Michael Powell

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Michael Powell

Michael Powell ( Bekesbourne , 30 septembrie 1905 - Avening , 19 februarie 1990 ) a fost un regizor și scenarist englez , cunoscut mai ales pentru filmele pe care le-a făcut împreună cu colegul său Emeric Pressburger .

Biografie

Considerat, alături de Alfred Hitchcock , unul dintre cei mai mari exponenți ai cinematografiei britanice , Powell a debutat în 1931 ca regizor de filme comerciale low-cost . A început în cinema mut, dar a lucrat doar ca regizor după apariția sunetului. El va aprecia întotdeauna foarte mult producătorii filmului mut și astfel și-a format ideea de cinema în care predomină componenta vizuală, în timp ce nu putea suporta scenarii prea lungi și dialoguri grele. El va fi mândru că a încredințat efectele speciale din filmele sale unui elev al Zilei „Poppa” a lui Mèliès.

La începutul carierei sale a fost scenarist și asistent. S-a ocupat de fotografie pentru Alfred Hitchcock în 1928. În sunet a fost scenograf și asistent de regie. A început să colaboreze cu Jerome Jackson, un tânăr producător american cu care a realizat filme cu buget redus, cu bugete calculate la 1 lira pe picior de film (0,3 m), dar au cheltuit doar 0,75, pentru a câștiga mai mult. De asemenea, au câștigat aprecieri critice și și-au fondat propria casă de producție. După această perioadă de instruire, au fost angajați la Gaumont , unde Powell a propus subiecte preluate din știri, împușcate și la fața locului (contrar utilizării predominante în Marea Britanie). Pentru Edge of the World a fost remarcat de Alexander Korda , un producător maghiar activ în Marea Britanie, care i s-a alăturat scenaristului Emeric Pressburger , cu care va lucra 20 de ani. Printre primele lor filme, Spionul în negru (1939) și Hoțul din Bagdad (1941).

Arcașii

În 1943, împreună cu Pressburger, a fondat propria sa companie de producție, The Archers , al cărei prim produs, filmat în același an, a fost Duello la Berlin . Filmul a fost criticat pentru prietenia dintre un englez și un german, în ciuda faptului că a propus valori tradiționale foarte britanice, precum onoarea, dragostea, demnitatea, apartenența la castă. Deborah Kerr (femeia iubită de Powell) joacă trei femei, cele două iubite de protagoniști și, în cele din urmă, tânărul șofer, în care locuiesc din nou. Inițial în flashback-uri , dar puternic retras din producție, filmul a avut numeroase probleme cu cenzura, activat direct de Churchill , deoarece a arătat o germană bună.

De la Duello la Berlin s-a adoptat formula „Scrisă, produsă și regizată de Michael Powell și Emeric Pressburger” pentru creditele de deschidere, cu care a fost explicită în mod explicit centralitatea operei scenaristului, eliminând barierele care segmentează munca creativă. Powell își amintește: „Am decis o ordine a creditelor de deschidere în funcție de ceea ce era important pentru noi: scriitor, producător și apoi regizor. Nu au fost mulți care au crezut așa. Personal, am fost mereu iritat de modul în care scriitorii sunt tratați în cinematografie. Dar decizia noastră s-a născut spontan și aproape tacit ”. Formula, absolut unică în istoria cinematografiei, a durat treisprezece ani (până când Pressburger s-a retras din cinema în 1966) și a fost folosită în paisprezece filme.

Numai pentru The Eye that Kills , care a șocat opinia publică și criticii britanici în 1960, Powell a colaborat cu un alt scenarist notabil și original, Leo Marks. Powell și Pressburger și-au propus să creeze un cinematograf „total”, o sinteză a tuturor artelor și tehnicilor, în armonie cu universul psihic al publicului. Viziunea, actul predominant de a face cinema, trebuia să depășească aparențele, să deschidă sfâșieturi în interioritatea personajelor, în multe dintre comploturile lor plutind între viață și artă, gata să-i sacrifice totul celor din urmă, ca în cea mai faimoasă lucrare a lor. , muzicalul imaginativ Red Shoes (1948). Odată cu apariția culorilor, Powell și Pressburger au oferit cele mai bune cinematografii lor: personaje extreme, povești suprarealiste și antinaturale, prevalența vizualului, scăderea din obligațiile de verosimilitate și accentuarea emoțiilor transmise privitorului. În toate filmele lor din acești ani, Technicolor este nerealist și visător, în afara și deasupra cutiei, cu rezultate neobișnuite în țările occidentale.

