Martini-ul meu

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Martini-ul meu
Mia Martini în timpul înregistrării specialului Ce vrei să fiu ... dacă aș aștepta atât de mult pentru tine ( 1976 ).
Naţionalitate	Italia
Tip	Pop Suflet Muzică ușoară Cântec napolitan Pop progresiv
Perioada activității muzicale	1963 - 1995
Instrument	voce , chitară , pian , percuție , flutură
Eticheta	CAR Juke Box Durium Esse Records RCA italiană Discuri Amintiri Warner Bros. Records DDD Fonit Cetra PolyGram RTI Music
Albume publicate	80
Studiu	18
Trăi	2
Colecții	60
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Festivalul Bellaria 1964
Piesa câștigătoare
Festivalbar 1972
Piesa câștigătoare
Festivalbar 1973
Piesa câștigătoare
Festivalul Sanremo 1982
Premiul Criticii
Festivalul Sanremo 1989
Premiul Criticii
Festivalul Sanremo 1990
Premiul Criticii
Sanremo Festival 1992 Categoria Campionilor

Mia Martini, cunoscută și ca Sunday Rita Adriana Berte, numită Mimi ( Bagnara , 20 septembrie 1947 - Cardano al Campo , 12 mai 1995 ), a fost cântăreață și muzician italian .

Este considerată una dintre cele mai frumoase și mai expresive voci ale muzicii ușoare italiene, cu o extensie mare ^[1] , de o mare flexibilitate în tranziția între diferitele registre și o voce capabilă să combine notele pasionate în cele mai dureroase note cu mare ușurință , și caracterizat prin faptul că este sofisticat și cu o puternică intensitate interpretativă. ^{[2] [3]}

Albumul său de debut, Dincolo de deal și single-ul Padre sunt într-adevăr considerate printre cele mai bune opere italiene realizate vreodată. ^[4] Succese , cum ar fi Micul bărbat , Lonely femeie , Menuet , Războinic , Imn , și stelele sunt ploua , în lume , Femeie cu tine , Ce vrei să fie dacă am așteptat atât de mult pentru tine , să te iubesc și Construirea unei iubiri consacrate printre protagoniștii muzicii italiene în anii șaptezeci , un deceniu în care atinge o mare popularitate atât la nivel național, cât și internațional. Este singura interpretă care a câștigat două Festivalbar consecutiv, respectiv în 1972 (cu Piccolo Uomo ) și în 1973 (cu Minuetto ). ^{[5] [6] [7]}

Două întâlniri foarte importante au loc în 1977 : prima este cu Charles Aznavour , un parteneriat care va culmina la 10 ianuarie 1978 cu un recital la Olympia de la Paris ; a doua întâlnire este cea cu cantautorul genovez Ivano Fossati , cu care se stabilește un parteneriat artistic și sentimental care va culmina cu albumul Danza în 1978 .

S-a întors pe scenă în 1981 , după două intervenții pe corzile vocale care au schimbat timbrul și extensia vocală.

În anul următor s-a prezentat la Festivalul de la Sanremo cuE non ends mica il cielo , scris și de Fossati, unde a primit Premiul Criticii , care a fost stabilit tocmai pentru interpretarea sa intensă și care din 1996, anul următor morții sale premature, se numește Premiul Criticii „Mia Martini” .

În 1983 decide să se retragă de pe scenă din cauza unei calomnii care o va ține departe de lumina reflectoarelor până în 1989 , când se întoarce pe scena Sanremo cu Almeno tu nell'universo , ceea ce o readuce la mare succes.

Sunt ani de mari colaborări presărate cu melodii precum Men nu se schimbă , La nevicata del '56 și Cu'mme , asociat cu Roberto Murolo și Enzo Gragnaniello . A reprezentat Italia de două ori la Concursul Eurovision , în 1977 cu Libera și în 1992 cu Rapsodia .

A murit pe 12 mai 1995 în apartamentul său din Cardano al Campo la vârsta de 47 de ani, în circumstanțe care nu au fost niciodată pe deplin clarificate.

Biografie

Copilărie

Domenica Rita Adriana Bertè s-a născut la Bagnara Calabra , în provincia Reggio Calabria , la 20 septembrie 1947, al doilea copil al a patru fiice: cea mai mare, Leda (născută la 1 ianuarie 1946), Loredana (născută în 1950 în aceeași zi și luna lui Domenica) și Olivia (născută la 28 ianuarie 1958 ). Tatăl său, Giuseppe Radames Bertè (1921-2017), profesor de latină și greacă originar din Villa San Giovanni , sa mutat în Marche din motive de muncă, petrecând o parte din șederea sa în această regiune în municipiul San Ginesio , unde a avut a predat la Institutul de predare „Alberico Gentili” , devenind ulterior șef de liceu din Ancona . Mama ei Maria Salvina Dato (1925-2003), originară și din Bagnara Calabra , a fost profesoară de școală elementară.

„Mimì” (așa cum i se spunea în familie) și-a petrecut copilăria în zona Macerata, în Porto Recanati , și a arătat imediat o implicare marcată în lumea cântecului italian, dominat apoi de radio, cu mult înainte de răspândirea micului televizor. ecran. Prin urmare, începe să cânte în petreceri și săli de dans și, după ce a cântat mai multe seri ca cântăreață de divertisment, și după ce a încercat câteva mici concursuri pentru voci noi, în 1962 o convinge pe mama ei să o însoțească la Milano , în căutarea unei audiții în speranță. pentru a obține o afacere record.

Începuturile: Mimì Bertè

Singurul dispus să o pună la încercare este marele autor și artist discografic Carlo Alberto Rossi , care în scurt timp decide să o lanseze ca fată yé-yé, urmând moda muzicală a momentului. Cu piesa Ombrello blu , participă la Festivalul Pesaro , în combinație cu Marisa Terzi , soția lui Carlo Alberto Rossi însuși.

În 1963, tânărul Mimi Bertè a înregistrat cu numele său real primele 45 de ture ale etichetei CAR Juke Box .

În mai 1964 a câștigat Festivalul Bellaria , cu How can you do it ^[8] , dar piesa Il Magone i-a dat faima reală. A urmat o anumită atenție din partea ziarelor și a televiziunii, precum și un alt succes moderat, iar acum, când ne-am certat , prezentat în 1965 la Teatrul 10 .

Numeroasele audiții făcute în acea perioadă, în așteptarea unui album, rămân însă în sertar timp de aproape treizeci de ani: Carlo Alberto Rossi, în speranța creșterii sale muzicale, o împinge să semneze pentru o companie de discuri mai mare, Durium , care în 1966 el a publicat cele 45 de ture nu vor întârzia / patru săptămâni, dar nu a colectat un succes deosebit.

Ceea ce probabil nu funcționează este clișeicul ușor în care tânăra cântăreață pare să fie retrogradată, inspirată deja de vocalitatea de blues a unor artiști precum Etta James și Aretha Franklin . Mutându-se la Roma cu mama și surorile ei, ea încearcă să iasă din nou formând un trio împreună cu sora ei Loredana și prietenul ei Renato Fiacchini (mai târziu Renato Zero ), câștigându-și de asemenea existența cu un loc de muncă modest la uniunea cântăreților și compozitorilor.

Mimì Bertè cu Gianni Rivera în 1963

În 1969 a executat patru luni de închisoare în Tempio Pausania pentru că a fost descoperită în posesia unei țigări cu marijuana într-o seară într-un renumit club de noapte din Sardinia , o crimă care la acea vreme nu prevedea încă nicio distincție de posesia alte forme de droguri și, prin urmare, sever urmărit penal. Din această acuzație, cântăreața este ulterior achitată definitiv, dar experiența închisorii (în timpul căreia încearcă și ea să se sinucidă), o va marca pentru tot restul vieții.

În consecință, publicarea single-ului Coriandoli spenti / Argumentul iubirii este, de asemenea, blocată, înregistrată cu câteva luni mai devreme pentru Esse Records și destinată să rămână nepublicată timp de peste treizeci de ani (astăzi este una dintre cele mai rare înregistrări vreodată) ^[9] .

În 1970 a participat ca corist, împreună cu sora sa Loredana și Cantori Moderni din Alessandroni , la albumul Per un fugno di samba , înregistrat în timpul șederii sale la Roma de Chico Buarque de Hollanda , dintre care cântărețul va fi întotdeauna un mare admirator. În același an, pianistul Toto Torquati este cel care îl convinge pe Mimì să cânte live, însoțind-o în executarea unui repertoriu mai agreabil cu ea.

Anii șaptezeci

Succesul: Mia Martini

Întâlnirea cu avocatul Alberigo Crocetta , producător de discuri și descoperitor de talente precum Patty Pravo și Mal , precum și fondatorul Piper, s-a dovedit decisivă. De fapt, Crocetta decide să o lanseze imediat gândindu-se la piața internațională și, prin urmare, inventând pseudonimul „Mia Martini”: Mia ca Mia Farrow (actrița ei preferată), și Martini ales dintre cele mai cunoscute cuvinte italiene din străinătate (spaghete, pizza și Martini ). Aspectul ei devine mai țigan, caracterizat prin numeroase inele și inevitabila pălărie.

În 1971, Father really , prima melodie publicată cu numele de Mia Martini și înregistrată cu trupa La Macchina, a fost lansată pentru RCA italiană . Textul (de Antonello De Sanctis ) tratează un conflict generațional între tată și fiică și este imediat judecat „ireversibil” de cenzura radio și de televiziune. Dar interpretarea, absolut inovatoare, suscită încă mult interes, atât de mult încât să obțină victoria la Festivalul de muzică de avangardă și noi tendințe de la Viareggio . Pe spatele acestui prim single este Love .. love .. un corn , o altă piesă de impact scrisă de un tânăr Claudio Baglioni și Antonio Coggio . Baglioni însuși scrie, de asemenea, Jesus is my brother (publicat la 45 rpm, inaugurându-i vena spirituală) și profeticul Lacrime di Marzo (partea B a celei anterioare), cântece care își găsesc și ele un loc în LP Oltre la Colline .

„ Important este să arunci amintirile în spatele tău. Am făcut-o cu un disc, un 33 rpm intitulat Over the Hill în care practic m-am pus pe mine, pe tot trecutul meu. În piesa„ Tatăl cu adevărat ”există este de asemenea, tatăl meu, care a plecat de acasă într-o zi, acum douăzeci de ani, și pe care nu l-am mai văzut de atunci. Am aflat din greșeală că locuiește la Milano și predă într-un liceu. Există și experiența mea cu hippii în Ibiza, Spania și Kathmandu , Nepal, în est. O viață aventuroasă, imprevizibilă, mai ales dureroasă. "

Albumul, primul cântăreț, lansat în noiembrie 1971 , este considerat printre cele mai bune lucrări realizate vreodată de o femeie, precum și una dintre cele mai bune din discografia de autor ^[10] . Oltre la Colline este, de asemenea, unul dintre primele exemple de albume conceptuale italiene, în care firul comun este disperarea și singurătatea tinerilor: LP abordează, de fapt, probleme precum religiozitatea, boala și sinuciderea ^[10] . Mia Martini atrage, de asemenea, atenția lui Lucio Battisti , care își exprimă uimirea față de vocala ei neobișnuită și o dorește în singurul ei special TV All Together , în care Mia cântă Tatăl cu adevărat în direct . . în versiunea cenzurată ^[10] .

Mia Martini (stânga), Little Tony (centru), Vena Veroutis (dreapta) și complexul Tin-Tin (jos), în spectacolul Tonight Little Tony (ianuarie 1972)

Ar fi trebuit să participe la Canzonissima 1971 cu piesa Cosa c'di strange , dar piesa va fi publicată doar în vara anului 1973 într-o compilație de asemenea de RCA , care a fost însă retrasă imediat de pe piață pentru a-l preveni pe Ricordi (noua companie de discuri a cântăreței din februarie 1972) a raportat eticheta pentru încălcarea contractului.

În 1972 RCA încearcă să o trimită pe Mia Martini la Festivalul de la Sanremo cu piesa Credo , o altă perlă aparținând venei sale spirituale, care însă nu este admisă la festival: discul va fi lansat oricum, dar în foarte puține exemplare.

De la omul mic la menuet (1972-1973)

Mia Martini în august 1973

Mia Martini pozează la Veneția în septembrie 1973 cu Gondola D'Oro, câștigată cu single-ul Donna sola anul precedent

Când Alberigo Crocetta părăsește RCA și ajunge la Ricordi la Milano , Mia Martini decide să-l urmeze și reușește să înregistreze Piccolo uomo , scris de Bruno Lauzi și Michelangelo La Bionda , pe muzica lui Dario Baldan Bembo , care inițial nu își ascunde cea mai totală opoziție. în încredințarea piesei unui artist puțin mai mult decât un începător.

Destinată, de fapt, pentru Cameleoni , piesa a fost prezentată de Martini la festivalul Pop, Beat, Western Express din Londra la 26 mai 1972 și a fost difuzată de mai multe ori la emisiunea radio Alto Gradimento condusă de Renzo Arbore și Gianni Boncompagni . Omuleț este apoi propus pentru evenimentul O discotecă pentru vară , la care nu este admisă, dar este prezentat atât la Cantagiro, cât și la Festivalbar , unde Martini obține prima victorie ^[11] .

Succesul este de fapt imediat, iar tânărul interpret este invitat la cele mai importante emisiuni de televiziune, iar single-ul atinge chiar primele poziții ale hit-paradei și pentru Mia Martini merită primul său disc de aur pentru vânzări.

În septembrie, a participat pentru prima dată la Expoziția Internațională de Muzică ușoară din Veneția cu o femeie singură, cântec plin de viață cu suflet puternic venat. Discul se va dovedi cel mai de succes single din întreaga recenzie, cu aproximativ 270.000 de exemplare vândute; în consecință, Martini va fi premiat în anul următor cu prestigioasa Gondola D'Oro. Femeia singură ajunge pe locul 2 al hit-paradei celor mai bine vândute single-uri în luna noiembrie ^[12]

În octombrie, cel de-al doilea album al său, Nel mondo, un lucru care conține câteva dintre melodiile preferate ale cântăreței calabrane precum Valsinha de Vinícius de Moraes și Chico Buarque De Hollanda , rafinatul Amanti de Maurizio Fabrizio și agitatul Madre , copertă de John Lennon , printre altele. Discul ajunge în topul topurilor și totalizează aproximativ 300.000 de exemplare vândute ^[13] și primește Premiul Record Critics ca cel mai bun LP din '72.

La începutul anului 1973 sunt publicate cele două hituri ale sale Piccolo uomo și Donna sola in Germania . Unele țări europene, cum ar fi Franța și Spania, încep să-i acorde atenție cântăreței calabrese, găzduind-o în diferite emisiuni de televiziune și definită de criticii din peste Alpi drept regina muzicii de tineret din Italia . Ricordi îi oferă să participe la Festivalul de la Sanremo cu piesa Vado prin : Mia Martini acceptă la început și apoi renunță in extremis, decretând averea lui Drupi , care interpretase audiția piesei și a fost invitat să participe la eveniment ^[14] . Piesa este eliminată după prima reprezentație, dar se va dovedi un succes internațional. La 2 aprilie înregistrează Minuetto , compus de Dario Baldan Bembo , cu text de Franco Califano .

Textul lui Minuetto s-a născut după încercările lui Maurizio Piccoli și Bruno Lauzi , care încercaseră în zadar să producă un proiect convingător; prin urmare, se decide contactarea lui Franco Califano , care - inspirându-se din cele mai recente evenimente sentimentale ale propriei Mia Martini - reușește să-i coasă un succes atemporal, succes datorat și unui aranjament excelent, în sprijinul partiturii complexe a lui Baldan Bembo, în care pot fi identificate diferite atmosfere muzicale: de la cota clasică a lui Bach la balade pop din străinătate. În sala de înregistrare, Bruno Lauzi , Maurizio Fabrizio , La Bionda , Loredana Bertè și Adriano Panatta (logodit la acea vreme) participă la cor.

Mia Martini într-o gondolă la Veneția în septembrie 1973

Minuetto , melodia ei cea mai bine vândută vreodată ^[15] , i-a adus un nou disc de aur și platină ^[16] , precum și a doua victorie consecutivă la Festivalbar ^[17] , lucru pe care anterior nu reușise decât să-l atingă pe Lucio Battisti . Recordul rămâne în top zece dintre cele mai bine vândute 45-uri timp de 22 de săptămâni la rând ^[18] , ajungând pe primul loc și făcându-l unul dintre cele mai de succes single-uri din 1973 ^[19] . În septembrie, Mia Martini participă din nou la Expoziția Internațională de Muzică ușoară de la Veneția, prezentând Bolero și Il guerriero , două piese foarte intense destinate inițial surorii sale Loredana, care, însă, vede posibilitatea de a semna un contract de înregistrare cu Memoriile, care la început părea interesată de tânăra vedetă „sora Mia Martini”. Lansarea acestui nou single compus de Bolero și Il guerriero este programată pentru luna octombrie, dar albumul nu va fi niciodată comercializat, probabil din cauza schimbării regulilor implementate de Gianni Ravera : la Veneția nu mai concurezi cu 45 rpm, ci cu întregul LP. Prin urmare, cântăreața își va prezenta noul album, intitulat A doua zi , și va colecta Gondola D'Oro câștigată cu un an înainte cu Donna sola . Pe lângă cele două melodii prezentate la Veneția, noul LP va include, printre altele, Ma what love , scris de Antonello Venditti și Franca Evangelisti , Boala , pe tema neobișnuită și extrem de cenzurată de atunci a dependenței de droguri și Dove il heaven se termină , probabil una dintre cele mai frumoase și semnificative piese din cariera sa, scrisă de Maurizio Fabrizio .

Loredana Bertè cu iubitul de atunci Adriano Panatta și Mia Martini ( 1973 ).

La sfârșitul anului 1973, Mia Martini a devenit cântăreața care a vândut cele mai multe discuri pe tot parcursul anului, alături de Ornella Vanoni și Patty Pravo .

În această perioadă, o participare la Canzonissima 1973 ar fi de așteptat, de asemenea, cu piesa Oggi vai , o piesă care va fi înregistrată de Dori Ghezzi în anul următor.

Succesul european (1974-1975)

În 1974, Mia Martini este considerată de criticii europeni cântăreața anului ^[5] .

Mia Martini cu Recordul de Aur pentru primul ei milion de discuri vândute ( 1974 ).

Discurile sale sunt lansate în diferite țări ale lumii: își înregistrează succesele în franceză, germană și spaniolă, obținând un mare succes și în străinătate, în special în Franța, unde este comparată cu Édith Piaf ^[5] . Pe 29 aprilie termină înregistrarea È proprio come vive , un alt dintre cele mai frumoase albume ale sale, în care Mia Martini confirmă modernitatea ei, precum și sensibilitatea interpretativă. Este, de asemenea, autoră, alături de Gianni Conte (basistul grupului EXPO 80 care a însoțit-o în turneu) și Dario Baldan Bembo , al piesei Agapimu („dragostea mea”), al cărei text este în limba greacă.

Cele două melodii alese pentru promovarea albumului, Inno ( Piccoli - Baldan Bembo ) și ... E stelle stan raining (Piccoli), devin două dintre cele mai importante hituri discografice ale verii '74, ambele lansate ca versiuni A ale aceluiași single, pe măsură ce cele două melodii își schimbă locurile în topuri săptămână după săptămână, în ciuda scorului complicat Hymn care nu are un refren precis. Baldan Bembo va defini piesa ca pe o pictură neterminată . Mică dezamăgire, însă, atenuată de cealaltă piesă, adică ... Și vedetele plouă , care devine cea mai faimoasă piesă de pe album.

Tot în acest an Mia Martini participă la Festivalbar ca invitat: Vittorio Salvetti, patronul evenimentului popular, i-ar fi cerut să nu participe la competiție pentru a evita „arderea cursei”, date fiind cele două victorii consecutive precedente. În septembrie participă pentru a treia oară la Expoziția Internațională de Muzică ușoară de la Veneția , unde prezintă Inno și Agapimu .

Este ca și cum viața devine unul dintre cele mai reușite albume din 1974, ajungând la aproximativ 300.000 de exemplare vândute, iar în octombrie, cântăreața primește de la Ricordi Discul de Aur pentru primele sale milioane de albume vândute împreună cu ultimele sale trei, care la acea vreme era considerabil pentru o femeie artistă, având în vedere că foarte puțini alți cântăreți au reușit să obțină astfel de rezultate.

Mia Martini și Loredana Bertè în vara anului 1974

La sfârșitul anului a înregistrat primul său special de televiziune, intitulat Mia , cu participarea lui Lino Capolicchio și Gabriella Ferri , o colegă foarte apreciată de Martini: programul a fost difuzat la 6 februarie 1975 , în același timp cu lansarea noul său single Al mondo , care înregistrează o intrare excelentă în clasament.

În decembrie prezintă, împreună cu Aldo Giuffré și Peppino Gagliardi , programul radio Ciao Domenica , difuzat între 1974 și 1975.

Primește Premiul Criticii Europene la Palma de Mallorca pentru piesa Nevicate , extrasă din LP Sensi e controsensi (1975), una dintre cele mai iubite ale artistului, în care apare și Volesse il cielo de Vinícius de Moraes , înregistrată live cu o orchestră de șaizeci de elemente.

În vara anului 1975, o copertă de Nicole Croisille intitulată Donna con te ( „Une femme avec toi” ) a fost lansată pe 45 rpm, un succes de vară cu care Martini a participat la Festivalbar, primind o recepție excelentă, chiar dacă a fost exclusă din ultima seară.întrucât ultimele întâlniri la radio și televiziune care o avuseseră în vedere, fuseseră considerate de Rai suficiente pentru promovarea sa.

Este proclamată cea mai bună cântăreață a anului prin referendumul „ Vota la voce ”, organizat de săptămânalul popular Tv Sorrisi e Canzoni , în timp ce în toamnă este una dintre protagoniștii The stable company of the song , o varietate de televiziune cu Gino Paoli , Gigliola Cinquetti , Riccardo Cocciante și Gianni Nazzaro .

Pauza cu Ricordi și revenirea la RCA (1975-1976)

Succesele continue, totuși, îl împing pe Ricordi să pună presiune pe Martini, obligându-l să înregistreze melodii de ediție exclusivă a etichetei în sine: în logica producătorilor, nu este de fapt necesar să se caute materiale provenite de la autori străini companie de discuri, deoarece, în opinia lor, vocea cântăreței ar fi în continuare în măsură să consolideze orice tip de cântec, indiferent de gustul și alegerile muzicale ale propriei Mia Martini, a căror libertate artistică ajunge astfel să fie sever limitată. Cu toate acestea, fiind legată de un contract, cântăreața nu se poate întoarce, iar când Ricordi îi solicită în mod expres promovarea unui nou LP împreună cu participarea ei la compania stabilă a piesei , este obligată să respecte cererile compania de discuri, fără însă să-și ascundă opoziția absolută în ceea ce privește criteriul de alegere a pieselor de înregistrat.

Realizarea „ Another day with me” , care va fi ultimul album lansat pentru Ricordi, este controversată: Mia Martini are posibilitatea de a alege câteva melodii dintre cele care o interesează. Pentru a raporta, Aceste gânduri ale mele și Milho verde , reînviate trăiesc până în anii nouăzeci , dar și Veni sonne di la muntagnella . Pe de altă parte, mai multe lucrări nepublicate ale perioadei rămân în sertar, pentru a căror publicare - postum - va fi necesar să se aștepte aproximativ treizeci de ani, iar printre acestea există cu siguranță Grande più di lei (inițial destinat Minei ), Mai bine da mai bine se și Dire nu : trei pasaje de intensitate rară în care Mia Martini dă tot ce e mai bun din ea. În ciuda contrastelor cu Ricordi, albumul va fi unul dintre cele mai bine vândute din cariera sa.

Mia Martini în concert la Bussola di Focette pe 3 august 1975 .

În 1976, cântăreața pare încă o dată convinsă să participe la Festivalul de la Sanremo ^[10] cu piesa Love is my horizon , dar apoi - încă o dată - gândește-te din nou in extremis. În martie, piesa a fost lansată și la 45 rpm, dar fără a beneficia de o promoție reală: este ultima lansare oficială Martini de pe eticheta Ricordi, aproape simultan cu colecția Mia .

Imediat după aceea, RCA , eticheta romană care o lansase cu cinci ani mai devreme, îi oferă o ofertă contractuală excelentă care oferă, printre altele, și libertatea de alegere în ceea ce privește repertoriul: Mia Martini, care meditase deja de ceva timp. o schimbare de etichetă, deci, decide să se retragă devreme din contractul cu Ricordi, unde tensiunile deveniseră iremediabile.

Logodna cu RCA o vede pe Mia Martini ca fiind artistul principal al etichetei de satelit Come Il Vento , în care cântăreața pare să găsească mediul inspirat de care are nevoie. Noul album Ce vrei să fie ... dacă aș aștepta atât de mult , care alternează momente de tensiune melodică cu piese mai trendy, sunt prezenți de doi autori de prestigiu puțin cunoscuți la acea vreme precum Amedeo Minghi ( Dar sunt doar days ) și Mango (cu Se mi sfiori ), în timp ce patru piese sunt semnate de chitaristul Memmo Foresi ( Noi due , Fiore di rodie , In paradiso , Una come lei ). Piesa principală este o altă melodie de dragoste a lui Dario Baldan Bembo, care este lansată și ca single (pe spate feminista Io donna, io persona ). În cele din urmă, iese în evidență Rugăciunea intensă, scrisă de Stefano Rosso și plasată la sfârșitul discului, ale cărei splendide aranjamente sunt semnate de Luis Bacalov .

Mia Martini îmbrăcată în stilul anilor 1920 în emisiunea The stable company of the song (septembrie 1975)

Pentru lansarea albumului și a single-ului, care a obținut un mare succes, Rai a produs o culoare specială cu același nume regizat de Ruggero Miti și a transmis un concert exclusiv la radio. In estate si esibisce in alcuni importanti palchi italiani e internazionali, dalla Bussola di Viareggio allo Sporting Club di Montecarlo .

Inoltre con Che vuoi che sia..se t'ho aspettato tanto , tra i più venduti in classifica nel 1976, partecipa nuovamente sia al Festivalbar , dove ottiene un buon piazzamento, sia alla Mostra Internazionale di Musica Leggera a Venezia, presentandosi con un look estremamente elaborato: lacca argentea sui capelli, trucco regale, e un sofisticato abito lungo rosso a fantasia dorata.

L'anno termina con la registrazione dal vivo di uno special per la televisione francese, nel mese di novembre e con la collaborazione di Sergio Endrigo per l'album canzoni venete dove duetta con lo stesso Endrigo in Cecilia e O Dona lombarda .

Nel frattempo, la cantante viene però citata in tribunale dalla Ricordi per inadempienza contrattuale; la casa discografica milanese chiede e ottiene non solo il ritiro dal commercio del suo nuovo LP (che nei fatti fu soltanto temporaneo), ma anche e soprattutto il sequestro di tutti i beni ei guadagni dell'artista, nonché il pagamento di un'altissima penale, per l'ammontare di quasi 90 milioni di lire dell'epoca ^[20] .

Dai trionfi all'Olympia, all'incontro con Fossati (1977-1979)

Durante il concerto televisivo tenuto in Francia , Mia Martini viene notata da Charles Aznavour , il quale viene colpito dall'intensità del suo stile interpretativo: il cantautore francese la vuole accanto a sé per una serie di spettacoli in duo da portare nei teatri, fra i quali il Sistina di Roma dove viene effettuata anche una ripresa televisiva.

Nel 1977 viene scelta per rappresentare l'Italia all' Eurovision Song Contest con Libera , singolo che viene inciso in varie lingue e pubblicato in paesi come Spagna , Inghilterra , Canada , Giappone , e parecchi altri, dove riscuote un ottimo successo malgrado il piazzamento non esaltante conseguito alla rassegna europea (13º posto).

Mia Martini e Ivano Fossati ai tempi della loro difficile storia d'amore ( 1979 )

Nello stesso anno incide una delle sue più note interpretazioni, e cioè Per amarti , brano per lei particolarmente rappresentativo, inizialmente pensato per l'amica Ornella Vanoni da Bruno Lauzi e Maurizio Fabrizio (gli stessi autori che anni dopo firmeranno anche la celebre Almeno tu nell'universo ). Realizza l'omonimo album Per amarti , nel quale collabora per la prima volta col cantautore Ivano Fossati (che partecipa ai cori, canta in Un uomo per me , scrive la canzone Sentimento e il testo italiano di Se finisse qui , versione italiana di Give a little bit dei Supertramp ), dando inizio a un sodalizio artistico e un legame sentimentale decisivi per la sua vita e la sua carriera.

L'album contiene anche il brano Ritratto di donna (scritto da Carla Vistarini con Massimo Cantini e Luigi Lopez ), con cui Mia Martini partecipa come unica rappresentante italiana al Festival mondiale della canzone popolare di Tokyo , conquistando la vittoria del Most Outstanding Performance Award (MOPA).

Il 10 gennaio 1978, insieme ad Aznavour, debutta con grande successo all' Olympia di Parigi . Terminato però il mese di repliche, la cantante rinuncia al rinnovo del contratto per portare il recital in Inghilterra , alla Royal Albert Hall di Londra : sfuma, dunque, anche la realizzazione di un intero album in duo, inizialmente previsto.

Nel pieno della storia d'amore con Fossati, la sua attività è ora contraddistinta da un nuovo e più autentico spirito di lavoro e da un esclusivo interesse artistico, che la porta a valutare i progetti che le interessano davvero, a prescindere dal prestigio che possano recarle:

" Nel corso di questi anni ho finito per impersonare il tipo della cantante sofisticata per pochi eletti, che cantava all'Olympia e che sembrava snobbare il pubblico che le aveva dato il successo, per ricercare chissà quali traguardi più elevati.. Non è vero niente di tutto ciò... "

Nel frattempo, sopraggiungono nuovi contrasti con i suoi discografici: Mia Martini inizia a non sentirsi più ben accetta in RCA, probabilmente a seguito delle forti liti dovute alle notevoli modifiche apportate al testo e all'arrangiamento di Libera , che di fatto ne avevano snaturato la stesura originale, lasciando l'artista del tutto contrariata; la cantante lamenta anche lo scarso impegno da parte della casa discografica nel realizzare il nuovo LP destinato al mercato anglosassone, che infatti non verrà mai ultimato. L'anno successivo, la Martini accuserà pubblicamente l'etichetta di aver boicottato i suoi lavori, limitandone la distribuzione, e di averla di fatto ostacolata creandole intorno un ambiente a lei palesemente ostile.

Mia Martini passa così alla Warner Bros. Records , unica etichetta disposta a pagare l'intero debito contratto dall'artista con la RCA a seguito dell'anticipata rottura contrattuale. A tempo di record viene realizzato e inciso il primo 45 giri, Vola (di Ivano Fossati), i cui esiti commerciali risultano però penalizzati dal periodo in cui viene pubblicato: a luglio inoltrato, infatti, le ferie estive e la chiusura dei negozi determinano uno slittamento dell'uscita del disco; Vola arriva pertanto in vendita solamente nel mese di settembre, quando è già abbondantemente iniziata la promozione e il brano suona già nei juke-box da diverse settimane.

Vola è in realtà il preludio ad una seconda e ben più importante collaborazione con Fossati , che a fine anno si estenderà nell'intero album Danza , un lavoro di grande spessore ^[21] considerato tra i suoi migliori in assoluto ^[10] , per lei interamente scritto e prodotto dal cantautore ligure.

Di questo LP, i brani Canto alla luna e La costruzione di un amore rimarranno a lungo nel repertorio dell'artista, così come l'omonima Danza , scelta per promuovere l'album e uscita su 45 giri nel 1979. Ma i rapporti con Fossati ben presto si complicano, e in seguito a ciò sfuma una sospirata collaborazione con Pino Daniele che prevedeva la realizzazione del successivo album ^[10] . La stessa Mia Martini ricorderà questo particolare periodo della sua vita in un'intervista di Ivana Zomparelli pubblicata su Noi Donne , nel maggio 1990 :

" Intanto era iniziato, su basi sanguinolente e catastrofiche il rapporto con Ivano Fossati. E avevo il mio bel da fare con questo campo minato. Avevo un contratto con un'altra casa discografica, e ho dovuto romperlo a causa sua. Perché era geloso, dei dirigenti, dei musicisti, di tutti. Ma soprattutto era geloso di me come cantante. Diceva che mi voleva come donna, ma non era vero perché infatti non ha voluto nemmeno un figlio da me, e la prova d'amore era abbandonare del tutto anche la sola idea di cantare e distruggere completamente Mia Martini. Io ero combattuta, non riuscivo a farlo. Il fatto che ci fossero tutti quei debiti da pagare era il mio alibi per non smettere. Ma quando si è opposto violentemente alla collaborazione con Pino Daniele, alla quale tenevo moltissimo, per un album che dovevo fare, questa lotta tra me donna e Mia Martini è diventata una cosa feroce. E infatti quando sono andata in sala registrazione per incidere il disco, senza Pino Daniele, mi è andata via la voce. Mi sono ritrovata con le corde vocali imprigionate in una spessa membrana formata da noduli. Pare che sia una cosa rarissima. Ci sono voluti due interventi chirurgici. Sono stata muta un anno. E non si sapeva se sarei potuta tornare a cantare. Ho ricominciato, con fatica... "

Gli anni ottanta

" Sono stata troppo disponibile per il lavoro, ho sempre avuto attorno gente che mi lodava non per quello che sono, ma per quello che potevo rendere loro. Questo della canzone è un ambiente terrificante e ho voluto restarmene fuori, restandomene dietro le quinte per tre anni. Mi sono disincantata. So qual è il marciume che sta dietro a un'artista e non voglio più essere coinvolta. Continuerò a cantare, ma a piccole dosi. Nel mondo dello spettacolo tutti cercano di stritolarti, di infangare la tua dignità. E, alla fine, siamo noi che ne rispondiamo davanti al pubblico, con la nostra faccia . (...) Impresari disonesti, per risparmiare, mi hanno costretta a cantare con impianti sonori di poco conto; mi hanno costretta a tappe forzate sotto la minaccia di una penale. E, così, sono finita due volte sotto i ferri. Dopo l'operazione per tre mesi non potevo neanche parlare. Mi hanno operata tenendomi la bocca aperta mediante un apparecchio d'acciaio che mi ha ferito tutto il palato. È stato un periodo dolorosissimo."

Da interprete a cantautrice

Nel 1981, dopo un anno di silenzio seguito ai due difficili interventi alle corde vocali (che ne modificarono il suono in favore di una timbrica più roca e meno estesa), l'artista è decisa a proporsi anche come cantautrice, presentandosi con un look più discreto e androgino, lontano da quello eccentrico degli anni settanta .

Realizza per la DDD di Roberto Galanti l'album Mimì : dieci brani quasi interamente scritti da lei e registrati tra Londra e gli USA con gli arrangiamenti di Dick Halligan .

I risultati sono sorprendenti e variano le atmosfere musicali: degne di nota Parlate di me , Sono tornata e Del mio amore . Vengono estratti due singoli ( E ancora canto e Ti regalo un sorriso , con cui partecipa al Festivalbar ) e nel complesso il disco ottiene un buon successo di vendite malgrado non poche difficoltà riscontrate nella promozione radiotelevisiva, dovute ad una certa forma di ostracismo nei suoi confronti, che la cantante inizia a denunciare in varie interviste:

" Dopo l'uscita del mio disco dovevo partecipare a Saint Vincent, ma Gianni Ravera non mi ha voluto. Dovevo realizzare uno special televisivo che la RAI mi aveva assegnato, ma il funzionario addetto al programma alla fine me lo ha negato. Un programmatore radiofonico e televisivo, che sta curando la realizzazione di un programma estivo per la Rete, ha detto chiaramente ai miei discografici che è molto meglio che io stia alla larga dalla sua troupe, perché porto jella. Tante grazie per questo contributo alla intelligenza. Ma ti sembra giustizia? Ormai ho smesso anche di odiarli e di soffocare la mia rabbia e di disperarmi."

Un importante rilancio avviene nel 1982 con la prima partecipazione di Mia al Festival di Sanremo , dove interpreta ancora una canzone scritta da Ivano Fossati , intitolata E non finisce mica il cielo . La qualità di un brano di questo tipo, spesso destinato a non raggiungere il podio, viene comunque riconosciuta dai giornalisti con il prestigioso Premio della Critica, istituito per lei. Dopo la sua morte, il Premio della Critica verrà intitolato in suo onore " Premio Mia Martini ".

Nello stesso anno scrive uno dei suoi testi più validi, Quante volte , su musica e arrangiamento soft-funk di Shel Shapiro , produttore anche dell'intero LP Quante volte... ho contato le stelle , col quale Mia Martini sembra riavvicinarsi ai risultati di vendita del decennio precedente, superando le 70 000 copie vendute.

Inizialmente il singolo di Quante volte , che rimane uno dei suoi più grandi successi, viene distribuito in poche migliaia di copie, ma dopo il suo primo ingresso in hit-parade la DDD si affretta a ristamparlo (con copertina differente), ottenendo un riscontro commerciale più che positivo: Quante volte entra in classifica anche in Germania , motivo per cui ne viene registrata una versione tedesca, che però rimarrà inedita.

Nell'album, che la cantante dedica al padre, compaiono altri brani firmati dalla stessa Mimì: Stelle , Bambolina (proposta su singolo l'anno dopo) e Vecchio sole di pietra su musica di Fossati (episodio del tutto eccezionale nella carriera di quest'ultimo, abituato a scrivere testi e musiche delle sue canzoni). Fra gli altri autori, compaiono invece Gianni Bella (del quale riprende Nuova gente con testo di Mogol ), Mimmo Cavallo (con cui aveva già intrapreso una collaborazione due anni prima) e Riccardo Cocciante , oltre all'affezionato Maurizio Piccoli che firma Solo noi , retro del singolo Quante volte .

Il ritiro dalle scene

Mia Martini a un concerto a Caselle Landi nel 1986

Sul finire del 1983 decide di ritirarsi dalle scene, a causa di alcune dicerie nate circa dieci anni prima e divenute insistenti proprio nei primi anni ottanta, che legano la sua fama ad eventi negativi ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27] [28]} .

La stessa Mia Martini anni dopo dichiarerà in merito a questo periodo:

" La mia vita era diventata impossibile. Qualsiasi cosa facessi era destinata a non avere alcun riscontro e tutte le porte mi si chiudevano in faccia. C'era gente che aveva paura di me, che per esempio rifiutava di partecipare a manifestazioni nelle quali avrei dovuto esserci anch'io. Mi ricordo che un manager mi scongiurò di non partecipare a un festival, perché con me nessuna casa discografica avrebbe mandato i propri artisti. Eravamo ormai arrivati all'assurdo, per cui decisi di ritirarmi. " ^{[5] [10]}

Sempre a questo proposito, la Martini avrà modo di dichiarare in un'intervista su Epoca del 5 marzo 1989:

"La delusione più cocente me la diede Gianni Boncompagni , un amico per l'appunto. Una volta fui ospite a Discoring , lui era il regista. Appena entrai in studio sentii Boncompagni che diceva alla troupe: ragazzi attenti, da adesso può succedere di tutto, salteranno i microfoni, ci sarà un black out. "

Mia Martini, nella stessa intervista, spiegherà anche come ebbe inizio la storia infamante che segnò profondamente la sua carriera artistica e la sua storia umana:

" Tutto è cominciato nel 1970. Allora cominciavo ad avere i miei primi successi. Fausto Paddeu, un impresario soprannominato “Ciccio Piper” perché frequentava il famoso locale romano , mi propose una esclusiva a vita. Era un tipo assolutamente inaffidabile e rifiutai. E dopo qualche giorno, di ritorno da un concerto in Sicilia, il pulmino su cui viaggiavo con il mio gruppo fu coinvolto in un incidente. Due ragazzi persero la vita. “Ciccio Piper” ne approfittò subito per appiccicarmi l'etichetta di "porta jella ". " ^{[29] [30]}

Nel 1982 Mia Martini dichiarerà, in una intervista rilasciata al giornalista Gianfranco Moriondo (Eva Express, n.43, pgg. 52-53):

" Tra i primi a dire che porto jella sono stati Patty Pravo e Fred Bongusto . Poi è stata la volta della RAI che ha cominciato a non mettere più in onda le mie canzoni. Quindi i discografici, che rifiutavano le mie canzoni " ^{[31] [32]}

Mia Martini in concerto (1986)

Pertanto, organizza al teatro Ciak di Milano due concerti-evento con musicisti di prim'ordine, in cui registra l'album Miei compagni di viaggio : Mia Martini ripercorre le tappe più importanti della sua crescita musicale attraverso le reinterpretazioni di autori a lei particolarmente cari, tra cui John Lennon , Kate Bush , Randy Newman , Vinícius de Moraes , Fabrizio De André , Francesco De Gregori e Luigi Tenco . Ai cori di un brano piuttosto emblematico come Big yellow taxi di Joni Mitchell partecipano anche la sorella Loredana Bertè , l'amica vocalist Aida Cooper , Cristiano De André e Ivano Fossati . Il concerto si chiude con il significativo brano Ed ora dico sul serio ( "..Non vorrei cantare più" ) di Chico Buarque .

L'anno successivo, la DDD prova un ulteriore tentativo per rilanciare la carriera di Mia Martini cercando di farla partecipare al Festival di Sanremo 1985 con Spaccami il cuore , raffinato brano di Paolo Conte , che però viene scartato dalle selezioni per accedere alla kermesse: è l'ennesimo atto di ostracismo ^[10] che per la cantante comporta una notevole delusione. In merito all'esclusione al Festival di Sanremo 1985, in una intervista a Radio Kiss Kiss nel 1995, Mia Martini dichiarò: " Sono stata scartata dalla giuria del Festival e sono stata scartata personalmente da Red Ronnie , che ha deciso che io portavo jella, ero una cantante antiquata e che questo pezzo era bruttissimo " ^[33]

Il contratto con la DDD viene risolto alcuni mesi dopo con la pubblicazione su singolo del pezzo in questione, anche se in poche migliaia di copie; sul retro è presente un'originale composizione della stessa Mimì intitolata Lucy , "che nel ritornello si avvale di un'antica filastrocca di Bagnara Calabra: una preghiera a non odiarsi ea non dividersi. La protagonista è una specie di multiforme simbolo vitale: rappresenta la madre, il padre, la terra e la vita. A questi simboli se ne aggiungono altri. Sul modello delle antiche civiltà matriarcali, trasfigura l'essenza femminile nella Luna d'Occidente e simbolizza la figura maschile nel Sole dell'Oriente, divinità delle civiltà patriarcali." ^[34]

Emarginata dal mondo dello spettacolo e visibilmente provata anche dalla fine del rapporto con Fossati, Mia Martini si chiude dunque in se stessa, ritirandosi nella campagna umbra. Per sopperire alle notevoli difficoltà economiche, continua comunque ad esibirsi in località di provincia.

Il ritorno al successo

Il ritorno di Mia Martini al Festival di Sanremo 1989 .

Nel 1989 è il musicista e discografico Gianni Sanjust , che molti anni prima aveva seguito il suo percorso artistico alla Ricordi, a riportarla sulle scene. Il rilancio della cantante viene così pianificato insieme alla Fonit Cetra , l'unica etichetta disposta a offrirle la possibilità di un contratto, affidando il progetto a Lucio Salvini, anch'egli discografico della Martini all'epoca in cui incideva per la Ricordi.

Sanjust recupera per l'occasione un vecchio brano, scritto proprio per lei da Bruno Lauzi e Maurizio Fabrizio nel 1972, in contemporanea a Piccolo uomo , e rimasto tuttavia inedito: Almeno tu nell'universo . Grazie all'interessamento di Alba Calia e Sandra Carraro, il brano viene ammesso al 39º Festival di Sanremo , dove l'esibizione di Mia Martini suscita gli entusiasmi del pubblico e le vale per la seconda volta il Premio della Critica : un assoluto trionfo che pone fine a un altro dei tanti periodi bui, ogni volta superati con un consenso sempre maggiore ^[35] .

« Erano sette anni che non potevo più fare il mio lavoro, per cui ho avuto dei momenti di grande depressione. E in quel momento ho sentito "fisicamente" questo abbraccio totale di tutto il pubblico, l'ho sentito proprio sulla pelle. Ed è stato un attimo indimenticabile. » ^{[5] [36]}

Da sinistra: Mietta , Mia Martini e Paola Turci posano con i Premi della Critica vinti a Sanremo nel 1989; dal 1996 il riconoscimento sarà intitolato alla memoria della Martini.

Il successo di Sanremo la incoraggia ad intraprendere una vera nuova tournée dal vivo, e ad incidere un nuovo LP dopo diversi anni, intitolato semplicemente Martini Mia... . Si tratta di un lavoro realizzato a tempo di record, che racchiude canzoni come Notturno , divenuta nel tempo un piccolo classico, e Donna , scritta due anni prima dal cantautore napoletano Enzo Gragnaniello il quale - dopo aver assistito, commuovendosi, ad un'esibizione dal vivo di Mia Martini nel periodo più buio della sua carriera - decide di omaggiarla scrivendo di getto uno dei primi brani esplicitamente incentrati sulla tematica della violenza fisica e psicologica sulle donne, e dando così inizio a una collaborazione che si protrarrà per diversi anni.

Nell'estate del 1989, Donna viene presentata al Festivalbar , dove le viene consegnato il Disco d'oro per le oltre 100 000 copie vendute del suo album. In autunno vince anche la Targa Tenco come miglior interprete femminile dell'anno.

Mia Martini con il disco d'oro per le vendite del suo album (1989)

Nel novembre dello stesso anno, il Presidente del Consiglio Giulio Andreotti , in qualità di presidente del Premio Donna Roma, le conferisce l'onore di proclamarla "Interprete per eccellenza".

Gli anni novanta

Il successo a Sanremo e all'Eurofestival, le collaborazioni con Roberto Murolo ei rapporti con Loredana Bertè

Nel 1990, al Festival di Sanremo , bissa il successo dell'anno precedente interpretando con la consueta classe La nevicata del '56 ( C. Vistarini , F. Califano / M. Cantini, L. Lopez ), per cui riceve ancora una volta il Premio della Critica .

La nevicata del '56 viene inserita nell'album La mia razza (il brano eponimo è stato scritto da Giangilberto Monti e Mauro Pagani , con il contributo di Fabrizio De André , che però non compare nei crediti), un lavoro in cui la Martini spazia dalla melodia ( Un altro Atlantico , che avrebbe dovuto presentare a Sanremo), ai ritmi etnici ( Danza pagana di Mimmo Cavallo, arrangiata da Alessandro Centofanti ) e latini con Chica chica bum di Carmen Miranda , precedentemente cantata a Fantastico . Il disco racchiude anche Io e la musica di Amedeo Minghi , Domani più su , firmata da Enrico Ruggeri e Dodi Battaglia dei Pooh , e altri tre brani di Enzo Gragnaniello.

Dello stesso anno la collaborazione con Claudio Baglioni per la canzone Stelle di stelle , contenuta nel doppio album Oltre del cantautore romano (unico duetto nell'intera discografia di Baglioni).

Nel 1991 pubblica Mi basta solo che sia un amore , una raccolta delle sue canzoni d'amore più belle in versione originale, unitamente all'inedito Scrupoli , sigla dell'omonimo programma televisivo. Ma nello stesso anno si dedica soprattutto a un progetto ambizioso: tiene dodici concerti in cui ripropone brani del proprio repertorio e di altri cantautori in versione jazz ( Vola , Pensieri e parole di Battisti , Gente distratta di Pino Daniele , unitamente ad altri classici del genere arrangiati da Maurizio Giammarco ). La tournée viene documentata nell'album Mia Martini in concerto (da un'idea di Maurizio Giammarco) , del quale però la Fonit Cetra stampa solamente ventimila copie.

Il suo amore per la città di Napoli è testimoniato da un'altra esperienza musicale, quella con Roberto Murolo nel celebre duetto Cu'mme (ancora di Enzo Gragnaniello), uscita sul finire del 1991.

Nel 1992 è di nuovo in gara al Festival di Sanremo con un altro dei suoi maggiori successi, Gli uomini non cambiano , su testo di Giancarlo Bigazzi e Beppe Dati , due fra gli autori più prolifici della musica italiana. Data per favorita dalla stampa, in extremis le viene assegnato il secondo posto, mentre a vincere sarà Luca Barbarossa con Portami a ballare . L'album uscito a ridosso della kermesse, Lacrime , destinato a rimanere uno dei suoi album più venduti, conquisterà un nuovo disco d'oro , entrando anche nelle classifiche tedesche. Il disco si avvale, fra l'altro, delle firme di Biagio Antonacci ( Il fiume dei profumi ), Mimmo Cavallo ( Dio c'è , Il mio Oriente ), Enzo Gragnaniello ( Scenne l'argento ), e Maurizio Piccoli con la stupenda Uomini farfalla , in cui gioca sul tema dell'omosessualità.

Il secondo posto sanremese le consente nuovamente di rappresentare l'Italia all' Eurofestival , che quell'anno si svolge in Svezia . In quest'occasione presenta un brano dal titolo Rapsodia , che viene incluso nell'omonima raccolta Rapsodia - Il meglio di Mia Martini , con i suoi brani più noti in versione rimasterizzata, unitamente a due tracce live registrate durante il tour Per aspera ad Astra , nato in previsione della realizzazione di un home video, che però viene pubblicato solamente postumo dalla Polygram (sua nuova etichetta discografica).

All' Eurofestival in un primo momento la cantante è esposta a una grande attenzione mediatica soprattutto per essere "la cognata di Borg ", l'ex tennista svedese che Loredana Bertè aveva sposato. Successivamente dà il meglio di sé suscitando gli elogi del pubblico svedese ^[37] , apparendo per altro ben lontana dal temperamento della sorella Loredana.

Ed è proprio in questo periodo che recupera il rapporto con la sorella dopo circa dieci anni di silenzi. Loredana ha nel frattempo interrotto il legame con Björn Borg , al quale si era unita in matrimonio qualche anno prima, preparandosi ad un ritorno da cantautrice, incoraggiata proprio dalla sorella, che accetta così di duettare con lei nel brano Stiamo come stiamo , presentato al Festival di Sanremo 1993 . Ma quello che poteva essere l'evento musicale dell'anno in realtà non riesce a convincere le giurie, anche a causa delle continue tensioni tra le due Bertè nei giorni della rassegna canora. Ad ogni modo, Stiamo come stiamo verrà definita una "canzone assolutamente splendida sul disagio nei nostri tempi" ^[38] e verrà ripresa dalla Martini in versione solista nella tournée estiva. Inoltre, sempre nello stesso anno, Mia Martini e la sorella riproporranno il duetto anche nel primo live di Loredana, Bertex - Ingresso libero .

Sempre nel 1993, di nuovo insieme ad Enzo Gragnaniello e Roberto Murolo, incide Vieneme : il brano non riesce però a bissare il grande successo di Cu' mme' , anche a causa della scarsa promozione, dovuta al rifiuto della cantante, dichiaratasi stanca di dover continuare ad esibirsi al fianco di Murolo senza però ricevere alcun compenso per la partecipazione vocale prestata ai suoi lavori ^[39] .

Le discordie con la Polygram e l'album La musica che mi gira intorno

Successivamente la Polygram la obbliga ^[40] a presentarsi alle selezioni per il Festival di Sanremo 1994 . La canzone E la vita racconta viene scartata, ma in questo caso è la stessa Mia Martini a non essere convinta del brano ^[41] . Ad ogni modo la notizia suscita un certo clamore, tanto che Claudia Mori propone il proprio ritiro dalla kermesse canora in favore della Martini: ovviamente il regolamento non consente una simile sostituzione, che comunque la cantante non avrebbe accettato, pur apprezzando il gesto della collega ^[42] .

Nel 1994 passa ad una nuova casa discografica, la RTI Music , con cui termina di incidere il nuovo album iniziato attraverso la precedente etichetta, con la quale però sorgono nuove divergenze. Il disco, l'ultimo della sua vita, si intitola La musica che mi gira intorno , in cui rilegge con grande forza interpretativa quelle canzoni che molti dei suoi autori preferiti avrebbero scritto in un momento di grande amore, o di grande fragilità, a prescindere dal loro impegno politico-sociale: Fabrizio De André ( Hotel Supramonte , Fiume Sand Creek ), Francesco De Gregori ( Mimì sarà ), Zucchero Fornaciari ( Diamante ), Vasco Rossi ( Dillo alla luna ), Lucio Dalla ( Stella di mare ), Eugenio ed Edoardo Bennato ( Tutto sbagliato baby ), e naturalmente Ivano Fossati con ben tre pezzi ( La canzone popolare , I treni a vapore , e La musica che gira intorno , su cui gioca il titolo dell'album). A confezionare il tutto un inedito di uno dei suoi artisti più apprezzati, ( Viva l'amore ), di Mimmo Cavallo che è anche il brano trainante del disco, e destinato a diventare il suo ultimo successo in vita.

La musica che mi gira intorno è in realtà solo il primo di una serie di progetti improntati alla rilettura di vari autori e generi musicali, che l'artista non ebbe il tempo di realizzare: dai classici napoletani (un disco che vorrebbe intitolare Napoli Mia ) a quelli più moderni di Pino Daniele (autore da lei molto amato, volutamente tralasciato nell'ultimo album per poi dedicargli un capitolo discografico a sé ^[43] ), fino ai tributi a Tom Waits e Billie Holiday .

Nel marzo del 1995, due mesi prima della morte, Mia Martini annuncia al suo fan club Chez Mimì di voler realizzare un album dedicato completamente alla luna, dal titolo Canto alla luna (brano del 1978 scritto per lei da Ivano Fossati e pubblicato nell'album Danza ) ^[44] . I brani sarebbero stati: Canto alla luna , Dillo alla luna , Verde luna , Luna rossa , Blue moon , Luna bianca e due inediti, Alla luna , scritta per lei da Franco Fasano e Luna sciamanna , scritta da Mimmo Cavallo .

Per il 1996 era inoltre prevista anche una collaborazione con Mina ^[45] , che Mia Martini ha definito "la più grande artista che abbiamo in Italia" ^[46] : entrambe erano legate da un rapporto di amicizia e stima, più volte confermato dalla Martini nel corso degli anni. Sarà proprio Mina, a pochi mesi dalla scomparsa della collega, la prima cantante a dedicarle un omaggio discografico nell'album Pappa di latte , dove è inserita una sua personale versione di Almeno tu nell'universo .

La morte improvvisa

Quando nei primi mesi del 1995 annunciò la partenza per una nuova tournée con la partecipazione di Mimmo Cavallo e dei suoi musicisti, era già da qualche anno che la cantante soffriva di un fibroma all'utero per il quale non intendeva farsi operare, temendo possibili cambiamenti al suo timbro vocale. Per questo motivo assumeva farmaci antidolorifici ^[47] le cui dosi sono poi state pubblicamente giudicate eccessive da familiari, amici e colleghi.

Pochi giorni prima della sua morte, impegnata con i primi concerti del nuovo tour, la cantante venne ricoverata d'urgenza per due volte sia ad Acireale che a Bari a causa di dolori allo stomaco e al braccio sinistro ^[48] , che però vennero ignorati anche dal suo entourage.

Il 14 maggio 1995, a seguito di alcuni giorni di irreperibilità, il suo manager richiese l'intervento delle forze dell'ordine: i vigili del fuoco irruppero quindi nell'appartamento di via Liguria 2 a Cardano al Campo , in provincia di Varese , dove Mia Martini si era trasferita da circa un mese per essere più vicina al padre, con il quale si era riconciliata. Qui il corpo senza vita della cantante venne ritrovato riverso sul letto, in pigiama, con le cuffie del mangianastri portatile nelle orecchie e con il braccio proteso verso un vicino apparecchio telefonico.

Intervistata per lo speciale televisivo de La Storia siamo noi , andato in onda a dieci anni dalla morte dell'artista, la sorella Olivia dichiarò di essere stata l'ultima a sentire la sorella telefonicamente, qualche giorno prima del suo ritrovamento: Mia le aveva detto di sentirsi molto affaticata dagli ultimi concerti, avvisandola inoltre di non preoccuparsi se non avesse risposto al telefono, perché impegnata con la preparazione in cuffia del brano da presentare a Viva Napoli .

La Procura di Busto Arsizio aprì un'inchiesta e dispose l' autopsia , il cui referto indicò come causa della morte dell'artista un arresto cardiaco da overdose di stupefacenti ^[49] , segnatamente cocaina ^[50] .

Le ipotesi di suicidio succedutesi nei giorni seguenti il ritrovamento del cadavere sono state più volte smentite dalle sorelle. Alcuni anni dopo Olivia, la minore delle Berté, definì addirittura "stupendo" l'ultimo periodo di vita della cantante, sia dal punto di vista degli impegni professionali che per quanto riguarda l'ambito familiare.

Ai suoi funerali, svoltisi il 16 maggio nella chiesa di San Giuseppe a Busto Arsizio , presero parte circa quattromila persone e un buon numero di persone dello spettacolo e colleghi. La sua bara era coperta da una bandiera del Napoli , la squadra di calcio per cui faceva il tifo. Dopo le esequie il corpo fu cremato, ottemperando alla volontà del padre, le sue ceneri vennero deposte nel cimitero di Cavaria con Premezzo , accanto ai nonni. L'inchiesta sul decesso venne archiviata in tempi brevi. Il 6 ottobre 2017 muore a 95 anni il padre Giuseppe e viene seppellito accanto a lei.

Nel maggio 2009 la sorella Loredana Bertè , in un'intervista a Musica leggera ^[51] , torna a parlare della morte della sorella, gettando pesanti ombre sul ruolo del padre nell'intera vicenda. Un anno dopo, in una dura intervista televisiva a Top Secret del 10 giugno 2010, la Bertè accusa nuovamente il padre di avere usato violenza contro la prima moglie e le figlie durante l'infanzia, accuse puntualmente confermate dalla sorella Leda, ma soprattutto denunciando di aver visto il corpo di Mimì ricoperto di lividi e che la sua salma sia stata cremata troppo in fretta dopo il decesso.

La sorella Olivia nel 2019 ha ridimensionato le affermazioni di Loredana sul suo rapporto con la sorella Mimì ^[52] .

Omaggi a Mia Martini

Dal 1996 il "Premio della critica" del Festival di Sanremo è intitolato alla sua memoria, diventando così Premio della Critica Mia Martini , mentre si sono sprecate negli anni successivi le pubblicazioni postume di raccolte con brani inediti e non, che hanno sempre suscitato l'interesse dei numerosi estimatori e del grande pubblico che ancora oggi la ricorda e l'ama.

La morte di Mia Martini, o Mimì per amici e parenti, ha segnato profondamente la vita della sorella Loredana Bertè , che le ha dedicato brani come Luna (presentata al Festival di Sanremo 1997 ), Zona Venerdì e Mufida . Loredana Bertè ha più volte interpretato in tv o in concerti alcuni successi della sorella come Minuetto , Donna , Cu'mmè e Almeno tu nell'universo .

Nel 1998 anche Renato Zero le ha dedicato una canzone dal titolo La grande assente , incluso nell'album Amore dopo amore . Enrico Ruggeri ei Negramaro le hanno dedicato due canzoni inedite, rispettivamente intitolate Fango e stelle (1996) e Scusa Mimì (2010).

Inoltre, le sono stati intitolati:

• Anfiteatro a Castiglione Cosentino ;
• Piazzale a Soveria Simeri ; Spezzano della Sila; Somma Vesuviana;
• Monumento a Bagnara Calabra ;
• Parco a Roma ;
• Vie nelle città di Roma , Biella , Calenzano , Cagliari , Bagnara Calabra .
• Una strada nella frazione abruzzese di Bazzano del l'Aquila costruito a seguito del sisma del 6 aprile 2009 .
• Belvedere a Messina
• Sala Convegni a Napoli
• Giardino a Ravenna

Innumerevoli gli altri artisti che l'hanno più volte ricordata in pubblico, talvolta dedicandole alcune loro interpretazioni di suoi grandi successi: tra gli altri: Tiziano Ferro , Franco Califano , Rossana Casale , Mimmo Cavallo , Adriano Celentano , Aida Cooper , Elisa , Fiordaliso , Rita Forte , Giorgia , Enzo Gragnaniello , Bruno Lauzi , Marco Masini , Mietta , Mina (fu la prima a pochi mesi dalla scomparsa), Mariella Nava , Donatella Rettore , Ornella Vanoni , Antonello Venditti , Iva Zanicchi , Farida .

Nel 2006 Gilda Giuliani realizza Canto Mimì , un recital di circa due ore, che ripercorre cronologicamente la carriera musicale di Mia Martini. Si trovano dediche a Mia Martini anche in altri ambiti non strettamente musicali: nel 1995 le viene tributato un ricordo da parte di Giorgio Leone in "Memorie riscoperte. Opere d'arte restaurate dalle chiese della Maddalena e del Carmine", catalogo di una mostra tenutasi a Morano Calabro , in calce alla scheda dei paliotti veneziani del Redentore , da lui attribuiti a Francesco Guardi ^[53] .

Nel 2015 esce il libro-omaggio Mia Martini. Almeno tu nell'universo (Imprimatur), scritto da Salvatore Coccoluto , con interviste inedite a Leda Bertè, Enzo Gragnaniello , Mimmo Cavallo , Adriano Aragozzini , Gianni Sanjust . Nello stesso periodo Leda Berté, sorella maggiore della cantante, lancia una raccolta fondi per la realizzazione di un film sulla vita di Mimì. ^[54]

Tributi televisivi e cinematografici

Il 18 maggio 1995 , la trasmissione Temporeale , condotta da Michele Santoro e in onda su Rai 3 , dedica una puntata alla cantante appena scomparsa: al programma partecipa anche Carmen Consoli , giovane cantautrice, all'epoca del tutto sconosciuta.

Il 20 luglio 1995 , Rai 2 trasmette Mille voci per una voce : alla commemorazione, organizzata dal Comune di Lamezia Terme e da Ruggero Pegna presso il palatenda della città e condotta da Andrea Giordana e Myriam Fecchi , davanti a circa cinquantamila persone partecipano numerosi artisti, tra cui Pierangelo Bertoli , Bruno Lauzi , Peppino Di Capri , Mariella Nava , Rosa Martirano , Mimmo Cavallo e altri ancora.

Nel 1996 , Paolo Limiti conduce su Rai 3 Ciao Mimì , dove vengono riproposti filmati di repertorio, unitamente alle testimonianze in studio di Dori Ghezzi , Enzo Gragnaniello, Alba Calia, Luciano Tallarini, e in collegamento Loredana Bertè e Marisa Laurito . Dal 1996 ad oggi, Rete 4 ha mandato in onda, in varie fasce orarie, una serie di speciali televisivi a cura di Paolo Piccioli: Chiamatemi Mimì , Notte Mimì , Mimì sarà , Le canzoni di Mia Martini eccetera, con tutti i passaggi televisivi presenti negli archivi Mediaset , o intercettati nelle tv estere.

Nel 2000 , la trasmissione di Giovanni Anversa , Racconti di vita , dedica una puntata alla figura di Mia Martini, con le testimonianze della sorella Olivia Bertè, dell'amica e corista Aida Cooper , degli autori Bruno Lauzi e Dario Baldan Bembo , e con Pippo Baudo e Menico Caroli, biografo della cantante.

Nel 2005 , sono i tributi televisivi mandati in onda per il decennale dalla morte: uno Speciale Tg1, a cura di Vincenzo Mollica con filmati di repertorio e interviste a Loredana Bertè e Renato Zero ; quindi, una puntata speciale de La storia siamo noi di Giovanni Minoli intitolata Mia Martini - Storia di una voce , poi riproposta in anni successivi anche su Rai Storia . Rai 2 manda in onda uno speciale Tg2 Dossier, su Mia Martini, Gabriella Ferri e Dalida ( Voci spezzate ), e ben due puntate della trasmissione Successi di Stefania La Fauci , con le testimonianze, tra gli altri, di Mietta , del discografico Lucio Salvini e di Menico Caroli.

Durante la terza serata del Festival di Sanremo 2010 , dedicata alla storia e ai sessant'anni del Festival, Fiorella Mannoia ed Elisa cantano insieme Almeno tu nell'universo , in ricordo di Mia Martini.

Il 22 dicembre 2012 va in onda in prima serata su Rai1 Per sempre Mia , quarta e ultima puntata del ciclo I grandi della musica .

Il 31 luglio 2015 , a vent'anni dalla morte, la trasmissione Per sempre Mia viene riproposta nuovamente in prima serata. Tra gli ospiti partecipanti: Loredana Bertè , Mietta , Marco Masini , Enzo Gragnaniello , Gigi D'Alessio e Anna Tatangelo ^[55] .

Il 18 dicembre 2018 viene annunciato, con la pubblicazione del trailer, il film Io sono Mia , incentrato sulla sua vita, dove l'attrice Serena Rossi interpreta la cantante. Il film biografico viene distribuito nelle sale cinematografiche dal 14 al 16 gennaio 2019 ^[56] , mentre per la televisione, è trasmesso su Rai 1 il 12 febbraio 2019, ottenendo un clamoroso riscontro di pubblico, con 7.727.000 spettatori e il 30.98% di share. ^[57] Il giorno seguente, 13 febbraio 2019, esce nei negozi il DVD del film.

Il 4 febbraio 2020 , durante la prima serata della settantesima edizione del Festival di Sanremo , il cantautore Tiziano Ferro , invitato come ospite, si esibisce con “Almeno tu nell'universo”.

Il 27 febbraio 2020 va in onda in prima serata su Rai3 il docufilm Fammi sentire bella , che ripercorre la biografia della cantante, in omaggio all'omonimo brano inedito del 1992 , mandato in ascolto in alcune sue parti, e diffuso su autorizzazione della Sugar Music ^[58] .

Dischi pubblicati postumi

Nel 1996, un anno dopo la sua morte, la RTI Music, sua ultima casa discografica, pubblica la raccolta intitolata proprio 1996 , che è la compilation dell'artista che ha riscosso maggior successo di classifica (64º album più venduto dell'anno). Sempre del 1996 è un'altra antologia distribuita dalla DIG-IT International, intitolata Indimenticabile Mia : si tratta di un'emissione particolarmente interessante poiché proponeva per la prima volta i due inediti: La struggente SOS verso il blu , di Carla Vistarini e Luigi Lopez, e Col tempo imparerò (entrambi registrati nel 1990), oltre a una versione alternativa di Cercando il sole , brano tratto dall'album La mia razza , sempre del 1990.

La raccolta è stata successivamente ritirata dal mercato per volere degli eredi della Martini che rivendicavano i diritti dei due inediti, pubblicati senza la loro autorizzazione. Nel 1997, la BMG Ricordi raccoglie, per la prima volta su cd, tutte le incisioni anni settanta realizzate in spagnolo dall'artista per il mercato latino ( Mi canto español ). Nel 1998 la Sony Music propone il progetto Fortemente Bertè , che comprende la pubblicazione di due album dal vivo delle due sorelle Loredana Bertè ( Decisamente Loredana ) e Mia Martini ( Semplicemente Mimì ): Semplicemente Mimì è un disco dal vivo ricavato dalla registrazione di un concerto che la Martini aveva tenuto nell'isola di Procida nell'estate del 1993.

Nell'album, prodotto da Mario Lavezzi, viene inserito anche l'inedito E la vita racconta , tratto da un provino successivamente riarrangiato dal maestro Renato Serio. Nel 2000 esce, sempre per la Sony Music , la raccolta Mimì sarà , a cinque anni esatti dalla scomparsa della cantante. Il cd contiene numerose rarità e altri brani da tempo fuori catalogo, unitamente all'inedito assoluto In una notte così , brano che Mia Martini aveva provinato per il Festival di Sanremo 1992 (dove a presentarlo fu, poi, Riccardo Fogli ).

Del 2003 è la prima antologia interamente composta da brani inediti, tutti risalenti agli anni settanta: Canzoni segrete , pubblicata dalla BMG Ricordi . Spiccano Ruba (1974), scritta da Antonello Venditti , Io andrò (1977) e Dire no (1975), fino ad allora rimaste nel cassetto. Nel 2004 anche la Warner pubblica una raccolta con inediti, intitolata E parlo ancora di te .

Dopo la buona accoglienza dei lavori precedenti, nel 2005, ancora la BMG Ricordi , nel frattempo diventata Sony BMG , pubblica un triplo cofanetto dal titolo La neve, il cielo, l'immenso , che attraverso successi, altri inediti e rarità, ripercorre la carriera di Mia Martini dal 1970 al 1990. Nel 2006, sempre per la Sony BMG , esce una seconda antologia (doppia) di registrazioni inedite: venti brani equamente suddivisi in inediti, provini, versioni alternative di canzoni già edite ed esecuzioni dal vivo. Ancora una volta, la maggior parte del materiale utilizzato risale agli anni settanta.

Nel 2007 esce per la Sony BMG anche Liberamente Mia , confezione di un cd + DVD, che ripercorrono l'intera carriera di Mia Martini, in collaborazione con Rai Trade . Liberamente Mia raggiunge la seconda posizione nella classifica settimanale dei DVD più venduti. A pochi giorni di distanza esce nei negozi anche Live 2007 - Il concerto , disco curato da Maurizio Piccoli, autore e amico della cantante, che ha voluto ricostruire, attraverso registrazioni tratte da concerti degli anni novanta, la scaletta ideale di un concerto di Mia Martini, prendendo anche spunto da alcuni appunti personali dell'artista. Passato inosservato al momento della pubblicazione, il disco ha avuto un buon successo di vendite grazie alla successiva distribuzione nelle edicole, in allegato al settimanale TV Sorrisi e Canzoni .

Del 2010 è l'uscita di un nuovo disco dal vivo intitolato Altro che cielo , edito dalla Crisler. Nello stesso anno esce anche la raccolta Domani , pubblicata per volere dell'amica Alba Calia su etichetta Rai Trade, che racchiude per la prima volta su disco alcune registrazioni dal vivo tratte dalle Teche Rai.

Attualmente esistono diversi inediti di Mia Martini, tra i quali ricordiamo Adesso vai (1973), Vivo (Al diavolo anche te) (1977), Canto universale (1978), Quando ne avrò abbastanza (1977), Lui è la vita mia , splendido brano censurato, appartenente, assieme a Vivo e Quando ne avrò abbastanza, alla sessione del '77 dell'album Per amarti.In alcuni casi manca l'autorizzazione alla pubblicazione, degli eredi o degli stessi autori dei brani, e di alcuni provini non si riesce a risalire ai crediti, anch'essi necessari per la pubblicazione.

Nel frattempo le case discografiche continuano a stampare compilation, fra cui Il meglio di Mia Martini. 26 grandi successi ( Edel ), che raccoglie tutti i suoi più grandi successi in due cd: nel 2013 l'album riceve il disco d'oro ^[59] per le vendite.

Nel 2012 la sua discografia è riassunta in un'opera intitolata Tutto il mio universo , composta da nove volumi che ripropongono il suo percorso musicale: ciascun disco è distribuito settimanalmente nelle edicole, in allegato con Tv Sorrisi e Canzoni e Donna Moderna . L'intera opera è interamente ripubblicata due anni dopo, sempre allegata alle medesime riviste.

Il 7 ottobre 2014 viene pubblicato un'altra raccolta intitolata Straniera , contenente quasi tutte le incisioni estere della cantante dal 1971 al 1983.

Fondazione

Il 20 settembre del 2012, su invito di Loredana Bertè, nasce la Fondazione Mia Martini Onlus, che, senza alcuna finalità di lucro, ha come scopo quello di promuovere e supportare prevalentemente con ogni mezzo la promozione e la valorizzazione dell'opera, della vita, dell'immagine artistica di Mia Martini, al secolo Domenica Adriana Rita Bertè e degli altri componenti della famiglia Bertè nel mondo, attraverso manifestazioni, mass-media, mostre, concorsi, gare canore e quant'altro ritenuto necessario ed in particolare di curare la ricerca, la promozione e lo sviluppo, la produzione, l'organizzazione e la distribuzione di iniziative relative alla cultura, all'arte, allo spettacolo, al cinema, all'editoria, alle edizioni librarie e discografiche, televisive, radiofoniche e fotografiche, allo sport ed al turismo in genere, di ogni tempo e di ogni luogo, in tutti i più vari aspetti, utilizzando qualsiasi mezzo di comunicazione di massa.

Fan club

Chez Mimì è il fan club di Mia Martini, nato nel 1989 a Messina . Anche dopo la scomparsa di Mia Martini, Chez Mimì continua la sua opera per diffondere e promuovere l'arte della indimenticata interprete, in particolare ricordiamo che è stato tra i promotori affinché il Premio della Critica del Festival di Sanremo fosse intitolato a "Mia Martini", in memoria dell'artista, e ufficializzato nel 1996. Per il decennale della scomparsa, l'associazione pubblica un libro Mia Martini - La regina senza trono , nel quale sono raccolte le interviste e gli incontri realizzati nell'ultimo periodo della sua carriera, scritto da Pippo Augliera, fondatore e coordinatore dell'iniziativa ^[60] . Per i 40 anni di carriera come Mia Martini (il debutto risale al 1971), un altro libro a lei dedicato "Mia Martini - La voce dentro", nel quale Pippo Augliera approfondisce alcuni temi peculiari dell'artista e della donna.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Mia Martini .

Programmi televisivi

^[61]

1971 - 1979

Tour di concerti

• 1968 - In tale anno inizia la collaborazione con il pianista Toto Torquati e il chitarrista Alberto Mandolesi con i quali forma il "Domenica e Toto Torquati Trio", trio il cui repertorio è incentrato sul jazz e sul blues.
• 1969 - Fino all'estate di tale anno Mia Martini ha ancora modo di esibirsi nel gruppo "Domenica e Toto Torquati Trio", ma nell'agosto si trova costretta suo malgrado a interrompere tutto per problemi giudiziari dovuti al possesso di un mezzo spinello nella borsetta, problemi che si protrarranno fino alla fine dell'anno.
• 1970 - Nel 1970 torna ad esibirsi con Torquati e Mandolesi almeno fino all'incontro con Arrigo Crocetta, poi collabora con i Posteri (divenuti in un secondo momento La Macchina), formati da Giorgio Dolce, Riccardo Caruso, Giovanni Baldini e Daniele Cannone, gruppo con il quale Mia Martini cambia in parte il repertorio, virandolo verso uno stile più rock.
• 1971 - Inizialmente Mia Martini si fa accompagnare ancora dalla primitiva formazione del gruppo La Macchina (ex Posteri) fino all'incisione di Padre davvero ; durante il Cantagiro e il tour di promozione di Padre davvero e Gesù è mio fratello si fa invece accompagnare dalla seconda formazione del gruppo La Macchina, formata dai Cyan Three (George Sims, Roger Smith, Gordon Faggetter e Alberto Visentin).
• 1972 - Il 1972 si apre in inverno con il tour assieme ai Free Love (Gianni Caia, Steve Stogel, Stefano Sabatini e Mauro Montaldo), tour promozionale dell'album Oltre la collina che si ferma alle prime date perché due dei quattro componenti muoiono in un incidente stradale; nell'estate e poi durante il resto dell'anno, durante la promozione dei 45 giri Piccolo uomo e Donna sola e quindi dell'album Nel mondo, una cosa , Mia Martini si fa invece accompagnare dai Fish & Chips, gruppo formato da Ruggero Stefani, Franco Ventura, Claudio Barbera e Franco Giambanco.
• 1973 - Mia Martini continua a girare l'Italia in tour con i Fish & Chips, questa volta per promuovere prima il 45 giri Minuetto poi il 33 giri Il giorno dopo (in alcune date saranno presenti come guest anche Loredana Bertè e Renato Zero che parteciperanno ai cori e faranno delle coreografie).
• 1974 - Nel corso dell'anno Mia Martini organizza un tour con gli Expo 80 (Vincent Barbera, Franco Marcangeli, Gianni Conte, Wilfrid Coppello, Anna Gotti e Giulia Fasolino); con tale tour promuove il 45 giri Inno e il 33 giri È proprio come vivere e approda anche all'estero, per l'esattezza in Canada e in Francia.
• 1975 - Nei primi mesi del 1975 e in estate Mia Martini prende parte a un tour con cui promuove prima il 33 giri Sensi e controsensi e poi il 45 giri Donna con te , poi nell'autunno promuove il 33 giri Un altro giorno con me ; si fa accompagnare da un gruppo formato da Andy Surdi, Gigi Cappellotto, Ernesto Verardi, Oscar Rocchi e Aida Cooper con cui gira tutta l'Italia (le tappe più importanti sono la Bussola di Viareggio e il Teatro Sistina di Roma, dove condivide lo spettacolo con Jorge Ben).
• 1976 - Nell'estate del 1976 Mia Martini assieme a Sandro Centofanti, Dino Kappa, Walter Martino e Nicola Distaso della Libra promuove per un numero limitato di date il 33 giri Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto (Teatro Olimpico di Roma e varie tappe nel Lazio), poi avvia un lungo tour con Andy Surdi, Gigi Cappellotto, Ernesto Verardi, Oscar Rocchi, Dario Baldan Bembo, Aida Cooper e Rosanna Carrara, comprendente tappe prestigiose come lo Sporting Club di Montecarlo, Oliviero alla Versilia, il Festival delle Rose di Antibes e lo spettacolo Recital registrato per la tv francese; nell'autunno prende parte anche a uno spettacolo a tre assieme ad Adriano Pappalardo e Schola Cantorum dal titolo Trio .
• 1977 - Nei primi mesi Mia Martini finisce il tour cominciato nell'estate e nell'autunno dell'anno precedente, poi procede con un'altra serie di date in estate e autunno per la promozione del 45 giri Libera e del 33 giri Per amarti (si fa accompagnare da Andy Surdi, Gigi Cappellotto, Ernesto Verardi, Oscar Rocchi, Aida Cooper e Silvia Annichiarico); nella primavera del 1977 prende parte a un lungo tour assieme a Charles Aznavour con cui gira vari teatri italiani (tra cui il Teatro Sistina di Roma, il Teatro Lirico di Torino e il Teatro Petruzzelli di Bari), ove entrambi si fanno accompagnare da Terry Cox, Paul Westwood, Coltin Green, Duncan Kinell, Margaret Gundara, Jill Streater, Angel Pocho Gatti, Jean Hawker, Dee French e Val Stokes (insieme duettano in Dopo l'amore e L'amore è come un giorno ).
• 1978 - Nel gennaio del 1978 Mia Martini prende parte assieme a Charles Aznavour a diversi concerti che si tengono all'Olympia di Parigi, concerti in cui duetta assieme allo stesso in brani come Dopo l'amore , Je ne connais que toi ed Et maintenant (sono accompagnati dallo stesso gruppo con cui si sono già esibiti in Italia); subito dopo prende parte a un tour primaverile ed estivo, sia nei locali che nelle piazze, in cui promuove il 33 giri Per amarti e il nuovo 45 giri Vola , tour in cui si fa accompagnare da Andy Surdi, Gigi Cappellotto, Ernesto Verardi, Oscar Rocchi, Aida Cooper e Rossana Casale.
• 1979 - Durante l'anno Mia Martini fa un tour che la porta ad esibirsi in vari locali e teatri (si ricordi a tal proposito il Moulin Rouge di Firenze), tour che si concluderà nei primi mesi dell'anno successivo; durante i vari concerti, con i quali promuove il suo ultimo 33 giri Danza , si fa accompagnare da Silvio Puzzolu, Roberto Zanaboni, Walter Testolina, Enzo Melillo, Arturo Vitale, Aida Cooper e Rossana Casale.
• 1980 - Nei primi mesi di tale anno Mia Martini conclude il tour iniziato nell'anno precedente (in uno degli ultimi concerti tenuti in tale periodo canta persino un'inedita versione di Sei bellissima e propone un brano che non canta da tempo, Questi miei pensieri ), ma si trova costretta a rinunciare al tour estivo a causa del manifestarsi dei noduli alle corde vocali, problema di salute che necessiterà di ben due interventi, una lunga convalescenza e un periodo di latitanza dall'attività live della durata di due anni.
• 1982 - In estate Mia Martini riprende a fare concerti, attività interrotta da due anni circa a causa delle operazioni alle corde vocali e alla lunga convalescenza; promuove l'album Mimì e il 45 giri E non finisce mica il cielo in una serie di concerti in cui si fa accompagnare da Giorgio Cocilovo, Massimo Luca, Roberto Zanaboni, Guido Guglielminetti, Walter Shebran e Aida Cooper (in una tappa viene invitata come guest Loredana Bertè); nell'autunno di tale anno prende parte a un tour teatrale che si concluderà l'anno successivo, serie di concerti con cui promuove il suo ultimo lavoro, Quante volte... ho contato le stelle (si fa accompagnare da Roberto Zanaboni, Michele Santoro, Massimo Fumanti, Maurizio Dei Lazzaretti, Maurizio Galli e Alberto Bartoli).
• 1983 - Nei primi mesi del 1983 continua il tour teatrale iniziato nel 1982, mentre nell'estate la cantante prende parte a un tour nelle piazze italiane con cui promuove Quante volte... ho contato le stelle e durante il quale si fa accompagnare da Mauro Culotta, Guido Guglielminetti, Elio Rivagli, George Aghedo e Gilberto Martellieri; il 22 e il 23 ottobre tiene al Teatro Ciak Toshiba di Milano il concerto Miei compagni di viaggio (da cui verrà tratto il relativo 33 giri), in cui verrà accompagnata dagli eccellenti musicisti Giulio Capiozzo, Giorgio Cocilovo, Mimì Gates, Mark Harris, Gilberto Martellieri, Claudio Pascoli, Maurizio Preti, Carlo Siliotto e Ares Tavolazzi, e durante i quali saranno presenti come guest Aida Cooper, Loredana Bertè, Cristiano De André, Ivano Fossati e Riccardo Zappa.
• 1985 - Nell'estate Mia Martini promuove il suo ultimo 45 giri Spaccami il cuore e l'album Miei compagni di viaggio (il gruppo è formato da Gilberto Martellieri, Massimo Pitona, Giorgio Cocilovo e Roberto Celio).
• 1986 - Il tour dell'estate 1986 promuove il 45 giri Spaccami il cuore , l'album Miei compagni di viaggio e vari hit degli anni ottanta (si fa accompagnare da Sonny Taylor, Alan King, Dario Faiella, Massimo Kappa e Robi Zonca).
• 1987 - Nell'estate del 1987 Mia Martini continua il periodo di lontananza dai palchi televisivi e si concentra in particolar modo sui concerti in località di provincia, tra cui Busto Arsizio ei vari centri del vesuviano e dei Campi Flegrei (il gruppo è formato da Sergio Piccinini, Giampiero Martirani, Gaetano D'Angelo, Giancarlo Venturoli ed Enzo Torregrossa).
• 1988 - Nell'estate del 1988 Mia Martini continua la promozione dei suoi ultimi lavori con varie serate in piccoli centri italiani, soprattutto nel Centro, come a Borgo Vercelli, e nel Sud, in particolare nel Napoletano (il suo gruppo è formato da Toni Ciliberto, Beppe Consolini, Alfredo Venosa, Michele Montefusco e Savio Ricciardi).
• 1989 - Il 1989 vede l'avvicendarsi di un tour estivo di promozione dell'album Martini Mia... e poi di un trionfale tour teatrale che, avviato nell'autunno di tale anno, termina nel gennaio del 1990 (il suo gruppo è formato da Danilo Cherni, Agostino Marangolo, Massimo Fumanti, Maurizio Galli, Eric Daniel e, avvicendatisi durante le varie date dei tour, Ernesto Vitolo e Stefano Senesi) (tra le tante città toccate, Milano, Roma, Torino, Bari e Napoli; a Napoli in più concerti saranno guest Enzo Gragnaniello e Mario Maglione).
• 1990 - Il 1990 si apre a gennaio con gli ultimi concerti del tour avviato nell'autunno del 1989; nell'estate Mia Martini organizza un nuovo tour le cui sonorità sono incentrate sul folk; con tale tour promuove il nuovo album La mia razza e si fa accompagnare da Danilo Cherni, Agostino Marangolo, Massimo Fumanti, Maurizio Galli, Eric Daniel, Mauro Berardi e Sergio Quarta.
• 1991 - In tale anno inizia la collaborazione con il pianista jazz Arrigo Cappelletti, destinata a protrarsi fino al 1995 , collaborazione che prende avvio con diversi concerti in varie città italiane, tra cui Sorrento e Verona; nell'estate Mia Martini prende parte a un tour jazz con Maurizio Giammarco formato da una decina di date tenute in diverse città importanti (Stadio Olimpico di Torino, Piazza Navona di Roma, Maschio Angioino di Napoli, Rocca Medicea di Siena, Castello di Udine) (con Maurizio Giammarco, Ron Seguin, Ramberto Ciammarughi, Dario La Penna e Manhu Roche; da questi concerti verrà tratto l'album In concerto (da un'idea di Maurizio Giammarco) ).
• 1992 - L'anno inizia con diversi concerti promozionali dell'album di Roberto Murolo Ottantavogliadicantare (album dove entrambi duettano in Cu'mme e ' O marenariello ), in cui Mia Martini ed Enzo Gragnaniello sono presenti come ospiti (il concerto più prestigioso è quello che si tiene al Teatro Bellini di Napoli); tra aprile e maggio si tiene il tour teatrale retrospettivo Per aspera ad astra che gira in diversi importanti teatri d'Italia (tra gli altri, il Teatro Smeraldo e il Teatro Nazionale di Milano, il Teatro Sistina di Roma e il Teatro Palapartenope di Napoli), in cui la cantante si fa accompagnare da Marco Falagiani, Mark Harris, Massimo Fumanti, Maurizio Galli, Walter Calloni, Nico Gaeta e Giancarlo Parisi, più Enzo Gragnaniello come ospite fisso (al Palapartenope di Napoli duetta anche con Roberto Murolo); in estate si tiene un tour con cui promuove l'album Lacrime e il brano Rapsodia ove si fa accompagnare dallo stesso gruppo di Per aspera ad astra , ma senza la presenza di Gragnaniello (tra le città toccate, si ricordino Parma e Messina).
• 1993 - In primavera è assieme a Enzo Gragnaniello guest di diversi concerti tenuti da Roberto Murolo; il tour estivo, incentrato soprattutto sulla promozione di Stiamo come stiamo , Vieneme e Mondi blu , tocca varie località meridionali (come il Negombo di Lacco Ameno, dove si svolge un concerto con Enzo Gragnaniello e Roberto Murolo, Napoli, Scalea, Brusciano, Procida) (con Danilo Cherni, Maurizio Galli, Giorgio Cocilovo, Gilberto Martellieri, Lele Melotti e Rosario Jermano, più Enzo Gragnaniello come ospite fisso); assieme ad Arrigo Cappelletti al piano si esibisce in prestigiosi locali in Italia e all'estero (USA e Sharm el-Sheikh); a dicembre è presente come guest nel concerto Bertex Ingresso Libero (da cui viene tratto un album live) che Loredana tiene al Teatro Smeraldo (Mia Martini duetta con Loredana Bertè e Aida Cooper nel brano Stiamo come stiamo ).
• 1994 - Il tour si svolge in estate in varie località italiane, tra cui Lacco Ameno (Negombo, in omaggio a Domenico Modugno) e San Remo (Casinò) (con Danilo Cherni, Maurizio Galli, Giorgio Cocilovo, Gilberto Martellieri, Lele Melotti e Rosario Jermano); continuano le serate in vari locali accompagnata al piano da Arrigo Cappelletti (tra le località toccate, Portofino).
• 1995 - Nei primi mesi dell'anno si svolgono nuove serate in coppia con Arrigo Cappelletti (tra le città toccate, Bologna); il tour estivo per la promozione dell'album La musica che mi gira intorno si svolge prima del sopraggiungere della morte tra aprile e maggio a Monreale, Cutro, Ciminna e in provincia di Napoli (con Mimmo Cavallo, Mario Rosini, Egidio Maggio, Marcello Ingrosso, Joseph Culic, Walter Di Stefano e Gino Sannoner).

Videoclip

• 1977 – Libera (video introduttivo all' Eurovision Song Festival )
• 1977 – Per amarti
• 1977 – Se finisse qui
• 1981 – Ti regalo un sorriso
• 1981 – E ancora canto
• 1989 – Per te Armenia
• 1990 – Danza pagana
• 1991 – Scrupoli
• 1992 – Cu' mme
• 1992 – Rapsodia (video introduttivo all' Eurovision Song Festival )
• 1993 – Stiamo come stiamo
• 1999 – E la vita racconta (a conclusione del programma Notte Mimì )
• 2000 – In una notte così (a conclusione del programma Mimì sarà )
• 2020 – Fammi sentire bella

Partecipazioni a manifestazioni canore

Azzurro

• 1989: con Donna
• 1990: con Danza pagana - la sua squadra vince la gara
• 1992: con Cu'mme e O' marenariello - ottengono il Disco d'oro per le vendite dell'album Ottantavogliadicantare

Cantagiro

• 1971: con Amore... amore... un corno e Padre davvero
• 1972: con Piccolo uomo
• 1990: con Donna , Danza pagana , Domani più su , Un altro Atlantico , Piccolo uomo , Minuetto , E non finisce mica il cielo , La nevicata del '56 , Almeno tu nell'universo e Quante volte
• 1992: con Gli uomini non cambiano , Lacrime e Minuetto - vince tre tappe
• 1993: con Vieneme (con Enzo Gragnaniello e Roberto Murolo)

Canzoniere dell'estate

• 1992: con Rapsodia
• 1993: con Vieneme (con Enzo Gragnaniello e Roberto Murolo)

Caravella dei successi

• 1975: con Al mondo

Euro festival

• 1977, Londra: con Libera - 13º posto
• 1992, Malmö: con Rapsodia - 4º posto

Festival di Avanguardie e Nuove Tendenze

• 1971, Viareggio: con Padre davvero - 1º posto
• 1972, Roma: con Karma 2426

Festival di Bellaria

• 1964: con Come puoi farlo tu - 1º posto

Festival di Sanremo

Festival Italiano

• 1994: con Viva l'amore

Festivalbar

• 1972: con Piccolo uomo - 1º posto
• 1973: con Minuetto - 1º posto
• 1974: con Inno - ospite
• 1975: con Donna con te - 4º posto
• 1976: con Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto - 7º posto
• 1978: con Vola - fuori gara
• 1979: con Danza - finalista
• 1981: con Ti regalo un sorriso
• 1989: con Donna - ottiene il Disco d'oro per le copie vendute dall'album Martini Mia
• 1990: con Domani più su - 3º posto nella serata in cui presenta Domani più su

Midem di Cannes

• 1973-74: con Tu t'en vas quand tu veux
• 1975-76: con Sabato

Mostra Internazionale di Musica Leggera di Venezia

• 1972: con Donna sola - vince la Gondola d'oro
• 1973: con Il guerriero e Bolero
• 1974: con Inno e Agapimu
• 1976: con Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto
• 1981: con E ancora canto

Musical de Mallorca

• 1975: con Nevicate - vince il Premio della Critica

Premio Tenco

• 1989: con Almeno tu nell'universo e Donna

Saint-Vincent

• 1978: con Vola
• 1982: con Bambolina bambolina
• 1985: con Spaccami il cuore

Vela d'oro di Riva del Garda

• 1982: con Quante volte
• 1991: con Pensieri e parole

Vota la voce

• 1973: - 2º posto (categoria donne)
• 1974: - 3º posto (categoria donne)
• 1975: - 1º posto (categoria donne)
• 1976: - 3º posto (categoria donne)
• 1977: - 4º posto (categoria donne)
• 1978: - 8º posto (categoria donne)
• 1979: - 4º posto (categoria donne), canta Danza
• 1981: - 7º posto (categoria donne)
• 1982: - 4º posto (categoria donne)
• 1989: - 1º posto (categoria donne)
• 1990: - 2º posto (categoria donne)
• 1991: - 14º posto (categoria donne)
• 1992: - 5º posto (categoria donne)

World Popular Song Festival Yamaha

• 1977: con Ritratto di donna - Vincitrice del 'Most Outstanding Performance Award' (MOPA)

Premi e riconoscimenti

• 1964: Primo Posto "Festival di Bellaria" con Il magone
• 1971: Primo Posto "Festival di Musica d'Avanguardia e Nuove Tendenze" di Viareggio con Padre davvero
• 1972: "Premio della critica discografica" per l'album Nel mondo, una cosa
• 1972: Primo Posto al Festivalbar 1972 con il brano Piccolo uomo
• 1972: Disco d'oro con il brano Piccolo uomo
• 1972: Primo Posto alla Mostra Internazionale di Musica Leggera di Venezia con Donna sola
• 1973: Primo Posto al Festivalbar 1973 con Minuetto
• 1973: Disco d'oro con il brano Minuetto
• 1973: Maschera d'argento per la classe Musica leggera
• 1974: "Premio Deborah per il miglior trucco"
• 1974: Disco d'oro per aver venduto oltre un milione e mezzo di copie solo in un anno
• 1975: "Premio della Critica di Palma de Mallorca" con Nevicate
• 1975: "Premio Deborah per il miglior trucco"
• 1975: "Premio de Il canzoniere dell'estate" come miglior cantante dell'anno
• 1975: Telegatto di Vota la voce come migliore cantante donna dell'anno
• 1977: Vittoria al "World Song Popular Festival Yamaha di Tokyo " con Ritratto di donna
• 1981: "Eolo d'oro" del Comune di Milazzo
• 1982: Premio della Critica del Festival della canzone italiana con E non finisce mica il cielo
• 1982: "Microfono d'argento" per il brano E non finisce mica il cielo
• 1984: "Sigillo d'oro" da parte di Rete 4
• 1989: "Premio venere ericina"
• 1989: Targa Tenco come migliore interprete dell'anno
• 1989: Premio della Critica del Festival della canzone italiana con Almeno tu nell'universo
• 1989: Telegatto come migliore interprete femminile dell'anno
• 1989: Disco d'oro per l'album Martini Mia...
• 1989: "Prima Pagina de Il mattino del 1891 ", motivazione: "per il rinnovato successo che ben meritano la sua voce e le sue eccezionali capacità interpretative"
• 1990: Premio della Critica del Festival della canzone italiana con La nevicata del '56
• 1990: "Targa Onda TV ", Rete Televisiva locale della Sicilia
• 1991: "La più bella sei tu" con Almeno tu nell'universo
• 1992: Secondo Posto al Festival di Sanremo
• 1992: "Premio Simpatia" conferito dalla Sala Stampa Tv, durante una conferenza stampa sulla presentazione del disco Lacrime
• 1992: Tre tappe vinte e 852 punti in classifica al " Cantagiro "
• 1992: "Premio de Il Canzoniere dell'estate" come miglior interprete dell'anno
• 1992: "Premio Civiltà del mare" dal Comune di Bagnara Calabra
• 1992: Disco d'oro per l'album Lacrime
• 1992: Disco d'oro per l'album Ottantavogliadicantare di Roberto Murolo, in cui è inserita Cu'mme
• 2013: Disco d'oro per l'album Il meglio di Mia Martini
• 2021: Primo Posto allo speciale Festival di Sanremo organizzato tra le migliori canzoni della storia con Almeno tu nell'universo

Filmografia

• Io sono Mia , regia di Riccardo Donna (2019) ^[63]

Note

Bibliografia

• Menico Caroli, Il mio canto universale ( TXT ), Firenze, Tarab, 1999, ISBN 88-86675-99-2 (archiviato dall' url originale il 31 luglio 2014) .
• Dario Salvatori , Dizionario delle canzoni italiane , Roma, Elleu Multimedia, 2001, ISBN 88-88169-01-6 .
• Pippo Augliera, Mia Martini. La regina senza trono , Napoli, Guida, 2005, ISBN 88-6042-147-0 .
• Marcello M. Giordano, Leda Berté, Il caso Mia Martini , Roma, Herald, 2006, ISBN 88-89672-09-9 .
• Dario Salvatori, Il grande dizionario della canzone italiana , Milano, Rizzoli, 2006, ISBN 88-17-01284-X .
• Giorgio Nobis, La mia Mimì. Il mio viaggio con Mia Martini , Torino, Seneca, 2007, ISBN 88-6122-051-7 .
• Mimmo Gallo, Mia Martini. Io sono la Calabria , Reggio Calabria, Laruffa, 2007, ISBN 88-7221-342-8 .
• Carlo Mandelli, Mia Martini. Come un diamante in mezzo al cuore , Roma, Arcana, 2009, ISBN 88-6231-066-8 .
• Menico Caroli, Guido Harari , Mia Martini. L'ultima occasione per vivere , Milano, TEA, 2009, ISBN 88-502-2042-1 .
• Pippo Augliera, Mia Martini. La voce dentro , Arezzo, Zona, 2011, ISBN 978-88-6438-240-1 .
• Aldo Nove, Mi chiamo , Milano, Skira, 2013, ISBN 978-88-572-1924-0 .
• Salvatore Coccoluto, Mia Martini. Almeno tu nell'universo , Reggio Emilia, Imprimatur, 2015, ISBN 978-8868302290 .
• Loredana Bertè, Malcom Pagano, Traslocando. È andata così , Rizzoli Editore, 2015, ISBN 978-8817084277 .
• Enrico Taddei, Mia Martini. Canzoni d'amore - Le parole di una poetessa nel cuore , BastogiLibri, Roma 2016. ISBN 978-8899376536 .

Voci correlate

• Bagnara Calabra
• Cardano al Campo
• Cavaria con Premezzo
• Festivalbar
• Festival di Sanremo
• Enzo Gragnaniello
• Giardino di Roma
• Ivano Fossati
• Loredana Bertè
• Renato Zero
• Roberto Murolo

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Mia Martini
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Mia Martini

Collegamenti esterni

• Premio Mia Martini Web - Sito ufficiale The Best of Mia Martini
• Mia Martini - Storia di una voce La Storia siamo noi
• Mia Martini: Dieciannisenzadite - Puntata di " Speciale TG1 " - Rai Uno
• Fondazione Mia Martini Onlus Pagina Facebook ufficiale della Fondazione dedicata a Mia Martini
• Chez Mimì Mia Martini Official Page Sito ufficiale del fan club Chez Mimì dedicato Mia Martini dal 1989
• Sito ufficiale , su fondazionemiamartini.it .
• Mia Martini , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Mia Martini / Mimì Bertè , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Mia Martini , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Mia Martini , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Mia Martini , su Internet Movie Database , IMDb.com.

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