Metro (muzică)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

În teoria muzicii , contorul este o structură bazată pe recurența periodică a elementelor de accent . Această structură poate fi, de asemenea, implicită, adică nu poate fi explicită ritmic [ neclar ] . Ne condiționează ascultarea. De aici, de exemplu, efectul sincopei , rezultatul unei nepotriviri între elementul explicit al ritmului și elementul implicit al contorului.

În notația occidentală, măsura ritmului muzical constituie un element metric, deși studiile în etnomusicologie au arătat că conceptul de merge mult dincolo de [ vag ] decât cel de glumă.

Măsura are două scopuri în muzica occidentală: să grupeze o serie de tempo-uri și să reprezinte elementul de bază al unei structuri muzicale mai mari ca o frază . Măsura unei măsuri implică structura accentuării notelor, unde unele sunt mai accentuate decât altele; schimbarea tempo-ului schimbă deci și modul în care notele sunt accentuate.

Raport măsurare-timp

În funcție de numărul de ori conținut în fiecare măsură - de la 2 la 7 - contorul va spune:

  • pistă (2 timpi)
  • ternar (3)
  • cuaternar (4)
  • quinar (5)
  • senar (6)
  • septenar (7).

Metrele de deasupra ternarului (deci de 4, 5, 6 și 7 ori) sunt considerate secundare în timp ce binarul și ternarul sunt numite primare ; secundarele sunt considerate suma a două sau mai multe măsuri primare ; un exemplu comun este metrul quinar , dat de suma unui binar plus un contor ternar sau un ternar plus un binar, în funcție de poziția accentelor.

Relația timp-subdiviziune

Spre deosebire de precedent, raportul de împărțire a timpului poate fi doar 1: 2 sau 1: 3, adică, pentru fiecare dată , pot exista doar 2 sau 3 diviziuni :

  • contorii simpli au timpii împărțiți în 2 subdiviziuni
  • dimpotrivă, în metri compuși , timpul este împărțit în 3 subdiviziuni
  • contorii aksak , pe de altă parte, au timpuri de lungime mixtă, deci ambele de 2 și 3 subdiviziuni.

Reprezentarea metrică

Reprezentarea metrică este indicația utilizată de compozitor pentru a indica (1) contorul ales și (2) notația adoptată. Acestea sunt două numere plasate unul peste celălalt.

  • grafic cele două numere nu reprezintă o fracție deoarece nu există o linie de fracție: 4 4 și nu 4/4;
  • în timp ce numărul superior este un număr real, numărul subiacent simbolizează o figură muzicală și trebuie citit cu fracția corespunzătoare (în 4 4 cele de mai jos simbolizează sfertul sau nota sfertului).

Numărul de top

Numărul superior indică numărul de bătăi sau subdiviziuni din cadrul fiecărei măsuri.

  • În măsuri simple, indică mișcările.
  • În măsurile compuse și aksak indică subdiviziuni.

Număr mai mic

Numărul inferior poate indica unitatea de timp sau unitatea de subdiviziune a acelui contor, adică figura aleasă pentru a reprezenta pulsația unică în seria timpilor sau în cea a subdiviziunilor. Una sau alta posibilitate este legată de contorul care urmează să fie reprezentat:

  • dacă este un contor simplu, indică unitatea de timp
  • în măsuri compuse și aksak indică unitatea de subdiviziune.

Numărul utilizat este legat în mod convențional de o figură muzicală:

  • 1 = semibre sau întreg notă întreagă
  • 2 = minim sau jumătate minim
  • 4 = sfert sau sfert nota de sfert
  • 8 = tremur sau nota a opta cromă
  • 16 = nota șaisprezecea sau nota șaisprezecea nota a șaisprezecea
  • 32 = biscrom sau treizeci și doi biscrom
  • 64 = semibiscrom sau șaizeci și patru semibiscrom

Să vedem câteva exemple de reprezentare metrică:

  • 4 4 (sau 𝄴 ) = măsură cuaternară simplă cu unitate de timp nota de sfert
  • 2 8 = măsurare binară simplă cu unitate de timp cromă
  • 6 16 = măsură binară compusă cu unități de subdiviziune nota a șaisprezecea

Numere mai mici „iraționale”

În unele cazuri, numărul mai mic poate fi exprimat ca un număr fără putere de două. Vorbim apoi de „contoare iraționale”. Exemple sunt: ​​„Țesătura” lui Henry Cowell , în care variază între numerele 1 și 9; „Traced Overhead” de Thomas Adès care folosește, pe lângă cele tradiționale, metri precum 2 6 , 9 14 și 5 24 .

Acestea sunt reprezentări care exprimă împărțirea întregului (semibrev) în părți egale. De exemplu, dacă într-un 4 4 normal avem semibre împărțit în note de 4 sferturi, într-un 4 3 , semibre va fi împărțit în note de trei sferturi, fără a fi nevoie să folosiți indicații de grup neregulate.

Această scriere este utilă numai atunci când este urmată de alte măsuri de alt tip. Pe de altă parte, o piesă scrisă în întregime în 4 3 este mai ușor de citit dacă este scrisă în 4 4 .

Termenul irațional nu se referă la același sens pe care îl are în matematică , unde acest termen indică un număr care nu poate fi exprimat ca o fracțiune. Aici indicăm pur și simplu măsuri în afara diviziunii muzicale obișnuite, chiar dacă unul dintre „Studiile pentru pian pian” al lui Conlon Nancarrow se află în √42 1 .

În practica solfegiului

În solfegiu, tempo-ul indicat la începutul piesei ne oferă sugestii despre metrul piesei și cum să o redăm în practică. Cadența timpului este astfel definită grație unei bătăi a mâinii (numită mișcare). Fiecare mișcare este la rândul său împărțită în două sau trei părți egale, numite subdiviziuni. Trebuie distinse două cazuri importante:

Vremuri simple

În vremuri simple, fiecare mișcare a mâinii este alcătuită din două subdiviziuni, numite greva și respectiv ridicarea. O piesă este în timp simplu când este introdusă de numerele superioare 2, 3, 4, dând astfel naștere unei măsuri binare, ternare, cuaternare (întotdeauna simplă).

Numărul de mai jos reprezintă figura de bază pe care este implantată piesa și datorită căreia sunt distribuite accentele: prin urmare, un „2” indică faptul că figura de referință este nota dintr-un mediu (minimul); în mod similar, un 4 desemnează o notă de sfert (crotchet) și așa mai departe. De asemenea, indică valoarea notei care corespunde unei mișcări a mâinii: din nou, cu un 2, o mișcare va corespunde unei jumătăți de notă, în timp ce cu un 4, va corespunde unei note de sfert.

Timpurile compuse

Timpii compuși se disting cu un număr multiplu de 3 în conformitate cu 2, 3, 4: avem, așadar, numerele 6, 9, 12, care dau naștere la măsuri binare, ternare și cuaternare. O mișcare a mâinii nu mai este alcătuită din două, ci din trei subdiviziuni egale (una în jos și două optimiste). Numărul inferior indică întotdeauna valoarea notei de bază, conform acelorași reguli deja exprimate pentru vremuri simple. Fiecare subdiviziune corespunde unei note de bază.

Timpuri mixte

Un tempo mixt este un tempo care include atât mișcări simple, cât și mișcări compuse, cum ar fi 5 8 , 7 8 .

Fiecare timp simplu are timpul său compus corespunzător și invers. se spune că timpii corespund, deoarece păstrează aceeași valoare ca și cifrele necesare formării subdiviziunilor.

Considerații istorice

Muzica clasică a folosit, în special în primele secole de polifonie (1300-1500), o enormă varietate de metri. Mai târziu a existat o anumită nivelare, dar începând cu secolul al XX-lea compozitorii au început să folosească în mod regulat contoare mai puțin obișnuite, cum ar fi 5 4 sau 7 8 . Exemple de utilizare a acestor contoare pot fi găsite deja în secolul anterior, în special în muzica slavă, ca în cea de-a doua mișcare a celei de-a șasea simfonii de Pëtr Il'ič Ceaikovski , scrisă în întregime în 5 4 .