Scala al Paradiso (1946) s-a născut la comisia Ministerului Informației din Anglia pentru a îmbunătăți relațiile cu SUA. Spune povestea unui pilot englez care a supraviețuit unei sărituri fără parașută, făcută neobișnuită mai ales de rezultatele cromatice: remarcabilă este viziunea subiectivă din interiorul elevului pilotului supus unei intervenții chirurgicale, care se închide pentru anestezie; pasajele de la pământ la cer au stârnit admirația lui Coppola, Scorsese, De Palma. Narciso nero (1947) se află într-o mănăstire din Himalaya, între raționalitate și senzualitate, împreună cu Deborah Kerr, într-un cadru exotic sugestiv reconstruit în studio; au fost cenzurate scenele călugăriței care voia să se căsătorească înainte de a-și lua jurământul.

Pantofi roșii (1948) este un musical care spune povestea unui dansator care pune dansul pe primul loc, într-un triunghi în care dragostea este cea mai rea, cu scene de dans inovatoare și suprarealiste; subiectul este preluat dintr-o nuvelă de Andersen. Interpretată de Moira Shearer, diva baletului și cinematografiei engleze, a avut un mare succes comercial, foarte iubit de public. I racconti di Hoffmann (1951) a fost realizat cu aceeași distribuție ca și filmul anterior și propune trei povești de dragoste nefericite și fantastice, tratate cu experimentare cromatică îndrăzneață și virtuozitate tehnică și de punere în scenă, oricum rezolvată în economie, ca în secvența în care Shearer dansul pe o scară este împușcat de sus pe o scară trasă pe pământ, deoarece construirea ar fi fost prea scumpă.

Ochiul care ucide

O mențiune specială se referă la Peeping Tom (Peeping Tom) (1960), thriller dureros metacinematografic realizat doar de Powell, cu scenariu de Leo Marks și a devenit în timp un adevărat film de cult. Despre acest film, Powell a spus: „Nu sunt un regizor cu un stil personal .... Sunt cinematograful. Am crescut cu și prin cinema; tot ce am învățat am învățat de la cinema; dacă m-am interesat de pictură, literatură, muzică, a fost grație cinematografiei. Deci, când fac un film ca Peeping Tom , sunt cinema. Și doar cineva ca mine poate face Peeping Tom , pentru că este necesar să ne identificăm mai mult cu cinematografia decât cu o lume personală ”(în Emanuela Martini, Michael Powell , Il castoro , 1988).

În urma controversei și a interesului trezit de acest film, redescoperirea operei celor doi regizori a început după mijlocul anilor șaizeci. În 1971, Teatrul Național de Film din Londra va aduce un omagiu muncii lor cu o importantă retrospectivă, care va fi urmată de multe altele din alte țări europene, inclusiv cea a Festivalului de film de la Locarno din 1982. Începând din anii 1980, interesul pasionat arătat în ele realizate de realizatori precum Martin Scorsese , Brian De Palma și Francis Ford Coppola , care au favorizat re-prezentarea sa în cinematografele americane, au contribuit puternic la reevaluarea operei celor doi. În lucrările lor găsim ecouri importante și răspândite ale operelor celor doi autori.

Viata privata

În 1927, Powell s-a căsătorit cu Gloria Mary Rouger, o dansatoare americană; s-au căsătorit în Franța , dar căsătoria a durat doar trei săptămâni. În anii 1940, Powell a avut relații cu actrițe precum Deborah Kerr și Kathleen Byron . Powell a fost apoi căsătorită cu Frances May Reidy, fiica doctorului Jerome Reidy, din 1943 până la moartea sa în 1983. Cuplul a avut doi copii.

În cele din urmă, Powell s-a căsătorit în 1984 cu editorul Thelma Schoonmaker , cu 35 de ani mai tânără și cunoscută datorită prietenului lor comun Martin Scorsese . Cei doi au rămas împreună până la moartea lui Powell, în 1990.

Filmografie

Element de verificat
Se consideră că acest punct sau secțiune privind chestiunea directorilor este verificată .
Motiv : Pentru a verifica dacă filmele au fost distribuite efectiv cu titlul italian indicat
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Director

Scriitor (parțial)

Bibliografie

  • Michael Powell. O viață în filme: o autobiografie . Londra, Heinemann, 1986. ISBN 0-434-59945-X
  • Powell & Pressburger , Bergamo Film Meeting 1986
  • Emanuela Martini. Michael Powell-Emeric Pressburger . Milano, Il Castoro, 1989
  • Michael Powell. Million Dollar Movie . Londra, Heinemann, 1992. ISBN 0-434-59947-6

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 54.291.311 · ISNI (EN) 0000 0001 2096 151x · LCCN (EN) n50021816 · GND (DE) 118 741 675 · BNF (FR) cb133208492 (dată) · BNE (ES) XX1060418 (dată) · WorldCat Identities ( EN) lccn-n50021816
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Powell&oldid=122559785 ”