Mimica latină

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Pantomima" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea așa-numitului spectacol latin, consultați Pantomima .

Termenul mime derivă din mimus , care este un împrumut latin din greacă μῖμος [1] , și indică imitarea vieții reale și se referă atât la genul artistic, cât și la actorul care îl exercită.

Comparativ cu sensul actual al termenului, în cele mai vechi timpuri această etichetă se referă la ambele forme de literatură destul de sofisticate, care nu sunt destinate întotdeauna în calitate , și genuri de spectacol mai similar cu avanspettacolo sau de cabaret , cu numere care nu au legătură, nu se bazează întotdeauna pe texte reale, cu componente ale improvizației teatrale și spațiu amplu pentru muzică , dans și ceea ce este acum înțeles în mod specific ca „artă mimică”.

Caracteristici distinctive

Mult timp și fără un răspuns definitiv, s-a discutat despre natura lirică - muzicală sau dramatică - recitativă a mimicii.

Puținele fragmente aflate în posesia noastră indică faptul că imitarea scenelor din viața de zi cu zi a dus fie la un realism brut grotesc, fie la parodii ale genurilor literare superioare. Realismul mimei se simte în convențiile sale scenice, care îl caracterizează prin opunerea celor utilizate în comedie :

  • Actorii acționau întotdeauna fără mască , așa că arta lor trebuia să se bazeze mai mult pe gesturi corporale și faciale decât pe voce .
  • Roluri jucate de femei au apărut pe scenă, spre deosebire de teatrul lui Plaut și Terențiu .
  • Mimii nu purtau pantofii ridicați ai actorilor de teatru tragici, așa că i-au numit planipede [2] .
  • Nu toți „autorii” mimei erau personalități literare.

Având în vedere istoria în general tulburată a textelor teatrale latine, nu este surprinzător lipsa de martori scrise: averea mimei, în epoca republicană și în epoca timpurie imperială , a continuat, de fapt, să se bazeze pe schițe schematice, improvizații, cântece , acrobație și, de asemenea, cu siguranță succesul publicului, pe un număr de striptease de mimi. Acest expedient, deși stigmatizat de apărătorii mos maiorum , a fost pe larg apreciat de public, așa cum reiese din acest comentariu de Marco Valerio Marziale :

( LA )

« Nosses iocosae dulce cum sacrum Florae
Festosque lusus et licentiam volgi,
Cur in theatrum, Cato sever, ai venit?
Un ideo tantum veneras, ut exires?
"

( IT )

„Din moment ce știți riturile plăcute Florei jucăușe,
jocurile festive și licența oamenilor,
de ce ai venit la teatru sau Cato sever?
Sau poate ai intrat doar ca să ieși? "

( Prologul epigrammatului Liber . )

Potrivit unor autori pentru astfel de ocazii, mimele au fost înlocuite cu meretrice

Se pare că situațiile de bază erau scenete de sine stătătoare, cu neînțelegeri picante, iubiri îmbucurătoare sau certuri senzaționale, spectacolul avea adesea un final brusc și surprinzător, cu un ultim incident comic și o fugă generală.

Istorie

Origini

Mima are o preistorie îndepărtată pe care nu o putem reconstrui. Discutarea importului grecesc al genului este în cele din urmă inutilă, deoarece mimarea înflorește în mod instinctiv în fiecare populație în etapele sale timpurii. Este incontestabil că termenul latin este o distribuție a celui grecesc: cunoașterea mimelor grecești a dat cu siguranță genului un impuls deosebit în acele țări din Magna Grecia în care atitudinea imitativă a fost mai spontană și apoi a ajuns la Roma ca o formă rafinată pe care autorii teatrului, în urma crizei genului tragic din secolul al II-lea î.Hr. , au adoptat-o ​​pentru a satisface gustul popular.

Epoca republicană

Inițial reprezentarea mimelor se limita aproape exclusiv la ludi florales (spre sfârșitul lunii aprilie). Mima a devenit ulterior o formă populară de divertisment.

Moda crescândă a acestor spectacole în epoca lui Cezar este legată de răspândirea unui gust verist care se detașează de tradițiile arhaice și, prin urmare, Plautus și Ennio sunt resimțiți ca nefiind actuali - observați cât de aspecte veriste sunt prezente și la un om rafinat. de litere.și dificil cât este Catul . Într-o perioadă de „literarizare” a literaturii romane, mimica și Atellanul sunt primele forme de artă cu ascendență italică care trebuie puse în scris: nu este o coincidență faptul că genurile considerate inferioare au câștigat teren atunci când genurile considerate mari au pierdut unele.

În unele teatre, femeilor li s-a mai permis să „acționeze”. Erau femei care își arătau trupurile pe scenă și cu aceeași ușurință le dădeau romanilor bogați sau bărbaților de putere care veneau să-i admire la teatru. Potrivit Servius Mario Onorato , un gramatic care a trăit între secolele IV și V d.Hr., trei au fost cele mai faimoase femei de spectacol din istoria Romei. Au fost: Originea , Arbuscola , Licoride . Au fost considerate infame și acest lucru a presupus pierderea drepturilor cuiva ca cetățean. De către autorii vremii erau deseori numite meritrice , făcând aluzie la rolul dublu de actriță-curtezană. Lipsa protecției juridice le-a influențat și ei: au fost expuși la violuri, violențe și abuzuri fără a se putea apăra. Cicero însuși, referindu-se la violul în grup al unei actrițe din orașul Atina, lângă Roma, vorbește despre un act normal, complet irelevant în orașul provincial [3] .

Epoca imperială

Ulterior, mimica s-a desprins din ce în ce mai mult de comedie , evoluând spre forme de dans și actorie tăcută: a fost marele succes al pantomimei (doar acțiunea gestuală). Formele tradiționale ale teatrului , tragediei și comediei latine au scăzut deja: de fapt, capacitatea de reînnoire a eșuat, au lipsit autorii de teatru valabili, încetul cu încetul a apărut o dihotomie în gusturile publicului. Elita cultă a cerut o expresie literară din ce în ce mai elaborată, rafinată și problematică, nevoi satisfăcute mai ales de literatura de consum privată, în timp ce masa urbană, care crescuse din toate proporțiile, a suferit un proces de degradare culturală, care a făcut aproape exclusiv forme Bine ați venit, divertisment mult mai simplu și adesea trivial lasciv, până la pierderea demnității literare.

Autori

Singurii autori despre care există suficiente informații și fragmente pentru a oferi o imagine de ansamblu minimă au fost Decimo Laberius și Publilius Siro , contemporani ai lui Caesar . Alți autori rămân nume pure sau fragmente infinitezimale.

În special menționăm autorii anonimi ai lucrărilor Tutor și Faba , două scenarii care au avut un succes deosebit.

Notă

  1. ^ mîmos , imitator, deverbativ din μιμεῖσθαι mimêisthai , a imita
  2. ^ Atestări : Giovenale , sat. 8, 191; Diomedes GL 1, 140; Festus , 277; Ausonius , epistola 11 de mimo planipedem și alte locuri [1] . Seneca, în special, opune în scrisoarea a opta către Lucilius mimele excalcede actorilor cothurnati .
  3. ^ Alberto Angela, Dragoste și sex în Roma antică , Milano, Mondadori, 2012, p. 174.

Elemente conexe

linkuri externe

Bibliografie italiană

Fără a cita bibliografia în germană sau engleză, cea italiană rămâne foarte rară și este dedicată mai ales autorilor individuali. Colecția de fragmente prin tradiție indirectă cu introducere, traducere și note, se găsește în:

  • M. Bonaria, Romani mimi , Roma, Ateneu, 1965 2

Două studii care propun considerații generale în limba italiană sunt:

  • F. Giancotti, Mimo și gnome. Studiu asupra lui Decimo Laberio și Publilio Siro , Florența, D'Anna, 1967; L. Cicu, Probleme și structuri de mimă la Roma , Sassari, Gallizzi, 1988.
Controlul autorității Tezaur BNCF 7117