Mimmo Rotella

Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Mimmo Rotella pe coperta colecției sale de poezii fonetice, 1975

Mimmo Rotella , născut Domenico Rotella ( Catanzaro , 7 octombrie 1918 - Milano , 8 ianuarie 2006 ), a fost un artist italian , considerat unul dintre protagoniștii scenei artistice din a doua jumătate a secolului XX. ^{[ citație necesară ]} Figura sa este legată de mișcarea Nouveau Réalisme și a artei pop internaționale.

Biografie

Tineret

Născut în 1918 în Catanzaro dintr-o familie de clasă mijlocie, după ce și-a obținut diploma în 1940 , în 1941 a fost chemat. În 1943 a părăsit armata și anul următor a obținut diploma de liceu artistic la Napoli . Între 1944 și 1945 a predat desenul și caligrafia la Catanzaro . În 1945 s-a mutat la Roma unde a participat la tinerii avangardiste formate din exponenții Grupului Forma 1 ( Carla Accardi , Ugo Attardi , Pietro Consagra , Piero Dorazio , Mino Guerrini , Achille Perilli , Antonio Sanfilippo și Giulio Turcato ). După începuturile figurative și primele experimente, începe să picteze picturi abstract-geometrice inspirate din operele lui Vasilij Kandinskij și Piet Mondrian . În 1947 a participat la primele expoziții în cadrul Clubului de Artă . În 1949 s- a dedicat experimentelor de poezie fonetică, pe care le-a numit epistaltic ^{[1] [2]} (un neologism inventat de artist), despre care a scris Manifestul în același an.

Anii cincizeci

Mimmo Rotella la locul de muncă în studioul său, Roma 1951

În 1950 a expus la Paris la Salon des Réalités Nouvelles . În februarie 1951 a participat la expoziția „Arta abstractă și concretă în Italia - 1951” organizată de Palma Bucarelli și Giulio Carlo Argan la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma; în luna următoare, este angajat în prima sa expoziție solo la galeria Chiurazzi din via del Babuino . În 1951 i-a fost acordată o bursă de către Fundația Fulbright , care i-a permis să călătorească în Statele Unite ca „Artist în reședință” la Universitatea din Kansas City . În 1952 a făcut cea de-a doua expoziție solo la William Rockhill Nelson Gallery of Art din Kansas City și a finalizat un panou de perete pe tema astronomiei la departamentul de Fizică și Geologie al universității. Pentru Universitatea Harvard interpretează un spectacol de poezie epistaltică. Toamna se întoarce la Roma , dedicându-se producției fonetice.

În 1953 își dă seama că mediul pictural nu mai este un mediu adecvat pentru exprimarea poeticii sale și are brusc ceea ce el numește „iluminare Zen ”: descoperirea posterului publicitar ca expresie artistică. Astfel s-a născut decollage-ul : Rotella preia de pe zidurile Romei și lipeste pe pânză bucăți de afișe rupte în stradă, apoi le refac în studio, adoptând colajul cubist și contaminându-l cu elemente împrumutate dintr-o matrice informală apropiată de Hans Arp și Jean Fautrier și cu gata făcute dadaist . În 1955 , la Roma, în expoziția „Cei șapte pictori pe Tiber la Ponte Santangelo”, invitat de Emilio Villa , a expus pentru prima dată „posterul rupt”. În acei ani a folosit și spatele afișelor, obținând lucrări abstracte numite retro d'affiches ^[3] . Din nou, în 1955, Carlo Cardazzo a organizat o expoziție dedicată în totalitate decolajului și afacerilor retro în Galleria del Naviglio din Milano , în timp ce Leonardo Sinisgalli a publicat o reflecție amplă asupra noii tehnici inventate în numărul din septembrie-octombrie al „Civiltà delle Macchine”. da Rotella, comparându-și opera cu cea a lui Lucio Fontana și Alberto Burri .

În 1956 a luat parte la Premiul Graziano și în 1957 la Premiile Battistoni și Encouragement ale Ministerului Educației Publice . Lucrările sale sunt expuse în numeroase expoziții individuale și de grup în Italia și în străinătate, în special la Londra , la Institutul de Arte Contemporane (ICA) (septembrie 1957 ). Spre sfârșitul anilor 1950, decolajele ei au început să arate detalii figurative. În 1958 a participat la expoziția „Noi tendințe în arta italiană” organizată de Lionello Venturi în biroul din Roma al Rome-New York Art Foundation. În anul următor îl întâlnește pe criticul francez Pierre Restany , cu care începe o lungă asociere care va dura până la moartea criticului francez în 2003 .

Anii șaizeci

În 1960 s-a alăturat Nouveau Réalisme (chiar dacă nu a semnat manifestul), al cărui teoretic este Pierre Restany și care reunește, printre alții, pe Yves Klein , Spoerri , Tinguely , César , Arman , Christo și Niki de Saint Phalle . De asemenea, participă la grup francezii Hains , Dufrêne și Villeglé , care au lucrat cu tehnica decollage în aceiași ani.

Mimmo Rotella, Viva America , 1963, colecție privată

Împreună cu decolteurile, Rotella realizează, de asemenea, ansambluri și confecții cu obiecte cumpărate de la dealeri second-hand, cum ar fi capace de sticle, frânghii, coșuri de răchită și bucăți de țesătură. Această referire la obiectul utilizării comune și cotidiene îl apropie de practicile contemporane ale artei pop britanice și americane. În mai 1961 a expus în expoziția istorică À 40 ° au-dessus de Dada , organizată la Paris de Restany la Galerie J. Aceeași galerie franceză a găzduit în 1962 seria de lucrări inspirate din lumea cinematografiei cu ocazia „ Expoziția "Cinecittà". Decolajele sale, de la începutul anilor șaizeci, se caracterizează prin prezența vedetelor marelui ecran și a muzicii precum Marilyn Monroe , Liz Taylor , Marlon Brando și Elvis Presley . În această perioadă și-a intensificat relația cu America prin organizarea unei expoziții personale la Galeria Bonino din Buenos Aires în vara anului 1962 și participarea la expozițiile colective „The Art of Assemblage” ( New York , Museum of Modern Art , octombrie -Novembrie 1961 ) și „Noi realiști” ( New York , Sidney Janis Gallery, noiembrie-decembrie 1962 ). În cadrul acestei ultime expoziții, lucrările sale sunt comparate cu artiști francezi ( Arman , Christo , Raymond Hains , Yves Klein , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely ), italieni ( Enrico Baj , Gianfranco Baruchello , Tano Festa , Mario Schifano ), suedezi ( Öyvind Fahlström , Per Olof Ultvedt ), britanici ( Peter Blake , John Latham , Peter Phillips ) și americani ( Peter Agostini , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Robert Moskowitz , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal , Andy Warhol , Tom Wesselmann ). Prezintă două decolaje, Ceașca de cafea și Berea , care apar din afișele publicitare în care produsul este accentuat, devenind protagonistul absolut al compoziției. Anul următor, Restany a prezentat prima monografie despre artist, Mimmo Rotella: de la Décollage la noua imagine , în cadrul expoziției personale organizate la Galeria Apollinaire din Guido Le Noci din Milano . În 1964 a fost invitat să expună la Bienala de la Veneția cu o cameră personală. În același an a fost pus sub acuzare pentru posesie de droguri și închis la Regina Coeli timp de aproximativ cinci luni. Amărât de evenimentele legale, s-a mutat la Paris unde a continuat producția de rapoarte fotografice (sau reportaje ), deja începute în 1963 , în care folosește proceduri fotomecanice pentru reproducerea imaginii. Prima expoziție dedicată acestei noi serii de lucrări are loc în aprilie 1965 la Galeria J din Paris intitulată „Vatican IV”. În paralel cu tehnica de transfer fotografic, el creează ceea ce el numește artypos : în tipografii selectează dovezile tipărite ale afișelor - foi caracterizate printr-o suprapunere aleatorie a imaginilor, altfel dorite de pulpă - pentru a le aplica pe pânză. Mai târziu, la începutul anilor șaptezeci, unele artypos sunt plastificate, obținându-se astfel artypos-plastique . În 1966 a început să țină un jurnal publicat în 1972 cu titlul Autorotella. Autobiografia unui artist . La sfârșitul anului 1967 s-a mutat la New York , ca oaspete al prietenilor săi Christo și Jeanne-Claude: în acest moment l-a cunoscut pe Andy Warhol . Criticul Lawrence Alloway îl invită să țină prelegeri despre practica sa artistică la Școala de Arte Vizuale. În această perioadă, Rotella a locuit la hotelul Chelsea , unde a frecventat artiști precum Claes Oldenburg , Robert Indiana , Roy Lichtenstein . Revenit la Paris la sfârșitul anului 1968 , își continuă activitatea expozițională.

Anii șaptezeci

La începutul anilor șaptezeci a produs câteva lucrări intervenind pe paginile de publicitate ale revistelor cu ajutorul solvenților și reducându-le fie la stadiul de amprentă ( frottage ), fie anulându-le ( effaçage ). În 1974 , criticul Tommaso Trini a publicat o monografie actualizată despre activitatea Rotella pentru Edizioni Giampaolo Prearo, în timp ce anul următor a fost organizată o mare expoziție retrospectivă la Rotonda di Via Besana din Milano .

În 1975 a înregistrat primul disc de poezii fonetice produs de Edizioni Plura la Milano și în 1976 a luat parte la acțiunea Poésie. Poésie sonore 1955-1975 organizat la Paris de poetul Bernard Hiedsieck . O altă experimentare, în acei ani, este aceea de a prăbuși afișele și a le închide în cutii de plexiglas, creând astfel formele din plastic .

La 9 septembrie 1977 a fost lovit în față de o marmură de fier în timpul unei demonstrații Autonomi din Milano și a fost dus de urgență la spital. Acesta este un episod simbolic al climei care a caracterizat anii de plumb din Italia : reflectând asupra acestor episoade, Rotella elaborează câteva rapoarte fotografice pe o temă socio-politică.

Anii optzeci

În 1980 a părăsit definitiv Parisul pentru a se stabili la Milano . În capitala lombardă elaborează spații libere sau „coperte”: afișe publicitare anulate, acoperite cu foi monocrome, așa cum se întâmplă pentru publicitatea expirată. În 1984 a realizat mari picturi acrilice dedicate cinematografiei: Cinecittà 2 la Studio Marconi din Milano. În 1986 a participat la a doua Bienală a Havanei . În același an realizează „supra-picturile”, inspirat de graffiti : intervine pictural pe afișe rupte lipite pe un suport. Urmărește scrieri și simboluri precum cele care pot fi citite pe zidurile orașului. În același an a creat sculptura în travertin Omaggio a Tommaso Campanella pentru orașul sicilian Gibellina .

Anii nouăzeci

În 1990 a participat la expoziția „Art et Pub” la Centre Pompidou din Paris și la expoziția „High and Low” de la Muzeul de Artă Modernă din New York . S-a căsătorit cu Inna Agarounova în 1991 și în 1993 s -a născut fiica sa Aghnessa (Asya).

În 1992 a primit titlul de Officiel des arts et des Lettres de la ministrul francez al culturii, Jack Lang .

A fost invitat la Muzeul Guggenheim din New York în 1994 pentru expoziția „The Italian Metamorphosis 1943-1968 ” organizată de Germano Celant , apoi din nou la Centre Pompidou în 1996 cu ocazia „Face à l’Histoire”. În 1996 la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles a organizat organizează „Artă și film din 1945: Sala oglinzilor”, o expoziție itinerantă care atinge diferite etape din întreaga lume. În 1998 , a dedicat ciclului de lucrări numit Felliniana cinematografului lui Federico Fellini .

Anii 2000

În 2000 , Fundația Mimmo Rotella a fost înființată prin voința artistului. Fundația l-a urmărit pe artist în ultimii cinci ani de viață, sprijinindu-l în diverse activități și ajutându-l în organizarea de expoziții și publicarea de monografii.

În 2002 a publicat a doua sa autobiografie intitulată L'ora della lertola , în timp ce anul următor Restany a definit noi icoane o serie de lucrări pe care Rotella le-a creat prin aplicarea unui semn pictural pe afișele filmului acoperite parțial de țesuturi monocrome. În paralel cu acest tip de lucrări, el produce decolteuri de dimensiuni impunătoare.

În 2004, Rotella a primit o diplomă onorifică în arhitectură la Universitatea de Studii Mediteraneene din Reggio Calabria, iar regizorul Mimmo Calopreste filmează un documentar despre el, intitulat L'ora della lertola . La 18 martie 2005 deschide Casa della Memoria din Catanzaro : locul său de naștere este transformat într-o casă-muzeu de către arhitectul Marcello Sestito.

Încă în plină desfășurare, el a murit la Milano la 8 ianuarie 2006, la vârsta de 88 de ani.

Curiozitate

• Artistul a avut multe contacte cu lumea cinematografiei: personajul lui Nando Mericoni, protagonist al filmului lui Steno An American in Rome ( 1953 ) pare să fi fost inspirat din experiența Rotella din Kansas City ^[4] .

• Rotella s-a ocupat și de curiozități desenate pe paginile unor reviste, artă poștală, obiecte și sculpturi.

• Într-un interviu din 1974, Federico Fellini îl citează ca un exemplu de artist capabil să înnobileze manifestul ^[5] .

• Soția sa Inna Agarounova și fiica Aghnessa în 2012 au înființat Institutul Mimmo Rotella din Milano cu scopul de a promova cunoașterea și protecția figurii și artei lui Mimmo Rotella la nivel național și internațional ^[6] .
• Artistul contemporan Mauro Moriconi a scris prima teză academică despre Mimmo Rotella în 2004 intitulată „Rotella e il Décollage ” . ^[7]

Premiul Mimmo Rotella

Fundația Mimmo Rotella a stabilit un premiu artistic internațional care de-a lungul anilor a fost acordat Clooney , Pacino, Caine, Gibson , Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara și Amelio. Premiul anual 2010 a fost acordat la Veneția lui Ascanio Celestini pentru filmul La pecora nera în competiție la Festivalul Internațional de Film și în 2018 a fost acordat lui Dafoe și Schnabel , pe terasa muzeului Guggenheim din Veneția. ^[8]

Mimmo Rotella în muzee

• Up Tempo, 1957, Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană , Roma
• Zidul Roman , 1958, National Gallery of Art , Washington DC
• Fără titlu , 1958, Colecția Menil , Houston
• Nu la Veneția , 1959, MART , Rovereto
• Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles
• O lacrimă decisă , 1960, MACRO , Roma
• Decizii la apusul soarelui, 1961, Museo del Novecento , Milano
• Europa noaptea , 1961, Mumok , Viena
• Doamna cu câinele, 1961, Kunsthalle Mannheim , Mannheim
• Aventuros , 1961, Centrul Georges Pompidou , Paris
• Chipul transparent , 1961 , MAMbo , Bologna
• Cu un zâmbet , 1962, Tate Modern , Londra
• Cinemascope, 1962, Muzeul Ludwig , Köln
• Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hanovra , Hanovra
• Jocul, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires
• Asaltul, 1962, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart
• Petit monument à Rotella , 1961, The Museum of Modern Art, MoMa , New York
• Spală bine, 1963, Museu Coleção Berardo , Lisabona
• Ecranul , 1965, Mumok , Viena
• Casablanca , 1965–80 , Colecția Peggy Guggenheim , Veneția
• Casa Memoriei Mimmo Rotella ^[9] , inaugurată în 2005, Vico dell'onda n. 7, Catanzaro
• Il Lupo della Sila, 2007, Muzeul în aer liber Bilotti , Cosenza
• Renașterea culturii, 2007, Muzeul în aer liber Bilotti , Cosenza

Selecție de exponate personale și relevante

• 1951-Roma, Galeria Chiurazzi, „Picturi și desene de Rotella. Ceramică și desene de Meli ”, din 14 martie
• 1952-Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art , „Domenico Rotella”, 9-30 martie
• 1956 - Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22 noiembrie 1955 - 30 aprilie 1956 VII Quadrenala Națională de Artă din Roma
• 1957 - Roma, Galeria Selecta, „Rotella”, 30 martie - 8 aprilie
• 1957-Londra, Institutul de Artă Contemporană , „Rotella. Colaje recente ”, 10-24 septembrie
• 1959-Roma, Galeria La Salita, „Rotella”, de la 1 iunie
• 1962-Paris, Galerie J, „Cinecittà”, 28 februarie-24 martie; Copenhaga, Galerie Passepartout, din 19 februarie 1963
• 1963-Milano, Galeria Apollinaire, „Mimmo Rotella”, din 10 mai
• 1965-Paris, Galerie J, „Rotella. Vatican IV ”, din 2 aprilie
• 1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20 noiembrie 1965 - 31 martie 1966 IX Quadrenala Națională de Artă din Roma
• 1975-Milano, Rotonda di via Besana, „Rotella”, 30 aprilie - 22 mai
• 1981-Milano, Studio Marconi, „Rotella„ acoperiș ”1980”, ianuarie
• 1993-Dijon, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, „Mimmo Rotella à Dijon”, 16 octombrie - 11 decembrie
• 1994-Köln, Muzeul Ludwig Köln, „Spuren der Grosstadt. Marilyn, Bengala & Co. ”, 27 mai-17 iulie
• 1999- Nice, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain , „Mimmo Rotella. Retrospectivă ”, 11 decembrie-3 aprilie 2000
• 2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi "Today as Today" 19 mai - 19 august 2001
• 2002-Genova, Muzeul de Artă Contemporană Villa Croce , „Mimmo Rotella. Antologic 1949-2000 ", 28 iunie-22 septembrie
• 2003-Beijing, Academia Centrală de Arte Plastice - Jinan, Galeria de Artă Modernă de Est, „Mimmo Rotella. Expoziția Chinei ”, aprilie-mai
• 2005-Basel, Muzeul Tinguely , „Mimmo Rotella. Avenue Rotella ”, 25 octombrie-2 ianuarie 2006
• 2005- Roma, Galeria Borghese , „Mimmo Rotella. Decollages 1959-2000 ”, din 11 noiembrie
• 2006-Florența, arta contemporană Frittelli, Florența „Mimmo Rotella Cinecittà”, 22 aprilie - 23 iunie 2006
• 2007-Milano, Fundația Marconi , „Mimmo Rotella”, 21 septembrie-20 octombrie
• 2009-Catanzaro, Muzeul Artelor din Catanzaro, „Mimmo Rotella, Lamiere”, 30 ianuarie-30 martie
• 2010-Milano, Fundația Marconi , "Mimmo Rotella. Works 1949-1989", 10 februarie-13 martie 2010
• 2010-Florența Frittelli Artă contemporană Florența „Artypo-Par Erreur” 18 decembrie 2010 - 19 februarie 2011
• 2013-Milano, Fundația Marconi , "Mimmo Rotella. Retro d'affiches", 19 martie - 15 mai
• 2014-Milano, Palazzo Reale , "Mimmo Rotella. Decollages and retro d'affiches", 13 iunie - 31 august
• 2015-Londra, Robilant + Voena, „Rotella”, 5 februarie - 24 martie
• 2016-Locarno, Muzeul Casa Rusca, „Rotella și cinematograful”, 12 martie - 14 august
• 2017-New York, Gladstone 64, „Mimmo Rotella. Lucrări timpurii selectate ”, 4 martie - 15 aprilie

Onoruri

Onoruri italiene

	Medalie de aur pentru meritul culturii și artei
	- Roma , 5 aprilie 2002

Onoruri străine

	Ordinul oficial al artelor și literelor
	„Pentru contribuția notabilă la difuzarea culturii franceze în Italia” - iulie 1992

Cinema

• Inside / Outside, editat de Tonino Sicoli și Marcello W. Bruno, RAI (1983)
• L'ora della soparla, regia Mimmo Calopreste (2004) ^[10]

Notă

Bibliografie

• P. Restany, Rotella: de la decolaj la noua imagine , Edizioni Apollinaire, Milano, 1963
• T. Trini, Rotella , Prearo, Milano 1970
• Autorotella. Autobiografia unui artist , Sugar, Milano 1972.
• Hunter Sam (Editor), Rotella. Decolaje 1954 - 1964 , cat. expoziție Galleria Marconi, Milano, Ed. Electa, noiembrie 1986.
• R. Barilli și T. Sicoli. (editat de), Mimmo Rotella , Ed. Charta, Milano, 1996
• G. Joppolo, Mimmo Rotella , Toamna, Paris 1997
• P. Restany și T. Sicoli (editat de), Mimmo Rotella, Istoria unei idei , Fratelli Palombi, Roma, 1999
• L'ora della soparla , Spirali / Vel, Milano 2002.
• G. Celant, Mimmo Rotella. 1946-2005 , Skira, Milano 2007.
• F. D'Amico, Rotella. Desene , Umberto Allemandi & C., Torino 2008.
• A. Fiz (editat de), Mimmo Rotella. Lucrări pe hârtie , Mondadori Electa, Milano 2008
• B. Corà B. și T. Sicoli, (editat de), Around Rotella. Artistul și timpul său , catalog al expoziției la MAON di Rende, Gli Ori, 2009
• A. Fiz (editat de), Mimmo Rotella. Roma Paris New York , Skira, Milano 2009.
• G. Celant (editat de), Mimmo Rotella. Decollages and retro d'affiches , Skira, Milano 2014.
• A. Soldaini (editat de), Rotella , catalogul expoziției, Robilant + Voena, Londra, 5 februarie - 24 martie 2015, Skira, Milano 2015.
• G. Celant (editat de), Mimmo Rotella. Catalog raisonné. Primul volum 1944-1961 , Skira, Milano 2016.

linkuri externe

• Mimmo Rotella , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Mimmo Rotella , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Mimmo Rotella , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Marco Pierini , ROTELLA, Domenico, cunoscut sub numele de Mimmo , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 88, Institutul Enciclopediei Italiene , 2017.
• ( RO ) Lucrări de Mimmo Rotella , pe Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Lucrări de Mimmo Rotella în colecțiile publice franceze de artă modernă și contemporană , pe videomuseum.fr .
• Biografia lui Mimmo Rotella pe site-ul web al Institutului Mimmo Rotella
• Necrolog în New York Times

Portal Biografii

Portal de pictură