Minimalism
Minimalismul este principala tendință care în anii șaizeci a fost protagonista schimbării radicale a climatului artistic, caracterizată printr-un proces de reducere a realității, prin anti-expresivitate, prin impersonalitate, prin răceala emoțională, prin accentul pus pe obiectivitate și fizicitate. de lucru, de la reducere la structuri elementare geometrice.
Termenul a fost inventat în 1965 de filosoful de artă englez Richard Wollheim în articolul intitulat, precis, Minimal Art , din revista Arts Magazine . El vorbește despre „reducerea minimă”, dar în sensul conținutului artistic, în raport cu lucrările în care intră în joc obiecte la limita indistinctă de realitatea cotidiană sau forme și imagini cu valori anonime și impersonale, citând pe de o parte cele ale lui Duchamp. ready-mades , care sunt un punct de referință fundamental pentru ceea ce privește componenta conceptuală a fiecărei operațiuni reducționiste, și pe de altă parte Reinhardt , de la care trage aspectul referitor la reducerea puristă a picturii și concepția sa despre „arta pentru artă” , vizând eliminarea a tot ceea ce este perceput ca neesențial.
Minimalismul în artele plastice
Alți termeni folosiți pentru a defini acest proces sunt ABC ART, Sculptura obiectului, Obiectul specific, Obiectul unitar, Arta rece, Structurile primare, Arta literaristă. Din punct de vedere critic, termenul de minimalism ar trebui aplicat strict numai experiențelor artistice americane ale acestui de tip., dar este utilizat în mod normal într-un sens mai larg, de asemenea, pentru a defini setul de cercetări reducționiste și analitice europene, în unele cazuri înainte de cele de peste mări.
Protagoniștii artei americane minime sunt Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd , Sol LeWitt , Robert Morris , cu sculpturi articulate, în mare parte în instalații de mediu; pe de altă parte, Frank Stella , Robert Ryman , Agnes Martin și, în calitate de precursori recunoscuți în domeniul picturii, Barnett Newman (tablouri caracterizate prin câmpuri mari de culoare care se extind uniform pe suprafața pânzei, marcate doar de câteva benzi verticale de altă culoare), Robert Rauschenberg (Tablouri albe: pânze absolut albe în același timp conceptuale și minimaliste) și Ad Reinhardt .
Situația europeană este mai complexă și fragmentată; ne amintim de francezii Yves Klein și grupurile BMPT și Support -Surface , polonezii Roman Opalka , germanii Blinky Palermo și Ulrich Rückriem și italienii Piero Manzoni , Francesco Lo Savio , Sergio Lombardo , Giulio Paolini , Giorgio Griffa , Gianni Piacentino , Giovanni Callisto și Enrico Castellani l-au definit de Donald Judd într-un articol din 1966 drept tatăl minimalismului.
Lucrările sunt alcătuite din volume geometrice mari, din unități elementare primare, monolitice, cu forme cubice, dreptunghiulare și similare, din elemente organizate în structuri deschise și secvențe seriale; materialele utilizate sunt de tip industrial și de construcție (panouri din lemn, plăci metalice, Formica, Plexiglas, sticlă, cărămizi, grinzi, tuburi fluorescente de neon) conectate strict la forma și culorile care coincid cu cele ale materialului în sine sau sunt reduse la alb și gri; instalarea elementelor pe podea sau pe pereți este în relație directă cu spațiul expozițional în așa fel încât să îl implice ca o componentă a operei artistice: absența sau reducerea minimă a relațiilor interne este contrastată cu experiența relațiilor externe dintre spațiu și obiecte. Adesea lucrările sunt realizate prin procese industriale, în detrimentul meșteșugului. Execuția este scoasă din mâna artistului și încredințată preciziei instrumentului mecanic.
- Carl Andre în lucrările sale folosește materiale prefabricate (cărămizi, grinzi de construcție, plăci metalice) și implementează proceduri de construcție primară și serială și combinație care pot fi repetate de oricine pentru a anula orice diferență între operația artistică și intervenția comună. Intenția este de a crea condițiile pentru o experiență reînnoită a elementelor primare ale clădirii, atât în ceea ce privește prezența lor fizică, cât și amplasarea lor în spațiu; și este, de asemenea, acela de a defini semnificația sculpturii pornind de la reflecții asupra aspectelor fundamentale, cum ar fi verticalitatea și orizontalitatea, greutatea și gravitația, relația dintre formă și materie, spațiul operei ca instalație specifică site- ului.
Primele lucrări sunt Exercițiu , mici sculpturi din lemn cu variații ale diferitelor tehnici de tăiere; apoi realizează că grinzile de lemn sunt mai bune în sine, fără intervenție. Astfel creează seria Element , construcții în care grinzile mari din lemn, de la una la patru, sunt folosite pentru combinații simple care ocupă spațiul, care pentru el constau în tăieturi reale în spațiu. În 1966-67 a instalat Echivalente , opt structuri dreptunghiulare, fiecare cu 120 de cărămizi în diferite combinații și tăieturi , unde întregul etaj este acoperit, cu excepția a opt dreptunghiuri goale, destinate sculpturilor negative. Din 1968 a început să-și facă sculpturi în pardoseală folosind plăci pătrate standard din diverse materiale; sculptura se prezintă ca „pavaj pur”, ca un spațiu-loc pur; faptul că vizitatorul poate trece peste aceste lucrări îmbunătățește o fructificare a artei în ceea ce privește experiența senzorială directă.
- Dan Flavin , după ce a realizat picturi cu becuri electrice pe margini, începând din 1963, anul în care așează doar un tub de neon în poziție diagonală pe perete (lucrare dedicată lui Brâncuși ), efectuează lucrări de iluminare fluorescentă pe care toate au ca element de bază tuburi din aluminiu.lumină neon albă sau colorată de producție industrială. Lucrările sale sunt alcătuite din combinații simple și seriale de tuburi de neon care dau viață instalațiilor de lumină spațială de sugestie rece, dar intensă.
- Donald Judd este poate cel mai rece și mai riguros dintre artiști minimați. Lucrările sale sunt structuri elementare geometrice tridimensionale, în principal dreptunghiulare, majoritatea organizate în spațiu ca module seriale, în secvențe simple sau în progresie geometrică, cu o scanare ritmică între solide și goluri, cu o accentuare perceptuală specială a acestora din urmă, realizată cu materiale industriale. tip; culorile, suprafețele și volumele sunt strâns legate de identitatea operei pentru a întări atenția asupra obiectivității structurilor, autonome și în același timp coerente cu logica unitară a întregului. Relația studiată mult timp cu spațiul extern este fundamentală. Alegerea tridimensională este justificată, având în vedere că Judd consideră că nu este posibil să se anuleze complet iluzionismul spațial și decizia de a efectua lucrările cu proceduri și tehnici industriale, pentru a obține impersonalitate și precizie maximă în execuție .
Începând din 1964 produce cutii mari de fier și alte metale, ca piese unice sau secvențe instalate orizontal pe podea sau vertical pe perete.
- Sol Lewitt este protagonistul Minimal Art dar și al Conceptual Art . De fapt, el proiectează scheme de natură sistematică serial, a căror realizare este importantă, dar relativ secundară concepției, atât de mult încât poate fi încredințată asistenților executori. La începutul anilor șaizeci ai secolului al XX-lea, Lewitt a creat picturi, reliefuri și construcții tridimensionale cu volume regulate, inclusiv structuri în formă de ziggurat .
Din 1965 decide să-și reducă limbajul formal doar la pătrat și cub și la culoarea albă, construcțiile sale din lemn sau metal. Sistemul generativ al acestor structuri modulare cubice deschise este simplu: scopul este de a concentra atenția asupra lor ca artă și nu drept dovezi matematice. În 1968 a publicat seria de desene I, II, III, IV . Acest tip de serie este apoi creat direct pe pereții spațiilor de expoziție, dând viață desenelor de perete .
- Robert Morris este protagonistul Minimal Art, dar și, din 1967, al depășirii sale într-o cheie antiformă .
El a lucrat inițial la relația dintre obiect, spațiu și spectator, creând în 1961 Passegeway , un tunel lung curbat și îngust și Coloana , un paralelipiped lung în placaj de culoare gri. În același an, influențat de componenta conceptuală Duchampiană, el a creat Box cu sunetul propriei fabricări , o cutie cubică de lemn, cu un reportofon în interior care transmite zgomotele înregistrate în timpul fabricării cutiei în sine. Cu toate acestea, el produce, în cea mai mare parte, elemente volumetrice care arată ca obiecte mari de fabricație industrială, în care regularitatea geometrică aparentă este subminată de mici intervenții neregulate, cum ar fi un colț rotunjit, o înclinare neortogonală a unei părți etc. În 1964, în interiorul Galeriei Verzi, el prezintă o serie de poliedre de placaj gri ale căror forme au o relație specifică cu pereții, tavanul, colțurile și podeaua, creând o lucrare de mediu. În 1966, din același material, sunt L-Beams , structuri în formă de L care, deși identice una cu alta, apar ca sculpturi diferite doar pentru faptul că sunt plasate în poziții diferite.
Contextul cultural în care minimalismul s-ar putea dezvolta are înțelegătorii emancipării față de arta europeană în abstracționismul american de după război. Artiști precum Jackson Pollock , Barnett Newman , Mark Rothko au creat în acel moment lucrări abstracte care au marcat o schimbare marcată în producția artistică americană și în modul de concepere și percepție a picturii. De asemenea, criticii au trebuit să se formeze în acei ani și să dezvolte noi categorii interpretative pentru analiza lucrărilor.
Artistul Frank Stella a avut o importanță relevantă pentru dezvoltarea minimalismului. El a pictat picturile negre la sfârșitul anilor 1950 , picturi fără cadru constând din dungi negre paralele împărțite prin linii albe subțiri. Intenția sa este de a elabora o nouă pictură, impersonală, de natură obiect, cu impact direct, al cărei proces este evident la prima vedere, în opoziție absolută cu cea expresionistă abstractă.
El reușește să anuleze orice relație internă și externă adoptând modele concentrice, simetrice și repetitive în proiectarea dungilor negre de pe pânză, pictate cu o pensulă mare de decorator; configurația repetitivă rectilinie sau diagonală urmează forma pânzei și lățimea benzii coincide cu grosimea cadrului; există o identitate substanțială între reprezentare și sprijin. Începând cu anii 1960-61 a început să realizeze pânze în formă în care forma suportului presupune configurații geometrice variate. Apoi intră în joc elemente curbate, diverse culori și chiar efecte optice.
Lucrările lui Jasper Johns trebuie, de asemenea, considerate ca fiind influente pentru formarea culturală a minimalismului. El a introdus obiecte în picturile sale pentru a afirma negarea subiectivității artistului și a vanității sale. În intenția artistului exista o tensiune către o artă impersonală exprimată la limita dintre pictură și sculptură, între pictură și obiect.
În cele din urmă, este de remarcat producția italienilor Piero Manzoni , lider al mișcării din Italia și teoretician maxim, Gianni Piacentino cu instalațiile sale și, mai recent, Riccardo Gusmaroli printre cei mai mari exponenți ai neo-minimalismului.
Minimalismul în arhitectură
Stilul de arhitectură minimalistă se concentrează pe multifuncționalitatea și gestionarea multiplă a unui spațiu. Este vorba de a face o cameră cât mai potrivită posibil pentru a-și asuma mai multe funcții, un mod mai esențial de construire, în care se caută echilibrul, spațiile liniștite, puține deschideri esențiale, tot pentru a obține locuri potrivite pentru meditație și odihnă; ca oferind o cameră de zi cu o deschidere opțională de tavan pentru a face din ea un spațiu semi-exterior pe placul dvs., plăcut într-o zi de vară ca într-o zi de iarnă, de exemplu, renunțând la posibilitatea de a avea o terasă adiacentă dormitorului și, fără îndoială, să păstrați mai mult spaţiu. Prin multifuncționalitate înțelegem gama de posibilități funcționale pe care le poate oferi un spațiu. Prin gestionare multiplă, pe de altă parte, înțelegem o mai mare practicitate a utilizării funcțiilor pe care un spațiu le poate asuma, de exemplu, prin utilizarea dispozitivelor de automatizare a casei care facilitează și optimizează posibilitatea multifuncțională a unei camere.
În vremurile moderne am vrut să propunem un nou concept de modele de locuințe, care constă în „case” mobile dezvoltate într-un număr mai mic de zece metri pătrați. Extrem de ideea de economisire a spațiului și în mod consecvent de cea materială și economică; adaptând astfel și minimalismul la o ideologie de mediu.
Prin minimalism general ne referim la ideea de a minimiza numărul de produse și materiale utilizate în construcții sau în compoziția unui corp arhitectural. Minimalismul local, pe de altă parte, se referă la ideea de a minimiza spațiul urban sau pur și simplu fizic care ar ocupa un corp arhitectural. În cele din urmă, minimalismul detractiv înseamnă ideea de a minimiza caracteristicile estetice suplimentare pe care le-ar avea un corp arhitectural.
Stil de viață minimalist
Este o concepție a vieții în care tindem să posedăm, să dorim și să facem doar ceea ce este cu adevărat necesar, deci esențial.
Contrar modului în care societatea concepe conceptul de minimalism, ca stil de viață, din exterior, nu este vorba doar de a nu avea nimic și, prin urmare, de a trăi într-un spațiu gol sau steril și de a deține un număr predefinit de obiecte. Stilul de viață este inspirat din ceea ce arta însăși s-a inspirat, adică filozofia zen japoneză și, prin urmare, include nu numai spațiul fizic, ci și mentalul.
Este o modalitate de a scăpa de excesele lumii din jurul nostru - excesele consumismului , ale materialului pe care îl dețineți, al dezordinei, de a avea prea multe lucruri banale care duc la confuzie. Deci, se înțelege că oferă un sentiment de libertate atât fizic (datorită absenței obiectelor fizice, care ar putea face mediul în care te găsești apăsător), cât și mental (practicând, de exemplu, meditația ).
Acest stil de viață vă permite să vă concentrați puterea și mintea asupra celor mai umile și mai accesibile lucruri pentru oameni, lucruri care dau sens și valoare vieții.
O referință online importantă este site-ul http://www.theminimalists.com/ .
Minimalismul în muzică
Minimalismul muzical, o importantă sursă expresivă a muzicii din a doua jumătate a secolului XX, în mod similar și paralel cu minimalismul artelor vizuale, s-a născut în Statele Unite , în principal pe valul creativ al lui Philip Glass , Steve Reich , La Monte Young și Terry Riley . Ludovico Einaudi , Roberto Cacciapaglia (compozitori și pianiști italieni) și Stefano Ianne (compozitor și multi-instrumentist) sunt, de asemenea, considerați în prezent minimalisti.
Arhitectura muzicii minime se dezvoltă pe celule melodice scurte și simple și pe figuri ritmice imediate și dezvăluie discursul creativ despre repetarea adesea obsesivă a acestor module, în timp ce castelul armonic și timbric evoluează pentru a forma cheia expresivă a operei, uneori folosind instrumente de utilizare rară și sunete neobișnuite, cu complicitatea electronicii și a muzicii populare.
Minimalismul în literatură
Minimalismul în literatură se caracterizează prin utilizarea economică a cuvintelor și descrieri superficiale. Autorii minimalisti evită adverbele și preferă să lase rolul de a defini sensul contextului. Cititorii sunt așteptați să ia parte la crearea poveștii, să își aleagă partea pe baza unor indicii și aluzii oblice, mai degrabă decât să urmeze instrucțiunile propuse de autor. Personajele din romanele și poveștile minimaliste tind să fie destul de normale; pot fi vânzători sau antrenori de rangul doi, detectivi celebri sau persoane incredibil de bogate.
Unele romane polițiste din anii 1940 ale unor autori precum James M. Cain și Jim Thompson au folosit cu mare efect un stil narativ slab și direct; după unii, acest stil poate fi considerat minimalist.
Un alt curent de minimalism în literatură a apărut ca răspuns la meta-ficțiunea la modă în anii 1960 și începutul anilor 1970 ( John Barth , Robert Coover , William H. Gass ). Acești scriitori au folosit și proză goală și s-au menținut psihologic îndepărtați de subiectul narațiunii.
Scriitorii care au fost asociați cu minimalismul la un moment dat în carieră includ: Raymond Carver , Chuck Palahniuk , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford și Alicia Erian .
Poeții americani precum William Carlos Williams , fostul Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier și Aram Saroyan sunt uneori identificați cu un stil minimalist. Termenul „minimalism” este asociat și cu poeziile mai scurte, haiku , originare din Japonia, pe măsură ce s-au mutat în literatura engleză grație unor poeți precum Nick Virgil , Raymond Roseliep și George Swede .
Unul dintre scriitorii francezi care se potrivește perfect curentului minimalist este, fără îndoială, francezul Christian Oster . Opera în care acest curent este cel mai exaltat este Mon Grand Appartement, în care protagonistul Luc Gavarine își pierde ghiozdanul, care are o funcție psihologică enormă, deoarece se simte gol, găsindu-se privat de un obiect care i-a dat putere.
Autorul irlandez Samuel Beckett este, de asemenea, cunoscut pentru lucrările sale minimaliste.
Notă
Bibliografie
- Francesco Poli, Minimalism, Poor Art, Conceptual Art , Bari, Laterza, 2009. ISBN 978-88-420-4568-7
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lema « minimalism » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre minimalism
linkuri externe
- Minimalism , pe Sapienza.it , De Agostini .
- ( EN ) Minimalism , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Definiție largă a minimalismului , pe babelearte.it . Adus la 13 august 2008 (arhivat din original la 25 februarie 2009) .
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 44170 · LCCN (EN) sh85085702 · GND (DE) 4228187-8 · BNF (FR) cb11961416t (dată) · BNE (ES) XX543252 (dată) |
|---|
