Liturghia din Bolsena
| Liturghia din Bolsena | |
|---|---|
 | |
| Autor | Raffaello Sanzio |
| Data | 1512 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 500 × 660 cm |
| Locație | Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș |
Masa din Bolsena este o frescă (aproximativ 500x660 cm) a lui Rafael și a ajutoarelor, databilă în 1512 și situată în Camera lui Eliodoro , una dintre camerele Vaticanului . Înfățișează miracolul euharistic al Bolsenei .
Istorie
Primele desene pentru frescele din cameră numite ulterior Eliodoro, din subiectul acestei fresce, au fost pregătite de Rafael încă din vara anului 1511 , când lucrarea la Stanza della Segnatura nu era încă terminată. În special, alegerea subiectelor, legată de intervenții miraculoase pentru salvgardarea Bisericii, a fost sugerată de pontif și a reflectat momentul dur după înfrângerile împotriva francezilor, care a dus la pierderea Bologna și la amenințările continue ale străinilor. armate din peninsulă. Pontiful, care s-a întors la Roma în luna iunie a acelui an, jurase să nu-și radă barba din nou până nu va elibera Italia de străini, de fapt, în toate noile scene, el pare bărbos.
Masa de la Bolsena este, în general, recunoscută ca a doua scenă care a fost pictată în frescă în cameră după Expulzarea lui Heliodor , în cursul anului 1512 , dovadă fiind inscripția din deschiderea ferestrei: JVLIVS II. LIGVR. POD MAX. ANN. HRISTOS. MDXII. PONTIFICAT. SVI. VIII [1] . Pe acest perete, Bramantino avea în trecut fresce cu figuri de lideri cu câțiva ani mai devreme. Scena lui Rafael evocă devotamentul deosebit al papei față de Euharistie . După răsturnarea legămintelor din 1512 , care adusese un triumf momentan pentru papa, Iulius al II-lea a dorit să-l înfățișeze într-un mod mai evident în fresce, după cum se poate vedea din comparația cu schițele pregătitoare [2]. . În timpul Republicii Romane înființate de iacobini și mai târziu în perioada napoleonică, francezii au elaborat câteva planuri pentru a desprinde frescele și a le face portabile. De fapt, s-a exprimat dorința de a îndepărta frescele lui Rafael de pe zidurile Camerelor Vaticanului și de a le trimite în Franța, printre obiectele trimise Muzeului Napoleon al spolierii napoleoniene [3] , dar acestea nu au fost făcute niciodată din cauza dificultăților tehnice și încercările eșuate și dezastruoase ale francezilor la Biserica San Luigi dei Francesi din Roma [4] .
Partea stângă este afectată de restaurări ample, la originea unor scăderi de calitate [1] .
Un studiu al figurii feminine rămâne din lucrarea din colecțiile ducelui de Devonshire de la Chatsworth [1] .
Descriere și stil
Fractura asimetrică a ferestrei (295 cm lățime) care se deschide în perete l-a forțat pe Rafael să organizeze scena pe o podea înălțată în centru și două grupuri de figuri în partea de jos pe laturi. Miracolul euharistic de la Bolsena a avut loc în 1263 , când un preot boem, îndoiindu-se de transubstanțializare , a văzut picături de sânge viu țâșnind de la o gazdă în timpul sărbătorii euharistice, care a patat și caporalul , o relicvă păstrată de atunci în Catedrala din Orvieto , în care eparhia se încadrează și sub Bolsena . Vulgata spune că evenimentul a fost recunoscut de Urban al IV-lea , care în 1264 a instituit sărbătoarea Corpus Domini cu bula Transiturus din scaunul apostolic din Orvieto . Scena a sărbătorit cultul personal al papei, aducând în același timp un omagiu unchiului său Sixt IV , care promovase cultul Corpus Domini, precum și triumful Bisericii în conciliul lateran deschis în mai 1512 [1] .
