Miodrag Đurić

Miodrag Đurić ( Cetinje , 4 octombrie 1933 - Pontoise , 27 noiembrie 2010 ) a fost un artist muntenegrean .

Cunoscut sub numele de Dado , a fost un artist de origine muntenegreană care și-a petrecut o mare parte din viața și cariera creativă în Franța . Este deosebit de cunoscut ca pictor, dar a activat și ca gravator, desenator, ilustrator de cărți și sculptor.

Viața și calea educațională (1933-1955)

Đurić s-a născut la 4 octombrie 1933 în Cetinje , capitala istorică a Muntenegrului, pe atunci parte a Regatului Iugoslaviei , și a crescut într-o familie de clasă mijlocie. Mama sa, Vjera Đurić (născută Kujačić), era profesor de biologie, iar tatăl său, Ranko Đurić, aparținea unei familii de antreprenori.

Anii copilăriei sale au fost influențați de evenimentele mondiale și de tragediile personale. În timpul celui de-al doilea război mondial, Iugoslavia a suferit ocupația italiană și germană, în timp ce partizanii locali au început o rezistență care a dus la nașterea Iugoslaviei lui Tito .

La vârsta de 11 ani, Đurić și-a pierdut mama într-o țară care încă se luptă cu rănile războiului. Apoi s-a mutat temporar în Slovenia pentru a fi pus în grija unui unchi matern. Deși dezinteresat de educația generală, Đurić a dezvoltat un puternic interes pentru artă și a manifestat abilități creative timpurii. Familia sa a susținut dezvoltarea talentului său, până la punctul în care a început să studieze arte plastice în orașul maritim Herceg Novi între 1947 și 1951.

Din 1951, Đurić s-a mutat în Serbia pentru a-și continua studiile la Școala de Arte Plastice din Belgrad . [1]

Sosirea în Franța și primele expoziții la Paris (1956–1961)

Încurajat de unul dintre profesorii săi la Belgrad, Đurić s-a mutat la Paris, Franța în 1956 [1] în speranța de a lucra acolo ca artist. A supraviețuit datorită unor mici locuri de muncă și a fost angajat mai târziu într-un atelier de litografie condus de Gérard Patrice. Între timp și datorită experienței sale profesionale, a reușit să învețe franceza suficient de repede pentru a se putea întâlni și interacționa cu artiști consacrați precum Kalinowski și Jean Dubuffet . Aceste întâlniri și expoziția unora dintre desenele și picturile sale au stârnit curiozitatea atât a artiștilor, cât și a comercianților.

Dealerul de artă și fostul rezistent Daniel Cordier l-a descoperit pe tânărul Đurić, oferindu-i ocazia unică de a-și arăta lucrările în galeria sa de artă în 1958, începând cariera profesională a lui Dado, care s-a mutat rapid de la Paris la campaniile Vexin . În 1960, s-a stabilit într-o veche moară de apă din Hérouval, Oise , care a fost un paradis al creativității și al vieții sociale până la moartea sa. În acești ani de început în Franța, el a dezvoltat o prietenie deosebit de puternică cu Bernard Réquichot, un artist francez care a murit în 1961.

Ani activi în Franța (1962-2010)

Pictură și desen

Activitățile de pictură și desen ale lui Dado s-au întins pe aproape șase decenii. Picturile sale sunt în principal în ulei pe lenjerie, fără a disprețui vopseaua acrilică și lemnul sau chiar plăcile metalice ca suport.

Pictură în ulei pe pânză - fără titlu, 1997

Deși lumea sa creativă este ușor de recunoscut, stilul și tehnica sa picturală au evoluat de-a lungul anilor. În cariera sa de pictor, a efectuat o permanentă căutare a esenței energiei, abandonând treptat detalii și tehnici rafinate în favoarea unor compoziții mai colorate și dinamice.

Un exemplu al acestei evoluții poate fi văzut în tablouri mari precum Les Limbes sau Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme. Omagiu lui Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) și L'École de Prescillia (2001–2002), în colecțiile Centrului Pompidou, Muzeul Național de Artă Modernă din Paris.

Din anii 1990, Dado s-a angajat și în proiecte de frescă ambițioase. Cele patru lucrări cele mai semnificative sunt un blockhaus din Fécamp (Normandia), ambasada IV Internațională din Montjavoult (lângă Hérouval), o serie de fresce într-o fostă clădire a industriei vinicole din Domaine des Orpellières ( Hérault ) și o frescă a Judecata de Apoi în fosta capelă a unei colonii de leproși din orașul Gisors , Eure .

Desenul a făcut parte din mijloacele de expresie ale lui Dado încă de la începuturile sale. Inițial, artistul a folosit creioane și cerneală India, recurgând și la tehnici mixte cu culori tempera, creioane și cerneală, creând colaje remarcabile.

Gravuri

Dado a realizat prima sa gravare (vârf uscat) în 1966, în atelierul lui Georges Visat, interesându-se și de litografie. A început să exploreze tehnicile de gravare a plăcilor de cupru cu ajutorul lui Alain Controu în Normandia în 1967. Colaborarea lor a continuat până în anii 1990.

Gravură pe plăci de cupru - fără titlu, 2004

El și-a putut continua activitatea în acest domeniu pentru câteva perioade ale anilor 1980, în special în atelierul de gravură Lacourière-Frélaut din Paris și într-un alt atelier de lângă Hérouval (colaborare cu gravorul Biel Genty). O parte din munca sa de gravor este prezentă în colecțiile Departamentului de Imprimare și Fotografie ale Bibliotecii Naționale a Franței.

Sculptură și ceramică

Sculptura a jucat un rol special în creația lui Dado, începând cu primii săi pași în 1962, continuând cu majoritatea operelor create în anii 2000 și până la moartea sa. În 1962, prima lucrare sculpturală semnificativă a lui Dado a fost un stâlp realizat cu oase de vite colectate în curtea unui colector de carcase de animale (din care să se obțină diverse produse secundare, cum ar fi lipici, oase, hrană pentru animale). [2]

În 1968, Dado a expus o mașină Citroën Traction Avant la CNAC din Paris. Aspectul epavei mașinii a fost complet schimbat cu o multitudine de oase. Dado a revenit la sculptură în ultimul deceniu al activității sale artistice. În 2009 și sub patronajul Muntenegrului, o serie de 27 de sculpturi Les Elégies Zorzi a fost expusă în palatul Zorzi din Veneția în timpul Bienalei de artă. ^[1]

Instalare temporară de sculpturi, toamna anului 2010

De la mijlocul anilor 1990 până în 2000, artista a explorat și tehnica ceramică. A obținut un rezultat semnificativ în crearea unei serii de plăci ceramice, în omagiu pentru scriitoarea franceză Irène Némirovsky . ^[2]

Colecționar de cărți

Cititor pasionat și colecționar de cărți, Dado a găsit ocazia de a lucra cu scriitori, poeți sau eseisti, dintre care mulți a avut și o prietenie. După întâlnirea cu scriitorul francez Georges Perec , Dado a ilustrat Alfabete , o carte dedicată jocurilor de cuvinte (1976). După moartea lui Georges Perec, Dado avea să lucreze la o a doua versiune a cărții, care consta în principal într-o îmbunătățire a ilustrațiilor din prima versiune.

În 1985, a lucrat la o serie de 9 gravuri cu vârf uscat pentru a ilustra Le Terrier al lui Franz Kafka la atelierul Lacourière-Frélaut. ^[3]

În 1989, a ilustrat Le Bonheur dans le crime de Barbey d'Aurevilly, publicat împreună cu Imprimerie Nationale. Doi colaboratori importanți ai lui Dado au fost scriitorii Claude Louis-Combet și Pierre Bettencourt. În special, Bettencourt și Dado au produs versiuni ilustrate ale Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) și Les Négriers jaunes (1995).

Viata privata

Dado și-a întâlnit soția Hessie, un artist cubanez, în timpul unei călătorii la New York în 1962. Originară din Caraibe, s-a mutat la Hérouval unde s-a căsătorit cu Dado și apoi a avut cinci copii împreună.

Deși de cele mai multe ori rămânea acasă izolat de restul lumii, Dado își părăsea ocazional refugiul pentru a-și alimenta interesul pentru lumea exterioară. În 1984, a fost numit Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor . ^[4]

Pe lângă călătoriile repetate la New York, el a avut o experiență unică alăturându-se în 1974 unei echipe de cercetători și medici din Africa Centrală, petrecând o lună cu pigmeii din pădurea tropicală din Republica Centrafricană . Alte experiențe pe care le-a trăit sunt o explorare a Indiei în 1992 și o călătorie în Guatemala în 1997, care inspiră picturi precum tripticul lui Boukoko (1974) și Tikal (1998).

Dado a murit la vârsta de 77 de ani la Pontoise , lângă Paris, pe 27 noiembrie 2010.

Bibliografie

• Jean-Louis Andral, Donații Daniel Cordier. Le consider d'un amateur , Paris, Centre Pompidou, 1989.
• Alice Bellony-Rewald, „Dado”, Colóquio , nr. 15 decembrie 1973
• Alain Bosquet, Dado: un univers sans repos , Paris, La Différence, 1991
• Daniel Cordier, Huit ans d'agitation , Paris, Galerie Daniel Cordier, 1964
• Daniel Cordier, Georges Limbour, "Alii", Dado, œuvres 1955 - 1964 , Vence, Galerie Chave, 2004
• Gilles Deleuze, André Descamps, "Alii", Dado Arras 1997. Exposition dédiée de artistul Maximilien Robespierre , Arras, Galerie Noroit-Arras, 1997
• Christian Derouet, Dado: l'exaspération du trait , Paris, Centre Georges Pompidou, 1981-1982
• Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado: gravures 1967/1997 , Chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse, 1997
• Catherine Gaich, Alain Mousseigne, "Alii", Dado-Réquichot: La guerre des nerfs , Toulouse, Les Abattoirs, 2002

Notă

Bibliografie

• Alain Bosquet, Dado: a univers sans repos , La Différence, 1991, ISBN 978-2-7291-0693-5 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Dado

Portal de artă

Portal Biografii