În secolul al XX-lea a devenit destul de obișnuit să schimbi frecvent contorul pe parcursul piesei. În La sagra della primavera a lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij există o continuă succesiune de oscilații metrice și în final alternarea contoarelor simetrice și asimetrice, împreună cu deplasările accentelor, sunt un exemplu extrem al acestei practici. De atunci, utilizarea ritmurilor asimetrice, unde fiecare măsură are o lungime diferită, a devenit din ce în ce mai frecventă: aceste contoare includ ritmuri în cvintupluri, precum și alte constructe mai complexe, cum ar fi 2 + 5 + 3 4 , unde fiecare măsură are un grup de două bare urmate de una din 5 și una din 3, accentuând începutul fiecărei unități ( contorii aksak deja menționați). Există contoare similare folosite în diverse muzici etnice . Unele tipuri de muzică nu au contor ( timp liber ), cum ar fi muzica bazată pe drone ; de exemplu La Monte Young construiește ritmuri atât de complexe încât elementul metric este ascuns. La fel se poate întâmpla în serialism sau în muzică bazată pe ritmuri aditive , cum ar fi anumite piese de Philip Glass .

Compozitoarele sunt, de asemenea, utilizate în mod regulat în jazz , ca în Take Five de saxofonistul Paul Desmond, membru al cvartetului Dave Brubeck , scris în 5 4 .

O mulțime de muzică pop este scrisă în 4 4 , deși destul de des poate fi în 2 2 (sau așa cum se spune în argoul muzical „time cut” deoarece este reprezentat de simbolul 𝄵 ) ca în bossa nova .
Doo-wop și alte stiluri de rock sunt adesea în 12 8s sau pot fi interpretate ca 4 4s cu un swing mare. Începând cu anii șaptezeci, unele grupuri de rock au introdus așa-numitele „timpuri impare” (de exemplu, Money by Pink Floyd este în 7 4 ), totuși este necesar să menționăm grupuri progresive de metal , cum ar fi Dream Theater, care folosesc vremurile ciudate. trăsătură distinctivă a cântecelor lor. Vedeți, de exemplu, piese precum O schimbare de anotimpuri, unde puteți auzi părți scrise în 5 4 , 7 4 , 7 8 sau chiar o scară jucată în 17 16 . Un alt exemplu este complexitatea compozițiilor lui Frank Zappa , un mare utilizator de contoare neconvenționale. Chiar și astăzi, roca progresivă folosește pe scară largă alte contoare decât 4 4 . Un exemplu remarcabil îl reprezintă compozițiile lui King Crimson sau Genesis de la începutul anilor șaptezeci. Și aici putem auzi timpuri compuse în melodii precum Firth of Fifth sau Dancing with the Moonlit Knight ( 13 16 și respectiv 3 4 ).

Contorul este adesea asociat cu un model ritmic pentru a produce un anumit stil. Acest lucru este valabil mai ales pentru muzica de dans, cum ar fi valsul sau tango-ul , care au modele de accent deosebite pe ritmuri care le fac recunoscute instantaneu.

Utilizarea simultană sau sincronică a doi sau mai mulți contori se numește polimetrie (vezi și Poliritmul ). Exemple ale acestei practici pot fi găsite în cvartetul de coarde Nr. 2 de Béla Bartók .

Bibliografie

  • Luigi Rossi Theory and Solfeggio Ed. Carrara Bergamo
  • Ettore Pozzoli, Theory and Solfeggio Ed. Ricordi Milan
  • Percy Scholes, „Meter” și „Rhythm”. The Oxford Companion to Music , 1977, Londra și New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-311306-6 .
  • Luigi Rossi, The Music Theory, Carrara Editions

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică