Modernism (literatură)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Prin modernism înțelegem în literatură acea mișcare literară care a apărut între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Europa și în America Centrală și de Sud . S-a caracterizat printr-o ruptură foarte conștientă de metodele tradiționale de scriere, atât în ​​domeniul poeziei, cât și al prozei.

Moderniștii au acționat ca experimentatori în ceea ce privește forma literară și expresivitatea, așa cum este exemplificat de maxima lui Ezra PoundFă-o nouă ”. [1] Modernismul a fost, de fapt, ghidat de intenția explicită de a inversa modalitățile obișnuite de reprezentare, exprimând o nouă sensibilitate mai în concordanță cu spiritul vremii [2] și este de aceeași epocă cu diferitele avangarde artistice europene. de la începutul anilor 1900.

Primele expresii moderniste se găsesc în literatura spaniol- americană , în 1888 , în rimele și prozele „Azul” ale poetului nicaraguan Rubén Darío [3] .

În Italia este „ dificil de clasificat și definit ”, atât de mult încât criticii încă se luptă să folosească această etichetă pentru a cataloga autorii și operele lor. Este o categorie care include atât poeți, cât și povestitori, caracterizată printr-un sentiment literar comun și o anumită afinitate de gândire și stil, deși nu există un manifest oficial al acestei tendințe și nici un acord explicit între diferiții exponenți. Are o afinitate cu opera unor scriitori precum Italo Svevo și, în parte, Luigi Pirandello și Carlo Emilio Gadda , în timp ce în Franța Louis-Ferdinand Céline și Albert Camus și, în Cehoslovacia , Franz Kafka .

In engleza

Caracteristicile specifice mișcării anglo-americane sunt:

  • Cercetarea noilor tehnici narative / poetice care reînnoiesc romanul / poezia de derivare romantică din secolul al XIX-lea;
  • Atenție la mitologie, antropologie, istoria religiilor;
  • Desprinderea artistului de operă, care nu trebuie să fie o expresie a interiorității artistului, ci o creație perfect obiectivată și autosuficientă;

Reprezentanții modernismului anglo-saxon sunt mai presus de toate TS Eliot , un poet și critic american care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Marea Britanie, care este teoreticianul mișcării; iar în proză, James Joyce . Alte figuri importante sunt Vladimir Nabokov , William Faulkner , Francis Scott Fitzgerald , Virginia Woolf , Ernest Hemingway , Joseph Conrad , Ezra Pound , Ford Madox Ford , Henry Roth , Wyndham Lewis , Hilda Doolittle și Gertrude Stein .

În limba spaniolă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Modernismul (literatura hispanică americană) .

S-a născut în țările hispano-americane în opoziție cu retorica și bombastul romantismului și clasicismului, cu respingerea formelor literare tradiționale și aderarea la tehnica parnasienilor și a decadenților. Iată câteva caracteristici:

  • rupe cu trecutul
  • purtători ai unei noi zile
  • respingerea științei
  • refuzul acceptării pasive a realității
  • transformă vechiul în nou
  • ruperea canoanelor realismului deoarece există o nouă concepție a temporalității. [4]

Printre autorii principali, pe lângă Darío, Manuel Gutiérrez Nájera , Julián del Casal , Leopoldo Lugones , Julio Herrera y Reissig .

Darío în Spania a influențat, de asemenea, mai mulți autori ai generației din 98 , printre care și Manuel Machado și parțial și fratele său Antonio [5] .

În limba portugheză

Modernismul a avut influențe durabile asupra literaturii portugheze și s-a manifestat într-o crăpătură profundă a relației tradiționale dintre autor și operă. Principalele expresii ale modernismului portughez, între anii 1910 și 1940 au fost revista și generația Orpheu ( Fernando Pessoa , Mário de Sá-Carneiro , José de Almada-Negreiros etc.) și grupul de scriitori al revistei Presença .

În modernismul brazilian ( Joaquim de Sousa Andrade , MR de Morais Andrade etc.), prezența unei situații multietnice deosebite s-a tradus și într-o pretenție de autonomie față de literatura portugheză. De fapt, moderniștii, în opoziția lor față de patria mamă și refuzul sarcastic și polemic către Europa, în general, de a da viață unei limbi literare braziliene.

Curenți

Poezie

Mișcarea oferă, în poem:

  • O tendință simbolistă târzie , adică poeții moderniști continuă, în anumite privințe, poezia simbolismului, de fapt: folosesc un limbaj misterios și dificil, uneori criptic și condensat în câteva cuvinte complexe, adesea jucat pe simțurile, asupra evocării și sunetului; ele procedează prin conexiuni alogice și analogice, adică lipsite de bun simț și intuitive doar pentru juxtapuneri și similitudini; propuneți temele poeziilor lor punându-le pe cercetarea sinelui și a lumii și pe căutarea sensului a tot, ca și cum poezia ar fi un mod de a se explora pe sine și a realității și de a găsi în acest adevăr ascuns în adâncuri, valabil pentru toată lumea, universal.
  • O dialectică între criză și speranță , deoarece modernismul, pe de o parte, este o condamnare a epocii de criză care este secolul al XX-lea, este o denunțare a răului lumii și a existenței, este chin continuu și suferință, este teroarea morții, dar de la altul este încrederea într-o licărire de bine și mântuire, este un vis, așteptare și dorință ca situația să se îmbunătățească pentru sine și pentru realitate, este atașament față de viață. De exemplu, poetica lui Eugenio Montale se joacă pe contrastul dintre „răul de a trăi”, adică disconfortul existențial al omului, prizonierul unei realități fără sens, aflat în criză, dezorientat și frustrat, fără puncte de referință și dorința de a fi eliberat., un exemplu de speranță din exterior, credință într-o regenerare viitoare. De exemplu, poeziile din colecția Allegria di naufràgi de Giuseppe Ungaretti prezintă o situație de durere și chin, reprezentată de distrugerea omului și a lumii din cauza Primului Război Mondial, compensată totuși de speranța de a reveni la starea pură de origini, prin căutarea unui pământ promis, din memoria unui loc fericit ideal.
  • O dialectică între tradiție și inovație , întrucât poeții moderniști sunt tradiționaliști, adoră întoarcerea la vechi, tradiția, ordinea, de fapt ei cunosc marii poeți din trecut, de la cei clasici la cei moderni, așa că ei își citează textele și își folosesc stilurile și conceptele, dar poeții moderniști sunt și ei inovatori, adoră să încerce noi teme și stiluri, inovație, haos, de fapt experimentează cu tehnici niciodată încercate în poezie, folosesc versuri libere și libere și vorbesc despre teme actuale și neobișnuite. De exemplu, Giuseppe Ungaretti scrie versuri întregi fără a utiliza punctuația, lăsând spații goale și reducând liniile la un singur cuvânt, într-un mod inovator, dar le scrie pe altele în strofe de hendecasilabe perfecte, linia tradițională a poeziei italiene, recuperând chiar și normalul. unele figuri de sunet. De exemplu, Eugenio Montale alternează cu ușurință versurile și versurile tradiționale cu versul liber și liber al inovației sau adoptă tonuri calme și colocviale, aproape din raționament, neobișnuit în poezie, pentru a le face să se ciocnească cu cuvinte înalte și dificile, tipice celor mai înalt.
  • Utilizarea așa-numitului corelativ obiectiv , deoarece moderniștii descriu gânduri abstracte sau emoții interioare, pe care numai poetul le vede și le aude, nu spunându-și propriile sentimente, ci prin imagini obiective, externe, de înțeles de toți, precum obiectele, animale, peisaje. De exemplu, Eugenio Montale, pentru a spune „răul de a trăi”, folosește imaginea zidului care nu poate fi urcat, a plasei care se micșorează, a crizalei închise în cocon, în timp ce pentru a spune dorința de a fi eliberat, el folosește imaginea pasajului din perete, a găurii din ochiurile plasei, a coconului de crizală care se deschide într-un fluture.

Proza

Mișcarea oferă, în proză:

