Mozaic
Mozaicul este o tehnică policromă obținută prin utilizarea unor fragmente de materiale născute în Mesopotamia și exportate în lumea antichității în perioada dominației elenistice și romane. (Plăcile) de natură și culoare diferite (pietre, sticlă , scoici ), care sunt decorate cu aur și pietre prețioase . [1]
Istoria mozaicului
Mozaicul s-a născut în primul rând cu intenții mai degrabă practice decât estetice: lut glazurat sau pietricele au fost folosite pentru a acoperi și proteja pereții sau podelele din pământul bătut.
Primele decorațiuni cu conuri de lut cu o bază emailată în diferite culori datează din 3000 î.Hr. , folosite de sumerieni pentru a proteja zidăria de cărămidă nefiartă.
În al doilea mileniu î.Hr. , în zona Minoa-Miceniană, a început să fie folosit un pavaj pietruit ca alternativă la utilizarea covoarelor, care a dat o rezistență mai mare la călcare și a făcut pardoseala în sine impermeabilă, care se găsește și în Grecia în Secolul al V-lea.secul î.Hr.
Muzeul greco-roman din Alexandria din Egipt .
Începând cu secolul al IV-lea î.Hr. , se folosesc cuburi de marmură, onix și diverse pietre, care au o precizie mai mare decât pietricele, până la introducerea teselelor tăiate în secolul al III-lea î.Hr.
Primele dovezi ale unui mozaic din Roma datează de la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. , pentru a impermeabiliza podeaua de pământ bătută. Ulterior, odată cu extinderea în Grecia și Egipt , se va dezvolta un interes pentru cercetarea estetică și rafinamentul compozițiilor.
Inițial muncitorii veneau din Grecia și aduceau cu ei tehnici de prelucrare și subiecte din repertoriul mozaic elenistic, dar mozaicul roman va deveni apoi independent, răspândindu-se în tot Imperiul : teme figurative în mare parte stereotipate, dar mai presus de toate motivele geometrice, arabescele sunt preferate și stilizate vegetație.
În perioada imperială avansată, mozaicul își cunoștea cele mai strălucitoare expresii, așa cum arată dovezile arheologice atât în Occident, cât și în Est. Bătălia de la Issus din Pompei, mozaicurile din Villa del Casale din Sicilia și Zeugma de pe Eufrat sunt menționate doar ca exemple. Temele acestor mozaicuri sunt legate de episoade istorice celebre, de mitologia clasică, de teatru sau de scene din viața de zi cu zi. Mozaicurile din zona superioară a Adriaticii datează și din perioada imperială târzie: Altino și Aquileia . Cele din bazilica Aquileia sunt exemple antice ale mozaicului cu teme creștine. Tradiția mozaicului continuă cu noi trăsături stilistice în perioada bizantină. Printre cele mai înalte expresii, ne amintim de bisericile din Ravenna , în special bazilica San Vitale și cea a Santa Sofia din Constantinopol . De o tradiție ulterioară sunt cele ale lui Torcello. Numeroasele mozaicuri prezente în zona Orientului Mijlociu sunt, de asemenea, de influență greco-bizantină, o tradiție care va continua parțial cu stiluri care sunt încă diferite în perioada califatului Umayyad .
În arta romanică mozaicul nu are un rol dominant din motive economice, iar fresca este preferată ca decor de perete. În schimb, este folosit pentru suprafețele podelei și atinge apogeul în secolul al XII-lea , dovadă fiind mozaicul Catedralei din Otranto , datând din 1163 - 1165 . Cu toate acestea, în Sicilia, arta mozaicului își ia centralitatea în bogata artă arabo-normandă a catedralelor Monreale și Cefalù, în Capela Palatină, în biserica Martorana și în Palatul Norman din Palermo. Între secolele XI și XII stilul cosmatesc s-a dezvoltat în special în Roma și în Italia centrală. Producția în creștere de plăci ceramice vopsite va înlocui mozaicul podelei pentru costuri mult mai mici.
În Renaștere , mozaicul nu mai este un mijloc creator autonom, ci devine virtuozitate: singurul interes este ca eternitatea aparentă a materialului mozaic să facă opera picturală nemuritoare. În epoca manieristă și barocă devine definitiv subordonată arhitecturii și picturii: în primul caz este folosită ca podea, cu preferințe pentru opus sectile și cea paladiană ; în cel de-al doilea caz este preferat doar pentru durabilitatea și rezistența mai mare la intemperii, așa că se găsește în principal pe fațadele clădirilor.
Secolul al XX-lea este secolul care marchează renașterea mozaicului, în urma experiențelor impresionismului și divizionismului , cu care are în comun împărțirea culorii, cu abordarea expresionismului și abstracționismului pentru simplificarea formei și cromatica clară. scanare, dar mai ales datorită nașterii Libertății și Art Déco , care o va ridica din rolul artei secundare. În special, Antoni Gaudí și Gustav Klimt sunt amintiți pentru utilizarea inovatoare a acestei tehnici milenare.
Datorită precedentelor sale istorice monumentale și ca tehnică de lungă durată, mozaicul a fost redescoperit deja în secolul al XIX-lea ca o artă potrivită pentru comunicarea conținutului sacral și politic (în Germania, în anii 1980, Capela Palatină din Aachen, un vechi loc de încoronare a împărați ai Sfântului Imperiu Roman , este în întregime acoperit cu mozaicuri noi, precum și pronaosul Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche din Berlin, unde apar împărații germani din trecut și prezent), dar va fi în secolul al XX-lea, cu regimurile autoritare din anii 1930, că mozaicul va experimenta o reală renaștere ca mediu privilegiat al aspirațiilor la putere absolută, la necodificat și la etern, tipic propagandei timpului (mozaicurile din Foro Italico în Roma, Mosaiksaal al Noii Cancelarii a Reichului din Berlin).
Deși are origini nobile și antice, mozaicul este încă o artă practicată în întreaga lume. În Italia, desigur, centrul mozaicului contemporan rămâne Ravenna. La sfârșitul anului 2005, Centrul Internațional de Documentare a Mozaicurilor a creat, de asemenea, o arhivă online intitulată Databank Contemporary Mosaicists , o bază de date reală a mozaicienilor contemporani pentru a căuta informații și imagini referitoare la mozaicieni, ateliere și activitățile lor artistice.
Tehnici
Plăcile
Se pot utiliza multe tipuri de materiale, care permit efecte diferite și fiecare are propriile avantaje.
- pietricele
- pasta de sticlă: efect de transparență
- pătratele de gresie: ușor de tăiat și rezistente la frig
- ceramica glazurată: o gamă largă de culori, dar dificil de conservat
- marmură: culori numeroase, rezistență mare, dar foarte grea
- aur și argint: un strat de aur sau argint este introdus într-o placă de sticlă; stratul este protejat și există un efect de luminozitate
- sticlă suflată: un efect de transparență mai estompat
Suporturile
Cel mai comun suport este betonul (nisip și ciment), având în vedere costul redus și adaptabilitatea sa la diverse contexte. O plasă este plasată pe perete, apoi un strat de beton de cel puțin 13 mm grosime, pentru a proteja mozaicul de crăpături.
De asemenea, puteți găsi alte suporturi, cum ar fi lemnul (este impermeabilizat datorită unui tratament chimic sau prin scufundarea acestuia în ulei care fierbe), sticlă, fibre de lemn presate și fixe (epoca contemporană) sau placaj (epoca contemporană).
Lipiciile
Romanii obișnuiau, de asemenea, să fixeze plăcile cu ceară , care s-a dovedit a fi un adeziv excelent. Multe mozaicuri ale Piazza Armerina din Sicilia au fost de fapt fixate cu această tehnică și sunt încă ferme pentru tencuială.
Cel mai folosit este cu siguranță mortarul : aplicabil pe toate suprafețele, se poate adăuga var pentru a încetini timpul de prindere.
De asemenea, se utilizează adezivi pe bază de ciment , care sunt proiectați în funcție de substrat, cu timpi de fixare diferiți. Utilizarea a două tipuri de clei alb (normal și solubil în apă) este, de asemenea, obișnuită. În cele din urmă, în epoca contemporană se remarcă utilizarea adezivului siliconic.
Implementarea mozaicului
Există trei metode diferite:
- metoda directă : este cea mai simplă și cea mai rapidă: după ce a făcut un desen pe cărbune pe suport, se aplică un strat subțire de adeziv pe zonele care trebuie lucrate. Cele mai mari plăci sunt dispuse inițial, apoi se introduc cele mai mici; acest aranjament se face din exterior în interior. Apoi se aplică un strat de ciment (pentru îmbinările dintre plăci) care este îndepărtat după uscare.
- metoda indirectă : plăcile sunt atașate cu capul în jos pe un suport temporar, pentru a obține o suprafață plană. Apoi totul este lipit pe suportul final și fundul provizoriu este îndepărtat. Suportul temporar recomandat în manuale este cel mai adesea hârtie Kraft. Acest tip de hârtie este sensibil la adezivul solubil în apă și la deformări. Plăcile lipite pe convexități se vor găsi în concavități odată ce întregul este atașat la suportul final. Poliesterul neimpermeabil (complet insensibil la adezivul solubil în apă) oferă rezultate mai bune și este foarte ușor de lipit pur și simplu pentru că apa conținută în îmbinări sau cimentul adeziv a înmuiat adezivul solubil în apă.
- metoda dublă : este o combinație de metode directe și indirecte.
Materiale
Pietre naturale
Mozaicurile grecești și romane din pietre naturale, pietricele de râu și marmură de carieră datează din secolul al IV-lea î.Hr. Plăcile de piatră au fost utilizate în principal în mozaicurile de pardoseală datorită rezistenței lor la utilizare și deoarece pot fi netezite și lustruite. Cu toate acestea, au fost folosite și în mozaicurile de perete datorită varietății de culori găsite în natură.
Pe piață există pietre de calitate diferită, în funcție de necesitățile estetice sau tehnice, de exemplu culoarea, lucrabilitatea și costurile. Lucrabilitatea este o caracteristică decisivă, care include despicarea, adică calitatea specifică a pietrelor de despicat într-un anumit mod sub loviturile ciocanului: fractura produsă nu trebuie să fie conoidă sau ciobită.
Pietrele cele mai utilizate în mozaic sunt calcarul, calcitul pur sau amestecat cu minerale, deoarece sunt mai ușor de lucrat și pentru că au mai multe culori. Cu toate acestea, este de preferat să le utilizați în medii protejate sau în interiorul clădirilor, deoarece sub acțiunea agenților atmosferici culoarea se schimbă: negrul devine gri și roșu devine galben. Există, de asemenea, granit, porfir și alabastru din Egipt; Alăturați-ne; Levanto roșu brecie și verde iarbă; roșu Castelpoggio sau marmură de Carrara roșie și albă antică; marmură albă, verde, roșie și neagră din Grecia; Marmură Palombino și Pavonazzetto din Asia.
Pentru culorile care sunt mai greu de găsit în natură, dar și din motive economice, au fost produse glazuri, cum ar fi galben și albastru, sau argila a fost gătită până la vitrificare, pentru roșu.
Uneori, marmurile au fost expuse la flacără pentru a obține diferite nuanțe de culoare: această procedură contribuie, de asemenea, la o mai bună conservare în timp.
Până în secolul I d.Hr. , erau preferate materialele locale, de obicei calcar, tuf, silex. Abia în epoca imperială au importat materiale valoroase din motive estetice sau pentru a etala pompa, în timp ce după căderea Imperiului au continuat să folosească materiale valoroase obținute din jafurile clădirilor existente, până în secolul al XIX-lea , când primele teorii au început să să se aplice restaurării conservatoare.
Ochelari și emailuri
Au un farmec deosebit, pentru sugestiile surprinzătoare și minunate de lumină pe care le produc. Sunt produse pentru lipsa unor culori particulare din natură sau pentru a crea suprafețe strălucitoare și rezistente la apă. Acestea pot fi utilizate în principal pentru mozaicuri de pereți, având în vedere rezistența redusă la uzură care le face extrem de perisabile dacă sunt supuse traficului pe jos. Singura excepție este plăcile metalice care pot fi utilizate și în pardoseli.
Mai ales în Egipt , acestea erau asociate cu prelucrarea perlelor, colorate în verde și turcoaz. La Roma , numai sub Augustus fabricarea emailurilor avea proporții considerabile: în Aquileia există un simbol al Nereidei pe un taur marin , format din emailuri verzi și albastre pentru a obține efectele transparenței și refracției apei.
În secolul al XII-lea, călugărul Theophilus descrie mai multe specii de sticlă colorată, opace ca marmura.
În 1203 , Veneția a chemat maeștrii producători de sticlă din Constantinopol și a început fabricile de sticlă venețiene. Producția de plăci de mozaic de sticlă și metal la Veneția a dispărut spre mijlocul secolului al XIII-lea și a fost reintrodusă de Lorenzo Radi în secolul al XIX-lea, odată cu redescoperirea secretelor pierdute, experimentarea de noi materiale și introducerea procesării mozaicului invers. Angelo Orsoni contribuie la inovații prin introducerea încălzirii cărbunelui și a rolei de presare a sticlei. Experimentele cu materiale noi dau naștere însă la emailuri nu foarte rezistente: în San Marco mozaicurile secolului al XIX-lea sunt mai deteriorate decât cele antice.
Există diferite tipuri de țesături matriciale de sticlă:
- plăci de sticlă omogene : plăci de culoare negru, albastru, violet, maro și verde intens omogen care împiedică transparența și, prin urmare, viziunea mortarului de pat subiacent.
- tesele de pastă vitroasă : tesele de sticlă colorată în care fazele cristaline sau gazoase (părți omogene ale unui sistem care sunt delimitate de o suprafață de separare definită fizic, cum ar fi ulei plus apă) sunt dispersate pentru a reduce transparența lor și a modifica culoarea. Pot fi semi-transparente sau opace; sunt produse în 4 sau 5 tonuri de culoare; cele mai intens colorate sunt realizate din sticlă transparentă, deoarece colorarea împiedică să se vadă mortarul de bază, în timp ce nuanțele mai deschise se obțin cu dispersia unui mineral alb cristalin care crește opacitatea, cu o cantitate mai mică de colorant.
- tesele opace : tesele de pastă vitroasă în care abundența fazelor cristaline face sticla complet opacă.
- emailuri : plăci translucide și opace care sunt din ce în ce mai strălucitoare în care efectul de luciu se datorează oxidului de plumb: din acest motiv se mai numesc și pahare de plumb. Acestea constau dintr-o masă sticloasă care poartă în suspensie o dispersie coloidală de oxizi de diferite metale cu funcție de colorare, opacifiere și oxidare. În secolul al XV-lea, la Veneția, au fost produse noi materiale cu culori intense și o gamă tonală mai mare: sunt diferite de pastele de sticlă datorită suprafețelor lor mai luminoase și ușurinței mai mari de tăiere. Componenta fundamentală este silice , cu adăugarea de fluxuri pentru a reduce temperatura de topire: în trecut, sodiul conținut în Natron (sesquicarbonat de sodiu) din zăcămintele egiptene a fost utilizat până în secolele IX - X; apoi cenușa de sodiu a plantelor de coastă, care conțin și potasiu , dar care fac sticla ușor de modificat. De asemenea, se adaugă stabilizatori, cum ar fi oxizi alcalino- pământoși (oxid de calciu și magneziu ) sau oxid de plumb, și formatori și modificatori, cum ar fi oxid de aluminiu pentru colorare și refracție, sau fier , cupru , cobalt , mangan , antimoniu și iaz .
Adăugarea de oxid de plumb (10-50%) sub formă de plumb roșu sau de încărcare este esențială pentru o strălucire mai mare, o tăiere mai ușoară fără așchiere, suprafețe mai strălucitoare și o gamă mai mare de culori.
Colorarea are loc în două moduri:
1. adăugarea unor cantități relativ mici de oxizi de element cromoforic: cobalt pentru albastru, cupru pentru turcoaz, aur coloidal pentru roșu, mangan pentru violet și maro, fier pentru verde deschis, albastru și chihlimbar, crom pentru galben și verde, seleniu pentru roz și roșu.
2. prezența sistemelor coloidale de particule insolubile, adică pigmenți stabili la temperaturi ridicate: totuși, acest sistem este mai puțin stabil și oferă rezultate de calitate mai scăzută. - tesele cu frunze metalice : țesături în care o foaie subțire de metal bătut (aur, argint și aliajele lor) este fixată prin căldură între două straturi de sticlă numite suport (cu câțiva milimetri grosime) și pliant (cu grosime mai mică, chiar mai mică decât milimetrul , acoperă frunza metalică pentru a o proteja de oxidare sau detașare și pentru a-i crește luminozitatea). Se întorc la sticla cimitirului primilor creștini, fixați în var; frunza a fost aplicată pe sticlă cu rășină și protejată cu sticlă incoloră. Theophilus a transmis că în epoca bizantină frunza a fost aplicată pe sticlă, presărată cu pudră de sticlă, apoi introdusă din nou în cuptor: acest lucru nu a fost posibil, deoarece s-ar forma bule.
La Veneția, în prima jumătate a secolului al XV-lea, frunza a fost aplicată fierbinte pe farfurie și protejată cu sticlă suflată direct deasupra: aceasta a dat o aderență perfectă, o grosime uniformă și tonul de culoare dorit. Astăzi frunzele au o grosime de 0,15 µm (= 0,15 miimi de milimetru): 20 g corespund la 1 cm³, adică la 6m². Suportul are o grosime de 5-10 mm; pe aceasta se sprijină frunza, aderată cu apă distilată, și apoi plica, de 0,1-1mm: totul este încălzit în cuptor până când paharul se înmoaie, dar fără a atinge temperatura de topire a metalului (960 ° C pentru argint, 1063 ° C pentru aur). Este o procedură dificilă, atât pentru a face omogenă pasta de bază și pliabilă, cât și pentru aderența frunzei în timpul încălzirii: dacă se utilizează un adeziv organic (cum ar fi albușul de ou), acesta se descompune producând gaz. Pentru a fixa chimic metalul pe sticlă, trebuie să se formeze oxid pe metal: aurul și argintul se oxidează cu greu, în special aurul; în plus, constituția diferită de metal și sticlă împiedică aderarea sticlei. Este necesară curățarea absolută a suprafețelor, ceea ce este foarte dificil în cuptor. Răcirea creează deci tensiuni între metal și sticlă datorită contracției diferite a materialelor, provocând în unele cazuri detașarea folderului. - paste de sticlă filate : cunoscute și sub denumirea de „mozaic filat” , constau din bare sau „vitrine” obținute prin filarea sticlei topite. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea operația a avut loc în cuptor: odată ce sticla a fost topită, aceasta, în loc să fie presată, a fost turnată în coșuri mici numite „matrițe” , de diferite dimensiuni și secțiuni. Vitrinele au fost apoi recoapte și temperate. Începând din secolul al XIX-lea , în schimb, este preferată fuziunea cu flacără: în locul smalțului se utilizează „madritinte” sau paste de sticlă cu o densitate mare de oxizi de colorare. Pentru a obține culoarea dorită, mai multe madritinte, în bucăți mici, sunt plasate într-un creuzet, care sunt topite cu o flacără care atinge 1000 ° C, amestecând bine masa cu „recuzită” metalică. Topitura astfel obținută este plasată pe o piatră refractară și presată pentru a-i da forma dorită, dreptunghiulară, triunghiulară etc., pentru a fi apoi plasată din nou în flacără și trasă la grosimea dorită. Vitrinele pot atinge până la 3 m lungime, cu un diametru de la 5 mm la mai puțin de 1 mm. Nu necesită recoacere.
Materiale organice
Unii artiști contemporani au folosit tehnica mozaicului abaterea de la utilizarea materialelor tradiționale cu utilizarea substanțelor organice atât în aspectul lor natural, cât și colorat anterior. De exemplu, Aldo Mondino care pentru lucrările sale din colecția Colectate în rugăciune a folosit semințe și leguminoase : porumb , grâu , cafea , fasole , mazăre . În alte lucrări ( Bienala de la Veneția , 1993) plăcile sunt alcătuite din cuburi de zahăr sau bomboane de ciocolată. Orezul în diferitele sale forme și culori este în schimb materialul cu care sunt realizate mozaicurile pentru expoziția internațională Risalto care are loc în Camino .
Tehnici de execuție
Mozaicuri de perete
Pe peretele aspru a fost întins bucla , apoi un strat de mortar fin (material) , format din marmură, var și pozzolan . În San Marco, cuie, chiar și 37 m², au fost folosite pentru a susține mozaicul: în timp a devenit clar că nu sunt necesare și, de asemenea, împiedică restaurarea. În secolele al XII - lea și al XIV-lea , la Florența , s-a folosit var, praf de marmură, tuf și cauciuc. Vasari a dat o rețetă formată din tei, travertin, cocciopesto și albuș de ou: varul adăugat în albușul de ou constituie un ciment foarte dur.
Metoda directă
Este cea mai bună metodă: se efectuează la fața locului, în condițiile de lumină în care se va vedea lucrarea, deosebit de importantă pentru efectul aurului. Este posibilă și prefabricarea pe panouri din beton armat cu grosimea de 2 cm, armate cu plasă de sârmă; mozaicul este realizat în laborator și montat cu cleme de alamă .
Metoda indirectă
Mozaicul este pregătit în laborator, cu plăcile inversate lipite cu clei de făină pe foi de hârtie sau pânză: este potrivit pentru suprafețe plane, cum ar fi podele și învelitoare de piscină, deoarece plăcile vor fi la același nivel și vor avea același unghi. Dacă mozaicul este mare, suprafața va fi împărțită în părți mai mici și mai ușor de gestionat, perimetrul urmând decorul sau, în orice caz, cu margini zimțate pentru a camufla mai bine îmbinările. Mozaicul sau secțiunile sale sunt așezate pe stratul încă proaspăt de mortar sau liant și apoi bătute cu un instrument special numit "batti", până când liantul a pătruns prin toate interstițiile dintre dale. În acest moment, hârtia poate fi îndepărtată și mozaicul finit poate fi scos la lumină.
Sistem rotativ
Răspândit încă din secolul al XIX-lea , este mai precis decât metoda indirectă și permite mai multe detalii. În interiorul unei cutii de lemn, dimensiunea lucrării finale sau a uneia dintre secțiunile acesteia, cu baza hidroizolată, este împrăștiat un strat de lut amestecat cu pozzolan umed. Pe aceasta se desenează desenul pregătitor și plăcile sunt introduse direct în el. Odată ce mozaicul este terminat, acesta este acoperit cu voaluri de tifon , eventual întărit cu o cârpă de cânepă , aderat cu făină sau lipici de amidon . De îndată ce velatini sunt uscați, puteți întoarce mozaicul, eliberați-l din cutie și îndepărtați lutul, curățând cu grijă plăcile. Mozaicul este astfel transferat pe peretele de susținere, ca în cazul metodei indirecte.
Mozaicuri de podea
În Grecia , solul a fost săpat până la o adâncime de 2m; un strat de ciment a fost aruncat cu pietricele și așchii de piatră pentru a obține un strat convex, apoi un amestec de var, nisip și cenușă de 15 cm grosime, bine nivelat; în cele din urmă a fost așezat mozaicul. Acest sistem a fost foarte stabil. Romanii obișnuiau să niveleze suprafața, să comprime solul pentru o consistență mai mare, apoi să aranjeze un strat de pietricele și pozzolana și unul de așchii de pozzolana și cărămidă, care au fost comprimate; un strat ulterior de var, pozzolan și praf de marmură care a stat la baza mozaicului. Acest strat umed de mortar este alcătuit din diferite materiale cu cantități și granulații diferite, în funcție de tipul de urzeală, tipul de tesele și tipul de utilizare a covorului mozaic realizat. Deci, se poate spune științific că fiecare fundal mozaic este tehnologic diferit și unic.
În epoca bizantină , a fost preferat un strat de cărămizi juxtapuse, apoi acoperit cu bucăți de cărămidă, pietriș, var, pozzolan, în timp ce la Veneția s-a turnat o bază de 10 cm de var și pozzolan și un alt strat de 4 cm pentru a atrage țesăturile.
Mozaicuri pe suport autoportant
Utilizarea acestor suporturi este deja documentată în epoca romană: sunt emblemata , mozaicuri realizate pe plăci de piatră, lemn, cupru , alamă sau teracotă , inserate ulterior în suprafețele care urmează a fi decorate, sau icoane portabile din epoca bizantină. Decorațiunile mozaice se găsesc și pe obiecte de mobilier, liturgice sau profane, precum altare, amvonuri, mese.
Suportul poate fi „cassina” , sau poate avea un cadru ridicat, sau neted, dacă mozaicul urmează să fie introdus pe perete sau suspendat.
Liantul poate fi format din var stins și praf de cărămidă și marmură, amestecat cu apă și eventual cu uleiuri sau rășini; chit pentru ulei; ceara, bitumul și pasul grecesc amestecate împreună.
Sinopia și desenul pregătitor
Sinopia are aceeași funcție ca în frescă : definirea împărțirii spațiilor și crearea unui ghid în timpul execuției. Se urmărește pe ultimul strat de preparare, înainte de liantul propriu-zis, cu culori roșii sau negre diluate în apă sau prin gravarea mortarului proaspăt. Stratul de liant este întins în fiecare zi pentru a preveni uscarea acestuia înainte ca toate plăcile să fie așezate. Pe acest strat, designul final este raportat prin intermediul cartonului sau al prafului: uneori este completat cu fundaluri atât ca referință pentru culorile care urmează să fie utilizate, cât și pentru a aduce tonul mortarului care va rămâne la vedere în interstiții. În emblema a fost utilizată o tehnică specială: un strat de tencuială este turnat pe suport, pe care este pregătit desenul pregătitor. Gipsul este apoi îndepărtat în secțiuni mici, în interiorul cărora se întinde liantul. Gipsul care rămâne în jurul zonei îndepărtate va servi drept izolare pentru mozaicul în curs.
Lianți
În antichitate se foloseau rășini vegetale sau bituminoase, precum și gips sau amestecuri de var și cocciopesto sau praf de marmură sau nisip.
În 1800 , stucul petrolier, folosit în Renaștere , a fost reluat și a fost introdus cimentul Portland. Astăzi există pe piață diferite tipuri de cleiuri, stucuri și mortare, chiar dacă unii mozaicieni preferă să pregătească singuri tencuiala tradițională, cu var și nisip fin.
Introducerea cardurilor
Plăcile sunt tăiate la dimensiunea dorită cu ajutorul ciocanului și a tăietorului , sau cu un clește special, apoi introduse în liant pentru aproximativ 2/3 din grosimea lor, cu mâinile sau cu pensete în caz de dimensiuni mici. Orientarea variază în funcție de presiunea exercitată și de efectele de lumină dorite, în special în fundalurile aurii, unde înclinația atinge 45º. Această procedură creează o suprafață neregulată, caracteristică celor mai vechi mozaicuri, dificil de reprodus prin metoda indirectă, care are o suprafață netedă și uniformă.
Mozaic modern
L'avvento dell'industrializzazione e della catena di produzione ha portato una spaccatura nelle tecniche di produzione del mosaico.
Mosaico ceramico
Mosaico ricavato tramite smaltatura (colore-finitura) di un supporto in porcellana o ceramico, le tesserine vengono pressate a secco e successivamente smaltate oppure vengono ricavate tramite una sola singola pressatura con smalto in polvere secco. Quest'ultima tecnica è chiamata Monopressocottura , smalti e argille uniti (pressati) a secco, cottura a ca. 1.200 gradi, che garantisce un risultato tecnico ed estetico eccellente che lo posiziona tra i mosaici per esterni ed interni più venduti al mondo per durezza, durabilità e resa del colore anche dopo lunghe esposizioni al sole o ad agenti atmosferici.
Il mosaico ceramico è comunemente usato per creare composizioni ricavate da immagini scomposte in pixel di dimensioni standard oppure vendute tramite composizioni di miscele decori geometrici - floreali o monotinta. Un utilizzo di questo mosaico ceramico lo troviamo per rivestimenti e per pavimentazioni proprio per la capacità di garantire diversi livelli antisdrucciolo comunemente utilizzati nei centri benessere e nelle spa.
Mosaico vetroso o in pasta di vetro
Il mosaico vetroso
È la versione moderna delle soluzioni adottate da etruschi e bizantini e dagli artisti dell'antica roma: ricavato da vetro colorato o da fondo colorato, è particolarmente indicato per successive incisioni e tagli, aprendo un ampio ventaglio di composizioni artistiche. Il vetro è però soggetto ad usura e variazione cromatica da raggi uv pertanto occorre particolare cura.
Il mosaico in pasta di vetro e in resina
La resina è il materiale più economico sul mercato [ senza fonte ] ; permette di realizzare svariate composizioni con resina digitalizzata a stampa uv senza quindi andare a tagliare la singola tesserina. Il taglio della tesserina è tipico dei mosaici vetrosi che differiscono dai mosaici in resina per la trasparenza unica del suo genere dalle svariate rese coloriche.
Restauro pavimentale
Nell'XI secolo si è visto l'affermarsi di una tecnica di restauro che vede la collaborazione dello storico dell'arte (per gli aspetti stilistici) con il restauratore (per quelli conservativi). Il parere tecnico di quest'ultimo circa le modalità della posa, i componenti delle malte e dei i materiali impiegati, può risultare determinante per« l'identificazione delle botteghe e per la collocazione cronologica del manufatto». Nel bagaglio culturale del restauratore sono entrate a far parte conoscenze di rilievo e documentazione quali l'analisi stratigrafica, fotogrammetria e laser scanner .
Secondo i Colloqui dell'Associazione Italiana per lo Studio e la Conservazione del Mosaico e dell'International Committee for the Conservation of Mosaics, all'interno dello stesso progetto di restauro musivo dovrebbero essere coinvolti anche archeologi, chimici, geologi e architetti. L'approccio interdisciplinare si unisce al principio del restauro in situ , rispettando il contesto di origine dell'opera, che è integrato in una superficie non casuale dell'edificio.
