Miniatură otomană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Miniaturiști otomani la lucru într-un Nakkashanes .

Miniatura otomană , de asemenea miniatură turcească ( taswir sau nakish în turcă - de unde cuvântul „ Nakkashanes ” pentru a indica atelierul miniaturiștilor) a fost o manifestare foarte importantă a artei Imperiului Otoman și constituie doar una dintre formele specifice de artă care a fost de acord, la Constantinopol, ca și în celelalte mari centre culturale osmanide , la crearea unor cărți extrem de valoroase: adică așa-numita „iluminare” ( tezhip ), caligrafie ( pălărie ), marmorare ( ebru ) și legare ( cilt ).

Miniaturile otomane erau de obicei nesemnate, atât pentru „refuzul individualismului”, cât și pentru că erau produsul unei lucrări în lanț: maestrul a desenat compoziția scenei, iar ucenicii săi au trasat contururile (așa-numitul tahrir ) cu cerneală neagră sau colorat, apoi colorat miniatura fără a crea o iluzie tridimensională. Maestrul miniaturist și, mult mai des, caligraful care a scris textul, ar putea fi menționați în mod expres în lucrare sau chiar înfățișați într-una sau mai multe miniaturi. Înțelegerea perspectivei a fost diferită de cea a tradiției picturii renascentiste europene din apropiere , iar scena descrisă a inclus deseori perioade și spații diferite într-o singură imagine. Miniaturile au urmărit îndeaproape contextul cărții în care au fost incluse, funcționând mai degrabă ca ilustrații decât ca opere de artă independente, așa cum era tipic în miniatura medievală occidentală.
Viziunea asupra lumii miniaturii otomane a fost, de asemenea, diferită de cea a tradiției Renașterii europene. Pictorii nu au urmărit descrierea realistă a ființelor umane și a altor ființe, vii sau non-vii, deși un realism în creștere (datorită influențelor artistice europene) se găsește începând cu secolul al XVI-lea . La fel ca în filosofia lui Platon , tradiția otomană tinde să respingă mimesisul , deoarece, conform viziunii lumii a sufismului (o formă mistică a Islamului răspândită la nivelul popular al Imperiului Otoman), aspectul „lumesc” al creaturilor este o iluzie care nu merită atenție. Artiștii otomani au lăsat să se înțeleagă o realitate infinită și transcendentă (care este Allah , conform punctului de vedere panteist al sufismului) cu picturile lor, rezultând o reprezentare stilizată și abstractă.

Din punct de vedere stilistic, miniatura otomană derivă din miniatura persană [1] și este influențată de miniatura chineză .

Culorile miniaturii au fost obținute din pigmenți pulbere măcinați și amestecați cu albuș de ou și, mai târziu, cu gumă arabică diluată. Culorile produse au fost strălucitoare. Culorile contrastante au fost utilizate cot la cot cu culori calde. Culorile cele mai utilizate în miniaturile otomane erau roșu, stacojiu, verde și diferite nuanțe de albastru, toate foarte strălucitoare.

Istorie

Portretul unui miniaturist din vremea lui Muhammad II .

Sultanul otoman Mehmed al II-lea a ordonat crearea unui atelier cunoscut sub numele de Nakkashane-i Rum în Palatul Topkapı , noua reședință osmanidă dinastică pe care a construit-o în anii '60 ai secolului XV pe promontoriul care domină partea europeană a Istanbulului . Rum-ul Nakkashane-i a servit atât ca atelier pentru producerea de manuscrise ilustrate destinate utilizatorilor sultanului (sau curtezanei), cât și ca academie pentru instruirea miniaturiștilor.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ M. Barry, Figurative Art in Medieval Islam: And the Riddle of Bihzad of Herat 1465-1535 , 2004, p. 27.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte