Metacinema

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Metacinema este cinematograful care arată și vorbește despre sine: filmele descriu mecanismele de funcționare ale limbajului folosit. Este acel cinema care, conștient de sine, de propriile sale structuri și stiluri, de propriile sale mecanisme productive și economice și de propria sa istorie, decide să descopere înșelăciunea, să dezvăluie șmecheria.

Mulți dintre cei mai mari regizori au motivat despre munca lor, despre frumusețile și uitările de a fi regizor , uneori cu declarații și interviuri, alteori cu eseuri explicative, alteori prin texte filmice ( Godard cu Pasiune și cu Scénario du film „Pasiune” , Fellini cu 8 și jumătate , Truffaut cu efect de noapte ).

Istorie și caracteristici

Metacinema s-a născut când reflecția metalingvistică instinctivă a vorbitorului își face loc în modalitățile de limbaj ale unor cineaști. Spre deosebire de transparența tipică cinematografiei clasice de la Hollywood , dar și a majorității filmelor contemporane, metacinema se pune în scenă dezvăluind tot ceea ce alte filme ascund cu atenție.

Metacinema nu este un gen și putem urmări diferite grade de „metacinematografie” în filme de toate epocile. Metacinema este cinematograful pe care îl citează ( Tarantino este un prim exemplu) și se autocită, se canibalizează și se reelaborează.

În unele cazuri poate fi afișat „aparatul”, care poate fi o cameră care apare întâmplător sau întreaga zi a unui cameraman (așa cum face Vertov cu Omul cu camera ), sau puteți arăta „fundalul” unui film , adică organizarea trupei, preluarea unei scene, viața reală a actorilor sau filmul poate fi concentrat în întregime pe un regizor care se confruntă cu propriile îndoieli și aspirații ( aur Moretti con Sogni , dar nu numai, noi putem identifica un anumit discurs metacinematografic de-a lungul operei regizorului) sau putem depăși limitele arătând întregul proces de realizare a unui film (precum și Marco Ferreri cu azotat de argint ).

În Analiza filmului, Francesco Casetti și Federico di Chio, în ceea ce privește regimurile de comunicare, observă că se pot distinge două dispoziții fundamentale: „comunicare referențială” și „comunicare metalingvistică”. Primul se adresează în principal transmiterii unui conținut, prezentării unui obiect, denotării realității: „Ceea ce contează aici, pe scurt, este„ a arăta lumea ”și, în consecință,„ a vedea lumea ”, fără aceasta „a arăta” Și acest „a vedea” se dezvăluie ca momente de mediere ”.

A doua dispoziție, al doilea regim, cea a comunicării metalingvistice, este centrată pe chiar actul comunicării: „Ceea ce intenționează să arate sau să vadă nu este atât calea (deși este inevitabil prezentă ca și conținutul imaginii), ci mai degrabă chiar faptul de a arăta și a vedea. "

Ceea ce este dezvăluit aici nu este descrierea neutră a realității sau a unei situații, ci un punct de vedere „emoțional” care „se arată să arate” și „privește”.

Deși fiecare formă metacinematografică este caracterizată de unele dintre propriile sale componente tipice, putem urmări câteva elemente stilistice precise în utilizarea obiectivelor ireale, subiective, priviri în cameră, imagini statice, încetinitor sau, în special, virtuozitatea actorilor, a camera foto sau a editării.

Metacinema Horror

„Există reguli stricte care trebuie respectate dacă vrei să supraviețuiești într-un film de groază, bine? Și am să încep. Numărul unu: nu ar trebui să faci niciodată sex. Nu! Nu! Este interzis! Este interzis! Sexul este egal cu moartea! Asta este bine?! Numărul doi: nu vă îmbătați niciodată și nu luați droguri. Nu, pentru că este păcat, păcat prin extinderea regulii numărul unu. Și numărul trei: niciodată, niciodată, niciodată, în niciun caz nu spune: „Mă întorc imediat”, pentru că nu te mai întorci niciodată! ”

(Randy de Wes Craven e in mainile lui 1996 )

Unul dintre genurile cu mai multe filme care se încadrează în această categorie este horror, în principal datorită lui Wes Craven care în 1996 cu Scream a început o serie de metafilm de groază (în principal slasher ).

Cu toate acestea, filmul de cult al lui Craven poate fi parțial inspirat de o altă parodie a genului slasher de la sfârșitul anilor 1980, care are diferite elemente în comun atât cu New Nightmare, cât și cu Scream , The School of Horrors din 1987. parodind slasher-ul cu costuri reduse pentru piața videoclipurilor de acasă. acea eră, făcându-și joc de membrii echipajului lor (în special figura producătorului) și de diferitele clișee. În mod curios, ucigașul filmului nu este prea diferit de Ghostface . Amândoi poartă o tunică cu glugă neagră și o mască albă cu fața monstruoasă (sau fantomatică în cazul ucigașului lui Craven) deasupra. Mai mult, în ambele cazuri, este un personaj introdus anterior în film.

Un film cu o deschidere asemănătoare cu The School of Horrors a fost lansat în 2016, Found Footage 3D , o comedie de groază despre un grup de 6 regizori care intenționează să creeze primele imagini 3D găsite din istorie, dar care se regăsesc și să fie protagoniștii acestuia . Filmul parodează diferitele filme ale venei tratate lansate și menționează diverse filme, inclusiv Sharknado și chiar metacinema.

Regizorul, cu toate acestea, a început cu metacinema deja cu Nightmare - New cosmar din 1994, care arăta chiar și culisele unui set de Nightmate și care avea ca protagoniști pe actori, membri ai echipajului și pe Craven însuși în lumea „reală”.

Wes a continuat cu metacinema cu cele 3 continuări Scream și seria de televiziune a păstrat, de asemenea, componenta metacinematografică a saga originalei intactă, în special cu personajul lui Noah citând continuu diferite filme slasher din toate epocile și vorbind despre evenimentele care se întâmplă ca și cum ar fi secvențe a unui film știind în consecință cum să se comporte mustrându-se când este pe cale să facă ceva prost în stil horror.

În ultimii ani, se pare că genul revine cu filme precum Dead Snow (plin de referințe la celebre filme cu zombi, horror și mai ales la casa lui Sam Raimi și prima sa continuare), The Final Girls of 2015 (care în schimb demontează saga de vineri 13 și slasher din anii 80 în general) sau Behind the Mask din 2006.

Acesta din urmă, în special, citează evenimentele filmelor de groază de cult, așa cum s-au produs, citând de nenumărate ori pe Freddy Krueger , Jason Voorhees și Michael Myers și arată „fundalul” vieții unui aspirant la serial killer.

Capodopera modernă a genului, în general, este însă considerată acea casă din pădure care citează un număr absurd de filme de groază și încearcă să ofere o explicație pentru diferitele evenimente ale fiecăruia. Numărul de citate al filmului depășește o sută și unele, chiar și acum, sunt destul de obscure.

În filmul Halloween - 20 de ani mai târziu, unul dintre personaje îl vede pe Scream 2 citând astfel filmul lui Wes Craven , dar, în acea scenă, menționează primul Halloween, rupând astfel al patrulea perete, recunoscându-i ficțiunea în filmul în sine.

Un alt exemplu curios este cel al trilogiei care a început cuThe Human Centipede (First Sequence) de Tom Six : primul film îl inspiră pe nebunul Martin în al doilea lungmetraj (și printre victimele sale se află o actriță din primul film, Ashlynn Yennie ) iar al doilea film îl inspiră pe Bill (interpretat de același actor ca Heiter din primul film, Dieter Laser ). Tot în capitolul final apare același regizor în rolul lui însuși și al actorului lui Martin, Laurence R. Harvey , într-un alt rol (cel al lui Dwight).

Un exemplu similar cu precedentul este ESP² - Fenomene paranormale : evenimentele acestui film sunt consecința primului capitol, de fapt un grup de băieți, pentru a afla dacă faptele ESP - Fenomene paranormale au avut loc, încep să investigați ajungând în același azil al filmului.

Un alt exemplu de meta - continuare este Orașul care temea apusul soarelui ( 2014 ), de fapt evenimentele care au avut loc în primul capitol Orașul care se temea (1974), în lumea continuării, nu erau altceva decât o ficțiune. Regizorul primului film este văzut și în continuare.

În 2017 , a fost prezentat filmul slasher Tragedy Girls al regizorului Tyler MacIntyre . Filmul prezintă o reinterpretare a genului în noul deceniu (așa cum a făcut Craven în 2011, dar cu diferite dinamici și aspecte). În film, pe lângă diversele referințe la diferitele slasher clasice și misterele lui Dario Argento , sunt menționate și Breaking Bad și Final Destination . De fapt, filmul spune povestea a doi prieteni obsedați de slasher și ucigași în serie care decid să devină celebri odată cu crimele lor.

Câteva exemple în ordine cronologică a acestei categorii sunt:

Bibliografie

Elemente conexe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema