Muzeul Metropolitan de Artă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul Metropolitan de Artă
Logo-ul Metropolitan Museum of Art.svg
Metropolitan Museum of Art, New York City NY, entrance.jpg
Locație
Stat Statele Unite Statele Unite
Locație Sigiliul New York City.svg New York
Adresă 1000 Fifth Avenue pe strada 82nd
Coordonatele 40 ° 46'45,84 "N 73 ° 57'47,16" W / 40,7794 ° N 73,9631 ° W 40,7794; -73.9631 Coordonate : 40 ° 46'45.84 "N 73 ° 57'47.16" W / 40.7794 ° N 73.9631 ° W 40.7794; -73.9631
Caracteristici
Tip Arta : pictură , sculptură , fotografie , arheologie
Instituţie 1870
Director Max Hollein
Vizitatori 6 479 548 (2019)
Site-ul web

Muzeul Metropolitan de Artă, care este adesea menționat sub porecla de „The Met”, este unul dintre cele mai mari și mai importante muzee din Statele Unite. Biroul său principal este situat în partea de est a Central Park din New York , de-a lungul a ceea ce se numește Museum Mile (adică „ Mile Museum ”). În 1986 a fost adăugat pe lista punctelor de reper istorice naționale . [1] [2] [3] Met are, de asemenea, un birou secundar, numit The Cloisters , dedicat în întregime artei medievale . Colecția permanentă a Met conține peste două milioane de opere de artă, împărțite în nouăsprezece secțiuni. [4]

Expuse permanent lucrări care datează din antichitatea clasică și Egiptul antic , picturi și sculpturi de aproape toți cei mai mari maeștri europeni și o vastă colecție de artă americană și modernă . Met are, de asemenea, o cantitate semnificativă de opere de artă africane , asiatice , oceaniene , bizantine și islamice . [5] Muzeul găzduiește, de asemenea, colecții enciclopedice de instrumente muzicale , îmbrăcăminte și accesorii de epocă și arme și armuri antice din întreaga lume.[6] Reconstrucții interioare importante sunt întotdeauna expuse în galeriile muzeului, variind de la Roma din secolul I până la designul modern american. [7] Pe lângă expoziția permanentă, Met organizează și găzduiește mari expoziții itinerante pe tot parcursul anului. [8]

Istorie

Altitudinea Muzeului Metropolitan de Artă din New York.
Petrecerea de deschidere a galeriei de artă de pe 681 Fifth Avenue pe 20 februarie 1872. Xilografia publicată în Frank Leslie's Weekly pe 9 martie 1872.
Atriul central al muzeului.

Muzeul Metropolitan de Artă a fost inaugurat la 20 februarie 1872 în timpul președinției lui Ulysses S. Grant și a fost găzduit inițial într-o clădire de la nr. 681 din Fifth Avenue. Primul său președinte a fost John Taylor Johnston , un executiv feroviar a cărui colecție privată a servit drept punct de plecare pentru muzeu, în timp ce editorul George Palmer Putnam s-a alăturat echipei de conducere ca superintendent. Sub conducerea lor, moștenirea Met, care consta inițial dintr-un sarcofag de piatră roman și 174 de picturi (majoritatea de origine europeană), a crescut foarte rapid, depășind spațiul disponibil.

În 1873 , cu ocazia achiziționării de către Met a colecției de antichități cipriote a lui Luigi Palma di Cesnola , muzeul și-a abandonat sediul de pe Fifth Avenue pentru a se muta la conacul Douglas , la vest de strada paisprezecea. Totuși, acest nou aranjament a fost și temporar; după unele negocieri cu orașul New York, Met a cumpărat o bucată de teren pe partea de est a Central Park, unde a fost construită locuința sa permanentă, o clădire neogotică din cărămidă roșie proiectată de arhitecții Calvert Vaux și Jacob Wrey Mold . [9]

Met nu s-a mutat de atunci și structura originală face încă parte din clădirea care o găzduiește în prezent. Cu toate acestea, muzeul a continuat în mod natural să crească de-a lungul anilor, inclusiv fațada distinctivă Beaux-Arts proiectată de Richard Morris Hunt și finalizată în 1926 . În 2006 , clădirea Met are o lungime de aproximativ 450 de metri și ocupă o suprafață de peste 180 000 m², de 20 de ori mai mult decât construcția inițială din 1880. [10]

Directorii

Nouă au fost directorii Muzeului Metropolitan: [11]

  1. Luigi Palma di Cesnola , din 1879 până în 1904
  2. Caspar Purdon Clarke , din 1904 până în 1910
  3. Edward Robinson , din 1910 până în 1932
  4. Herbert Eustis Winlock , din 1932 până în 1939
  5. Francis Henry Taylor , din 1940 până în 1955
  6. James Rorimer , din 1955 până în 1966
  7. Thomas Hoving , din 1967 până în 1977
  8. Philippe de Montebello , din 1977 până în 2008
  9. Thomas P. Campbell , din 2009

Președinții

Au fost cincisprezece președinți ai Met:

  1. John Taylor Johnston , 1870-1889 [12]
  2. Henry Gurdon Marquand , 1889-1902 [13]
  3. Frederick W. Rhinelander, 1902-1904 [14]
  4. John Pierpont Morgan , 1904-1913 [15]
  5. Robert W. De Forest, 1913-1931 [16]
  6. Sicriul William Sloane , 1931-1933 [15]
  7. George Blumenthal , 1934-1941 [15]
  8. William Church Osborn , 1941-1947 [17]
  9. Roland L. Redmond, 1947-1964 [18]
  10. Arthur Amory Houghton, Jr., 1964-1970 [19]
  11. C. Douglas Dillon , 1970-1977 [20]
  12. William B. Macomber, Jr. , 1978-1986 [21] [22]
  13. William H. Luers , 1986-1999 [23]
  14. David E. McKinney, 1999-2005 [24]
  15. Emily Kernan Rafferty, 2005-2015 (retragerea a fost deja anunțată [25] ) [26]

Departamentele

Colecția permanentă a Met este împărțită în 19 sectoare diferite, fiecare fiind urmat de un personal specializat de curatori, restauratori și cărturari.

Arta egipteană

O imagine de ansamblu asupra sălii aripii Sackler cu templul reconstruit din Dendur în fundal.

Deși majoritatea primelor piese de artă egipteană achiziționate de Met provin din colecții private, în prezent aproape jumătate din colecție este compusă din artefacte găsite în timpul săpăturilor arheologice efectuate direct de muzeu și efectuate în perioada 1906 - 1941 . Include mai mult de 36.000 de piese, de la epoca paleolitică la epoca stăpânirii romane și aproape toate sunt expuse permanent în cele 40 de galerii care alcătuiesc aripa mare a muzeului dedicată acestei perioade. Printre cele mai reprezentative piese se numără 24 de modele din lemn, descoperite în 1920 într-un mormânt din Deir el-Bahari , care înfățișează cu bogăție de detalii autentice bucăți ale vieții egiptene din perioadaRegatului Mijlociu : bărci, grădini și scene ale vieții cotidiene. Cu toate acestea, adevăratul punct culminant al colecției continuă să fie Templul lui Dendur . După ce a fost demontat de guvernul egiptean pentru al salva din ape în urma construirii barajului Aswan , marele templu de gresie a fost dat Statelor Unite în 1965, iar în 1978 a fost reconstruit în aripa Sackler a Met. Găzduit într-o sală vastă, parțial înconjurată de o piscină plină de apă și iluminată de o fereastră de sticlă la fel de mare ca întregul zid cu vedere la Parcul Central , Templul lui Dendur este una dintre principalele atracții ale muzeului.

Arta antică din Orientul Mijlociu

Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, Met a început să achiziționeze arte și artefacte din Orientul Apropiat . Începând cu câteva tablete și sigilii cu inscripții cuneiforme , colecția muzeului a crescut treptat până la a include peste 7.000 de piese. Prezintă istoria regiunii începând din neolitic și, trecând prin căderea Imperiului Sasanid și sfârșitul antichității târzii , include printre alte lucrări sumeriene , hitite , sassanide , asiriene , babiloniene și elamite în epoca evului mediu , precum și o mare colecție de obiecte care datează din epoca bronzului . Printre cele mai notabile piese se numără un grup de lamassu monumental din palatul regelui asirian Ashur-nasir-pal II .

Arta greacă și romană

Una dintre statuile romane expuse la Met.

Colecția de artă greacă și romană a lui Met cuprinde peste 35.000 de lucrări. [27] Colecția a fost începută chiar în momentul înființării muzeului; prima piesă a muzeului a fost un sarcofag roman, încă expus publicului. Printre numeroasele lucrări de mare importanță din colecție se numără sarcofagul monumental al lui Amato și carul etrusc frumos decorat, cunoscut sub numele de carul Monteleone . Colecția include, de asemenea, piese mai vechi din aceleași zone geografice, dintre care cele mai notabile sunt un grup de statui care datează din mileniul III î.Hr. găsit în insulele Ciclade , dintre care unele au un aspect atât de stilizat și abstract încât pot fi greșite pentru lucrări.moderne. În galerii există multe fresce mari și basoreliefuri care datează din diferite epoci, inclusiv reconstrucția completă a unui dormitor al unei vile romane găsite în Boscoreale după erupția Vezuvului din 79 d.Hr. În 2007, galeriile Met dedicate artei grecești și romane au fost extinse cu aproximativ 6.000 m², permițând expunerea permanentă a majorității colecției. [28]

Arta asiatică

Valul mare al lui Hokusai de pe Kanagawa .

Secțiunea Met dedicată Asiei prezintă o colecție de opere de artă care este foarte probabil cea mai mare din lumea occidentală. Originea sa datează din primii ani de la înființarea muzeului: mulți dintre filantropii care au făcut primele donații la muzeu aveau arta asiatică în colecțiile lor. Colecția ocupă în prezent o întreagă aripă a muzeului, cuprinde peste 60.000 de piese și se întinde pe o perioadă de 4.000 de ani. Toate civilizațiile asiatice sunt reprezentate în secțiune, iar lucrările expuse includ toate tipurile de artă decorativă, de la pictură, la tipărituri, la sculptură și obiecte metalice. Secțiunea este cunoscută pentru colecția sa cuprinzătoare de picturi și modele caligrafice chinezești , precum și lucrări nepaleze și tibetane . Colecția nu include doar opere de artă sau obiecte de uz religios sau ritual; multe dintre cele mai faimoase piese sunt de fapt obiecte de uz comun. Există, de asemenea, o reconstrucție completă a unei grădini chineze din dinastia Ming bazată pe una dintre curțile din grădina Maestrului rețelei de pescuit Suzhou .

Arta africană, oceanică și americană

Statuetă de aur precolumbiană - sec. BC / centul I. ANUNȚ

Met a achiziționat un prim lot de antichități peruviene în 1882 , dar nu a început să se ocupe cu adevărat de african, oceanic și restul Americii până în 1969 , când omul de afaceri și filantrop Nelson A. Rockefeller a donat colecția sa personală, care a inclus mai mult de 3 000 de bucăți. Colecția Met include în prezent peste 11.000 și le găzduiește în aripa Rockefeller, situată în partea de sud a muzeului și are o suprafață de 4.000 m². Colecția variază de la roci pictate de aborigeni australieni în urmă cu 40.000 de ani, până la un grup de stâlpi comemorativi sculptate de Asmat din Noua Guinee , până la o colecție excepțională de obiecte personale și ceremoniale din Regatul Benin din Nigeria . Varietatea artefactelor din această colecție este, fără îndoială, cea mai largă dintre oricare altă secțiune a muzeului, întrucât include cu adevărat totul, de la metale prețioase până la panele de porc-spini .

Arta islamică

O ceașcă pe care este portretizat Bahram Gûr, eroul Shahnameh împreună cu harpistul Azada. Iranul XII - XIII sec .

Colecția de artă islamică Met nu se limitează la colectarea obiectelor religioase, deși poate fi clasificată ca atare în acea categorie. Multe dintre cele 12.000 de piese sunt obiecte de uz comun, inclusiv ceramică și tapiserii, aparținând tuturor zonelor de influență islamică, din Spania până în Africa de Nord și Asia Centrală . Cea mai importantă parte a colecției este reprezentată de colecția de miniaturi din Iran și Imperiul Mughal indian . Există, de asemenea, modele caligrafice atât de origine religioasă, cât și laică, precum decretele lui Suleiman Magnificul sau diverse corane manuscrise, care reprezintă diferite epoci și stiluri. La fel ca multe alte secțiuni ale muzeului, secțiunea de artă islamică conține și piese de mobilier, inclusiv reconstrucția completă a camerei Nur Al-Din , dintr-o reședință din Damasc din secolul al XVIII-lea .

Arta medievală

O miniatură medievală expusă la Met.

Colecția de artă medievală a lui Met constă dintr-o gamă largă de obiecte de artă occidentală, din secolul IV până la începutul secolului al XVI-lea , precum și produse din cultura bizantină și obiecte pre-medievale care nu sunt incluse în colecția greco-romană. În total, secțiunea de artă medievală are în jur de 11.000 de piese, împărțite între clădirea principală de pe Fifth Avenue și ramura numită „ Claustrele ”.

Expoziție principală

Colecția de artă medievală din corpul principal al muzeului, situată la primul etaj în galeria dedicată, conține aproximativ 6.000 de lucrări. Galeria principală găzduiește majoritatea operelor de origine bizantină, alături de unele de origine europeană, care sunt însă expuse în cea mai mare parte la cloiste . Există un număr mare de tapiserii și statui religioase sau funerare, în timp ce lucrări mai mici, cum ar fi bijuterii din aur și fildeș și relicve, sunt expuse în galeriile laterale.

Claustrele

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Claustrele .

Cloisters a fost creat dintr-o idee a lui William R. Valentiner, un talentat curator născut în Germania al secției de Arte Decorative de la Muzeul Metropolitan și datorită donațiilor substanțiale ale luiJohn Davison Rockefeller jr , unul dintre principalii binefăcăori ai Met. Din 1927 părți ale bisericilor și mănăstirilor din toată Europa au fost colectate și adunate în Manhattan. Finalizat mai mult de zece ani mai târziu, în 1938 , Cloisters este o clădire muzeală dedicată exclusiv adăpostirii artei medievale, situată în Parcul Fort Tryon . Colecția expusă inițial a fost cea a unui muzeu anterior și diferit, colectată de George Gray Barnard și achiziționată în întregime de Rockefeller în 1925 pentru donație către Met.[29]

Mănăstirile (it. I Chiostri) ia acest nume de la cinci mănăstiri medievale franceze a căror structură, după ce a fost recuperată și restaurată, a fost încorporată în clădirea modernă a muzeului. Colecția expusă găzduiește multe obiecte de o frumusețe excepțională cu relevanță istorică.

Pictura europeană

Met are una dintre cele mai bune colecții din lumea picturilor școlare europene. Deși există doar aproximativ 2 200 de lucrări, printre ele se numără unele dintre cele mai faimoase și recunoscute instantaneu picturi din lume. Cele mai importante achiziții au afectat întotdeauna această secțiune, concentrându-se mai ales pe tablourile marilor maeștri ai trecutului și ai secolului al XIX-lea , acordând o atenție deosebită școlilor franceze , italiene și olandeze . Mulți artiști mari sunt reprezentați în colecție: Muzeul are 37 de picturi de Monet , 21 de lucrări în ulei de Cézanne și 18 de Rembrandt , inclusiv Aristotel care contemplă bustul lui Homer .

Cele 5 picturi ale lui Vermeer alcătuiesc cea mai mare colecție de lucrări ale artistului din lume. Alte capodopere din colecție includ Autoportretul lui Van Gogh cu pălărie de paie , Secerătorii de Pieter Bruegel cel Bătrân și Moartea lui Socrate de Jacques-Louis David . În ultimele decenii, Met a urmat politica de vânzare a unor piese „minore” pentru a cumpăra mai puține piese, dar „de clasă mondială”. Deși acest mod de a conduce muzeul rămâne controversat, a permis achiziționarea unui număr de capodopere extraordinare (și extraordinar de scumpe), începând cu Juan de Pareja al lui Velázquez în 1971 . Una dintre cele mai recente achiziții ale muzeului este Madonna și Copilul lui Duccio di Buoninsegna, care au costat mai mult de 32 de milioane de euro, mai mult decât dublul plătit vreodată de muzeu pentru o pictură până în acel moment. Pictura măsoară doar cm. 23 x 15, dar a fost poreclit „ Mona Lisa of the Met ”.

Sculptura europeană și artele decorative

Deși o secțiune separată este dedicată picturii europene, alte forme europene de expresie artistică sunt, de asemenea, bine reprezentate la Met. De fapt, colecția de sculpturi și arte decorative europene este una dintre cele mai mari secțiuni ale muzeului, conținând peste 50.000 de piese care se întind pe o perioadă din secolul al XV-lea până la începutul secolului al XX- lea . Colecția se concentrează în special pe sculptura renascentistă , dar include și piese de mobilier, bijuterii, sticlă, ceramică , tapiserii , țesături, instrumente matematice și de cronometrare. Vizitatorii pot intra în zeci de camere complet mobilate cu materiale de epocă și mutate în galeriile Met's. O parte a colecției este un patio din secolul al XVI-lea, luat din castelul spaniol Vélez-Blanco și reconstituit meticulos. Unele dintre cele mai importante lucrări prezentate în secțiunea sunt Bernini bahice, Rodin Cetățenii din Calais și diverse lucrări de Houdon , inclusiv Bustul lui Voltaire și faimosul portret al fiicei lui Sabine.

Pictura și sculptura americană

De la înființare, Muzeul Metropolitan de Artă a acordat o atenție deosebită achiziționării artei americane. Prima piesă care a devenit parte a colecției Met a fost o sculptură alegorică a lui Hiram Powers intitulată California , achiziționată în 1870 , care este încă expusă în galeriile muzeului. În deceniile următoare, colecția a crescut pentru a include peste 1 000 de picturi, 600 de sculpturi și 2 600 de desene, care acoperă întreaga istorie a artei SUA de la începutul perioadei coloniale până la începutul secolului XX. Colecția include multe dintre cele mai faimoase picturi din America, inclusiv portretul lui Gilbert Stuart al lui George Washington și impresionantul Washington Crossing the Delaware al lui Emanuel Leutze . De asemenea, sunt prezentate capodopere ale unor artiști renumiți precum Winslow Homer , George Caleb Bingham , John Singer Sargent , James McNeill Whistler și Thomas Eakins .

Arte decorative americane

Sectorul artelor decorative din SUA cuprinde aproximativ 12.000 de piese, variind de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la începutul secolului al XX-lea . Deși Met a achiziționat primele sale astfel de opere de artă în 1909 datorită unei donații de la Margaret Olivia Slocum Sage , soția finanțatorului Russell Sage , un sector dedicat în mod special operelor din SUA nu s-a deschis de fapt până în 1934 . Unul dintre punctele culminante ale departamentului American de Arte Decorative este vasta colecție de vitralii . Colecția, probabil cea mai mare din lume, include mai multe piese create de Louis Comfort Tiffany . Departamentul este, de asemenea, bine cunoscut pentru cele 25 de camere ale sale, fiecare dintre care a fost recreat într-un mediu complet cu mobilier și decorațiuni care datează de la o anumită perioadă istorică sau în totalitate opera unui stilist important. În prezent, sectorul include și o mare colecție de piese de argintărie , inclusiv diverse piese realizate de Paul Revere ca lucrări ale Tiffany & Co.

Desene și amprente

Alte secțiuni conțin, de asemenea, un anumit număr de desene și tipărituri, dar secțiunea specifică este dedicată în mod special operelor nord-americane și europene din perioada post-medievală. În prezent, colecția de desene și amprente include mai mult de 11.000 de desene, 1 500.000 de amprente și 12.000 de cărți ilustrate. Colecția a crescut foarte rapid de la prima donație a lui Cornelius Vanderbilt de 670 de modele în 1880 . Acolo sunt reprezentați toți cei mai mari maeștri europeni care s-au dedicat acestei forme de artă. Secțiunea conține, printre altele, lucrări ale lui Michelangelo , Leonardo , Rembrandt , Van Dyck , Dürer , Degas și Redon .

Colecția Robert Lehman

În 1969 , după moartea bancherului Robert Lehman , fundația pe care a creat-o a donat aproape 3.000 de opere de artă muzeului, acum găzduit în aripa „Robert Lehman”. Pentru a evidenția caracterul colecției personale a acestei colecții, Met a decis să o găzduiască într-o serie specială de galerii inspirate de aspectul interioarelor bogatului conac Lehman; decizia de a păstra această colecție separată de restul, făcând din ea un fel de „muzeu în cadrul unui muzeu” a stârnit atât aprecieri, cât și critici, chiar dacă achiziția sa a fost văzută în unanimitate ca o mare lovitură pentru Met. [30] Spre deosebire de celelalte secțiuni, Colecția Robert Lehman nu se concentrează pe o anumită perioadă sau un singur stil artistic, ci reflectă în schimb interesele personale ale creatorului său. Colecționarul Lehman și-a concentrat atenția în principal asupra picturilor Renașterii italiene, în special ale școlii sieneze. Colecția include capodopere ale lui Botticelli și venețian , precum și un număr semnificativ de lucrări ale pictorilor spanioli precum El Greco și Goya . Printre desene se numără lucrări de Rembrandt și Albrecht Dürer. [31] Princeton University Press a produs o documentație extinsă despre colecție, publicând o serie de volume intitulate „ The Robert Lehman Collection Catalogs ”.

Artă contemporană

Cu peste 10 000 de opere de artă, în principal realizate de artiști europeni și americani, colecția de artă contemporană ocupă o suprafață de 6 000 m² în galeriile muzeului și include diverse opere considerate a fi adevărate icoane ale mișcărilor contemporane. Printre cele mai cunoscute lucrări sunt citate Portretul lui Gertrude Stein de Picasso , Drapelul alb de Jasper Johns , Ritmul de toamnă (numărul 30) al lui Pollock și tripticul lui Max Beckmann Începutul. Unii artiști își văd lucrările prezente în număr mare: de exemplu, colecția include 40 de picturi ale lui Paul Klee și se întinde pe întreaga sa carieră. Datorită istoriei îndelungate a Met, unele picturi „contemporane” dobândite de-a lungul anilor au fost apoi mutate în alte colecții, în special în secțiunea dedicată picturii americane și europene.


Arme și armuri

Sala principală a sectorului dedicată armelor antice.

Secțiunea Met dedicată armelor și armurilor este una dintre cele mai populare din muzeu. Caracteristica „paradă” a cavalerilor în armură de la primul etaj este unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale sale. Colecția, care conține, de asemenea, piese realizate doar pentru parade sau care urmează să fie expuse, își are punctul forte în producția europeană a Evului Mediu târziu și în producția japoneză din perioada din secolul al V -lea până în al nouălea . Cu toate acestea, acestea nu sunt singurele perioade și culturi reprezentate; colecția acoperă mai multe zone geografice decât aproape orice alt sector și include arme și armuri din Egiptul perioadei arhaice , din Grecia antică , din Roma Imperială , din Orientul Mijlociu antic, din Africa , din Oceania și din America . Există, de asemenea, arme de foc americane (în special Colt ) din secolele XIX și XX. Colecția include mai multe piese care au aparținut prinților și regilor, inclusiv armura lui Henric al II-lea al Franței și al lui Ferdinand I al Germaniei .

Institutul de costume și îmbrăcăminte

În 1937 , Muzeul de Artă Costumară sa alăturat Met și a devenit departamentul său de îmbrăcăminte și costume. Astăzi, colecția sa adună peste 80.000 de haine și accesorii. Printre acestea, rochia de seară Cyclone creată de Jeanne Lanvin pentru fiica ei. Datorită naturii delicate a pieselor din colecție, nu există o expoziție permanentă, dar se desfășoară în fiecare an două prezentări de modă diferite în galeriile Met's, fiecare concentrându-se pe o temă sau un designer specific. În ultimii ani prezentările de modă dedicate designerilor celebri precum Chanel , Gianni Versace , Yves Saint Laurent și Cristóbal Balenciaga sau divelor de modă precum Jacqueline Kennedy Onassis , Babe Paley , Iris Apfel și Diana Vreeland s-au confruntat cu un mare succes.

Fotografie

The Pond-Moonlight de Steichen.

Colecția de fotografii Met, care include peste 20.000 de piese, se bazează pe cinci colecții principale anterioare, pe lângă celelalte achiziții individuale ale muzeului. Prima donație majoră a fost făcută de celebrul fotograf Alfred Stieglitz ; aceasta a inclus o selecție importantă de fotografii pictorialiste , o colecție substanțială de tipărituri de Edward Steichen și o serie excepțională de fotografii făcute de Stieglitz însuși și din laboratorul său. Met a completat colecția Stieglitz cu 8 500 de piese din colecția Gilman Paper Company (exemple timpurii de fotografie franceză și americană), cu colecția Rubel (exemple timpurii de fotografie britanică) și colecția Ford Motor Company (fotografii americane și europene din perioada de după primul război mondial ). Muzeul a achiziționat, de asemenea, colecția personală a lui Walker Evans , o achiziție cu adevărat senzațională, având în vedere cererea imensă de pe piață pentru lucrările maestrului. Deși secțiunea are o galerie dedicată din 1997 , nu toate lucrările disponibile sunt expuse întotdeauna, datorită delicateții multor materiale. Cu toate acestea, secțiunea a organizat unele dintre cele mai populare expoziții temporare din trecutul recent al Met, inclusiv o retrospectivă dedicată lui Diane Arbus .

Instrumente muzicale

Colecția de instrumente muzicale Met, cu cele peste 5.000 de piese din întreaga lume, este practic unică în marile muzee. Colecția a început în 1889 , cu o donație de la Lucy W. Drexel care a inclus câteva sute de instrumente, dar cea mai mare parte a patrimoniului actual al secțiunii provine din donațiile făcute în anii următori de Mary Elizabeth Adams, soția lui John Crosby Brown. Gli strumenti non sono inseriti nella sezione soltanto per il loro aspetto esteriore, ma anche per le loro caratteristiche tecniche e per gli aspetti sociali che rappresentano per le loro culture di origine. La collezione si propone di raggiungere una dimensione enciclopedica; in essa sono rappresentati tutti i continenti e quasi ogni stadio della loro evoluzione musical-culturale. Tra i pezzi più notevoli della collezione vi sono vari violini di Stradivari , una raccolta di strumenti asiatici fatta di metalli preziosi e il più antico pianoforte attualmente esistente, un modello di Bartolomeo Cristofori del 1720 . Molti degli strumenti sono tuttora utilizzabili ei responsabili della sezione incoraggiano il loro uso organizzando concerti e dimostrazioni di musicisti appositamente invitati.

Le biblioteche

La biblioteca principale del Met è la Biblioteca Thomas J. Watson , che prende il nome del suo benefattore. Contiene soprattutto libri che trattano la storia dell'arte , tra cui cataloghi di mostre e di vendite all'asta, e in generale si propone di valorizzare i contenuti dell'esposizione permanente del museo. Numerose sezioni dispongono di proprie biblioteche specializzate nella loro area di interesse. Sia la Biblioteca Watson che quelle di sezione contengono anche testi importanti, rari od antichi che possono essere considerati essi stessi delle opere d'arte. Tra questi testi di Dürer e Athanasius Kircher , alcuni dei primi numeri della rivista surrealista VVV e una copia de " La descrizione dell'Egitto ", commissionata nel 1803 da Napoleone Bonaparte e considerata una delle più importanti pubblicazioni francesi della storia.

La sala della scultura europea del XVII-XIX secolo.

Alcune biblioteche di sezione sono aperte al pubblico anche senza appuntamento. La Library and Teacher Resource Center, Ruth and Harold Uris Center for Education è aperta a tutti i visitatori per approfondire le proprie conoscenze d'arte e storia dell'arte, e per apprendere notizie sul museo e sulle sue esposizioni permanenti e temporanee. La Robert Goldwater Library , parte della sezione di arte africana, oceanica e delle Americhe è aperta a ricercatori e studiosi adulti a partire chi frequenta le scuole superiori. La maggior parte delle altre biblioteche di sezione sono riservate al personale del museo e sono aperte al pubblico solo su appuntamento.

La politica di acquisizioni e cessioni del Met

Durante gli anni settanta , sotto la direzione di Thomas Hoving , il Met modificò la propria politica di gestione della collezione. Il nuovo orientamento fu di cercare di acquisire opere di valore e rinomanza "mondiale", recuperando i fondi necessari a queste acquisizioni vendendo pezzi di valore medio e medio alto già presenti nella collezione. [30] Anche se il Met ha da sempre venduto pezzi doppi o minori per finanziare le nuove acquisizioni, la nuova politica si è tradotta in un approccio più aggressivo e audace e ha comportato la cessione di opere di alto livello, che in precedenza non sarebbe stata possibile. Questo modo di procedere ha attirato molte critiche (in particolare da parte del New York Times ). Tuttavia la nuova politica ha ottenuto i risultati che si proponeva; molte delle opere acquisite con i fondi recuperati con le cessioni sono adesso considerate le "stelle" della collezione del museo. Sulla sua scia anche altri musei hanno quindi tentato di imitare la stessa politica "aggressiva" nelle cessioni. [32] Questo tipo di gestione continua tuttora e di recente è stata venduta un'opera di grande valore come la fotografia di Edward Steichen del 1904 The Pond-Moonlight (di cui è comunque presente al Met un altro esemplare) per il prezzo record di 2 900 000 $.

Opere maggiori

Arte egizia

Scuola italiana

Andrea del Sarto
Fra Bartolomeo
Berlinghiero Berlinghieri
Sandro Botticelli
Francesco Botticini
Bramantino
Caravaggio
Vittore Carpaccio
Cima da Conegliano
Correggio
Carlo Crivelli
Donatello (bottega)
Duccio di Buoninsegna
Francesco di Giorgio Martini (attribuzione incerta)
Gentile da Fabriano
Artemisia Gentileschi
Ghirlandaio
Giotto
Filippo Lippi
Lorenzo Lotto
Maestro dell'Osservanza
Michelangelo Buonarroti
Niccolò di Bonaccorso
Andrea Mantegna
Michelino da Besozzo
Piero di Cosimo
Raffaello Sanzio
Giovanni Girolamo Savoldo
Lo Scheggia
Tiziano Vecellio
Mattia Preti
  • Pilato si lava le mani , 1663
Corrado Giaquinto
  • Maria Maddalena penitente , 1750

Scuola fiamminga e olandese

Scuola tedesca

Arnold Böcklin
Albrecht Dürer

Scuola francese

Scuola spagnola

Scuola americana

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna) - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna)
— 2010

Note

  1. ^ ( EN ) Metropolitan Museum of Art , su National Historic Landmark summary listing , National Park Service, 15 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2012) .
  2. ^ National Register of Historic Places Inventory-Nomination , su pdfhost.focus.nps.gov , National Park Service, 1985-12. URL consultato il 30 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 29 novembre 2007) .
  3. ^ ( EN ) National Register of Historic Places Inventory-Nomination , su pdfhost.focus.nps.gov , National Park Service, 1985-12. URL consultato il 30 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 29 novembre 2007) .
  4. ^ The Metropolitan Museum of Art : The Permanent Collection and Special Exhibitions , su metmuseum.org . URL consultato il 17 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2007) .
  5. ^ Montebello , pp. 6-7 .
  6. ^ Pyhrr , p. 6 .
  7. ^ Peck , p. 17; p. 275 .
  8. ^ ( EN ) Le mostre speciali attualmente in corso Archiviato il 21 luglio 2009 in Internet Archive .
  9. ^ Informazioni per i visitatori sul sito ufficiale del Metropolitan Museum of Art Archiviato l'11 aprile 2009 in Internet Archive .
  10. ^ The Metropolitan Museum of Art at HumanitiesWeb , su humanitiesweb.org . URL consultato il 30 ottobre 2007 ( archiviato il 1º giugno 2012) .
  11. ^ MET , su metmuseum.org . URL consultato il 30 ottobre 2007 ( archiviato il 26 marzo 2011) .
  12. ^ Finding aid for the John Taylor Johnston Collection Archiviato il 29 novembre 2015 in Internet Archive . in the Metropolitan Museum of Art Archives. Retrieved 5 August 2014.
  13. ^ Finding aid for the Henry Gurdon Marquand Papers, 1852-1903 Archiviato il 15 luglio 2014 in Internet Archive . in the Metropolitan Museum of Art Archives. Retrieved 5 August 2014.
  14. ^ The Metropolitan museum of art; a review of fifty years' development, printed on the occasion of the fiftieth anniversary of the founding of the Museum Archiviato il 16 marzo 2016 in Internet Archive .. Metropolitan Museum of Art, New York, NY. (1920). Retrieved 5 August 2014.
  15. ^ a b c "WILLIAM CHURCH OSBORN EIGHTH PRESIDENT OF THE MUSEUM." BULLETIN OF THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART . Volume 36, no. 8. August 1941. Retrieved 5 August 2014.
  16. ^ THE METROPOLITAN MUSEUM. New York Times, Oct. 24, 1913. Retrieved 5 August 2014.
  17. ^ Central Park Monuments - William Church Osborn Gates: NYC Parks Archiviato il 9 aprile 2013 in Internet Archive .. Retrieved 5 August 2014.
  18. ^ Rosenbaum, Lee. "A Business Called the Metropolitan Museum of Art: The Shift in Income Museum as Merchant Future Prospects." New York Times, Mar. 5, 1978. Retrieved 5 August 2014.
  19. ^ "Metropolitan Elects Dillon as President: Dillon Gets Presidency Of Museum." New York Times, Nov. 20, 1969. Retrieved 4 August 2014.
  20. ^ Pace, Eric. C. Douglas Dillon Dies at 93; Was in Kennedy Cabinet Archiviato l'11 maggio 2019 in Internet Archive .. New York Times, Jan. 12 2003. Retrieved 4 August 2014.
  21. ^ Glueck, Grace. "Ex-Diplomat to Head Met Museum: Macomber, Ex-Diplomat, to Head Met Opponents Get Reassurance Job Called 'A Partnership.'" New York Times, Apr. 19, 1978. Retrieved 5 August 2014.
  22. ^ Geniesse, Jane. "A New Good-Will Ambassador For the Metropolitan Museum: Took Over in May." New York Times, Feb 10, 1979. Retrieved 5 August 2014.
  23. ^ Glueck, Grace. "The Metropolitan Museum's Diplomat at the Top." New York Times, May 2, 1988. Retrieved 5 August 2014.
  24. ^ Metropolitan Museum Announces Retirement of President David E. McKinney in January 2005; Trustees Launch Process to Choose Successor Archiviato l'11 marzo 2015 in Internet Archive .. Metropolitan Museum of Art press release, Jun. 11, 2004. Retrieved 4 August 2014.
  25. ^ "President of the Metropolitan Museum of Art to Step Down." New York Times, Jul, 29, 2014. Retrieved 4 August 2014
  26. ^ Vogel, Carol. Metropolitan Museum Names Woman as President , New York Times, Sept. 15 2004. Retrieved 4 August 2014.
  27. ^ Copia archiviata , su metmuseum.org . URL consultato il 30 ottobre 2007 ( archiviato il 14 agosto 2007) .
  28. ^ ( EN ) Michael Kimmelman, Classical Treasures, Bathed in a New Light , New York Times, 20 aprile 2007. URL consultato il 24 ottobre 2007 ( archiviato il 16 aprile 2009) .
  29. ^ Articolo del sito ufficiale del Metropolitan Museum of Art Archiviato il 3 settembre 2011 in Internet Archive . su "The Cloisters".
  30. ^ a b Thomas Hoving. Making the Mummies Dance . New York: Simon and Schuster, 1993.
  31. ^ Art Review : Feast of Illuminations and Drawings Archiviato il 27 marzo 2008 in Internet Archive ., John Russell. New York Times, 18 febbraio 2000
  32. ^ ( EN ) "Brimful museums put art under the hammer" James Bone, The Times Online. 31 ottobre 2005

Bibliografia

  • ( EN ) Philippe de Montebello, Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art , New York, Metropolitan Museum of Art, 1997, ISBN 0-300-10615-7 .
  • ( EN ) Stuart W. Pyhrr, Arms and Armor: Notable Acquisitions 1991-2002 - The Metropolitan Museum of Art , New Haven, Yale University Press, 2003, ISBN 0-300-09876-6 .
  • ( EN ) Amelia Peck, Period Rooms in the Metropolitan Museum of Art , New York, Metropolitan Museum of Art, 1996, ISBN 0-300-10522-3 .
  • ( EN ) Jeffrey Trask, Things American: Art Museums and Civic Culture in the Progressive Era , Filadelfia, University of Pennsylvania Press, 2013, ISBN 978-0-8122-2285-2 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 126238294 · ISNI ( EN ) 0000 0004 1936 8761 · LCCN ( EN ) n79129629 · GND ( DE ) 1008914-7 · BNF ( FR ) cb118704754 (data) · BNE ( ES ) XX114302 (data) · ULAN ( EN ) 500125157 · NLA ( EN ) 36247933 · BAV ( EN ) 494/2346 · NDL ( EN , JA ) 00290946 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79129629