Bluesul Moody

Această intrare sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale britanice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : voce practic fără sursă. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema grupurilor muzicale a fost pusă la îndoială . Motiv : voce plină de judecăți, aprecieri, opinii personale, fără cea mai mică sursă de susținut. Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Bluesul Moody
tara de origine	Regatul Unit
Tip	Rock progresiv [1] Rock psihedelic [1] Art rock [1] Pop rock [1] Invazia britanică [1]
Perioada activității muzicale	1964 - în afaceri
Eticheta	Deram Records , Universal Music Group , Decca Records
Albume publicate	42
Studiu	17
Trăi	7
Colecții	24
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Moody Blues este un grup rock , originar din Birmingham, în Anglia , fondat în 1964 . Pe valul beat de succes generat de grupuri precum Beatles , Rolling Stones și The Who , chiar și Moody Blues au făcut parte din așa-numita invazie britanică , plasându-și inițial rădăcinile în ritm și blues , pentru a ajunge ulterior la rock psihedelic și progresiv , datorită sunetului caracterizat și prin utilizarea mellotronului . Aceasta a fost marca lor comercială, în perioada de aur, din 1967 până în 1974 . În comparație cu alte grupuri definite ca progresive , Moody Blues preferă însă forma „melodiei”, cu melodii de amploare. Cazul este cel mai mare succes al lor, Nights in White Satin din 1967. Până în prezent este una dintre cele mai longevive trupe rock din istorie, cu peste 50 de ani de activitate live și 70 de milioane de discuri vândute. În 2018, au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame .

Istorie

Moody Blues își are originea în Birmingham , Anglia , la începutul anilor 1960. În acea perioadă, Ray Thomas , John Lodge și Michael Pinder erau membri ai grupului El Riot & the Rebels , o formație foarte populară la nivel regional. Când El Riot și Rebelii s- au desființat, John Lodge și-a terminat studiile la un colegiu tehnic și Michael Pinder a intrat în armată.

Michael Pinder s-a reunit apoi cu Ray Thomas pentru a forma grupul Krew Catse , cu care cei doi au obținut un succes moderat. Apoi, duo l-a înrolat pe chitaristul Denny Laine , bateristul Graeme Edge și basistul Clint Warwick , apărând ca The Moody Blues pentru prima dată la Birmingham în 1964 . De fapt, a format, după cum a afirmat mai târziu Thomas, un fel de supergrup local.

Începuturile (1964-1966)

The Magnificent Moodies (1965)

În 1964 trupa a semnat un contract cu Decca Records și a lansat single-ul Steal Your Heart Away , care însă nu a avut prea mult succes. Coperta Bessie Banks Go Now , lansată mai târziu în același an, a devenit un succes mondial (numărul 1 din Marea Britanie, numărul 10 din SUA, numărul 8 OLA, numărul 17 EVS), depășind un milion de exemplare vândute. În 1965 , Moody Blues a lansat apoi primul lor album intitulat The Magnificent Moodies , un disc în care este recunoscut un anumit stil beatlesian, cu accente puternice de R&B. Melodiile sunt în mare parte coperți, de la James Brown la George Gershwin . Grupul se confruntă cu un moment de mare popularitate, performând ca un grup de umeri, precum Kinks și Beatles. Dar Moodies nu reușesc să repete succesul Go Now . Singurele ulterioare fac apariții timide în topurile britanice și sunt complet ignorate în state.

Denny Laine și Mike Pinder devin compozitorii și, în ciuda unei schimbări de stil (single-ul din acea perioadă Boulevard De La Madelaine , inspirat de un cartier roșu, o pastișă a chitarelor spaniole și acordeonilor în stil francez merită menționat), grupul pare a fi într-o parabolă descendentă, până la punctul de a fi redus la concerte în cluburi mici. În octombrie 1966, Clint Warwick și Denny Laine au părăsit trupa. Primul, înlocuit mai întâi de Rodney Clark, apoi de un fost membru al El Riot & the Rebels, basistul John Lodge . Al doilea, realizat de chitaristul Justin Hayward , anterior în grupul Wilde Three al lui Marty Wilde, și mai târziu autor al două single-uri în nume propriu, de puțin succes. Acesta din urmă fusese recomandat lui Mike Pinder de Eric Burdon, liderul Animalelor, care îl respinsese după o audiție, nefiind considerat potrivit pentru sunetul formației sale.

Noua linie a înțeles în curând că stilul de ritm și blues nu plătește mult și, prin urmare, a decis să-și dezvolte unul propriu, diferit, reprezentat de sunetele simfonice ale mellotronului lui Mike Pinder, flautul lui Ray Thomas și amestecul vocal caracteristic de cei 4 cântăreți. Toate acestea se realizează în cele 2 single-uri din primăvara anului 1967: psihedelicul Fly me high de Hayward și balada Love and Beauty de Pinder, dar mai ales în ceea ce este considerat de mulți ca fiind primul album adevărat al Moody Blues : Days of Future Passed. ( 1967 ), un album conceptual bazat pe subiectul unei zile din viața oricărui om, din zori până în noapte . Formula câștigătoare și unică în muzica rock, până atunci, este aceea că fiecare membru al grupului este autorul și interpretul propriilor piese. Acest factor determină o varietate de stiluri diferite în cadrul fiecărui album și un gen muzical dificil de definit.

Rock progresiv (1967-1972)

Days of Future Passed (1967)

În 1967, Deram Records (o casă de discuri experimentală a grupului London / Decca) a comandat grupului să producă o versiune rock a Simfoniei nr. 9 Din Lumea Nouă a lui Antonín Dvořák . Moody Blues inițial sigilează afacerea, dar apoi insistă că au libertate artistică, fără nicio supraveghere. Astfel s-a născut în toamna anului 1967, Days of Future Passed , un album compus din melodii ale Moody Blues, interludii orchestrale ale London Festival Orchestra, aranjate și dirijate de regizorul Peter Knight și scurte poezii narate. Acesta din urmă va fi o altă marcă comercială care îi va face unici în scena rock. După înregistrare, directorii Deram Records sunt inițial sceptici cu privire la succesul comercial al albumului conceptual și single-ul Nights In White Satin , considerat prea lent pentru topuri (așa cum a reamintit Hayward câțiva ani mai târziu). Dar vor trebui să se răzgândească. Albumul a devenit unul dintre cele mai mari hituri comerciale din toate timpurile, oprindu-se 103 săptămâni consecutive în topurile din SUA. Days of Future Passed (numărul 27 din Marea Britanie, numărul 3 din SUA) și cele două single-uri ale sale, Nights in White Satin (numărul 19 din Marea Britanie, numărul OLA 1, numărul BEL 6, numărul GER nr. 18, numărul 1 FRA) și marți după-amiaza (numărul SUA 24), ambele de Hayward, sunt populare în întreaga lume. Unii indică lansarea Days of Future Passed ca fiind data nașterii rockului progresiv (deși influențele ritmului târziu sunt încă evidente). Alții, cum ar fi primul album conceptual din istorie, deși într-un mod oarecum generic. Singurul Nights in White Satin va deveni cel mai iconic cântec al lor, intrând în topurile din 1968 până în 1979 în top 20 în trei ocazii separate. Tradus în italiană cu titlul Mi-am apărat dragostea , a fost înregistrat în 1968 de Nomadi și I Profeti , cu succes moderat.

În căutarea coardei pierdute (1968)

Succesul a rămas neschimbat și pentru următorul album intitulat În căutarea coardei pierdute din 1968 (numărul 5 din Marea Britanie, numărul 23 din SUA). Parafrazând romanul lui Proust în titlu, pe acest album Moodies renunță la orchestra simfonică și se bazează tot mai mult pe munca producătorului Tony Clarke (poreclit al șaselea „Moody”) și a inginerului de sunet Derek Varnals. Debutează ca ilustrator de copertă Philip Travels (care va colabora la celelalte 5 albume ale trupei până la prima dizolvare). În căutarea coardei pierdute este afectat de atmosferele hippy tipice din 1968, în utilizarea instrumentelor precum tabla și sitar ( Om de Pinder, Visions Of Paradise de Hayward - Thomas), în efectele „pan-pot” ale canale stereo ( Best Way To Travel de Pinder), și în jocurile psihedelice de mellotron și flaut care ecou aproape peste tot. Printre cele mai reprezentative melodii, Legend Of A Mind al flautistului Thomas (omagiu lui T. Leary), pe care îl vor cânta live de aproape 35 de ani și mini-suita House Of 4 Doors , de Lodge. La acestea se adaugă single-urile de succes Ride my See-Saw by Lodge (numărul 42 din Marea Britanie, numărul 63 din SUA, numărul OLA 16, numărul FRA 15), încă astăzi piesa de închidere a concertelor, care, printre altele, are particularitatea de a fi prima melodie înregistrată folosind tehnologia de înregistrare pe opt melodii și Hayward's Voices in the Sky (numărul 23 din Marea Britanie). Albumul a fost foarte bine primit de critici și a devenit aur. După lansare, Moody Blues pleacă în primul turneu american.

Pe pragul unui vis (1969)

Muzica Moody Blues progresează într-un mod din ce în ce mai complex și simfonic. Acest album a fost considerat un punct de referință pentru grupuri precum Genesis și King Crimson , care vor evolua conceptul de muzică progresivă în anii următori. Partea motrice a discului este suita finală formată dintr-o poezie și 4 cântece, foarte inovatoare pentru acea vreme. Tema recurentă a discului este centrată pe „explorarea viselor”. Ambalajul bine finisat, completat cu broșură internă, a creat nu puține tensiuni cu Deram din cauza problemelor bugetare. Probleme depășite cu plasarea în clasament (numărul 1 din Marea Britanie, numărul 20 din SUA) și recordul de aur consecutiv. Moodies devin un nou fenomen și în America. Numai în zona Hollywoodului, discul a vândut 30.000 de exemplare în câteva zile. Pe lângă Have You Heard - The Voyage (suita finală scrisă de Pinder), cele mai importante momente ale discului sunt pop-ul psihedelic al lui Lovely to see You de la Hayward (încă astăzi, piesa de deschidere a concertelor) și causticul Dear Diary de Thomas. Single-ul Never Comes The Day (numărul 91 din Marea Britanie), de asemenea de chitaristul Hayward, a fost o baladă folk și a fost primul flop din topurile de 45 rpm. Lodge a declarat în 1991 că Moody Blues a simțit după acest disc că au creat ceva cu adevărat nou. Acest lucru este demonstrat de vânzările și recenziile vremii.

Pentru copiii copiilor noștri (1969)

Setați permanent în Cobham, Surrey, Moodies lansează To Our Children’s Children Children la 7 luni după albumul anterior. Națiunea noii lor case de discuri este sancționată, „Threshold” (nume inspirat din titlul albumului anterior), care permite grupului, de acum înainte, să aibă control total asupra muncii lor și să producă alți artiști (Legend are că Hayward și Edge l-au audiat pe nou-născutul King Crimson, apoi au decis să nu le arunce). Primul grup care a înregistrat efectiv pe Threshold a fost The Trapeze (viitorul Deep Purple) al lui Glenn Hughes, care a lansat 4 albume pentru etichetă (dintre care primele 2 produse de Lodge). To Our Children’s Children’s Children este un album popular, care abandonează în mod surprinzător vena progresivă, pentru a se cufunda înapoi într-o psihedelie târzie (departe de atmosfera Flower-Power din În căutarea ultimului acord ). Devine aur în câteva săptămâni (Marea Britanie numărul 2, SUA numărul 14), dar, în ciuda fluidității în ascultare, este considerat un disc de tranziție, care, potrivit criticilor englezi, nu adaugă nimic nou din punct de vedere muzical. Este un album conceptual bazat pe sărbătorile primei aterizări a omului pe Lună. Baladele basistului Lodge ( Eyes of the Child and Candle of Life ), Gypsy , rock evocator scris de Hayward și un sentiment larg de solitudine cosmică ( Eternity Road de Thomas, Beyond by Edge, Out and In de Pinder) se remarcă. Singurul extract, meditativ Watching and Waiting de Hayward - Thomas, care nu a reușit să intre în topurile britanice și americane. Faptul a provocat o asemenea neîncredere în Hayward însuși, încât a declarat câțiva ani mai târziu că a crezut că nu va mai putea reproduce succesul Nopților în satin alb . Dar faptele ar fi dovedit contrariul.

O chestiune de echilibru (1970)

The Moody Blues în 1970

După lansarea To Our Children , grupul a întâmpinat unele dificultăți în interpretarea live a melodiilor albumului, așa că au decis pentru următorul LP să compună melodii mai ușor de interpretat în concert.

În înregistrarea A Question Of Balance efectele de sunet ridicat sunt limitate la un minim, în favoarea unui sunet mai imediat, a unei matrice folk-rock, întotdeauna susținută de flautul lui Thomas și de melotronul lui Pinder. Albumul s-a născut dintr-o retragere de trei săptămâni în mediul rural din Surrey și a avut un mare succes de vânzări (numărul 1 din Marea Britanie, numărul 3 din SUA), devenind în curând platină. Este, de asemenea, cel mai bine vândut album de Moodies în Italia, ocupând locul trei în topurile hit-paradei.

De asemenea, indicativ al succesului tot mai mare al formației în America, single-ul extras, Question by Hayward, risipește tabu-ul hiturilor single ratate, ajungând pe primul loc în Anglia (Marea Britanie numărul 2, SUA numărul 21, GER numărul 9, BEL numărul 9, OLA numărul 1), ocupat de imnul echipei de fotbal engleză campion mondial, cântat de jucătorii înșiși.

În urma succesului, un al doilea single de succes, Melancholy Man , de Pinder, a fost lansat în Europa, America de Sud și Orientul Mijlociu, care a obținut rezultate măgulitoare (numărul FRA 1). Ambele piese au devenit clasice în programele concertelor. Întrebarea în special, a fost efectuată continuu de mai bine de 40 de ani. Ambele au fost traduse în italiană și înregistrate de formații locale. Melancholy Man a devenit An Everyman in the Chameleons , În schimb, Întrebarea a fost tradusă în Milioane de Întrebări , într-o versiune mai puțin reușită de grupul de sezon La Verde.

Din Question of Balance ies și baladele Dawning Is the Day de Hayward, And The Tide Rushes In de Thomas și puternicul Tortoise And the Hare de Lodge, care în coruri și falsete seamănă foarte mult cu celebrul Ride My See-Saw . Critica britanică este împărțită, cea americană, pe de altă parte, pare să deschidă ușile pieței către grupul de la Birmingham.

Coincidând cu lansarea albumului, Moody Blues au concertat la festivalul Isle of Wight în fața unei mulțimi de 600.000, ajungând astfel la vârful lor acasă. În timpul turneului, Edge afirmă că se pregătește un album de muzică electronică asociat cu Pinder. Zvonuri neconfirmate circulă despre un album cu 4 mâini de Thomas și Hayward, în stil folk. Ambele proiecte nu vor vedea niciodată lumina. În decembrie același an, singura dată italiană a grupului a fost stabilită la Torino, apoi anulată din cauza unei amigdalite care a lovit-o pe tastatură Pinder.

Every Good Boy Merită Favor (1971)

Pe următorul lor album, Every Good Boy Deserves Favor ( 1971 ), grupul trece printr-o criză internă și, în ciuda unui mare succes american, o parte din presa britanică a devenit acum ostilă. Acuzația este aceea de a produce discuri fără cusur, dar în urma unui clișeu prea consolidat. Textele sunt acuzate de auto-îngăduință și de o filozofie naivă. Este 1971 și scena rock britanică se schimbă rapid odată cu nașterea mișcării Glam. În acest context, Moodies decid să schimbe studioul de înregistrare și să modifice ușor sunetul, punând mellotronul în minoritate, favorizând sintetizatorul, pianul și organul hammond. Edge experimentează (printre primii din scena rock) setul său de tobe electronice. Albumul (ale cărui inițiale EGBDF, nu sunt altceva decât acordul E minor 7/9 dim, în engleză), este unul dintre cele mai întunecate, dar și cel mai iubit din catalogul Moody Blues. Disc de platină (Marea Britanie numărul 1, SUA numărul 2), rămâne în clasamentul englezesc timp de 21 de săptămâni, în cel american pentru 43. De asemenea, ajunge în topul italian - zece, cu vânzări bune. Produce un hit la nivel mondial cu The Story In Your Eyes (Hayward # 23, BEL # 30, OLA # 11), care a devenit, de asemenea, un clasic în repertoriul live al formației până în prezent. Albumul începe cu Procession , semnat de întregul grup (o introducere cu cele mai disparate atmosfere: de la sunete tribale, la indicii de clavecin baroc, trecând prin atmosfere bucolice, ajungând la Toccata și Fuga de Bach) și se încheie cu My Song by Pinder, un scurtmetraj suită de stil progresiv, care urmează partea finală a On The Threshold ... cu mellotronul în dovezi complete. Dar este cântecul de lebădă al unui progresiv care va fi în curând abandonat de grup. O altă piesă esențială a albumului este Lodge's More Time To Live , o baladă pe tema evoluției, care abordează tema muzicală a Procesiunii . Every Good Boy Merită Favorul este primul album de Moodies care nu conține poezii narate și are o copertă, printre cele mai bune din discografia lor. Grupul pleacă pentru un nou turneu în State, în arene cu 10.000 de locuri în sus. Spre sfârșitul anului, Pinder colaborează cu Asgaerd, un grup progresist semnat de Threshold, producând o piesă din primul și singurul album cu același nume, care va avea rezultate slabe în vânzări.

Seventh Sojourn (1972)

Seventh Sojourn ( 1972 ) este ultima lucrare din epoca de aur, ultimul album din seria Classic Seven , așa cum este definit de fanii americani. Albumul apare la sfârșitul anului 1972 și este amânat cu 6 luni, deoarece vânzările lucrării anterioare nu prezintă semne de scădere. Days Of Future Passed se încadrează, de asemenea, în clasament și ajunge pe locul doi la 5 ani de la lansare. Grupul, în ciuda succesului său global, nu pare să iasă din criza profundă. După cum a povestit Hayward 30 de ani mai târziu: "Cu cât faima a crescut, cu atât mai mic s-a simțit grupul. Atât de mic, au decis să înregistreze noul album în garajul lui Mike Pinder!" Pinder însuși pune mellotronul deoparte în favoarea unei tastaturi numite Chamberlain, calitativ superioară. Cu opt luni înainte de lansarea albumului, single-ul de succes Isn 't Life strange al lui Lodge (Marea Britanie # 13, SUA # 29) a fost lansat. Judecat prea comercial, a fost zdrobit de criticii englezi. În momentul lansării Seventh Sojourn , Moody Blues s-au întors în turneu în Statele Unite. Albumul apare în decembrie (numărul 5 din Marea Britanie, numărul 1 al SUA) și oferă grupului primul număr american. Dacă, pe de o parte, înregistrarea marchează o creștere naturală a evoluției grupului, pe de altă parte, se îndepărtează din ce în ce mai mult de acele atmosfere care au făcut faimoși Moodies timpurii. Prin urmare, era mai accesibil publicului larg, făcând cu ochiul popului cu balade melodice și melodii rock cu aromă radio. Al doilea single extras a fost I'M Just A Singer (într-o trupă R&R), de asemenea de Lodge (numărul 36 din Marea Britanie, numărul 12 din SUA, numărul 16 din BEL, numărul 4 din OLA), încă o piesă de frunte în spectacole live. Alte piese de pe album care merită menționate sunt baladele lui Hayward New Horizons și Land of Make - Believe și dureroasa lui Pinder When You're a Free Man . Turneul promoțional al discului a doborât noi recorduri, cum ar fi vânzarea de bilete la Madison Square Garden din New York, într-o singură zi. Primirea din partea criticilor și a publicului a fost triumfală. Dennis Hunt, din coloanele din Los Angeles Time își va defini cântecele „rapsodii enigmatice extrem de ritmice” și muzica lor „misterioasă și spațială, care creează o atmosferă de nervozitate și dezolare respectând în același timp melodia, deoarece melodiile lor sunt între cele mai melodice din toată stânca ”. Datele vor continua până pe 4 februarie 1974, ultimul concert cu Pinder în formare. Între timp, grupul s-a întors în sală pentru următorul album, dar a decis să oprească înregistrarea după o singură melodie (evocativa Insulă , care a ieșit la lumină 30 de ani mai târziu într-o reeditare pe CD). Era timpul unei pauze. Era 1973 și se formau alte grupuri. „Partea întunecată a lunii” era pe noi, pentru o predare simbolică.

Pauză pentru reflecție (1973-1977)

Turneul se dovedește a fi istovitor, deoarece bateristul Edge va declara în mai multe ocazii. Mărturie a acestei perioade sunt numeroasele înregistrări ale concertelor, unde grupul apare deseori supus. Membrii caută în jurul lor noi stimuli, dar nu se anunță nicio dizolvare oficială. În 1974 chitaristul Hayward a primit ca premiu un prestigios Ivor Novello, la categoria „compozitori”. După cum își va aminti însuși Hayward, un album cu 4 mâini cu Pinder era în lucru, dar totul s-a încheiat în nimic din cauza distanțelor (Hayward locuia în Anglia, Pinder se mutase în America).

Chitaristul s-a trezit cu o mână de compoziții noi și, împreună cu basistul Lodge, a creat proiectul „Blue Jays”, mai întâi titlul albumului, apoi numele duo-ului. Edge i-a cunoscut pe Adrian și Paul Gurvitz (foști membri fondatori ai trio-ului Gun, Three Man Army și împreună cu fostul Cream, Ginger Baker, din Baker - Gurvitz Army) și împreună cu ei au format Graeme Edge Band. Flautistul Thomas a creat în schimb o echipă de lucru cu cântărețul și compozitorul Nicky James, (deja angajat pentru casa de discuri Threshold, care a lansat 2 albume, și artist în timpul turneului Seventh Sojourn ). Pinder, care a cumpărat o fermă în Malibu, California, a lucrat la albumul cântărețului Stephen Freelight și a înregistrat piese pentru albumul său solo.

La sfârșitul anului, Decca a lansat o antologie dublă, intitulată This Is The Moody Blues (numărul 14 Marea Britanie, numărul 11 ​​SUA), care a adunat cel mai bun dintre cele 7 albume lansate.

Caught Live + 5 (1977)

În 1977 , primul album live al trupei a fost lansat postum, intitulat Caught Live + 5 , conținând un concert preluat din turneul To Our Children’s Children Children , înregistrat în 1969 la Royal Albert Hall din Londra . Înregistrarea, deși nu a fost aprobată pentru lansare de către membrii trupei, înfățișează trupa la cel mai bun nivel, cu sunetul mellotronului în dovezi foarte bune. De o calitate excelentă a sunetului având în vedere epoca, live-ul nu este publicat în întregime, durează mai puțin de 60 de minute în general și face loc pentru cinci melodii de studio inedite, preluate din sesiunile primelor 3 albume. Dintre acestea, King And Queen și What Am I Doing Here se remarcă prin intensitatea lor, evidențiind talentul compozițional al lui Hayward. Printre piesele live se remarcă suita finală a On The Threshold Of A Dream , mai goală și mai agresivă decât cea originală, și prima piesă Gypsy , unde în intro, chitara distorsionată o înlocuiește pe cea acustică. Lansarea albumului a fost o mișcare a London / Decca de a pune din nou în circulație numele Moody Blues în așteptarea revenirii programate pentru 1978. Răspunsul publicului a fost excelent (numărul 37 al SUA).

Revenirea la succes (1978-1990)

Octave (1978)

Octave este albumul de întoarcere. Un disc controversat, lansat după câteva sesiuni de înregistrare destul de furtunoase, alcătuit din gânduri secundare, catastrofe și abandonuri. Cei 4/5 din grup, împreună cu Clarke, pleacă în California pentru a ajunge la Pinder, s-au stabilit definitiv. După o scurtă perioadă de repetiție, Moodies înregistrează la Record Plant care va fi abandonat, în urma unui incendiu, în favoarea studiourilor Indigo din Pinder. La scurt timp după aceea, Pinder însuși părăsește înregistrările pentru probleme personale, urmat îndeaproape de producătorul Clarke, în plină criză maritală. Hayward, Lodge, Edge și Thomas se găsesc completând albumul singuri, cioplind părțile tastaturii lăsate deschise chiar de Pinder. În ciuda a tot, albumul a fost lansat în iunie 1978 și a avut un succes mondial (numărul 6 din Marea Britanie, numărul 13 al SUA), devenind multi-platină, în ciuda scenei muzicale transformate radical de „Punk” și „Discomusic”. Cele două single-uri, Steppin In A Slide Zone (numărul 39 SUA) de Lodge, și Driftwood (numărul 56 SUA) de Hayward, vor fi printre cele mai bune piese, devenind evergreen în concert. Evocatorul lui Thomas Sunt omul tău și baladele lui Hayward Had To Fall In Love (OLA numărul 18, BEL numărul 24) și The Day We Meet Again , ambele de Hayward, se remarcă, de asemenea. Discul nu a obținut aprecieri critice deosebite, în special în Anglia, unde Moodies își pierduseră de mult favoarea. Întunericul derivat din tensiunea internă, îl face un album dureros, apreciat de o parte a fanilor, dar considerat dezamăgitor de cealaltă, dacă luăm în considerare așteptările de după pauza de 6 ani și comparația cu șaptea șapte anterioară. În special, melodiile par să iasă din repertoriul solo al componentelor individuale și asamblate împreună pentru ocazie, mai degrabă decât să fie o lucrare de ansamblu. Chiar și aranjamentele sunt afectate de superproducție: acel subtil simț al proporției, o prerogativă a primelor albume, face loc unei aglomerări de tastaturi și chitare, cum ar fi la Edge’s I'll Be Level With You sau la The Day We Meet Again (deși există o evoluție a sunetului lor cu utilizarea sintetizatorului polifonic, înlocuind Mellotronul). Imediat după lansarea albumului, Pinder a renunțat la turneul mondial și și-a sancționat efectiv separarea de trupă după 14 ani, fiind înlocuit de fostul tastaturist Yes , elvețianul Patrick Moraz , pentru turneul 1978-1979, care va fi foarte mare succes. La sfârșitul anului 1979 iese Out Of This World , o nouă compilație care include material din 1967 până în 1978. Din același an este single-ul lui Hayward Marie (melodie înregistrată cu 7 ani mai devreme și care a ajuns într-un sertar), care va fi aproape complet ignorat de public.

Long Distance Voyager (1981)

Anii optzeci s-au deschis astfel în numele noutății și al succesului. În ciuda scepticismului cu privire la forța formației, exprimat de însuși Hayward câțiva ani mai târziu, cei 4 Moodies s-au regăsit în studio la începutul anului 1980, alături de tastaturistul Moraz, acum membru oficial al grupului. Prima noutate este schimbarea producătorului: albumul este încredințat lui Pip Williams, care îl înlocuiește pe Tony Clarke după 15 ani. Motivele succesului covârșitor al LDV se găsesc într-o concomitență a evenimentelor. Calitatea pieselor mai presus de toate. Grupul propune într-o mască actualizată stilul care l-a făcut celebru, începând de la coperta remarcabilă a albumului. Spre deosebire de Octave , albumul este decisiv și clar în aranjamente și în producție și re-propune într-o mască optzecistă, sinteza stărilor tipice ale Moody Blues. Sunete maiestuoase, tobe puternice și voci care ating nivele atinse până acum. Condus de 2 hit-uri grozave, The Voice (SUA numărul 15) de Hayward și Gemini Dream (SUA numărul 12), scris de acesta din urmă în 4 mâini cu Lodge (ambele discuri de aur, vor fi cele mai bine vândute de la Nights In White Satin ) , albumul a fost lansat în iulie 1981 și, după câteva săptămâni, a ajuns în top în America (numărul 1 al SUA), unde a rămas timp de 5 săptămâni consecutive devenind imediat platină. Recâștigând succesul cu publicul din întreaga lume, LDV vinde în principal în Europa (numărul 7 din Marea Britanie) și va fi cel mai mare succes al grupului împreună cu Seventh Sojourn . Molto ispirate le ballate di Hayward, In My World e Meanwhile , così come Talking Out Of Turn (USA numero 65) di Lodge, introdotta da un abile gioco di sequencer di Moraz, e la misteriosa 22.000 Days di Edge. Ma il momento culminante dell'album rimane la suite finale di Thomas, con tanto di poema narrato (l'ultimo esempio fu The Balance nel 1970), che si conclude con Veteran Cosmic Rocker , un R&B dove armonica a bocca, flauto in stile indiano, e un synth spaziale di Moraz, danno vita ad uno dei migliori momenti musicali della band. La canzone diviene manifesto del gruppo, vista la non più giovane età dei membri, ormai intorno ai 40. Parte la tournée in America, in arene che toccano i 30.000 posti, sold out in Inghilterra e nel resto d'Europa, a coronamento di un anno solare eccezionale. Qualche mese più tardi, esce un singolo di Hayward in duetto con Marty Webb, dal titolo Unexpected Song , che sarà un buon successo in patria.

The Present (1983)

La popolarità di Hayward & co. cala, però, con l'album successivo, dal titolo The Present (UK numero 15, USA numero 26), uscito nell'autunno del 1983. Album di transizione, ricalca da vicino la formula del precedente, compresa la produzione di Pip Williams.

Nonostante la buona qualità della prima parte del disco, The Present cala alla distanza e non riesce così a raccogliere ampi consensi. Le leggendarie orchestrazioni del gruppo lasciano il posto all'elettronica, che invade in modo crescente anche le ritmiche di basso e batteria in gran parte dei brani. Motivo questo, di divisione tra il trio Hayward / Lodge / Moraz (a favore di arrangiamenti più al passo coi tempi) e il duo membro fondatore Edge / Thomas (più fedeli alle sonorità tipiche del gruppo). L'album è uno spartiacque tra le melodie ad ampio respiro e la svolta Synth - Pop anni ottanta. La scelta dividerà i fans, creando però nuovi proseliti, che permetteranno alla band di sopravvivere fino ai giorni nostri. Il disco presenta tre hit che godono di un moderato successo: l'intensa Blue World di Hayward (UK numero 35, USA numero 62, GER numero 50), il R&R elettronico Sitting at the Weel di Lodge (USA numero 27) e la ballad Running Water , firmata anch'essa da Hayward. Meritano inoltre menzione i brani Going Nowhere di Edge, affidato alla voce di Thomas e guidato magistralmente dal synth di Moraz, e la mini - suite finale I Am - Sorry , firmata dallo stesso Thomas. Sarà l'ultimo vero contributo del flautista ad un album dei Moody Blues. Sebbene rimarrà membro del gruppo per altri 20 anni, diraderà sempre più le sue apparizioni in sala di incisione. Dopo l'uscita del disco, il gruppo parte per l'ennesimo tour mondiale, riscuotendo il solito successo di pubblico.

The Other Side of Life (1986)

Trascorsi tre anni, i Moody Blues si ripresentano con un'immagine molto rinnovata. Lo stile musicale cambia radicalmente, tanto da farli risultare irriconoscibili ai più. L'impressione è che il gruppo punti molto al pubblico americano, che li vuole scattanti e giovanili, più al passo coi tempi. In questo nuovo contesto, c'è un cambio di produzione, con Pip Williams sostituito dall'americano Tony Visconti (già produttore negli anni settanta dei T. Rex e di David Bowie, tra gli altri e dell'album Movin' Mountains di Hayward, pubblicato l'anno precedente). Ray Thomas risulta molto defilato (praticamente inesistente il suo apporto all'album, dove per la prima volta dal 1967 non firma alcun brano). Ma è il cambio di sound a stupire. Scompaiono il flauto dello stesso di Thomas, molte delle chitarre di Hayward, il basso di Lodge e quasi completamente la batteria di Edge, a favore di sequencers, batterie elettroniche, e suoni sintetizzati. Il pubblico sembra premiare questa scelta decretando all'album un notevole successo di vendite (UK numero 24, Usa numero 9), portandolo fino al disco di platino. I due singoli di Hayward The Other Side Of Life (USA numero 58) e Your Wildest Dreams (USA numero 9, Ger numero 4), sono delle hit di successo, con quest'ultima che guadagna il premio MTV come miglior videoclip del 1986, risultando il singolo più venduto della band dai tempi di Nights in white satin . Sembra un nuovo anno di grazia: Lodge afferma che con TOSOL è nata la terza generazione di fan dei Moody Blues. Oltre ai brani citati, meritano menzione It May Be A Fire di Lodge e il brano The Spirit , scritto a quattro mani da Edge e Moraz. In generale, la grande quantità di tastiere rende il disco molto legato al periodo Synth - pop '80, periodo che qualche anno dopo verrà molto ridimensionato da Hayward e addirittura sconfessato da Edge in una intervista del 1999. Parte una nuova tournée fino alla primavera 1987, con date sold out in USA e in Inghilterra. Qualche mese dopo esce l'interessante singolo It Won't Be Easy di Hayward in collaborazione con Visconti, che avrà buon riscontro in patria.

Sur la mer (1988)

Il successo viene confermato anche dal successivo disco, Sur la mer del 1988 (UK numero 21, USA numero 38), che viene concepito sulla falsariga del precedente. Thomas ed Edge finiscono sempre più ai margini del progetto, Visconti figura accreditato come membro del gruppo alla produzione e alla programmazione del computer. La cosa creò non pochi problemi a Moraz, determinando un certo distacco dal resto della band, che si concretizzò 3 anni più tardi con la fuoriuscita del musicista svizzero dopo 13 anni. Il singolo estratto I Know You're Out There Somewhere di Hayward (UK numero 52, USA numero 30, GER numero 29), seguito ideale di Your Wildest Dreams , ottenne un buon successo di classifica, e fu definita dallo stesso Hayward, la migliore canzone da lui scritta per i Moodies. Col suo andamento easy listening, e una melodia molto evocativa, divenne da quel momento un cavallo di battaglia nei concerti, e fu insieme a Night in White Satin l'unico brano ad essere inciso in lingua spagnola. Sullo stesso genere, viene pubblicato anche il successivo singolo No More Lies di Hayward, che però non entra in classifica. Il resto dell'album viaggia su un binario commerciale - elettronico, nonostante questo filone volgesse ormai al termine. Meritano un discorso a parte la pinkfloydiana Braking Point di Lodge e Hayward e il brano di chiusura, l'epica Deep , scritta dallo stesso Hayward, che anche grazie al lungo assolo di chitarra (sulla falsariga di Blue Guitar ), ritorna alle atmosfere progressive degli anni settanta. Entrambi i brani, con arrangiamenti meno elettronici, avrebbero forse ottenuto migliore fortuna. L'anno successivo esce Greatest Hits , compilation di discreto successo, che comprende solo brani di Hayward e Lodge, tra cui le nuove versioni dei 2 classici Question e Isn't Life Strange , accompagnate da un'orchestra sinfonica. I Moody Blues fine anni ottanta di fatto sono ridotti ad un duo. Ovvero, ai Blue Jays.

Verso il Nuovo Millennio (1991-1999)

Keys of the Kingdom (1991)

A tre anni dall'ultimo album, esce Keys of the Kingdom , disco controverso che riscuote poco successo. Quello che la stampa critica al gruppo è una svolta verso un genere ibrido, a metà tra rock ed elettronica, lontano da quel suono che caratterizzò il loro passato glorioso. L'album è segnato dall'abbandono di Patrick Moraz, che viene accreditato in sole 3 canzoni (seguiranno dispute legali tra lui e il resto band, per i diritti di appartenenza come membro del gruppo; dopo anni egli riuscì ad ottenere la vittoria a scapito degli altri). Ridotti a quartetto, Keys of the Kingdom vede la produzione di Visconti in soli 5 brani e per il resto, la presenza di Alan Tarney e Christopher Neil. I musicisti sembrano un po' avanti con gli anni per inseguire l'immagine costruita in America per la generazione di MTV , e tuttavia sembrano deludere critica e fan storici, con albums pop, proprio di stampo giovanile. Il singolo scelto è Say It With Love (di Hayward), un incalzante rock, in linea con la filosofia Peace and Love delle note di copertina. Non riscuotendo gran successo di vendite, il gruppo pubblica un secondo estratto, la melodica Bless The Wings , (anch' esso scritto da Hayward), ma il risultato sembra marcare il declino a livello di popolarità e di vendite, cosa confermata dall'album, che ottiene a malapena la Top 100 americana per 5 settimane (USA numero 94, UK numero 46), nonché piazzamenti bassi in Europa e nel Resto del Mondo. Ma il disco rivela anche qualche curiosità': prima fra tutte il ritorno alla composizione e al canto dopo 8 anni, del flautista Thomas, che oltre a firmare la ballata in stile irlandese Celtic Sonant (con tanto di strofe narrate), firma a 4 mani con Hayward il brano di chiusura Never Blame The Rainbow For The Rain , con un testo metaforico e di sicuro effetto. Degni di menzione sono inoltre Hope And Pray di Hayward, (da lui definito come seguito e chiusura ideale di Your Wildest Dreams e I Know You're Out There Somewhere ), e Lean On Me di Lodge, brano melodico a forti tinte ritmiche, eseguito per molti anni durante i concerti. Dal cd-single di Say It With Love , emerge Highway (scritta da Hayward e Lodge), vera perla di queste sessions di registrazione. Con uno stile a metà tra il folk e il progressive, non avrebbe sfigurato nei Classic 7 , e proprio per questo appare quantomeno azzardata la sua esclusione dall'album (negli anni a venire, infatti, sarà inserita in varie raccolte). Da registrare infine la presenza di un altro batterista, il noto session-man Andy Duncan, che sostituisce Edge su 2 brani. Keys of the Kingdom è l'ultimo album in studio dei Moody Blues ad essere stampato in formato vinile. Intervistato a proposito dell'album, Visconti racconta di aver proposto alla band di coinvolgere Mike Pinder su un paio di brani, per provare a dare smalto al disco. Al di là della reazione molto fredda e del conseguente rifiuto del gruppo, colpisce l'idea di Visconti che evidentemente avvertiva un'aria un po' stantia. Ennesimo nuovo tour di sold-out negli Stati Uniti, con l'aggiunta di tappe europee al festival Jazz di Montreaux, Germania, Francia, Paesi Bassi, Inghilterra, durante tutto il 1991. Dal vivo, Paul Bliss sostituirà Moraz alle tastiere, ed Edge si farà affiancare alla batteria da Gordon Marshall, che rimarrà fino al 2013. Poco prima della pubblicazione dell'album, esce in formato VHS Legend of a Band , che racconta per la prima volta la storia della band, attraverso interviste agli stessi membri. Un anno dopo esce in una compilation natalizia il brano What child is this? , con l'accompagnamento di un'orchestra sinfonica.

A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra (1993)

Nonostante lo scarso successo commerciale di Keys of the Kingdom , viene organizzato un grande tour, di cui resta celebre il concerto tenuto alle Red Rocks in Colorado, accompagnati dalla Colorado Symphony Orchestra . Questo show, tenutosi il 9 settembre 1992, è stato immortalato in un album/video dal titolo A Night at Red Rocks with the Colorado Symphony Orchestra ( 1993 ).

Strange Times (1999)

Nel 1999 , dopo ben otto anni dal lavoro precedente, viene pubblicato Strange Times . Questo disco, che presenta l'italiano Danilo Madonia alle tastiere, non genera molto interesse, se non nei fan più estremi. È l'ultimo album in studio che vede la partecipazione del membro fondatore Ray Thomas.

Negli anni duemila (2000-2016)

Hall of Fame (2000)

Tratto dal tour di Strange Times , nel 2000 viene pubblicato il CD/DVD Hall of Fame , concerto tenuto alla Royal Albert Hall di Londra , il 1º maggio del 2000, accompagnati dalla World Festival Orchestra , condotta da Larry Baird .

Journey into Amazing Caves (2001)

Nel 2001 esce Journey into Amazing Caves , Original Sound Track del film documentario omonimo Journey into Amazing Caves , diretto da Stephen Judson . La colonna sonora del film è composta da canzoni basate sulle musiche dei Moody Blues. Justin Hayward e Danilo Madonia sono tra i vari musicisti presenti nel disco.

Moody Blues in concerto nel 2011

December (2003)

Gli anni duemila vedono i Moody Blues ridurre di molto i loro tour. Nel 2002 , il membro fondatore Ray Thomas esce dal gruppo, lasciando come nucleo base della band i tre storici componenti Justin Hayward, John Lodge e Graeme Edge. I tre con Madonia alle tastiere e Norda Mullen al flauto pubblicano, nel 2003 , un album dal tema natalizio dal titolo December . Le canzoni includono brani nuovi e cover, come Happy Xmas (War Is Over) di John Lennon .

Lovely to See You: Live (2005)

L'11 giugno del 2005 Justin Hayward, John Lodge e Graeme Edge, accompagnati da Norda Mullen al flauto e chitarra, Paul Bliss e Bernie Barlow alle tastiere e Gordon Marshall alla batteria, si esibiscono dal vivo al Greek Theatre di Los Angeles . Dalla registrazione di questo concerto viene pubblicato il CD/DVD Lovely to See You: Live ( 2005 ).

Live at the Isle of Wight Festival 1970 (2008)

Nel 2008 esce il disco Live at the Isle of Wight Festival 1970 . L'album presenta l'esibizione che i Moody Blues, con la classica formazione, composta da Hayward, Lodge, Pinder, Thomas ed Edge, tennero nel 1970 , accanto a molti altri gruppi rock , tra cui i Jethro Tull al Festival sull' isola di Wight . I brani fanno parte del tour dell'album A Question of Balance .

Introduzione nella Rock and Roll Hall of Fame (2017-presente)

Nel corso del 2017 in occasione del 50º anniversario di Days of Future Passed , i Moody Blues portano in tour la riproposizione dal vivo dell'intero disco, con la partecipazione dell'attore Jeremy Irons in qualità di oratore delle poesie presenti nell'album. Nello stesso anno vincono le votazioni per l'introduzione nel 2018 nella Rock and Roll Hall of Fame .

Il 4 gennaio 2018 il membro fondatore, cantante e flautista Ray Thomas morì all'età di 76 anni ^{[2] [3]} .

Days of Future Passed Live (2018)

Il 23 marzo 2018 venne pubblicato il disco Days of Future Passed Live , registrazione del concerto tenuto nel 2017 al Sony Centre for the Performing Arts di Toronto , Canada ^[4] .

Il 14 aprile 2018 il gruppo è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame , nella formazione comprendente Graeme Edge , Justin Hayward , Denny Laine , John Lodge , Mike Pinder e Ray Thomas ^[5] .

Formazione

Attuale:

• Graeme Edge - Batteria , percussioni ( 1964 - oggi)
• Justin Hayward - Chitarra elettrica ed acustica, voce ( 1966 - oggi)
• John Lodge - Basso elettrico , chitarra , voce ( 1966 - oggi)

Ex-membri

• Denny Laine - voce , chitarra ( 1964 - 1966 )
• Clint Warwick - Basso elettrico ( 1964 - 1966 )
• Mike Pinder - Tastiera ( 1964 - 1978 )
• Ray Thomas - voce , flauto , percussioni, armonica ( 1964 - 2002 )
• Patrick Moraz - Tastiera ( 1978 - 1990 )

Altri componenti:

• Rodney Clark - Basso elettrico ( 1966 )
• Janis Liebhart - cori ( 1986 – 1987 )
• Wendy McKenzie - cori ( 1986 – 1987 )
• Bias Boshell - Tastiera ( 1986 - 2001 )
• Guy Allison - Tastiera ( 1987 - 1990 )
• Shaun Murphy - cori ( 1988 – 1990 )
• Naomi Starr - cori ( 1988 – 1990 )
• Bekka Bramlett - cori ( 1990 )
• Terry Wood - cori ( 1990 )
• Paul Bliss - Tastiera , chitarra ( 1991 - 2010 )
• Gordon Marshall - Batteria , percussioni ( 1991 - oggi)
• Susan Shattock - cori ( 1991 - 2001 )
• June Boyce - cori ( 1991 - 1993 )
• Tracy Graham - cori ( 1993 - 2000 )
• Danilo Madonia - Tastiera ( 1999 - 2003 )
• Bernie Barlow - Tastiera , percussioni, voce ( 2001 - 2010 )
• Norda Mullen - Flauto, chitarra, percussioni, voce ( 2002 - oggi)
• Julie Ragins - Tastiera , percussioni, chitarra, voce ( 2006 - oggi)
• Alan Hewitt - Tastiera , voce ( 2010 - oggi)

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Moody Blues .

Album in studio

• 1965 - The Magnificent Moodies ( Go Now - The Moody Blues #1 in USA)
• 1967 - Days of Future Passed
• 1968 - In Search of the Lost Chord
• 1969 - On the Threshold of a Dream
• 1969 - To Our Children's Children's Children
• 1970 - A Question of Balance
• 1971 - Every Good Boy Deserves Favour
• 1972 - Seventh Sojourn
• 1978 - Octave
• 1981 - Long Distance Voyager
• 1983 - The Present
• 1986 - The Other Side of Life
• 1988 - Sur la mer
• 1991 - Keys of the Kingdom
• 1999 - Strange Times
• 2003 - December

Note

Bibliografia

• Victor Rust, The Moody Blues Encyclopaedia , Pembury, 2008
• Higher & Higher / The Moody Blues Magazine, a cura di Mark Murley e Randy Salas, Geneva (USA) 1984-2006

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Moody Blues

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su MoodyBluesToday.com .
• The Moody Blues (canale), su YouTube .
• ( EN ) The Moody Blues , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN )The Moody Blues , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• The Moody Blues , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• The Moody Blues , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) The Moody Blues , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) The Moody Blues , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) The Moody Blues , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) The Moody Blues , su WhoSampled .
• ( EN ) The Moody Blues , su SecondHandSongs .
• ( EN ) The Moody Blues , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo