Mehterhâne

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mehterhâne , Miniatures from Surname-i Vehbi , 1720

Mehterhâne (în otomană مهترخانه; în italiană: "Casa dei Mehter"; în turcă și: mehter takımı sau mehter ) este denumirea otomană folosită în mod obișnuit încă din secolul al XVII-lea pentru benzile care după 1453 au obținut o clasificare uniformă; erau activi în principal ca formații militare și complexe reprezentative ale sultanului și altor demnitari otomani, precum și în cadrul breslelor pentru public. Acestea se bazau pe tradiții deja existente în zonele culturale proto-turcești și otomane, precum și în cea islamică în ansamblu. [1]

Etimologie

Un mehterân otoman

Cuvântul otoman mehter (pluralul antic: mehterān ) [2] derivă din cele două cuvinte persane cu aproape același sens mih (în italiană: „mare”) și ter (în italiană: „foarte mare”). Mehter s- a referit astfel la singurul muzician privilegiat, însărcinat cu cele mai înalte atribuții militare și reprezentative, care uneori a fost poreclit uneori çalıcı mehter pentru a-l deosebi de personalul din cortul sultanului, numit și mehter . Formațiile nobiliare corespunzătoare au ocupat cartiere care cel puțin din secolul al XVII-lea au fost numite mehterhâne . Acest termen a fost apoi transferat grupurilor instrumentale. În turca modernă, s-a folosit numele mehter takımı (din turcescul takım , în italiană: echipă, echipaj, procesiune).

Istoria primitivă și instituția mehterhâne

O trupă militară cu trâmbițe și timbali și steaguri și stindarde maiestuoase în așteptarea unui spectacol. [3] Această ilustrație arabă din 1237 arată că în perioada lor timpurie au existat formațiuni de tip tabılhâne în întreaga zonă islamică. [4]

Unele instrumente sau grupuri instrumentale folosite ca însemne de către aristocrați cu funcție reprezentativă și militară fuseseră deja menționate în zona de limbă turcă în inscripțiile Orhan Göktürk și șine-Uzu din secolul al VIII-lea. În secolul al XI-lea, Mahmūd al-Kāschgharīs diwān lughāt at-turk („colecția de dialecte ale turcilor”), termenul tuğ este folosit pentru grupurile de muzică militară. [5] În vremea lui Osmân Gâzî , pe lângă coada și stindardele, instrumentele boru , zil , davul și nakkare erau considerate însemnele suveranului. Benzile au fost numite apoi tabılhāne sau tabl-ī'alem mehter ; spectacolele lor s-au numit nevbet . [5] După cucerirea Constantinopolului sub sultanul Mehmed al II-lea în 1453, un complex de clădiri numit nevbethâne a fost construit lângă noul palat al sultanului , și mai târziu și mehterhâne , în care mehteranul era găzduit ca muzicieni cu atribuții militare și reprezentative. [6] Mai mult sau mai puțin în același timp au fost fondate breslele mehter numite mehter-esnafe , care pe lângă funcțiile militare din cadrul curții și-au asumat în principal atribuții civile. [7] Odată cu extinderea Imperiului Otoman, a apărut nevoia de a stabili mehterhane pentru demnitarii otomani chiar și în afara Constantinopolului în teritoriile nou cucerite. Mărimea grupului era reglementată de lege în funcție de reputația și rangul demnitarului. [8] Pe lângă forțele terestre , Marina a fost echipată și cu un mehterhâne . În secolul al XVII-lea, scriitorul de călătorii Evliya Çelebi oferă cifra a 1000 de muzicieni numai pentru Constantinopol, inclusiv 300 la curtea sultanului. Alte Mehterhan au existat, de asemenea, în părți ale orașului în afara zidurilor și în cetăți importante și cetăți. [9]

Caracteristici muzicale

Mehterhâne, miniatură din 1568

Reprezentările picturale timpurii din miniaturile otomane din secolul al XVI-lea arată mehterhâne ca formații militare în timpul campaniilor militare, mai ales când acestea au avut loc sub conducerea sultanului. [10] Nu există înregistrări otomane mai exacte despre rolul strategic al mehterhânelor . În timpul luptei, ei au jucat continuu. Semnalele nafirului (trâmbițe) reglementau ordinele. La sfârșitul bătăliei sau în timpul retragerii, muzica era tăcută. [11] Cu toate acestea, uneori există rapoarte detaliate despre dușmanii europeni, care au fost deosebit de impresionați de participarea mehterhâne la desfășurarea armatei și la paradele militare ale otomanilor. Cu toate acestea, calitățile muzicale erau rareori apreciate. O excepție de la aceasta este descrierea lui Christian Friedrich Daniel Schubart din 1784/85, care identifică mehterhâne - așa cum era obișnuit la acea vreme, cu ienicerii : [12]

«Caracterul acestei muzici este marțial, deoarece ridică și sânii sufletelor lașe. Dar cine a avut norocul să audă cântând ienicerii, ale căror coruri muzicale au în general între optzeci și o sută de membri; trebuie să zâmbească simpatic pentru maimuțele care ridiculizează de obicei muzica turcească printre noi. Pe scurt, muzica turcească este prima, dar și cea mai valoroasă dintre toate muzicile marțiale, atunci când trebuie să fie la fel de perfectă pe cât necesită natura și scopul său eroic. "

Rapoarte utile despre alte funcții muzicale ale mehterhâne-ului au fost scrise în epoca târzie. Una dintre sursele principale este un eseu de Ali Ufkî , scris în italiană în 1667 în traducerea germană de Nicolaus Brenner publicată sub titlul Serai Enderum: Das ist: Inwendige beschaffenheit der Türckischen Kayserl: Residentz zu Constantinopoli die newe Burgk genant / sampt dero Ordnung und Gebraͤuchen [...] . [13] Ufki a creat, de asemenea, o colecție scrisă de mână de muzică turcească sau otomană, unde a transcris și alte melodii. [14] El numește două grupuri de muzicieni în sultanul mehterhâne , și anume un grup găzduit în palatul sultanului și unul găzduit în afara nevbethâne . Ambele grupuri a aparținut tabl ü'alem-mehter, cei care au folosit mehters timpane si bannere. [15] Sarcinile recurente ale acestui ultim grup au constat în a cânta muzică de dimineață cu o oră înainte de zori, în acompaniamentul muzical de recepții și livrări de onoruri, în acompaniamentul excursiilor oficiale ale sultanului, în închiderea zilei pe oră și jumătate după apusul soarelui, la sosirea și plecarea cuibului de noapte și în ciclul anual al lunii de post Ramazan . [16] Grupul de servicii al sectorului privat al sultanului din Enderun și-a asumat sarcina de a face muzică la sărbătorile de stat din districtul palatului și de a-l distra personal pe sultan muzical în sectorul privat, precum și în excursii neoficiale. Cum ar fi excursii cu barca pe Bosfor . [16] Ambele grupuri erau sub comanda lui Mir-i alem , comandantul tuturor trupelor militare și suprem responsabil cu toate steagurile și stindardele suveranului. Dintre acestea, mehterān trebuie distins de corporațiile numite mehter-esnafı . Acesta din urmă a funcționat exclusiv în sfera civilă, de exemplu cu ocazia nunților și a sărbătorilor de circumcizie . [16] Mehterhânele demnitarilor otomani din Constantinopol și din provincii au fost modelate pe mehterhânele marilor domni, dar erau mai puțini ca număr. [17]

Instrumente și profesii

Deși sursele proto-turce și proto-otomane se referă la diverse instrumente de muzică militară, utilizate ulterior în mehterhâne , nu a existat niciodată un personal fix al orchestrei. S-a dezvoltat abia după 1453 în noua capitală Constantinopol . Descrieri mai detaliate sunt disponibile numai din Newe Reyßbeschreibung auß Teutschland nach Constantinopel din Solomon Schweigger din 1608. Mai informative sunt câteva lucrări otomane publicate în secolul al XVII-lea: Mecmua-i Sâz ü Sez („Colecția de muzică și cuvinte”) de Ali Ufkî și lucrarea sa mai sus menționată Serai Enderum , Seyahatnâme („Jurnal de călătorie”) de Evliya Çelebi și Kitâbu 'Ilmi'l Mûsikí alâ Vechi'l-Hurûfât („Cartea muzicologiei scrise”) de Dimitrie Cantemir . Conform acestor surse, perechea de instrumente zurna ( oboi cu dublă stuf) și davul (tambur cilindric, numit și köbürge , küvrüğ , tuğ , tavul , tuvıl sau tabıl ) formează baza ansamblurilor muzicale. De asemenea, s-au folosit nafīr ( trâmbițe drepte), boru (trâmbițe spiralate), nakkare (frontoane duble mici), tabılbaz (frontoane duble mari, numite și tavlumbaz , davulbaz sau kuș davulu ), zil ( cinele degetelor ), în vremuri ulterioare și çağana ( Semilună turcească ) [18] și ocazional mehter düdüğü (instrument de trestie de bandă ciudat), kös ( timbal mare, numit și kûz , folosit probabil doar de către jucătorii de cai) și def (tambur cu un singur cadru, probabil mai degrabă parte din mehter-esnafı ) . [19] Distribuția mehterhâne a fost corală. Numărul de muzicieni pe instrument a fost determinat de ocazia pentru muzică și de semnificația acesteia, precum și de rangul cui aparținea. Prin urmare, marele vizir Köprülü Mehmed Pasha avea în 1659 o orchestră de 9 ( dokuz katlı mehter ), demnitari minori ai unor trupe mai mici. [20] Mehterhâne-i Tabl-ûlem-i Hassa al sultanului avea până la 16 ( onaltı katlı mehter ), în special în campaniile pe care le-a condus. În cazuri excepționale, s-au utilizat până la 150 de köszen (timpani). [21] Faptul că mehterhanasul sultanului deținea un grad special se reflectă nu numai în distribuție, ci și în faptul că se aflau sub conducerea militară a unui căpitan cu rangul de ağa , numit çorbacıbașı și ca director muzical al unui mehterbașı . În mod tradițional, acestora li s-au atribuit, de asemenea, purtători de steaguri (Sancaktar) și purtători de coadă de cal (Tugcu), care au subliniat importanța regelui lor. În plus față de instrumentația instrumentală, vocile cântătoare erau folosite în melodiile de text care erau interpretate de membrii mehterhâne - de obicei - cu excepția aramei - în special de zurnazenii care conduceau melodia. [22]

Caracteristicile muzicii

Tradiţie

Doar Ali Ufkî, Dimitrie Cantemir (Kantemiroğlu) și Hamparsum Limonciyan au creat notații muzicale în secolele al XVII-lea, al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care, spre deosebire de notația muzicală europeană, au primit recunoaștere oficială și cu care muzica din anii următori ar putea fi transcrisă în mod adecvat. [23] Cu toate acestea, au acoperit doar o mică parte din repertoriul larg și variat al mehterhânelor. Majoritatea muzicii mehter - în special tradiția odată orală - s-a pierdut. Unele piese au trecut datorită popularității lor în muzica artistică și de divertisment otomană din secolul al XIX-lea și au fost păstrate în ciuda interdicției din 1826. Pe această bază, au putut fi analizate cel puțin melodiile jucate de zurna ale unor astfel de piese muzicale păstrate. [11] Dintre ritmuri, de obicei, se transmite doar numele de „Usul”, formula ritmico-metrică de bază. Performanța și distribuția sa pe instrumente de percuție este incertă. Utilizarea „nefiir” este complet necunoscută. Probabil au jucat un fel de bordun ritmic. Semnalele care cu siguranță au însoțit parade și lupte cu aceste trâmbițe naturale s-au pierdut complet.

Makam și Usul

Tonalitatea, ritmul și metrul pieselor muzicale mehterane , la fel ca majoritatea muzicilor din sfera puterii otomane, sunt definite prin makam și usul . Un zurnazer cu experiență (jucător de zurna ) ar putea fi capabil să producă pe instrumentul său diferențele tonale de micro-interval cerute de diferiții makams . În secțiunea ritmică, ritmurile majore și minore ale următorului usul sunt distribuite între diferitele instrumente și variate în cadrul usulului .

Muzică de teren și muzică pentru spectacole

Anonim: [nevâ] Ceng-i harb-î. Scris de Ali Ufkî în secolul al XVII-lea. Notele originale pot fi citite de la dreapta la stânga; transcriere pentru comparabilitate în cheia de sol franceză

Muzica de câmp are o structură simplă; se repetă adesea o melodie scurtă cu o extensie totală scăzută, uneori variată, în funcție de ocazie. Această practică corespunde muzicii populare jucate de duo davul - zurna . Majoritatea acestor muzici însoțitoare se bazează pe usul ceng-i harb-î , al cărui nume a fost adoptat ca gen (numit semâî-i harb-î din secolul al XVIII-lea). [11] Un exemplu adesea citat în acest sens este un ceng-i harb-î anonim transmis de Ali Ufkî. Se joacă în neva makam . Un model de bază ritmic ușor variat determină fiecare dintre cele trei părți ale melodiei, care în partea capului (ser-Hane) este determinată mai întâi de nota Re (= neva), se deplasează în jos în cor (mülâzim) și în partea finală ( ser-bend ) se deplasează în jos secvențial; din acest motiv, makam se termină în general cu un La ( dügâh ). [24] Muzica reprezentativă, pe de altă parte, este mai aproape de muzica artistică de curte. Gama lor tonală este dilatată în continuare, iar melodia lor este modelată cu o textură mult mai delicată și complexă. În principal, acestea sunt bucăți de peșrev , deoarece au fost folosite în zona curții și în imnurile ordinului Mevlevî . Tipic pentru aceasta este din nou piesa muzicală adnotată de Ali Ufkî din makaam-ımzbur ( hüseyni ) peșrev, usuleș düyek , compusă de Hasan Can Çelebî (1490-1567). Revendicarea artistică aici este mult mai mare decât la piesele ceng-i harb-î . Piesele peșrev trebuiau să răspundă nevoilor estetice ale publicului de la curte. Unele dintre aceste piese au trecut în muzica de cameră a curții ( ince sâz ) și au fost predate acolo și după 1826. [25]

Cântece

Pentru unele piese originale de muzică mehterhane , versurile au fost transmise, ca în secolul al XVII-lea de Ali Ufki un text anonim ( inȘallah gördüm seni gönül kān olasın ) al unui cântec anonim, un Semai-i Harbî , tahir . Frazele acestui cântec foarte cantabile încep de obicei pe o notă înaltă. Melodia alunecă apoi lin în jos. Uneori propozițiile sunt terminate de instrumente. Acest cântec amintește dirijarea melodiei cântecelor populare otomane sau turcești de lungă durată în stilul uzun hava („respirația lungă”). [26] În tradiția vechilor cântece mehter , după trezirea muzicii mehter (deci după 1914) au fost compuse versuri noi pentru melodii antice, în special melodii de marș. În timpul luptei de eliberare și după fondarea Republicii Turcia , conținutul se referea adesea la calitățile eroice ale acestei noi ere.

Compozitori

Deși compozițiile mehteranului au fost transcrise de la Ali Ufkî încoace, tradiția introducerii și a epilogului prin ureche și mediere orală a continuat până în secolul al XIX-lea. Oricine ar fi fost compozitorii pronunțați pe nume sau anonim sau înregistrați în scris, de exemplu de Ufkî, acest lucru nu a avut decât puțină relevanță pentru această tradiție. Notările lui Ufkī au surprins starea actuală a muzicii în zilele sale și nu au fost destinate utilizării practice, deci nici pentru învățare, nici pentru redarea muzicii. Prin urmare, piesele muzicale au continuat să fie supuse unor modificări datorate transmiterii prin auz. [27] Au fost păstrate unele nume ale compozitorilor renumiți la vremea lor și uneori chiar și astăzi, și li s-au atribuit multe piese muzicale: în secolul al XVI-lea, compozitorii Nefiri Behram, Emir-i Hac și Gazi Giray Han; în secolul al XVII-lea, Solaksâde Mehmed Hemdemî Çelebî, Zurnazen Edirneli Dağî Ahmed Çelebî, Zurnazenbașı İbrahim Ağa, Hasan Cân Çeleb și sultanul Murad IV sub numele de scenă al lui Șah Murad; în secolul al XVIII-lea Hızır Ağa. [28] [1] Majoritatea compozițiilor care au supraviețuit, inclusiv o serie de „sloganuri” reale, precum cea discutată mai sus [neva] ceng-i harb-î , provin de la compozitori anonimi, în special din secolele XVI și XVII. [28]

Dizolvarea și renașterea mehterhâne

Mehterhâne de astăzi

În urma reformei armatei sub sultanul Mahmud al II-lea , în 1826 mehterhânele aristocrației au fost abolite oficial și private de funcțiile lor. Corporațiile respective au fost, de asemenea, interzise. [29] Abia în 1914, mehterhâne și muzica lor au fost înviate în Imperiul Otoman pentru interes istoric. [30] Astăzi mehterhâne sunt folosite în Turcia cu ocazia unor aniversări istorice importante și cu ocazia paradelor și a altor sărbători sau chiar în timpul evenimentelor folclorice și turistice.

Muzica ienicerilor și mehterhane

Deja la începutul Evului Mediu a existat un schimb de instrumente muzicale între Occidentul creștin și Orientul islamic. Interesul pentru moștenirea culturală și exotică orientală, care a inclus muzică și instrumente muzicale, a crescut la sfârșitul evului mediu și timpurile moderne timpurii și a devenit parte a unui proto-exotism în timpul barocului și iluminismului european. [31]

Conflictele militare și legăturile diplomatice cu Imperiul Otoman au însemnat că cultura și, prin urmare, muzica sa au făcut o impresie asupra elitei politice și intelectuale din Occident încă din secolul al XV-lea. În timpul războaielor din Turcia, creștinii europeni au putut afla mai detaliat despre muzica militară a otomanilor. În utilizarea lingvistică occidentală, muzica mehterhâne otomană era adesea denumită „muzică turcească”. Întrucât această muzică a fost percepută aproape întotdeauna în urma grupului de ieniceri de elită ca muzică de război sau muzică de marș, numele „muzică ieniceră” a predominat pentru aceasta. [32]

Cu toate acestea, termenii „muzică turcească” și „muzică ieniceră” nu fac dreptate faptelor reale. Cu toate acestea, presupusa muzică a ienicerilor - și în special muzica de marș a mehterhäne - a devenit un model muzical pentru muzica militară europeană și ca „ stil turcesc ”, de asemenea, pentru o tendință de modă în muzica de artă europeană din secolele XVIII și XIX. În cele din urmă, nu numai muzica mehterhâne și propria lor imitație europeană, ci și grupurile instrumentale corespunzătoare au fost numite muzică turcească sau muzică ieniceră. [33]

Imagini ale membrilor mehterhäne

Membri ceremoniali:

Instrumente de percutie:

Instrumente de suflat:

Notă

  1. ^ a b Ralf Martin Jäger, Kassel 1996, col. 1317 f.
  2. ^ Karl Steuerwald: Türkisch-deutsches Wörterbuch .
  3. ^ Richard Ettinghaus: Die arabische Malerei. Genève 1979.
  4. ^ Vezi și Fișier: Yahyâ ibn Mahmûd al-Wâsitî 005.jpg , Fișier: SchoolOfTabriz9.jpg și Fișier: Baysonghori Shahnameh battle-scene.jpg .
  5. ^ a b Ralf Martin Jäger, Kassel 1996, Col. 1317.
  6. ^ Sanal, Istanbul 1964, p. 16-19.
  7. ^ Sanal, Istanbul 1964, p. 23-26.
  8. ^ Gültekin Oransay, München 1962, p. 105
  9. ^ Ralf Martin Jäger, Kassel 1996, col. 1317f și Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 55ff.
  10. ^ Reprezentări de exemplu în Nurhan Atasoy: pictură turistică în miniatură . Istanbul 1974; Esin Atıl: Süleymanname . Washington 1986; Géza Fehér: Türkische Miniaturen aus den Chroniken der ungarischen Feldzüge . Budapesta 1976 și Wiesbaden 1978.
  11. ^ a b c Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 63.
  12. ^ Christian Friedrich Daniel Schubart: Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst . Tipărit postum în 1806.
  13. ^ Online bei books.google . Abgerufen am 7. Ianuar 2017. Siehe darin Nr. 21, p. 74-82.
  14. ^ Titlul este Mecmua-i Sâz ü Sez și a apărut în 1976 în Reprint în Istanbul.
  15. ^ Sanal, Istanbul 1964, p. 8-23.
  16. ^ a b c Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 56ss.
  17. ^ Sanal, Istanbul 1964, p. 20-23.
  18. ^ Pălăria chineză a fost numită çağana abia din secolul al XVIII-lea după modelul muzicii militare occidentale. Ce instrument otoman a fost înțeles anterior ca çağana este incert. Obiectul descris în Seyahatnâme al lui Evliya Çelebi și interpretat uneori ca çağana nu este un instrument muzical, ci liliacul unui joc de baseball otoman. A se vedea Memo G. Schachiner, Viena 2007, p. 28-36.
  19. ^ Ralf Martin Jäger, Kassel et altera 1996, col. 1318 și urm.
  20. ^ Sanal, Istanbul 1964, p. 20.
  21. ^ Ralf Martin Jäger, Kassel et altera 1996, Spalte 1320.
  22. ^ Memo G. Schachiner, Viena 2007, p. 41.
  23. ^ Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 225-233 (Ufki); p. 235–245 (Kantemiroğlu); p. 253-269 (Hamparsum).
  24. ^ Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 59–61.
  25. ^ Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 62-65.
  26. ^ Kurt și Ursula Reinhard, Wilhelmshaven 1984, Band 2, S. 19.
  27. ^ Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 217 f.
  28. ^ a b Sanal, Istanbul 1964, p. 300 f.
  29. ^ Ralf Martin Jäger, Eisenach 1996, p. 55ff.
  30. ^ Ralf Martin Jäger und Ursula Reinhard, Kassel 1998, Spalte 1058.
  31. ^ Thomas Betzwieser și Michael Stegemann: Exotism . În: Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Sachteil, Band 3, Kassel et altera 1995, col. 228-234.
  32. ^ Ralf Martin Jäger, Kassel 1996, cu 1323 și urm.
  33. ^ Ralf Martin Jäger, Kassel 1996, col. 1325-1329.

Bibliografie

  • Ralf Martin Jäger: Türkische Kunstmusik und ihre handschriftlichen Quellen aus dem 19. Jahrhundert (Schriften zur Musikwissenschaft aus Münster; Bd. 7). Verlag der Musikalienhandlung Wagner, Eisenach 1996, ISBN 3-88979-072-0 (zugl. Disertație, Universität Münster 1993).
  • Ralf Martin Jäger: Janitscharenmusik. În: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachteil Bd. 4 . Bärenreiter, Kassel 1996, ISBN 3-7618-1105-5 .
  • Ralf Martin Jäger, Ursula Reinhard: Türkei. În: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachteil, Bd. 9 . Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1128-4 .
  • Gültekin Oransay: Von der Türcken dölpischer Music. Die Musik der türkischen Bauern und der abendländischen Kunstmusik . În: Hanna Gülich-Bielenberg (Red.): Die Volkskultur der südosteuropäischen Völker. Tagung der Südosteuropa-Gesellschaft, 24. Mai bis 27. Mai 1961 (Südosteuropa-Jahrbuch; Bd. 6). Südosteuropa VG, München 1962, p. 96–107.
  • Gültekin Oransay: Die traditionelle türkische Kunstmusik (Ankaraner Beiträge zur Musikforschung; Bd. 1). Türk Kiiğ, Ankara 1964.
  • William F. Parmentier II: The Mehter : Percepții și interpretări culturale ale muzicii turcești de tobe și bugle de-a lungul istoriei. În: Michael Hüttler, Hans Ernst Weidinger (Hrsg.): Imperiul Otoman și Teatrul European I: Epoca lui Mozart și Selim III (1756-1808). Hollitzer Wissenschaftsverlag, Wien 2013, ISBN 978-3-99012-065-1 , S. 287-305.
  • Kurt Reinhard, Ursula Reinhard: Musik der Türkei . Verlag Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1984.
  1. Die Kunstmusik (Taschenbücher für Musikwissenschaft; 95), ISBN 3-7959-0425-0 .
  2. Die Volksmusik (Taschenbücher für Musikwissenschaft; 96), ISBN 3-7959-0426-9 .
  • Haydar Sanal: Mehter Musikisi. Bestekâr mehterler - Mehter havaları. MEB, Istanbul 1964 (türkisch).
  • Memo G. Schachiner: Janitschareninstrumente und Europa. Quellen und Dokumente zu den Musikinstrumenten der Janitscharen im kaiserlichen Österreich . Revidierte 1. Aufl. MC Publ., Wien 2007, ISBN 978-3-9502348-0-0 .

Alte proiecte