări într-un ev mediu cu forme stereotipe și ahistorice definitive. Prin ilustrațiile lui Howard Pyle și benzile desenate ale lui Harold Foster, sugestiile prerafaelite au trecut astfel la cinematografie, predându-se definitiv comunicării de masă și stabilindu-se în imaginația colectivă a culturii occidentale [29] . În Italia, grupul de artiști germani cunoscuți ca nazareni [30] , împreună cu puriștii , au fost cei care au sprijinit revenirea la arta de inspirație religioasă a așa-numiților „primitivi” (cu care nu numai pictorii din secolele XIII-XIV, precum Giotto s-a identificat pe sine sau pe Cimabue , dar și artiști din secolul al XV-lea precum Raphael ).

Mișcarea Arts & Crafts

Mișcarea de arte și meserii a fost o mișcare estetică, direct influențată de renașterea gotică și de prerafaeliți, caracterizată printr-o viziune idealizată asupra comunităților medievale și mitul breslelor artizanale din secolul al XIV-lea [31] .

Mișcarea, caracterizată de tendințe politice socialiste și anti-industriale, a susținut o revenire a meșteșugului împotriva producției de masă. Teoreticienii săi au fost criticul de artă John Ruskin (manifestul mișcării poate fi considerat „Natura goticului” , capitolul Pietrelor de la Veneția ), arhitectul Augustus Pugin și prerafaelitul William Morris . În 1859, Morris a construit o casă de către arhitectul Philip Webb , faimoasa Casă Roșie din sud-estul Londrei. Casa, potrivit lui Morris „cu un spirit foarte medieval” [32] , a fost decorată de el însuși, de Webb, Rossetti și Burne-Jones. Un exemplu care a fost parțial urmat în Italia, odată cu construcția la Roma (1908), a așa-numitei Casina delle Civette , un fel de „sat medieval” construit în inima parcului de la Villa Torlonia , opera diferiților arhitecți , inclusiv Enrico Gennari și Vincenzo Fasolo . Ideile mișcării Arts & Crafts s-au răspândit în toată Europa și Statele Unite, ajungând până în Japonia cu mișcarea Mingei . În Italia, Alfonso Rubbiani (1848-1913) și breasla sa, construită cu restaurările de stil ale complexului San Francesco din Bologna , au fost inspirați de mișcarea engleză. După ce a devenit Aemilia Ars , compania a creat decorațiuni interioare, mobilier, mobilier, lenjerie și îmbrăcăminte [33] . A inclus artiști și meșteri precum Achille și Giulio Casanova , Alfredo Tartarini , Vittorio Fiori , Gaetano și Alessandro Zanetti [34] .

Naționalismul romantic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Naționalismul romantic .
Statuia ecvestră a Ioanei de Arc , ridicată pe piața piramidelor din Paris în 1874.

Începând cu începutul secolului al XIX-lea, Evul Mediu a devenit o parte integrantă a miturilor fondatoare ale multor monarhii europene, care l-au folosit într-o cheie naționalistă pentru a-și legitima și întări tradiția veche de secole sau pentru a promova mișcările de unificare națională. Ioana de Arc pentru Franța , Reichul medieval pentru Imperiul Prusian (și mai târziu pentru Germania nazistă ), precum și referirea la Anglia anglo-saxonă și plantagenetă pentru monarhia engleză sunt câteva exemple emblematice ale fenomenului [35] .

Chiar și peninsula italiană, în perioada Risorgimento , a fost profund implicată în renașterea medievalistă, utilă pentru construirea identității naționale. Marea mitopoieză italiană a fost apoi supusă reinterpretărilor și reprezentărilor; printre cele mai utilizate episoade au fost Jurământul de la Pontida (1167), Bătălia de la Legnano (1176), Vecernia siciliană (1282), Provocarea Barlettei (1503), Bătălia de la Gavinana (1530) [36] și gestul de Balilla [37] , care circula practic peste tot. Găsim o colecție a acestor mituri fondatoare în unele versuri ale imnului lui Mameli :

«De la Alpe la Sicilia, / oriunde se află Legnano; / fiecare om de Ferruccio / are o inimă și o mână; / copiii Italiei / se numesc Balilla; / sunetul fiecărui inel / Vecernia a sunat "

Semnificativă în această privință a fost producția uriașă a lui Giuseppe Verdi, ale cărei opere de inspirație patriotică ( I Lombardi alla prima crciata, Bătălia de la Legnano, Giovanna d'Arco, I vespri siciliani, Simon Boccanegra, Aroldo ) au fost adesea stabilite în timpul secolelor medievale. . De natură medievală-libertară amintim, de asemenea, în special lucrările lui Gaetano Donizetti Zoraida din Granada , Alfredo cel Mare , Imelda de 'Lambertazzi , Ugo contele de Paris [38] .

Întrucât Italia nu avea o tradiție de stat unitară, procesul de identitate care se forma nu a derivat din epopeile naționale (așa cum se întâmplase în Franța și Anglia cu Războiul de 100 de ani ), ci din miturile medievale locale, care au fost reinterpretate în lumina a naționalismului secolului al XIX-lea. Mai presus de toate, ne amintim de „naționalizarea” luptei comunelor italiene împotriva lui Frederic I Barbarossa , văzută de intelectualii romantici ca un fel de război ante litteram de independență împotriva „străinului” [39] .

După realizarea unificării italiene, exaltării epopeii municipalităților libere i s-a alăturat cea a republicilor maritime , a căror parabolă istorică a fost considerată cea mai glorioasă fază a istoriei maritime italiene [40] .

Evul Mediu a fost, de asemenea, protagonistul „ picturii de istorie ”, care a transmis mesaje patriotice și idealuri naționale. În Italia, în special venețianul Francesco Hayez a reprezentat în picturile sale metafore de independență, cum ar fi în I Vespri Siciliani (1846) sau în foarte popularul Il bacio (1859), o alegorie a acordurilor Plombières dintre Italia și Franța. Pictura a fost prezentată la Expoziția Brera din 1859, la doar trei luni de la intrarea lui Vittorio Emanuele II și Napoleon III la Milano . Tot din punct de vedere pictural, lupta municipalităților împotriva Imperiului a fost considerată o metaforă a luptelor din Risorgimento; în acest sens trebuie să ne amintim de picturile Bătălia de la Legnano , de Massimo d'Azeglio , Jurământul de la Pontida , de Amos Cassioli și Jurământul Anconitani , de Francesco Podesti . La Expoziția Universală de la Londra din 1851 și la Expoziția Universală de la Paris din 1855 , pânza lui Podesti a fost premiată ca fiind cel mai mare exemplu de artă italiană a perioadei.

Cu toate acestea, unii factori, precum prezența în istoria politică a Italiei medievale a Bisericii Romane și a Regatului Siciliei (considerate elemente de diviziune a peninsulei), i-au determinat pe gânditorii Risorgimento să vadă în Evul Mediu italian locul temporal al nașterea unei națiuni, dar a unei națiuni „culturale”, împărțită în mai multe state care doar secole mai târziu ar fi găsit unitate. Prin urmare, s-a simțit nevoia de a căuta un alt mit fondator, nu o alternativă, ci complementară miturilor locale de origine medievală. Acest lucru a fost identificat în clasicismul roman, singurul moment istoric în care, potrivit gânditorilor din Risorgimento, peninsula a fost unită sub o singură autoritate politică. Folosind cuvintele lui Tommaso di Carpegna Falconieri , „În general, miturile Antichității, pe de o parte, și ale Evului Mediu, pe de altă parte, au fost prezente și importante în crearea identităților civice” ( În general, i miti antichitatea, pe de o parte, și cele din Evul Mediu, pe de altă parte, au fost prezente și importante în crearea identității civice ) [41] .

Secolul al XX-lea

Secolul al XX-lea a fost caracterizat printr-o lungă serie de reînvieri și utilizări diferite ale imaginarului medieval. Principalele aspecte vor fi analizate mai jos, de la utilizarea politică a Evului Mediu până la nașterea a ceea ce Umberto Eco a definit neomedievalismul [42] , fenomen strâns legat de diferite domenii ale culturii populare, inclusiv cinema, literatură și mass-media. .

