Monument funerar al Mariei Cristina a Austriei

Monument funerar al Mariei Cristina a Austriei
Autor	Antonio Canova
Data	1798 - 1805
Material	marmură
Înălţime	574 cm
Locație	Augustinerkirche, Viena

Monumentul funerar al Mariei Cristina a Austriei este o lucrare sculpturală a lui Antonio Canova , păstrată în interiorul Augustinerkirche din Viena .

Istorie

Jean-Étienne Liotard , Portretul arhiducesei Maria Christina a Austriei (1762)

Canova a primit comisia pentru acest mare cenotafiu în august 1798 de la ducele Albert de Saxonia-Teschen , cu ocazia morții soției sale Maria Cristina , care a decedat în data de 23 iunie anterioară. Scopul lucrării a fost să aducă un omagiu memoriei acestei femei și a caracterului ei caritabil și caritabil, prin adoptarea unui program iconografic complex conceput chiar de ducele Alberto. ^[1]

Lucrările pentru construirea monumentului s-au desfășurat în mai multe etape în următorii șapte ani: primul desen pentru lucrare a fost gata în noiembrie 1798, în timp ce modelele de ipsos ale diferitelor figuri care alcătuiau mormântul au fost finalizate de Canova încă din iulie 1800 Pentru proiect, sculptorul a folosit schițele făcute deja pentru un monument funerar al lui Tizian pentru Bazilica dei Frari din Veneția, care nu a fost niciodată pusă în practică: chiar și figurile care fac parte din procesiune au fost preluate din monumentele anterioare, ca în cazul leului ghemuit și al geniului înaripat, dedus în mod explicit din compoziția mormântului papei Clement al XIII-lea. Traducerea schițelor în marmură, în orice caz, a avut loc în următorii cinci ani, iar monumentul a fost montat în biserica augustiniană din Viena între 12 iunie și 27 septembrie 1805 și apoi a fost inaugurat în octombrie același an. ^[1]

În ciuda criticilor unor artiști locali, monumentul funerar al Mariei Christina a Austriei a fost un succes orbitor și a marcat o consolidare suplimentară a notorietății europene de care Canova se bucura deja atunci. Printre cei mai înflăcărați admiratori s-a numărat scriitorul francez Stendhal care, într-o vizită la Viena în 1809, a comentat că este vorba despre „premier des tombeaux existants”. ^[2]

Descriere

Medalionul Maria Cristina

Geniul înaripat și leul culcat

Fata care conduce cortegiul

Lucrarea este structurată pe o impozantă piramidă albă, un simbol masonic care conține punctul focal al compoziției: deschiderea întunecată surmontată de o arhitravă masivă pe care citim uxori optimae Albertus („Alberto către excelenta sa soție”). Acest lucru este susținut de jambiere înclinate, care accentuând cu înțelepciune efectul de perspectivă, conferă o înclinație virtuală mai mare peretelui. Intrarea întunecată este pasajul prin care se poate intra în camera mormântului și, în mod ideal, face aluzie la pragul care separă lumea interlopă de lumea celor vii.

Spre această deschidere începe o tristă procesiune care, urcând din stânga un scurt zbor de trepte de trei niveluri, aduce cenușa decedatului; mai exact, acestea sunt cuprinse într-o urnă deținută de Virtue, femeia care conduce alaiul împreună cu cele două fete de lângă el. Printre participanți se numără și un geniu funerar înaripat, cu trăsături dulci (pentru a simboliza gingășia ducelui Alberto), sprijinindu-se compătimitor pe spatele unui leu ghemuit și melancolic, acesta din urmă reprezentând forța morală; există și Caritatea (sau Pietà), dată de tânăra femeie care însoțește o fată pe jumătate ascunsă și un bătrân orb la mormânt, ținându-l pe acesta din urmă de braț. Deasupra procesiunii funerare este asistată de Fericirea Celestă care, însoțită de un copil gol în zbor cu palma în mână (simbol al gloriei), deține un medalion care poartă fața Mariei Cristina: acest element este înlocuitorul neoclasic al statuii decedat.vizibil în monumentele baroce. Medalionul este de asemenea înconjurat de ouroboros , șarpele care își mușcă propria coadă, un simbol ezoteric masonic care face aluzie la cosmos și eternitate. ^[3]

Toți membrii acestei procesiuni dureroase sunt legate între ele printr-o ghirlandă de flori și sunt invitați să meargă pe o cârpă care, întinsă precar pe trepte ca un voal foarte ușor și impalpabil, subliniază continuitatea dintre viață și moarte.

Analiza critica

O sensibilitate consonantă îi determină în același timp pe Antonio Canova și Ugo Foscolo să se ocupe de misterioasa temă a morții: prima făcând mormântul pentru Maria Cristina, iar cea de-a doua scriind poezia Dei sepolcri . Pentru Foscolo mormântul nu trebuie să fie un simplu semn al morții, ci trebuie să garanteze nemurirea decedatului îngropat acolo prin exaltarea virtuților și idealurilor sale, singurele valori pe care el le crede sunt capabile să supraviețuiască lucrării de anulare a timpului. În mod similar, dacă cultura barocă anterioară a văzut moartea într-o perspectivă tragică a distrugerii, Canova răstoarnă această viziune considerând-o drept momentul în care cineva se detașează cu seninătate de contingențele pământești pentru a intra în neantul etern , așa cum a fost cântat de Foscolo în sonetul Alla sera. . Mormântul Canova și poemul Foscolian, deși nu sunt contemporane ( Dei sepolcri a fost publicat în 1807), sunt, prin urmare, „expresia aceluiași sentiment neoclasic față de moarte” (Giuseppe Nifosì). ^[4]

Modul în care Canova propune tema morții este o demonstrație suplimentară a cât de aproape a fost de canoanele neoclasice. A fi sculptat în marmură, de fapt, nu este momentul culminant în care tocmai s-a produs moartea, ci momentul în care moartea este încă în curs de realizare și cheamă la sine toate componentele procesiunii funerare care, inexorabil, se îndreaptă spre intrarea întunecată în centrul piramidei, știu că nu pot scăpa de invitația sa. ^[5]

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe monumentul funerar al Mariei Christina a Austriei

Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de sculptură