Almeno per i piani pavimentali antichi (cementizi, tessellati, sectilia, a commessi laterizi), tali idee hanno portato al superamento dello "strappo incondizionato" (mediante pannelli ovvero rulli), che separava l'opera d'arte dal rivestimento di origine per esporla come quadri alle pareti di un museo. Al restauro pavimentale mimetico, si è sostituita una tipologia di restauro filologico che è riconoscibile agli addetti ai lavori e reversibile, tale per cui è possibile riportare il manufatto allo stato nel quale è effettivamente pervenuto all'età moderna. [2]
Note
- ^ Mosaico. In: Angela Weyer et al. (a cura di), EwaGlos, European Illustrated Glossary Of Conservation Terms For Wall Paintings And Architectural Surfaces. English Definitions with translations into Bulgarian, Croatian, French, German, Hungarian, Italian, Polish, Romanian, Spanish and Turkish , Petersberg, Michael Imhof, 2015, p. 113.
- ^ Michele Bueno e Lucrezia Cuniglio, I pavimenti romani e la loro tutela e valorizzazione: prime considerazioni sull'esperienza toscana ( PDF ), in Restauro Archeologico , vol. 22, n. 1, Firenze University Press, 2016, pp. 32,40, DOI : 10.13128/RA-17952 , ISSN 1724-9686 , OCLC 8349158015 ( archiviato il 16 febbraio 2020) .
Bibliografia
- Bruno Bandini, Alla luce del mosaico , Ravenna, Longo, 1987.
- Fethi Béjaoui, I mosaici romani di Tunisia , Milano, Jaca Book, 1995.
- Joaquim Chavarria, Arte e tecnica del mosaico , Trezzano sul Naviglio, Il castello, 2004.
- John R. Clarke, Roman black and white figural mosaics , New York, New York University Press, 1979.
- Ada Cohen, The Alexander mosaic, stories of victory and defeat , Cambridge, Cambridge University Press, 1997.
- Joan Crous, Diego Pizzol, Mosaico, tecniche, materiali, realizzazioni , Colognola ai Colli, Demetra, 2004.
- Katherine MD Dunbabin, Mosaics of the Greek and Roman world - Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
- Manuela Farneti, Glossario tecnico-storico del mosaico , Ravenna, Longo, 1993.
- Italo Furlan, Le icone bizantine a mosaico , Milano, Stendhal, 1979.
- Piermassimo Ghidotti, L'officina romanica, il mosaico pavimentale in area padana nei secoli XI-XII , Cremona, 1996.
- Renato Iacumin, Aquileia il tesoro di luce, il mosaico pavimentale della prima aula di riunioni del cristianesimo aquileiese , Reana del Roiale, Chiandetti, 1988.
- Roncuzzi Isotta, Fiorentini Elisabetta, Mosaico. Materiali, tecniche e Storia ,MWeV, Ravenna 2001.
- Jannic Durand, Arte bizantina , KEy book arte, Genova 2001.
- Rossi Ferdinando, La pittura di pietra , Giunti, Firenze, 2002.
- Martin Cheek, Il libro del mosaico , Novara, De Agostini, 2000.
- Michele Tosi, Il mosaico contemporaneo , Mondadori, Milano 2004.
- Vitaliano Tiberia Il mosaico di Santa Pudenziana a Roma, il restauro , Todi, Ediart, 2003.
- Vitaliano Tiberia, Il restauro del mosaico della basilica dei Santi Cosma e Damiano a Roma , Todi, Ediart, 1991.
- Piermassimo Ghidotti, I mosaici romanici della Cattedrale di Cremona , Cremona 2000.
- Piermassimo Ghidotti, Il mosaico pavimentale in area padana nei secoli XI-XII , Cremona 2000.
- Piermassimo Ghidotti, I mosaici del Camposanto dei Canonici a Cremona , Cremona 1994.
- Atti
- Atti, Metodologia e prassi della conservazione musiva promosso dall'Istituto statale d'arte per il mosaico Gino Severini, Ravenna, Longo, 1983.
- Raffaella Farioli Campanati (a cura di), Colloquio internazionale sul mosaico antico , Ravenna, Edizioni del girasole, Università degli Studi di Bologna, Istituto di antichità ravennate e bizantine, Association internationale pour l'etude de la mosaique antique AIEMA 1986.
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikizionario contiene il lemma di dizionario « mosaico » -
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su mosaico
Collegamenti esterni
- ( EN ) Mosaico , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Mosaico , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
- CIDM Centro internazionale di documentazione sul mosaico
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 13084 · LCCN ( EN ) sh85087419 · GND ( DE ) 4040311-7 · BNF ( FR ) cb11977798g (data) · NDL ( EN , JA ) 00567880 |
|---|