Medievalism politic

Medievalismul politic din secolul al XX-lea face parte din calea trasată de medievalismul naționalist din secolul anterior și, prin urmare, este dificil să distingem clar cele două fenomene. Printre cele mai recente contribuții ne amintim de cele ale lui Tommaso di Carpegna Falconieri, Gábor Klaniczay , Patrick J. Geary și Walter Pohl , care au descris bine aspectele cele mai relevante, cu o atenție deosebită și la evenimentele actuale, cum ar fi construirea naționalității identitare a țările ex-comuniste din Europa de Est , ideea de „ cruciadă ” și „ barbară ” în mișcările politice conservatoare contemporane sau interpretările Evului Mediu mai apropiate de instanțele progresiste și de stânga [43] .

În SUA a existat și nașterea unei teorii geopolitice numite „ neo-medievalism ”, discutată pentru prima dată în 1977 de Hedley Bull în The Anarchical Society: un studiu al ordinii în politica mondială . Potrivit autorului, societatea se îndreaptă spre o formă de „neomedievalism”, adică o revenire la un scenariu care amintește politica medievală, cu o consecventă descentralizare a puterii în favoarea diferitelor forme de autoritate (locală, regională, religioasă) din cea reprezentată de statul modern . Această noțiune a fost susținută de geopolitica SUA, în special de cea a inspirației neoconservatoare [44] .

În Italia, medievalismul, după marea perioadă Risorgimento a matricei romantice, a fost redus, în timpul celor două războaie mondiale, la un fenomen secundar subminat de limbi concurente mult mai eficiente ( fascismul a preferat mitul Romei și Risorgimento). Astfel, medievalismul a fost în mod substanțial limitat la cercurile catolice, mai întâi conservatoare, apoi catolico-liberale [45] . În 1914, părintele Agostino Gemelli, inaugurând revista Vita e Pensiero, a publicat un Manifest medievalist în care a propus o recuperare creștină prin denunțarea limitelor unei modernități ateiste și materialiste [46] . Câțiva ani mai târziu, era 1919, fundația Partidului Popular al lui Don Luigi Sturzo va fi urmată de adoptarea scutului de cruciați ca simbol al noului partid preluat atunci de creștin-democrații în 1943 [47] .

Evul Mediu și cinema

De la începutul secolului al XX-lea, cinematografia a fost unul dintre principalii creatori ai imaginarului din Evul Mediu [48] . Primul film medieval, Joan of Arc (1899), a fost, de asemenea, unul dintre primele filme realizate vreodată, în timp ce primul care a abordat legenda lui Robin Hood datează din 1908 . Filme europene importante au fost The Nibelungs (1924) ale lui Fritz Lang sau Alexander Nevsky (1938) al lui Ėjzenštejn - ambele încărcate de retorică naționalistă -, Sigiliul al șaptelea al lui Bergman (1957), în timp ce în Franța au existat numeroase adaptări la figura lui Joan of 'Arch. Hollywood-ul a reprezentat periodic Evul Mediu cu adaptări ale poveștilor regelui Arthur și Robin Hood sau cu romane istorice precum Ivanhoe (1952) sau epopee precum El Cid (1961) [49] Filmele cu tematică medievală amestecă adesea imitații de opere autentic medieval cu reprezentări ale perioadei romantice pentru a face o lume medievală opulentă și idealizată. Questo è evidente nei film precedenti il 1970, come La leggenda di Robin Hood (1938), Il principe coraggioso (1954), Il giullare del re (1956) o Camelot (1967). Un paradigma questo seguito anche dalla Disney ne La spada nella roccia (1963) e Robin Hood (1973). Nel corso del 1960, a questa immagine idealizzata del Medioevo si sostituì una visione del periodo più oscura, cruda e pessimista, come si vede in Becket (1964), Il principe guerriero (1965) e Il leone d'inverno (1968). La tendenza è quindi esasperata nei decenni successivi con pellicole quali Lancillotto e Ginevra (1974), Excalibur (1981), Enrico V (1989), L'armata delle tenebre (1992), Braveheart (1995), Il tredicesimo guerriero (1999) come anche Il gobbo di Notre Dame (1996) della Disney.

Tuttavia esistono anche pellicole che pur escludendo un'ambientazione medievale scelgono temi e suggestioni medievaleggianti. Alcuni esempi sono la saga di Guerre stellari (1977-2016) con i suoi richiami neo-arturiani e neo-cavallereschi, o l'ambientazione fantasy della trilogia de Il Signore degli Anelli (2001-2003). Quando le paure della crisi e le istanze millenaristiche vengono proiettate in un futuro distopico, avremo quei film ambientati in quello che potremmo definire “un Medioevo prossimo venturo” come Fuga da New York (1981) e Mad Max (1979-1985).

Il cinema Italiano ha esplorato in maniera spesso del tutto originale il Medioevo. Alcuni esempi sono L'armata Brancaleone (1966) e Brancaleone alle crociate (1969), in cui Mario Monicelli rappresenta un Medioevo farsesco, ignorante e povero nell'intento di ribaltare lo stereotipo di un'epoca cortese e cavalleresca. Pier Paolo Pasolini invece aveva rappresentato nella sua “trilogia della vita”, Il Decameron , I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte (1971-1974) il Medioevo come età dell'innocenza, di una sessualità autentica, rispetto a un presente industriale, consumistico e bigotto. Per quanto riguarda il cinema di ispirazione religiosa va ricordato in particolare Francesco Giullare di Dio (1950) di Rossellini ispirato ad undici episodi tratti da I Fioretti di san Francesco [50] . Altri titoli degni di nota sono poi di Pupi Avati Magnificat (1993), I cavalieri che fecero l'impresa (2001), e Il mestiere delle armi (2001) di Ermanno Olmi .

Palii e rievocazioni medievali

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rievocazione storica .

Nonostante siano numerosissimi in Italia giostre e palii di secolare memoria esse, a motivo di una mancata reale continuità storica, vanno a delinearsi come esempi di “invenzione della tradizione” [51] . Ne è un esempio lo storico palio di Siena (poi modello per le successive rievocazioni) che vedrà soltanto a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento l'uso di abiti e scenografie “medievali” (in realtà più spesso richiamanti il Quattro-Cinquecento). Inoltre, come ha dimostrato Stefano Cavazza , quelle feste che nel corso dell'Ottocento andarono scomparendo, furono poi riscoperte durante il Ventennio fascista con la ripresa del mito municipale e delle nascenti esigenze turistiche. Gli anni Trenta videro un fiorire di rievocazioni alle quali si diedero coloriture medievali: «Alla nascita del palio astigiano nel 1929 fece seguito, l'anno dopo, la prima manifestazione del calcio fiorentino. Nel 1931 nacque la giostra del Saracino ad Arezzo e due anni più tardi si aggiunse Ferrara con la ripresa del palio di San Giorgio. Nel 1935 Pisa riprese l'antico gioco del Ponte e nello stesso anno venne allestito il palio del Carroccio di Legnano. Frutto di congetture furono molto spesso la ripartizione delle città in contrade come l'utilizzo di costumi e regole di presunta ascendenza medievale.

In sostanza il Ventennio fascista operò una sintesi medieval-rinascimentale, un modello insieme ideologico (fatto di podestà , tradizioni municipali, condottieri, nascita della lingua volgare) ed estetico (il Rinascimento come momento di massima fioritura delle arti e punto di partenza dell'unità nazionale). In Italia, come in tutta Europa, oggi si possono contare a migliaia rievocazioni in costume, palii e giostre, o feste medieval-fantasy. Si tratta di un fenomeno che oltre alle evidenti ricadute turistiche rappresenta altro. La festa medievale infatti «rafforza il sentimento di identità dei cittadini come appartenenti ad una comunità specifica e distinta dalle altre». La scelta di questo preciso periodo storico è invece un lascito dell'età romantica quando si andò a scorgere nel Medioevo l'origine delle neonate nazioni «e corrisponde per l'Italia, all'esaltazione della civiltà comunale e alla convinzione che nel Medioevo gli abitanti delle città abbiano avuto per la prima volta la coscienza di essere gruppo, fondando arti e corporazioni, dandosi leggi e ordinamenti propri, lottando per la libertà» [52] .

Nel mondo anglosassone i festival di rievocazione del Medioevo inglese vanno spesso sotto il nome di Medieval Reinassance , spesso erroneamente tradotti come "festival rinascimentali", anche perché spesso vi sono mescolati elementi del Basso Medioevo e del Rinascimento .

Il Fantasy

Il genere fantasy è forse il fenomeno che ha maggiormente influenzato la nascita di un immaginario medievale condiviso in gran parte della cultura popolare [53] , al punto da essere stato definito da Renato Bordone «quarto Medioevo» [54] , in aggiunta ai tre medioevi di Maria Teresa Fumagalli (Barbarico-della Rinascita-Sbracato e dialettale) [55] .

Esso, sebbene presenti sfumature e sotto-generi differenti, è infatti ambientato di frequente in universo modellato sul mondo delle saghe medievali nordiche e sul folklore medievale, in cui agiscono avventurieri e personaggi fantastici di vario tipo ( elfi , orchi , maghi) [56] . Il fantastico, il mistero, l'irrazionale – elementi tipici della letteratura romantica – hanno trovato nel genere fantasy una significativa collocazione, al punto da rendere difficile concepire un fantasy privo di stilemi figurativi e narrativi riconducibili a un immaginario medievaleggiante.

Note

  1. ^ a b Medievalismo , in Treccani.it – Vocabolario Treccani on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 13 gennaio 2021 .
  2. ^ T. di Carpegna Falconieri, Medioevo militante , Einaudi, Torino 2011, p. 18, n. 1.
  3. ^ D. Matthews, Medievalism: A Critical History , DSBrewer, Cambridge, 2015, p. 54, 172.
  4. ^ Cfr. O. Capitani, Petrarca e l'Autunno del Medioevo in alcune annotazioni della storiografia europea , in «Bullettino dell'Istituto storico italiano per il medio evo», CIX, 1 (2007), pp. 419-428.
  5. ^ C. Rudolph, A companion to medieval art: Romanesque and Gothic in Northern Europe , Wiley-Blackwell 2006, p. 4.
  6. ^ M. Montanari, Storia medievale , Laterza, Roma-Bari 1996, p. 271.
  7. ^ F. Oakley, The medieval experience: foundations of Western cultural singularity , University of Toronto Press, 1988, pp. 1-4; RD Linder, The Reformation Era , Greenwood 2008, p. 124.
  8. ^ R. Bartlett, Medieval Panorama , Getty Trust Publications 2001, p. 12.
  9. ^ F. Vial, Voltaire et le Moyen Âge , in R. Hans Runte, H. Niedzielski, WL Hendrickson, R. Kuhn, (eds.), Jean Misrahi Memorial Volume: Studies in Medieval Literature , Columbia 1977, pp. XII-XVIII.
  10. ^ Riflessioni sulla Rivoluzione in Francia , p. 112.
  11. ^ A. Chandler, A Dream of Order: the Medieval Ideal in Nineteenth-Century English Literature , Taylor & Francis, London 1971, p. 4.
  12. ^ G. Sergi, L'idea di Medioevo: fra storia e senso comune , Donzelli, Roma 2005, p. 32.
  13. ^ R. Agrawal, The Medieval Revival and its Influence on the Romantic Movement , Abhinav, New Delhi 1990, p. 1; il rapporto tra romanticismo italiano e medioevo è stato approfondito da Renato Bordone e Duccio Balestracci. Cfr. R. Bordone, Lo specchio di Shalott: l'invenzione del Medioevo nella cultura dell'Ottocento , Liguori, Napoli 1993; D. Balestracci, Medioevo e Risorgimento: l'invenzione dell'identità italiana nell'Ottocento , Il Mulino, Bologna 2015
  14. ^ A. Chandler, cit., pp. 54-7.
  15. ^ SP Sondrup, GEP Gillespie, Nonfictional Romantic Prose: Expanding Borders , John Benjamins, 2004, p. 8.
  16. ^ C. Pietropoli, I paradossi del medievalismo romantico: le ragioni di un fraintendimento , in «La Questione romantica» , V (1999), n. 7/8.
  17. ^ K. Clark, Il revival gotico , trad. it. R. Federici, Einaudi, Torino 1970. G. Germann, Dal gothic taste al gothic revival in n E. Castelnuovo, G. Sergi (a cura di), Arti e storia del Medioevo , vol. IV, Einaudi, Torino 2006, pp. 391-438.
  18. ^ J. Ruskin, The Stones of Venice , Londra 1903, vol. II, pp. 242-243; Id., The Seven Lamps of Architecture , Londra 1903, pp. 12-13.
  19. ^ R. Tamborrino, Viollet-le-Duc, le «Annales archéologiques» ei romantici scientifici , in Castelnuovo e Sergi (a cura di), Il Medioevo al passato e al presente , cit., pp. 439-464.
  20. ^ CA Bruzelius, Il gotico dell'architettura universitaria in Il Medioevo al passato e al presente , cit., pp. 483-490.
  21. ^ S. Michalski, Public Monuments: Art in Political Bondage 1870-1997 , Reaktion Books, Londra 1998, pp. 56-77.
  22. ^ G. Strappa (a cura di), Tradizione e innovazione nell'architettura di Roma capitale:1870-1930 , Kappa, Roma 1989, pp. 62-69.
  23. ^ R. Di Bari, La Milano di Luca Beltrami. Le metamorfosi urbanistiche tra Ottocento e Novecento , Selecta, Pavia 2005.
  24. ^ S. Cavazza, Piccole Patrie , Il Mulino, Bologna 1997.
  25. ^ T. di Carpegna Falconieri, 'Medieval' Identities in Italy: National, Regional, Local , in P. Geary, G. Klaniczay (eds.), Manufacturing Middle Ages. Entangled History of Medievalism in Nineteenth-Century Europe , Brill, Leiden-Boston 2013, pp. 319-345.
  26. ^ Bordone, Lo specchio , cit., pp. 185-199.
  27. ^ S. Wildman, Edward Burne-Jones, Victorian artist-dreamer , The Metropolitan Museum of Art, New York 1998, p. 51.
  28. ^ C. Willsdon, Mural Painting in Britain 1840-1940: Image and Meaning , Oxford University Press, New York 2000, p. 258.
  29. ^ Bordone, Lo specchio , cit., pp. 199-210.
  30. ^ Bordone, Lo specchio cit., p.186.
  31. ^ M. Grennan, William Morris: Medievalist and Revolutionary , King's Crown Press, New York 1945; Bulla G., William Morris fra arte e rivoluzione, Garigliano, Cassino 1980.
  32. ^ J. Banham e Jennifer Harris (a cura di), William Morris and the Middle Age , Manchester, Manchester University Press, 1984, p. 126.
  33. ^ C. Bernardini, D. Davanzo Poli, O. Ghetti Baldi (a cura di) Aemilia ars, 1898-1903: Arts & crafts a Bologna , A+G edizioni, Milano 2001.
  34. ^ M. Scolaro, «Revival» medievale e rivendicazioni nazionali: il caso di Bologna Castelnuovo & Sergi (a cura di), Il Medioevo al passato e al presente , cit., pp. 521-536.
  35. ^ RA Etlin, Art, Culture, and Media Under the Third Reich , University of Chicago Press, Chicago-Londra 2002, p. 118; V. Ortenberg, In Search of the Holy Grail: the Quest for the Middle Ages , Hambledon Continuum, Londra 20067, p. 114; M. Girouard, The return to Camelot: chivalry and the English gentleman , Yale University Press, New Haven (Connecticut) 1981.
  36. ^ Balestracci, Medioevo e Risorgimento cit., pp. 99-109.
  37. ^ D. Pizzorno, Balilla , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 82, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2015. URL consultato il 13 gennaio 2021 .
  38. ^ R. Bordone, Il Medioevo nell'immaginario dell'Ottocento italiano , in “Bullettino dell' Istituto storico italiano per il Medio Evo ” , n° 100 (1995–1996), pp. 109–149; F. Onorati, Verdi indossa il cimiero. Un'opera sul tamburo: La battaglia di Legnano in prima esecuzione a Roma (27 gennaio 1849) , in “ Strenna dei Romanisti ” , 21 aprile 2009, pp. 499–516.
  39. ^ F. Cardini , Federico Barbarossa e il romanticismo italiano , in R. Elze e P. Schiera (a cura di), Italia e Germania. Immagini, modelli, miti fra due popoli nell'Ottocento: il Medioevo , Bologna, Il Mulino, 1988, pp. 83–126.
  40. ^ Francesco Pirani, Le repubbliche marinare: archeologia di un'idea , in Tommaso di Carpegna Falconieri e Riccardo Facchini (a cura di), Medievalismi italiani - secoli XIX - XXI , Roma, Gangemi, 2018, ISBN 9788849236170 .
  41. ^ Di Carpegna Falconieri, 'Medieval' Identities in Italy cit., pp. 319-345.
  42. ^ Umberto Eco, Dieci modi di sognare il Medioevo ne Il sogno del Medioevo. Il revival del Medioevo nelle culture contemporanee , in «Quaderni medievali» , 1986, n.21, pp. 187-200.
  43. ^ W. Pohl, Le origini etniche dell'Europa. Barbari e Romani tra antichità e Medioevo , Viella, Roma, 2000; di Carpegna Falconieri, Medioevo Militante cit.; JM Bak, PJ Geary, G. Klaniczay (eds.), Manufacturing a past for the present: forgery and authenticity in medievalist texts and objects in nineteenth-century Europe , Brill, Leiden 2014; PJ Geary Il mito delle nazioni Le origini medievali dell'Europa , Carocci, Roma 2009.
  44. ^ B. Holsinger, Neomedievalism, Neoconservatism, and the War on Terror , Prickly Paradigm Press, Chicago 2007.
  45. ^ Carpegna Falconieri, Il medievalismo e la grande guerra in Italia , in «Studi storici. Rivista trimestrale dell'Istituto Gramsci» , 56 (2015), 2, pp. 251-276.
  46. ^ M Bocci, Francescansimo e medievalismo: padre Agostino Gemelli , Roma, Viella, 2011.
  47. ^ G. Rossi, Lo scudo crociato. Un simbolo medievale nella comunicazione politica del Novecento , Roma, Armando, 2014.
  48. ^ Consigliamo la consultazione del fondamentale sito “Cinema e Medioevo”, curato dal prof. Raffaele Licinio, che rappresenta a tutt'oggi uno dei più aggiornati repertori sull'argomento. www.cinemaemedioevo.net
  49. ^ G. Gandino, Il Medioevo rappresentato: il cinema , in Medioevo al passato e al presente cit., pp. 737-755.
  50. ^ V. Attolini, Immagini del Medioevo nel cinema , bari, Dedalo, 1993, pp. 100-102.
  51. ^ E. Hobsbawm-T. Ranger (a cura di), L'invenzione della tradizione , Einaudi, Torino 1987. Sulla nascita e sullo sviluppo in Italia delle rassegne locali di ambientazione medievale si veda Cavazza, Piccole Patrie cit.
  52. ^ T. di Carpegna Falconieri cit. in M. Boldrini, L'eterno Medioevo del Terzo Millennio , in “L'Unità”, 28/08/2015, p. 18.
  53. ^ A. Benvenuti, I. Gagliardi, Il Medioevo nella percezione contemporanea: alcuni spunti per una riflessione , in “Babel. Littératures plurielles” , 15 (2007), pp. 299-315.
  54. ^ R. Bordone, Medioevo americano. Modelli scenografici e modelli mentali, «Quaderni Medievali», XIII (1982), p. 149.
  55. ^ M. Fumagalli Beonio-Brocchieri, Perché il Medioevo? Il Medioevo nei romanzi contemporanei , in «Quaderni Medievali» , XXI (1981), p. 175.
  56. ^ Fantasy , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 13 gennaio 2021 .

Bibliografia

  • ALEXANDER M., Medievalism. The Middle Age in Modern Englad , Londra 2007.
  • ATTOLINI V., Immagini del Medioevo nel cinema , Bari, Dedalo, 1993.
  • ARGAN CG (a cura di), Il Revival , Milano 1974.
  • BANHAM J., William Morris and the Middle Ages: A Collection of Essays , Manchester 1884.
  • BENEDETTI MT, I Preraffaelliti , Firenze 1996.
  • BORDONE R., Lo specchio di Shalott. L'invenzione del Medioevo nella cultura dell'Ottocento , Napoli 1993.
  • BRYDEN I., Reinventing King Arthur: The Arthurian Legends In Victorian Culture , Burlington 1988.
  • BULLA G., William Morris fra arte e rivoluzione , Cassino 1980.
  • CANTOR F., Inventing the Middle Ages , New York 1991.
  • CARDINI F., Medievisti «di professione» e revival neomedievale. Prospettive, coincidenze, equivoci, perplessità in Il sogno del Medioevo. Il revival del Medioevo nelle culture contemporanee. Relazioni e comunicazioni del convegno, San Gimignano 11-12 novembre 1983 = Quaderni medievali, Bari 21 (1986) 33-52.
  • CASTELNUOVO E. e SERGI G. (a cura di), Arti e storia nel medioevo - vol. IV - Il Medioevo al passato e al presente , Torino Einaudi, 2004.
  • CHANDLER A., A Dream of Order, The Medieval Ideal in Nineteenth-Century English Literature , Londra 1971.
  • CHENEY L., Pre-Raphaelitism and Medievalism in Arts , New York, 1992.
  • CLARK K., Il revival gotico , trad. it. R. Federici, Torino 1970.
  • DI CARPEGNA FALCONIERI T., Medioevo militante, La politica di oggi alle prese con barbari e crociati , Torino 2011.
  • DI CARPEGNA FALCONIERI T., FACCHINI R. (a cura di), Medievalismi Italiani (secoli XIX-XXI) , Roma 2018.
  • DOMENICHELLI M., Cavaliere e gentiluomo: Saggio sulla cultura aristocratica in Europa 1513-1915 , Roma 2002.
  • ECO U., Dieci modi di sognare il Medioevo , in Sugli specchi e altri saggi , Milano 1985, pp. 78– 89.
  • FRANTZEN A., Bloody Good: Chivalry, Sacrifice, and the Great War , Chicago 2003.
  • FUGELSO K. (a cura di), Studies in Medievalism XX: Defining Neomedievalism(s) II , Cambridge 2011.
  • GEARY PJ, Il mito delle nazioni. Le origini medievali dell'Europa , Roma 2009.
  • GIROUARD M., The Return to Camelot: Chivalry and the English Gentleman , London 1981.
  • GOEBEL S., The Great War and Medieval Memory: War, Remembrance and Medievalism in Britain and Germany, 1914-1940 , New York 2006.
  • GOLINELLI, P., Medioevo romantico : poesie e miti all'origine della nostra identità, Milano 2011.
  • GRENNAN M., William Morris medievalist , New York 1970.
  • HAYDOCKE N., Movie Medievalism: The Imaginary Middle Ages , Jefferson 2008.
  • HIGHAM N., King Arthur: Myth-Making and History , Londra 2002.
  • HOBSBAWM EJ, RANGE T. (a cura di), L' invenzione della tradizione , Torino 1994.
  • LASANSKY D. MEDINA, The Renaissance Perfected: Architecture, Spectacle, and Tourism in Fascist Italy , University Park, Pennsylvania 2004
  • MONTANARI M., L'invenzione del Medioevo , in Id., Storia medievale , Laterza, Roma-Bari, 2006.
  • ORTENBERG V., In Search of the Holy Grail. The Quest for the Middle Ages , New York, 2007.
  • POULSON C., The Quest for the Grail: Arthurian Legend in British Art, 1840-1920 , Manchester 1999.
  • SANFILIPPO M., Il Medioevo secondo Walt Disney , Roma 1993.
  • SERGI G., L'idea di Medioevo. Fra storia e senso comune , Roma 1999.
  • VACCA R., Il Medioevo prossimo venturo: la degradazione dei grandi sistemi , Milano 1972.

Voci correlate

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Medievalismo&oldid=122419615 "