Mozaicul din Otranto

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Mozaicul catedralei Santa Maria Annunziata din Otranto acoperă podeaua celor trei nave și este opera călugărului Pantaleone , comandat de episcopul de Otranto , între 1163 și 1165 . Reprezintă unul dintre cele mai importante cicluri de mozaic din Evul Mediu italian .

Mozaicul din Otranto, Zodiac

Reprezentări ale mozaicului

Detaliu al mozaicului din Otranto
Alexandru în zbor între doi grifoni

Această lucrare, originală și păstrată în aproape toate părțile sale, oferă o privire asupra culturii Evului Mediu și ne prezintă o călătorie printr-un labirint teologic din care, uneori, scapă adevărata interpretare iconologică .

Opera are ca figură centrală Arborele Vieții , de-a lungul căruia se desfășoară principalele reprezentări. [1] În vârful copacului se află imaginea Păcatului originar și aceasta este expulzarea lui Adam și Eva din grădina Edenului , cu șarpele păcatului care o amenință pe Eva . Acest „episod”, central în narațiunea mozaicului, este precedat în partea de sus, în zona presbiteriului , de diferite figuri, închise în șaisprezece medalioane, care se referă la animale sau figuri umane mitice (cu o semnificație alegorică care nu este întotdeauna clar pentru observatorul contemporan): un Taur , un Behemot , un Leviatan care înghite un iepure și este la rândul său atacat de un leu care își mușcă coada, dezechilibrându-se pe picioarele din spate, un dromedar rampant, un elefant cu cinci o stea ascuțită, un lomb cu o vulpe însângerată, o antilopă , un centaur , un cerb rănit, un unicorn (acesta din urmă, se crede, flancat de reprezentarea lui Pantaleon), regina din Saba , regele Solomon , o sirenă care o strânge două cozi, un leopard și un berbec . Printre unele medalioane există și figuri de animale, inclusiv un măgar care cântă la lira.

Privire de ansamblu asupra Mozaicului din Otranto

În absidă se află „episoadele” din Cartea lui Iona , dar și o scenă de vânătoare de mistreți . Samson este apoi descris luptând cu un leu, un dragon uriaș cu aripi care zdrobește un cerb între colacurile sale, două maimuțe mănâncă fructe, o ființă umană cu cap de măgar, alte trei figuri umane.

Revenind apoi la presbiteriu , până la punctul în care Adam și Eva iau rodul păcatului, Arborele vieții este coborât în ​​urma narațiunii dorite de Pantaleone. Acest aspect este demn de remarcat, deoarece s-ar fi putut presupune că „cronologia” narațiunii a început de la rădăcinile copacului pentru a se dezvolta în sus de-a lungul trunchiului său. În schimb, se întâmplă opusul: povestea se desfășoară în jos coborând trunchiul, cu ramurile și frunzele care se dezvoltă în jurul fiecărei figuri, ca și cum arborele, în creștere, ar fi adus la iveală evenimentele care au avut loc în momentul nașterii și dezvoltării sale timpurii.

Sub presbiteriu , dincolo de o zonă deteriorată lipsită în prezent de decorațiuni mozaice, mozaicul reia deci cu episodul lui Adam și Eva , ascuns mai întâi de Dumnezeu (în partea stângă a naosului ) și apoi, în dreapta, expulzat, din partea a unui heruvim , în afara Paradisului pământesc , a cărui ușă este păzită de un om cu un băț. În mod surprinzător, cele două figuri biblice ale lui Adam și Evei , în timp ce părăsesc Paradisul pământesc, sunt urmate de unul dintre protagoniștii ciclului breton, și anume regele Arthur , călare la capră și înfruntat de un animal care pare a fi o pisică mare.

Mergând la dreapta, se dezvoltă povestea lui Cain și Abel . Procedând în jos, există douăsprezece medalioane care descriu ciclul lunilor , numele lor, semnele zodiacale corespunzătoare și diferitele activități pe care omul le desfășoară pe pământ, odată expulzate din Eden , cum ar fi, de exemplu, colectarea grâului, producția de vin, aratul pământului, pășunat, vânătoare de mistreți, creșterea porcilor, dar și scene de trândăvie, precum un bărbat gol care își curăță picioarele sau o femeie foarte elegantă așezată pe un scaun.

Apoi observăm reprezentarea Potopului Universal și faptele lui Noe și, mai jos, pe partea dreaptă a naosului, construcția Turnului Babel . Apoi apar alte figuri fantastice: un animal cu patru corpuri și un cap uman, un dragon, zeița Diana care ucide un căprioar cu o săgeată, un centaur , o scenă de luptă între doi bărbați cu bâte și scuturi, cu un cal lângă el. ., alte figuri zoomorfe și antropomorfe de diferite dimensiuni. Printre acestea, există și imagini de interes deosebit: o tablă de șah ; Alexandru cel Mare urcând la cer pe doi grifoni ; doi cavaleri goi jucând olifantul. La rădăcinile copacului sunt apoi descriși doi elefanți mari.

Conform interpretărilor autoritare [2] , în partea inferioară a Arborelui Vieții există o reprezentare a monoteismului și a politeismului . Figura monocefală cvadricorporală este un simbol al monoteismului catolic; tabla de șah a ființei este un semn al monoteismului islamic, iar animalul androcefal (cu cap uman) este un simbol al monoteismului egiptean. Cei doi sportivi înarmați cu bețe, scuturi și încălțăminte, sunt simboluri ale cuvântului lui Dumnezeu, ale credinței și ale carității, arme ale creștinului pentru a lupta împotriva dușmanilor credinței. Politeismul elenistic și viking este închis în panoul cu Alexandru cel Mare. Înfățișarea se încheie cu cei doi cavaleri cu olifantul , simbolizând paladinul Orlando care și-a dat viața Roncesvalles . Cei doi elefanți indieni care dețin Arborele Vieții descriu basmul lui Barlaam și Iosafat .

În culoarul drept al catedralei se dezvoltă o altă parte a mozaicului, în care, printre ramurile altui copac , sunt observate figuri zoomorfe, mitice și umane. Dintre acestea din urmă, un Atlas care pare să dețină un Soare policrom și un bărbat numit Samuel .

În culoarul stâng, un alt Copac , de data aceasta al Judecății de Apoi , împarte zona în două părți: cea din stânga referitoare la Paradis și, prin urmare, la Răscumpărare și cea din dreapta dedicată Iadului și, prin urmare, Condamnării . În prima vedem un cerb; cei trei patriarhi Avraam , Isaac , Iacov , care, potrivit iconografiei bizantine, îi primesc în Paradis pe oamenii aleși; dedesubt, oameni, plante și animale poate în grădina Edenului. În zona Condamnării există: un înger care, ținând balanța, pare să judece păcatele condamnaților ( Psihostazia este foarte frecventă în frescele vremii); dedesubtul său, un diavol care, cu un trident, intenționează să alimenteze flacăra care încălzește un cuptor în care este aruncat un condamnat; privind figurile de mai sus, există doi monștri, unul mai mare și unul mai mic, bărbați înghițitori; trei bărbați aliniați (care, datorită glugilor albe care îi unesc, ar putea fi Eresiarhi ) și împletiți de șerpi; o femeie goală, de asemenea împletită de șerpi și arătată spre un alt blestemat aruncat în flăcări; alături, o figură umană gigantică (poate un alt diavol sau Caron ); mai presus de toate Satana care îi întâmpină pe blestemați.

Cadrul istoric și alte lucrări contemporane

Mozaicul Pantaleone este o operă grandioasă, animată de un sentiment de groază vacu pentru flerul compozițional care îl străbate și a fost comparată cu o enciclopedie de imagini ale timpului și culturii Evului Mediu [3] . Nu pare să găsească echivalent, din punct de vedere al complexității și al nivelului de elaborare, cu alte mozaicuri contemporane, cel puțin care au ajuns până la noi. Alte compoziții de mozaic, dintr-o epocă apropiată de cea a Catedralei din Otranto , se găsesc în alte biserici romanice din Puglia:

sau, de asemenea, în alte regiuni, cum ar fi în Abația Santa Maria del Patire din Calabria. În ele, găsim trăsături stilistice și figuri folosite de Pantaleone [4] . Cu toate acestea, în niciunul dintre acestea nu găsim nivelul de rafinament, complexitate și conservare ca cel din Otranto .

În plus față de tradiția mozaicului artei bizantine [5] , stilul Pantaleonei trebuie să fie cu siguranță conectat cu arta romanică și în special cu sculptura romanică . De fapt, în el găsim o mare parte din iconografia mozaicului : figurile imaginative ale bestiarului medieval ( grifoni ; dragoni ; sirene , etc.) [6] ; „narațiunile” Vechiului Testament ( Iona ; Samson ; Marele Potop ; etc.); descrierea lunilor anului; reprezentarea scenelor Iadului .

Partea dreaptă a timpanului Catedralei romanice din Sainte-Foy de Conques din Franța - O comparație cu scenele din Mozaicul Iadului Otranto

Referințele la sculptura romanică ne permit, de asemenea, să „găsim” în alte decorațiuni ale catedralelor contemporane figura regelui Arthur [7] , precum și Înălțarea lui Alexandru cel Mare, care este un episod al Romanzo di Alessandro , un text elenistic răspândit în diferite versiuni din Evul Mediu și făcute încă vii prin compoziția contemporană a lui Alexandreis de Gualtiero di Châtillon [8] , precum și aceeași tablă de șah [9] în partea din stânga jos a mozaicului .

Parcă Pantaleone ar fi folosit mozaicul pentru a insera imaginile culturii vremii printre ramurile Arborelui Vieții , împrumutându-le, așa cum am menționat, din sculptura romanică, dar și din arta decorativă orientală ( bizantină și arabă ). În aceeași perioadă, în alte locuri din Europa de Vest , aceeași cultură (populară și literară) a fost transpusă pe piatra capitalelor și portalurilor noilor catedrale . Mai mult, un exemplu al acestei noi culturi plastice este vizibil în capitelele prezente în cripta subiacentă a catedralei [10] .

Scopul a fost probabil întotdeauna același: să folosească imaginile ca instrumente pedagogice, ca alegorii ale luptei multiforme dintre bine și rău, de înțeles pentru mulți (și nu doar pentru elitele mici), indiferent dacă erau credincioși locali, sau călători, pelerini sau cruciați . care a folosit Otranto ca o oprire importantă pentru călătoria spre Țara Sfântă [11] .

Chiar și cu referințele istorice tocmai descrise, mozaicul din Otranto prezintă încă multe aspecte care încă nu găsesc explicații comune între cercetătorii săi. Dintre acestea, este suficient să reamintim alegerea lui Pantaleone de a folosi Arborele Vieții pentru a împărți spațiile „narative” ale operei mozaice, o alegere care nu se reflectă în niciun alt mozaic al vremii. Din punct de vedere pur stilistic, însă, această alegere s-ar reflecta, încă o dată, în sculptura portalurilor multor biserici romanice, unde nu Arborele Vieții, ci vița sau ramura de acant sunt adesea folosite pentru a da „ritmului” „și ordine la reprezentări religioase sau alegorice. Din punct de vedere în loc de simbolologie , referințele sunt evident multiple: de la Arborele Vieții plasat în Eden , la cel reprezentat în Cabala , precum și la „Arborele frontierei extreme”, Sidrat al-Muntahā sau al cerului al șaptelea, conform religiei islamice .

Un alt subiect al dezbaterilor frecvente este absența totală a reprezentărilor scenelor, precum și a personajelor, din Noul Testament . Această absență a fost probabil explicată prin interzicerea [12] de a avea aceste figuri călcate de credincioși, aspect care este de fapt recunoscut în alte mozaicuri de podea ale vremii. O altă explicație ar putea fi încercarea lui Pantaleone de a reprezenta alegorii care erau de înțeles și acceptate de mai multe comunități religioase, oricât de bine prezente în orașul Otranto la acea vreme, precum creștinii latini, creștinii ortodocși, precum și cei ai religiei evreiești.

Cu toate acestea, rămâne neclar de ce, figura regelui Arthur este plasată lângă ciclul expulzării lui Adam și Eva din Paradis și aproape de episodul lui Cain și Abel, într-un punct care nu pare conformă din punct de vedere cronologic cu epoca din care au loc evenimentele lui Arthur. Ar fi fost mai logic să găsim această figură mitică apropiată de cea a lui Alexandru cel Mare, în partea de jos a Arborelui Vieții.

Cu toate acestea, este clar că lectura și interpretarea completă a mozaicului Otranto nu se poate spune că este terminată cu învățații săi.

Galerie de imagini

  • Catedrala Otranto mosaic1.jpg
  • Catedrala Otranto interior.jpg
  • Catedrala Otranto mosaic2.jpg
  • Catedrala Otranto mosaic3.jpg

Notă

  1. ^ Grazio Gianfreda, Mozaicul din Otranto, Biblioteca medievală în imagini, edițiile Grifo, 2008; Carl Arnold Willemsen, Enigma lui Otranto, Mario Congedo Editore, 2002.
  2. ^ Grazio Gianfreda, op.cit. , p. 63-68.
  3. ^ Grazio Gianfreda, 2008, op.cit.
  4. ^ Pentru podelele mozaicului Apulian, a se vedea http://www.mondimedievali.net/Artemedievale/indice.htm#pav
  5. ^ În același secol al XII-lea, când Pantaleone a funcționat, mozaicurile în stil bizantin clar erau încă compuse în Italia. De exemplu, în Capela Palatină (1142) a lui Ruggero II și în biserica Martorana (1143) din Palermo , în catedralele din Cefalù (1148) și Monreale (1176-1183), sau chiar în Veneția , în același timp timp, în Bazilica Sf. Marcu , sau chiar mai devreme în mozaicurile Santa Maria a Torcello , unde se găsesc fundalurile tipice de lux în aur pur și, printre diferite reprezentări, cele ale lui Hristos Pantocrator , heruvimi , scene din viața lui Hristos , precum și a Sfinților Petru și Pavel sau a Evangheliștilor sau, din nou, a Judecății de Apoi . Toate sunt lucrări unite de canoane clasice, cum ar fi anti-plasticitatea și antinaturalismul, hieraticitatea și stilizarea figurilor. Cu toate acestea, elemente care nu par a fi găsite în mozaicul din Otranto .
  6. ^ Bestiarul își găsește apoi rădăcinile principale în textul Physiologus , din epoca elenistică și probabil de origine gnostică , foarte răspândit în diferite versiuni în Europa Evului Mediu .
  7. ^ Luați în considerare, pentru toți, cazul ciclului Regelui Arthur , la Porta della Pescheria (1120) a Catedralei din Modena .
  8. ^ De exemplu, în Bazilica Saint-Sernin din Toulouse (una dintre etapele principale ale pelerinajului la Santiago de Compostela ) (pe această intrare sculptură romanică ), sau pe o capitală a catedralei din Bitonto sau din nou în mozaic a catedralei din Taranto , care ar rezulta din reconstrucțiile acestei lucrări, acum pierdute. Vezi și despre Înălțarea lui Alexandru : Monica Centanni ,Zborul lung al lui Alexandru , în « engram, tradiția clasică în memoria occidentală », n. 113 , ianuarie-februarie 2014.
  9. ^ Nu există nicio îndoială că acesta este, având în vedere că Pantaleone reprezintă un tabel format din opt rânduri și opt coloane de pătrate (cutii) în culori alternative. Mărturii anterioare despre tablele de șah reprezentate în pardoseli cu mozaic se află în Bazilica San Savino din Piacenza (secolul al XI-lea) sau pe tavanul Capelei Palatine din Palermo (1143).
  10. ^ Unele imagini reproduse în mozaic nu sunt altceva decât transpunerea - în două dimensiuni - a figurilor sculptate pe capiteluri sau în relief pe stâlpii ușii: ia în considerare exemplul animalului leu reprezentat, pe mozaic, cu un singur cap și cu patru corpuri, în timp ce pe suprafețele capitelelor contemporane, figuri de animale pot fi găsite cu corpurile reproduse în mod similar pe două laturi ale capitalei și cu un singur cap la colț. Un alt „citat” ar putea fi cel al elefanților, figuri așezate adesea la baza decorațiunilor în relief plasate pe jambele portalurilor romanice: pentru aceasta, luați în considerare exemplul elefantului sculptat pe jambele San Giovanni al Sepolcro din Brindisi, care susține baza ramurii de acant care urmează apoi reliefurile ulterioare.
  11. ^ Tot în Catedrala din Otranto binecuvântarea a fost dată în 1095 celor doisprezece mii de cruciați care, sub comanda prințului Bohemond I din Altavilla (1050-1111), au lăsat să elibereze și să protejeze Sfântul Mormânt.
  12. ^ C. Willemsen, op. cit., 2002.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh85096082
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mosaico_di_Otranto&oldid=119822729 ”