Scena este amplasată în mase echilibrate, dar cu o simetrie destul de liberă, extrem de naturală, variind succesiunea treptelor care duc la zona superioară a altarului și aranjând masele pe părți într-un mod diferit. Tensiunea pare conținută, parcă interiorizată de către trecători. Pe fundalul unei bazilici clasice deschise spre cer (la fel ca în Școala din Atena ), artistul a izolat altarul prin masa întunecată a unei exedre din lemn, un fel de cor inversat din secolul al XVI-lea, din care ies două persoane curioase. . În centru puteți vedea blocul altarului, acoperit de o cârpă cu dungi de aur și cu o natură moartă măsurată de obiecte liturgice deasupra, unde preotul boem celebrează liturghia, urmat de numeroși băieți de altar îngenuncheați cu lumânări procesionale în mână [ 1] .
În fața lui Iulius al II-lea este îngenuncheat, în toată pompa poziției sale, cu coatele sprijinite pe o pernă voluminoasă cu ciucuri la colțuri, susținută de un faldistorio cu sculpturi în leu. Are un grup de cardinali în spatele lui și mai jos câțiva președinți papali așteaptă așezați. Printre prelați au fost recunoscuți Raffaele Riario , cu brațele încrucișate peste piept, și poate cardinalul Sangiorgio , cu mâinile unite. Mai mult decât un miracol care se întâmplă, este un miracol care se repetă în fața papei ca martor [1] .
În stânga este un grup de spectatori surprinși, în picioare sau așezat pe pământ, care își repetă gesturile admirative sau demonstrative de parcă ar fi fost actori. Dacă reconstrucția istorică este încă o proiecție imaginară a trecutului, repetarea rituală a faptului este plasată în prezent: arhitectura de modă veche, care indică un timp îndepărtat, este doar un fundal [1] .
Culoare
Culorile se remarcă prin contrast viu, mai ales pe ecranul de marmură albă al treptelor. Bogăția extraordinară a culorilor a fost încercată să explice, în mai multe rânduri, asumarea relațiilor cu pictura venețiană și cu comparația directă sau indirectă a unor artiști precum Sebastiano del Piombo și Lorenzo Lotto : pentru Wackernagel (1909) între Sebastiano ar fi pictat chiar și grup de cardinali, în timp ce pentru Zampetti (1503), Lotto ar fi inspirat grupul de președinți, dacă nu i-ar fi pictat direct ( Longhi ). Gamba a vorbit despre un exemplu reînnoit preluat din pictura clasică [1] .
Ortolani a fost primul care a făcut distincția între colorismul venețian și cel al lui Rafael, subliniind modul în care Sanzio a închis tonurile în „partituri unice, în medii cromatice de compoziție vastă, cu o libertate pe care adevăratele tonaliste nu au avut-o niciodată”. Brizio a răsturnat apoi relația tradițională dintre Raphael și Sebastiano del Piombo, observând cum influența dintre cei doi nu a procedat neapărat de la a doua la prima și cum într-adevăr evaluările critice s-au bazat probabil prea mult pe un schematism acum nereușit: culoarea după totul a fost întotdeauna un subiect central al artei lui Rafael, de la primele lucrări din Marche, continuu legate de influențele lagunei, până la perioadele florentine și romane [1] .
Notă
- ^ a b c d e f g h i De Vecchi, cit., p. 107.
- ^ De Vecchi, cit., Pp. 106-107.
- ^ Steinmann, E., „Die Plünderung Roms durch Bonaparte”, Internationale Monatsschrift für Wissenschaft, Kunst und Technik, 11 / 6-7, Leipzig ca. 1917, p. 1-46, p. 29 ..
- ^ ( FR ) Cathleen Hoeniger, The Art Requisitions by the French under Napoléon and the Detachment of Frescoes in Rome, with a accent on Raphael , in CeROArt. Conservare, expunere, Restauration d'Objets d'Art , HS, 11 aprilie 2012, DOI : 10.4000 / ceroart.2367 . Adus pe 23 iunie 2020 .
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Masa de la Bolsena
linkuri externe
- ( EN ) Mass of Bolsena , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe mv.vatican.va .