  • Forma romanului ca singurul gen literar capabil să spună o poveste articulată și dificilă, care necesită o dezvoltare lentă și permite autorului să-și exprime teza.
  • Sub influența psihologului și filosofului austriac Sigmund Freud, o mare atenție către inconștient , în sensul că scriitorii se ocupă de acțiunile și comportamentele personajelor, adică ca o consecință a conflictelor din psihicul uman, din care există este puțină conștientizare și puțin control. Prin urmare, moderniștii oferă spațiu mare lumii interioare a personajelor lor, spunându-și gândurile, fanteziile, amintirile, sentimentele de vinovăție, dezvăluind uneori că se mint singuri, deoarece nu sunt conștienți de acțiunile lor sau nu le controlează. De exemplu, Italo Svevo se asigură că protagonistul capodoperei sale, Zeno Cosini, când trebuie să participe la înmormântarea cumnatului său, greșește înmormântarea, dar nu o face intenționat: este mintea lui asta îi spune că, în realitate, îl urăște pe cumnatul său și, prin urmare, nu vrea să participe la doliu, deși nu își dă seama.
  • Sub influența filosofului francez Henri Bergson, ideea unei percepții subiective a timpului , prin care trecerea momentelor nu este ceva obiectiv, adică același pentru toată lumea, ci ceva subiectiv, adică valabil doar în relație pentru fiecare persoană, de fapt extinderea timpului este percepută într-un mod diferit de toată lumea și, prin urmare, durează mai mult sau mai puțin în funcție de modul în care o trăiește. Timpul romanelor este apoi prelungit sau scurtat în funcție de cât de mult autorul este interesat să acorde sau nu importanță acelei situații: ne oprim mult pe mici detalii, pe gândurile personajului, pe întoarcerea amintirilor, în timp ce întregi evenimentele sunt omise., câteva momente sunt accelerate și trecem de la un an de istorie la altul în câteva rânduri ale unei cărți. De exemplu, Italo Svevo spune povestea lui Zenon nu de la început până la sfârșit, ci împărțind povestea în diverse amintiri, adunate în funcție de temă (incapacitatea de a renunța la fumat, relația conflictuală cu tatăl său, căsătoria nefericită ...) , deci timpul poveștii fluctuează înainte și înapoi, extinzându-se și asupra unor evenimente, spuse mult timp și comprimându-se pe altele, ceea ce ar necesita mai mult spațiu narativ.
  • Sub influența psihologului și filozofului american William James, care consideră că activitatea psihică a oamenilor este un flux de senzații, care se succed fără întreruperi și se întrepătrund dezordonat, tehnica monologului interior , în sensul că modernistul romancierii dau voce conștiinței personajelor lor fără nici un filtru, aducându-și gândurile înapoi în tulburarea cu care vin în minte, cu sau fără verbe introductive, dar întotdeauna în vorbire directă și făcându-i să se refere la ei înșiși la prima persoană, în un flux continuu. De exemplu, Italo Svevo nu le spune cititorilor despre gândurile care se învârt în capul lui Zenon, ci îl lasă pe Zenon să exprime cu voce tare ceea ce gândește doar în tăcere în mintea sa.
  • Influențat de omul de știință german Albert Einstein, care a inventat teoria relativității, pentru care unele date fundamentale (de exemplu, spațiu și timp) nu pot fi luate în considerare cu imparțialitate, pentru ceea ce sunt cu adevărat, dar se schimbă în funcție de modul în care sunt aspectele, rezultând evită adevărul lor, filtrat în mod necesar de cei care le concep și, prin urmare, falsificat, prezența momentelor revelatoare , a epifaniilor, adică a momentelor în care timpul narațiunii se oprește pe o experiență accidentală, în sine lipsită de valoare, care capătă, în ochii personajului, o ușurare excepțională, deoarece ne dezvăluie un adevăr profund, ne face să înțelegem sensul lucrurilor, evocă o serie de amintiri care sunt conectate la prezent și îl explică. Prin urmare, personajele, în aceste momente revelatoare, își înțeleg mai bine situația sau starea, ajungând la adevăr și reușind astfel să se plaseze dincolo de relativism, ceea ce, în mod normal, le-ar permite să înțeleagă viața și realitatea doar într-un mod fals sau parțial. De exemplu, Luigi Pirandello, în nuvelele sale, îi face adesea pe protagoniști să trăiască momente de observație în timp ce se privesc reflectate în ceva: o farfurie, o oglindă, o fereastră. În afară de ei înșiși, își dau seama cum sunt cu adevărat, scoțând multe măști diferite pe care le poartă de obicei din proprie voință sau pe care societatea le cere să le poarte.
  • Folosirea protagoniștilor la marginea vieții , deoarece secolul al XX-lea este era crizei prin excelență, prin urmare personajele sunt în criză, trăiesc la marginea realității, sunt bolnavi, nebuni, incapabili, eșuați, inepți, indeciși și mincinoși cu ei înșiși și cu ceilalți. De exemplu, Luigi Pirandello se asigură că protagonistul capodoperei sale, Vitangelo Moscarda, este crezut de toți ca fiind nebun, când în realitate este foarte lucid și a înțeles că în viață singurul sănătos este cel care a înțeles că noi sunt cu toții nebuni. De exemplu, personajele principale ale romanelor lui Italo Svevo, precum Zeno, sunt clasificate ca inepte, în sensul că sunt învinși care se condamnă pe ei înșiși, cauze ale propriului rău, incapabili să câștige în propria lor viață.

Notă

  1. ^ Ezra Pound , Make it New , Essays, Londra 1935.
  2. ^ Peter Childs. Modernism . Routledge, Londra 2008, p. 4. ISBN 0415415462 .
  3. ^ www.treccani.it
  4. ^ www.900letterario.it
  5. ^ Ricardo Gullón, modernist Antonio Machado

Bibliografie

  • Ángel Crespo , Antologia poeziei moderniste , Ediciones Tarraco, 1980
  • Francesca Frigerio, Modernism și modernitate: pentru un portret al literaturii engleze, 1900-1940 , Einaudi, 2014
  • Dante Liano , Lidia Bonzi, Nouăzeci și opt și modernismul: de la dezastrul spaniol la renașterea modernistă , Universitatea Catolică, 2000, Milano
  • Erminio Polidori, Introducere în studiul modernismului literar ibero-american , Gastaldi, 1953
  • Modernismul italian , editat de M. Tortora, Roma, Carocci, 2018
  • Despre modernismul italian , editat de R. Luperini - M. Tortora, Napoli, Liguori, 2012

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 69586 · LCCN (EN) sh85086446 · BNF (FR) cb119451067 (data)
Literatură Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură