Jocul moralității

Această intrare sau secțiune pe tema teatrului nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Jocurile de moralitate sau moralitățile (traduse în mod obișnuit ca moralitate ) au fost forme de dramatizare didactică și religioasă care s-au născut în Anglia de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al șaisprezecelea . Compozițiile astfel definite au fost scrise în limba populară și în versuri .

Geneza și temele

Jocurile de moralitate provin din dansul macabru (irupția morții în viața omului și teroarea consecventă care provoacă condamnarea păcatelor) și din ars morendi (motivul călătoriei și ritul purificării în certitudinea finală a răscumpărării ). Jocurile de moralitate sunt, prin urmare, axate pe viața omului și sosirea morții, constituind drame alegorice sofisticate în stil și limbaj, drame filozofice și teleologice asupra condiției umane. Ele se încadrează în categoria dramelor religioase și reprezintă o „evoluție” a reprezentărilor sacre și a pieselor de mister , deși sunt detașate de ambele pentru introducerea elementului uman în comparație cu valorile.

Argumentele moralei, deși întotdeauna de natură predominant religioasă, s-au desprins de istoria biblică, aducând pe scenă nu mai multe scene ale pasiunii sfinților sau ale lui Hristos, ci reprezentări ale omului în comparație cu cele trei virtuți teologice , cele patru virtuți cardinale. și contrariile lor, adică neîncrederea, disperarea și ura, care provin din cele șapte păcate de moarte. Dramaturgia a fost astfel legată de obiceiul medieval de a vizualiza concepte abstracte prin figuri alegorice și simboluri material recunoscute și antropomorfe.

Subiectele tratate se referă la ideea morții, a singurătății, a trecerii lucrurilor pământești, a luptei dintre bine și rău pentru stăpânirea sufletului omului.

Principalele morale

Omenirea se luptă cu moartea în Everyman

Dintre piesele de moralitate engleză, o duzină au ajuns la noi, dintre care cea mai veche și mai lungă este The Castle of Perseverance (Castelul perseverenței), structurat pe 3650 de linii și compus de un autor necunoscut în jurul anului 1425 . Protagonistul este Omenirea (Umanitatea), care înconjoară locurile Avarice, Dumnezeu, Lumea și Carnea înconjurat de viciile și virtuțile care, respectiv, îl ispitesc și îl sfătuiesc, permițându-i să ajungă la castel.

Cel mai faimos joc de morală este Everyman , de la sfârșitul secolului al XV-lea (aproximativ 1495 ), cu 921 de rânduri. Protagonistul, Toată lumea, este prins în momentul crucial în care Moartea vine să-l prindă și se simte nepregătit să o urmeze; Fiecare va căuta ajutor printre presupușii săi prieteni pământești, cum ar fi Bogăția, Frumusețea și Prietenia, dar toți îl abandonează, cu excepția Faptelor Bune care vor coborî cu el în groapă. Everyman este o dramă a umanității ca o eternă dramă a omului. Elementul comic se contopește cu cel tragic prin încercarea tuturor de a corupe Moartea cu bani.

Joc de moralitate în istoria teatrului

O diagramă ilustrează aspectul caselor din Castelul perseverenței

Rolul reprezentărilor sacre în istoria teatrului are o importanță extremă deoarece, după ce institutul de teatru a fost suprimat dupăcăderea Imperiului Roman de Vest , a fost recreat de Biserică. Cu toate acestea, moralitățile, chiar dacă au adus pe scenă argumente religioase și didactice, au găsit opoziție din partea canoanelor ortodoxe. Expozițiile erau deseori organizate de companii laice sau de glume , nu de instituția ecleziastică. În plus, reprezentările au fost treptat mai studiate, cercetate și complexe, atât în ​​structura scenei, cât și în costume și efecte speciale: acest lucru a determinat Biserica să creadă că ne-am îndepărtat prea mult de seriozitate pentru a aborda o formă de divertisment care ar fi putut distrage atenția. credincioșii. Pe de altă parte, societatea medievală nu privea în mod favorabil activitatea artiștilor rătăcitori, cum ar fi societatea veselilor.

Moralitățile, în ciuda difuzării lor vii, s-au opus din ce în ce mai mult până la reducerea activității lor didactice în școală, universitate și comunitățile curtene. Apoi s-au contopit în teatrul interludiilor .

Deputatul

Printre personajele proeminente ale jocului Moralitate se află Viceul care reprezintă personificarea viciilor și virtuților care preiau sufletul uman. Dacă virtuțile, în piesa Moralitate, sunt văzute ca mesageri ai lui Dumnezeu, viciile sunt strâns legate de Diavol. Inițial rolul deputatului nu era comic: cuvântul „Vice” derivă din latinescul viteum , care înseamnă „defect, imperfecțiune”. Personajul Adjunct s-a dezvoltat din bufon, dar alți strămoși ai Adjunctului pot fi găsiți în personajele din primele piese Moralitate. În epoca elisabetană Vice a devenit „ticălosul” și avem dovezi în acest sens în piesele lui Shakespeare precum Richard al III-lea , Othello , Henry al IV-lea și Soțiile vesele din Windsor . Vice poate fi considerat ca o reprezentare alegorică a celor șapte păcate capitale, sau mai general, ca portret al diavolului. Adjunctul stabilește adesea contactul cu publicul prin dezvăluirea planurilor sale, prin monologuri sau monologuri.

Bibliografie

Elemente conexe

• Reprezentare sacră
• Farses and Morality , o colecție contemporană de comedii de Octave Mirbeau axată pe moralitate

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre jocul moral

linkuri externe

• ( EN ) Joc de moralitate , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• (EN) Joc de moralitate , în Enciclopedia Catolică , Robert Appleton Company.

Portalul creștinismului	Portal medieval
Portalul din Marea Britanie	Portal de teatru