Mostra d'Oltremare
Coordonate : 40 ° 49'25.86 "N 14 ° 11'19.68" E / 40.82385 ° N 14.1888 ° E
Mostra d'Oltremare din Napoli este unul dintre principalele locuri de expoziție italiene și, împreună cu Fiera del Levante din Bari , cea mai mare din sud. Acoperă o suprafață de 720 000 m² cuprinzând clădiri cu un interes istoric și arhitectural considerabil, precum și pavilioane expoziționale mai moderne, fântâni (inclusiv monumentala Fontana dell'Esedra ), un acvariu tropical, grădini cu o mare varietate de specii de copaci și un parc arheologic.
Locație și conexiuni
Expoziția este situată în cartierul napoletan Fuorigrotta : zona este conectată la restul orașului prin sistemul de transport integrat, datorită Cumana , linia 6 ( Mostra ) și linia 2 a stațiilor de metrou, aceasta din urmă găzduită în în interiorul gării Campi Flegrei .
Istorie
Expoziția, născută sub numele de Triennale d'Oltremare, a fost concepută ca o „Expoziție tematică universală”, împreună cu parcul Expoziției Universale din Roma (mai târziu EUR ) și înființată în 1937 , pentru a găzdui un eveniment menit să celebreze expansiunea și economia Italiei fasciste pe mări și în așa-numitele țări de peste mări.
În acest scop a fost ales orașul Napoli , care, în virtutea poziției sale centrale în Marea Mediterană , a fost considerat punctul de plecare ideal pentru politica colonială întreprinzătoare a regimului fascist . Subiectul ales pentru prima expoziție a fost o „Sărbătoare a gloriei imperiului italian în Africa de Nord și în Marea Mediterană”.
Decizia de a localiza târgul în capitala napoletană a fost urmată de discuții pline de viață în oraș cu privire la locația inițiativei: printre locațiile propuse a fost aleasă în cele din urmă Conca Flegrea - între Bagnoli și Fuorigrotta - care datorită configurației sale plate, a proximității la mare și la zonele arheologice din Cuma și Averno , potrivit promotorilor, ar putea îndeplini funcția de pol turistic și comercial mai bine decât orice alt loc.
Proiectul, în acest fel, a fost plasat istoric în cadrul programului mai larg pentru revitalizarea orașului pe care Mussolini îl enunțase sub sloganul „Napoli trebuie să trăiască” și se articulase în faimoasele 5 puncte enumerate cetățenilor napolitani în 1931 : „Agricultură, Navigație, industrie, artizanat, turism ".
Inevitabil, construcția expoziției a influențat întregul mediu urban înconjurător, care, dacă a suferit demolarea vechii ferme agricole din Castellana, a văzut însă construirea unui adevărat centru de afaceri și rezidențial, al cărui punct de sprijin a devenit modernul Viale Augusto, o axă rutieră cu două căi separate de un mare pat de flori central cu palmieri și pini, un drum cu un curs ușor și imperceptibil curbat, potrivit pentru a duce în piață la intrarea în expoziție.
A durat doar șaisprezece luni pentru a construi întreaga structură. Construită pe peste 1.000.000 m², aceasta consta din: 36 de săli de expoziție; o clădire de birouri; o arenă în aer liber cu o capacitate de peste 10.000 de persoane; două teatre; o piscină olimpică; restaurante și cafenele; un parc de distracții, un parc sălbatic și un acvariu tropical; o zonă arheologică preexistentă din perioada romană, inclusă în perimetru.
Expoziția a repropus în structura sa arhitecturală caracteristicile coloniilor de peste mări - într-un context de propagandă imperială evidentă a regimului - și a fost concepută după modelele arhitecturii verzi ; de fapt complexul a fost configurat de la început ca un mediu pitoresc și astăzi poate fi considerat ca un episod semnificativ de coexistență a diferitelor doctrine artistice ale vremii.
Această plantă ornamentală colosală, amenajată pentru a integra arhitectura, a prezentat imediat aspecte inovatoare și contradictorii, întrucât tocmai vastul repertoriu cu caracter provizoriu a reprezentat un rol semnificativ de avangardă, în comparație cu operele de artă reale, asumând o funcție de omologare primară. cu spațiile întregului complex.
Inaugurat oficial la 9 mai 1940 , de către Onor. Vincenzo Tecchio , pe atunci președinte al Expoziției și în prezența regelui Vittorio Emanuele III , „I Expoziția trienală a țărilor italiene de peste mări” s-a încheiat doar o lună mai târziu, din cauza începerii celui de-al doilea război mondial și a bombardamentelor ulterioare care l-au lovit cu 60% din clădiri suferind daune considerabile.
Acest eveniment neașteptat a determinat închiderea totală a zonei, care a fost lăsată într-o stare totală de abandon la sfârșitul conflictului, din motive economice, dar și ideologice.
În 1948 „Expoziția trienală a ținuturilor italiene de peste mări” a fost transformată în „Expoziție de peste mări și forța de muncă italiană în lume”, începând reconstrucția pentru redeschidere. Acest lucru s-a întâmplat la 8 iunie 1952 , când au fost deschise ușile „I Expoziției trienale a muncii italiene în lume”; pagubele enorme cauzate de război fuseseră între timp reparate: clădirile, distruse sau pe jumătate distruse, fuseseră restaurate sau reconstruite, ciclul ornamental preexistent fusese restaurat și îmbogățit în mod adecvat, precum și imensul parc al copacilor.
Noua funcție a organizării târgului a fost identificată inițial în aceea de a organiza expoziții documentare despre activitățile și munca italiană în lume, precum și în urmărirea scopurilor adecvate pentru promovarea și îmbunătățirea economică și turistică a orașului. Eșecul economic al evenimentului a provocat o înrăutățire a situației financiare deja foarte precare, care a fost compromisă iremediabil și a provocat anularea tuturor proiectelor întreprinse.
Expoziția a fost închisă din nou, dacă nu pentru anumite spații și anumite perioade; acest lucru a dat naștere, în special începând cu anii șaizeci , un lung și inexorabil proces de deposedare și decădere, caracterizat prin utilizarea parțială și necorespunzătoare a multor structuri, prin neglijarea zonelor verzi și, în special, prin daunele provocate de ocupație a terenului pe care s-au așezat în mod arbitrar oamenii strămutați de la cutremurul din 1980 , fără respect pentru lucrări, sub stindardul unei condiții de degradare răspândită, care a atins apogeul la începutul anilor nouăzeci .
Actual și viitor
Din ianuarie 1999 , prețiosul complex expozițional, parte integrantă a patrimoniului istorico-artistic al orașului, a reușit să se ridice la o nouă viață. În 2001, organizația a devenit „Mostra d'Oltremare Spa”, o nouă companie de administrare, deținută de Municipalitatea Napoli, Regiunea Campania, Provincia Napoli și Camera de Comerț Napoli [1] și a început un program semnificativ de reamenajare și îmbunătățire, combinate cu un proiect de dezvoltare economico-comercială.
Întreaga zonă expozițională a suferit o renovare majoră care a readus-o la nivelul unui centru expozițional de interes național și internațional și acum este pe cale să fie finalizat amenajarea noului Parc al culturii și al agrementului , care, alături de Arheologic Parcul , Parcul Congresului și Parcul expozițional, va reprezenta una dintre cele patru zone, cea mai nouă și cea mai inovatoare, în care expoziția va fi împărțită în viitor.
Din ce în ce mai deschisă atât cetățenilor, cât și vizitatorilor, expoziția va vedea două hoteluri moderne și alte structuri construite în interior, care vor permite publicului să rămână acolo și să se poată bucura de zona expozițională și de numeroasele monumente ale arhitecturii contemporane, inclusiv „ Arena Flegrea - unde au loc numeroase festivaluri (inclusiv Premiul Carosone ) - Teatrul Mediteranean , piscina olimpică și mărețul Fântână Esedra.
Din 2010 este sediul târgului anual dedicat benzilor desenate și animației Napoli Comicon .
Din 2003 a fost locul permanent al evenimentului internațional Pizzafest .
În 2019 a găzduit centrul media și biroul de presă al XXX Universiada , precum și câteva evenimente sportive. Competițiile de scufundări au avut loc la piscina Fritz Dennerlein, în timp ce sălile 3 și 6 au găzduit competiții de tragere și respectiv judo .
Pavilioane și alte elemente arhitecturale
Parcul Expoziției este unul dintre cele mai valoroase complexe arhitecturale ale raționalismului italian pre-război și post-război. Simplitatea planimetrică a planului detaliat al zonei, proiectat de Marcello Canino în 1938 , contrastează cu EUR-ul contemporan de Marcello Piacentini . Acesta din urmă se caracterizează prin forța monumentală dorită de regim. Expoziția este amenajată pe un plan care amintește structura hipodamului orașului consolidat prin trei axe care acționează ca decumani și conectate prin axe care înlocuiesc balamalele și la capătul acestora există un pavilion care rupe liniaritatea căilor. Această atitudine de proiectare a plantei de către Canino arată că Napoli, în ciuda creșterii neoeclectice, a absorbit totuși lecția teoretică a Mișcării Moderne, declinând-o la situația sa geografică. Complexul a fost puternic deteriorat în timpul celui de- al doilea război mondial și între anii 1940 și 1950 a fost restaurat folosind aproape toți aceiași designeri care au participat în 1938 . Alte pagube au avut loc după cutremurul din 1980, când majoritatea spațiilor expoziționale au fost destinate să găzduiască persoanele strămutate, cu această ocazie de urgență au fost demolate unele pavilioane reprezentative ale napolitanului modern, precum serele botanice ale lui Carlo Cocchia și arena Flegraeană, demolate la sfârșitul anilor '80 și reconstruită din nou de Giulio De Luca după imposibilitatea recuperării arenei deteriorate din 1938.
Palazzo Canino (fosta clădire de birouri)
Formează capul de colț al intrării principale. A fost proiectat de Marcello Canino în 1930 și reconstruit în partea din spate în 1952 de Delia Maione și în prezent restaurat de Luigi Casalini, care l-a refuncționalizat într-un hotel. Clădirea este configurată ca un bloc compact cu trei nivele în tuf și acoperit cu travertin ; în centru este tăietura la înălțime completă a holului de la intrare decorată cu un pronaos cu colonadă semi-eliptică. Interiorul este caracterizat de succesiunea a trei curți care amintesc domusul roman. Interiorul este decorat cu fresce de Emilio Notte și Franco Girosi .
Turnul Națiunilor (fostul Turn al Partidului Național Fascist)
Realizat în 1940 de Venturino Ventura după ce a câștigat competiția. Turnul este un paralelipiped ghemuit de 24,50 metri lungime pe 42 de metri înălțime, se sprijină pe o bază, decorată inițial cu basoreliefuri care exaltau regimul de Pasquale Monaco și Vincenzo Meconio ; structura se caracterizează prin prezența a două fronturi solide în travertin care alternează cu fațadele golite. Interiorul este caracterizat ca o singură cameră deservită de lift și bloc de scări situate în centru. Interesant este jocul consolelor din beton armat ale pardoselilor, care la acea vreme erau considerate îndrăznețe datorită tehnologiei de calcul disponibile. În prezent, este recuperat într-un proiect al studioului Corvino + Multari .
Teatrul mediteranean (fostul Palazzo dell'Arte)
Este rezultatul unei competiții naționale care a prezentat designeri cu abordări lingvistice și arhitecturale diferite și este destinată să absoarbă fundalul pitoresc al axei principale. Grupul de designeri era compus din Nino Barillà , Vincenzo Gentile , Filippo Mellia și Giuseppe Sanbito , interiorul fiind îngrijit de Luigi Piccinato, care a intervenit atât în versiunea 1940, cât și în 1952 . În prezent, a fost restaurat de Cherubino Gambardella, iar scena și dressingurile au fost recuperate în 2009 .
Restaurant cu piscină
Clădirea, împreună cu pavilionul latino-american, formează capul Fontanei dell'Esedra. Această constrângere l-a condiționat puternic pe Carlo Cocchia să proiecteze clădirea în 1938 în conformitate cu o schemă asimetrică în formă de T, caracterizată prin cuplarea funcțională neobișnuită a unei piscine de dimensiuni olimpice cu scufundări în tulpina T și a camerei restaurantului din cap. Conexiunea la diferitele etaje este garantată de o promenadă arhitecturală cu strămoși clari Le Corbusier . În restaurarea din 1952 , efectuată de Cocchia însuși, rampa a fost reconfigurată prin doborârea plăcii acoperișului și deschiderea tompagni laterale ale logiei de pe fațada principală. În prezent, clădirea a fost recuperată de Massimo Pica Ciamarra, care a recuperat formele originale ale lucrării și a adaptat întreaga clădire noilor solicitări prin adăugarea unei piscine subterane sub cea originală. Interioarele sunt caracterizate de diviziunea pe trei niveluri a sufrageriei, care permite spectatorilor, oaspeților restaurantului, să observe cu ușurință vederea la 180 de grade a piscinei, Arena Flegreană și Fântâna Esedra. Podeaua este decorată cu majolică napoletană cu referiri la bucătăria mediteraneană.
Promenade architecturale
Cameră interioară cu trepte și pardoseli din maiolică
Piscină în aer liber cu scafandru
Pavilionul Americii Latine (fosta Bancă a Italiei, Pavilioane de credit și asigurări)
Pavilionul Americii Latine constituie cealaltă jumătate a drumului care duce la Fântână. Proiectat în 1938 de Bruno Lapadula ca un grup de pavilioane ale Băncii Italiei dispuse în jurul unei curți de grădină. Pe fațada cu vedere la fântână era un tablou de Giorgio Quaroni . Pavilioanele au fost avariate de bombardamentele de război și ulterior restaurate pentru redeschiderea în 1952 pe baza unui proiect realizat de Michele Capobianco , Arrigo Marsiglia și Alfredo Sbriziolo . Proiectul din 1952 a înzestrat pavilionul cu o logie caracterizată printr-o mască raționalistă de origini nordice tipice care amintește în special de neoplasticism olandez și de structurile subțiri de oțel ale lui Ludwig Mies van der Rohe . În prezent, pavilionul a fost recuperat de Studio Campagnuolo și Cherubino Gambardella.
Fântâna Esedrei
Fântâna Esedrei este una dintre fântânile monumentale ale orașului. Proiectat de Luigi Piccinato și Carlo Cocchia în 1938 , cu ocazia construirii parcului expozițional, este inspirat de fântânile monumentale ale grădinii din secolul al XVIII-lea al Palatului Regal din Caserta ; fundalul pitoresc este încredințat Monte Sant'Angelo, un relief al Campi Flegrei . Fântâna este formată din două corpuri, unul dreptunghiular care se înclină în jos spre Piazzale Colombo caracterizat printr-o succesiune de douăsprezece bazine comunicante, iar celălalt semicircular, numit amfiteatrul apelor , compus din patru coroane concentrice în care sunt poziționate jeturile. Cu ocazia redeschiderii complexului în 1952 , amfiteatrul apelor a fost decorat cu mozaicuri de către Giuseppe Macedonio . La margini, de-a lungul parterului , există douăzeci și patru de bazine mici care înconjoară bazinele principale, tot spațiul fiind închis între rânduri de pini . În prezent a fost recuperat și refuncționalizat.
Centrul de congrese (fostul pavilion pentru sănătate, rasă și cultură)
Proiectat în 1938 de Ferdinando Chiaromonte , unul dintre cei mai activi designeri napoletani ai perioadei, și restaurat pentru redeschiderea din 1952 pe un proiect de Delia Maione și Elena Mendia . Se caracterizează prin setarea academică marcată a volumului, intenția a fost de a crea o clădire de filtrare între fântâni și Arena Flegrea din apropiere. Fațada, lungă de aproximativ o sută cincizeci de metri, este echipată cu un pronaos de gust clasic clar servit de o scară care acționează ca un stilobat pentru a absorbi panta abruptă a solului. Interiorul cu înălțime dublă a fost reorganizat după lucrările de restaurare care au implicat diverse pavilioane ale complexului.
Acvariu tropical
Proiectat în 1938 de Carlo Cocchia , deja autor al restaurantului și al serelor, a constituit extinderea acvariului istoric de pe Riviera . A fost conceput ca unul dintre capetele intrării de nord a expoziției, Cocchia a înzestrat clădirea cu o notă sculpturală accentuată de fațada ceramică pictată cu elemente tridimensionale. Un efect absolut nou în panorama arhitecturală napoletană, decorația ceramică a fost încredințată ceramistului Paolo Ricci, exponent al așa-numitei ceramice Posillipo . Interiorul a fost caracterizat de raționalitatea căilor pe care vizitatorii trebuiau să le urmeze. În prezent, clădirea este distorsionată de unele elemente, de exemplu intrarea principală a fost transformată într-o fereastră simplă, pierzând scările de acces, ornamentele din travertin, accesul frontal și corpurile originale; funcția actuală nu mai este cea a unui acvariu.
Arena Flegrea
Este una dintre cele mai bune lucrări ale expoziției. Este prima construcție permanentă a unui teatru deschis capabil să dețină o masă mare de spectatori, aproximativ 12.000. Acesta joacă un rol decisiv pentru arhitectura raționalistă napolitană, deoarece poate fi considerată prima lucrare cu intenții raționale. A fost proiectat și construit între 1938 și 1940 , la doar douăzeci și șase de ani, de către Giulio De Luca care a fost inspirat de modelele arhitecturale ale teatrelor grecești și romane împrăștiate în toată Magna Grecia . De Luca a reușit să-și arate abilitățile de designer atent la problemele unui teatru deschis, reușind să rezolve problemele complexe de acustică și vizibilitate ale auditoriului jucând pe secțiune și pe cota interioară, creând o interacțiune de interes remarcabil între peisaj și arhitectură. Structura, în ansamblu, este în contra-pantă, ceea ce face ca citirea frontului să fie anulată, care este redusă la frontonul de încoronare. Nivelul de acces crește cu opt metri și jumătate de la nivelul solului și deasupra, un peristil de pilotis care susține frontonul lung curbat, lung de 114 metri, decorat cu un mozaic de Nicola Fabbricato . După cel de- al doilea război mondial a fost deteriorat, ca toate structurile complexului, și ulterior restaurat pentru deschidere în 1952 . De-a lungul timpului a căzut din nou în decădere din cauza întreținerii precare și a stării de urgență post-cutremur care a înrăutățit condițiile, s-a decis în 1989 , de comun acord cu proiectantul, demolarea vechii arene și construirea uneia similare cu acustică și îmbunătățiri vizuale. Noua arenă, goală din mozaicul de pe fațadă, a fost inaugurată în 2001 cu un concert Bob Dylan . În 2015, cu o chirie de 50.000 de euro pe an și un procent din încasări, antreprenorul Floro Flores a primit premiul pentru conducerea Arena Flegrea timp de doisprezece ani. După renovări ample, din vara următoare găzduiește recenzia Noisy Naples Fest care, pentru ediția din 2018, va aduce în concert la Napoli, printre alții, artiști internaționali de calibru Noel Gallagher cuHigh Flying Birds and Sting deNoel Gallagher .
Pavilionul Albaniei
Proiectat în 1938 de arhitecții Gerardo Bosio și Nicolò Berardi , este caracterizat de o arhitectură inspirată de casa cetății albaneze. Fațada, acum manipulată, a fost concepută ca un front bidimensional de sarmă care încadrează inserția elementului central cu stâlpi pe trei niveluri care găzduiește loggia și porticul. Pavilionul a fost recuperat în 1952 cu designul interior de Luigi Cosenza . În prezent este în uz și este atacat de vegetația care a crescut suficient de sălbatică pentru a împiedica accesul și a favorizat o accelerare a degradării pavilionului.
Biserica Santa Maria Francesca Saverio Cabrini (fostul Pavilion al civilizației creștine din Africa)
Este una dintre puținele lucrări create de Roberto Pane ca arhitect. Coeval cu celelalte pavilioane, a fost conceput ca un spațiu care reprezenta evanghelizarea coloniilor italiene, caracterizat prin dispunerea derivării bazilicii. După război a fost transformată permanent într-o biserică pentru această caracteristică arhitecturală. Fațada este caracterizată printr-un pronaos deschis, cu arcuri acoperite cu cărămidă și statui care stau pe rafturi din beton armat reprezentând cei patru apostoli.
Pavilionul Rodos
Proiectat de Giovan Battista Ceas în 1938 , este un pavilion construit inspirat din hotelurile medievale ale Ordinului Maltei . Fațada este decorată cu basoreliefuri și de-a lungul părții stângi stă un stâlp care susține statuia unui cerb, simbolul Rodosului . Pavilionul este într-o stare de ruină și accesul este interzis.
Cubul de Aur
Este rezultatul unui concurs național câștigat de trei arhitecți: Mario Zanetti , Luigi Racheli și Paolo Zella Melillo în 1938 . Vastul complex expozițional, alocat reprezentării celei mai mari proprietăți de peste mări, a inclus: Salone dell'Impero; șapte pavilioane mai mici, care au fost ulterior pierdute; un sat indigen unde au fost reproduse: Baia Fasilide ; o biserică coptă și alte elemente tipice satelor abisiniene, inclusiv nativii care lucrau meserii. Cubo d'Oro este un bloc arhitectural-sculptural care cuprinde un spațiu aproape cubic cu fresce de Giovanni Brancaccio care descriu exploatările regimului din Africa de Est; podeaua interioară este din marmură de Carrara, iar în centru adăpostea un glob terestru, care acum a dispărut. Volumul, extern, este susținut de o bandă cu stâlpi acoperită cu piatră vesuviană care acționează ca bază pentru compoziția mozaicului inspirată de arhitecturile lui Axum . Pavilionul a fost recuperat de Cherubino Gambardella în ultima vreme.
Pavilionul Americii de Nord (fostul Pavilion Libia)
Proiectat în 1938 de Florestano Di Fausto , a fost propus ca un fel de așezare articulată în jurul unui spațiu central care reproduce condițiile peisagistice din Libia prin plantarea esențelor exotice, inclusiv Phoenix dactylifera cunoscute sub numele de palmieri de curmale. A fost renovat în 1952 de Carlo Cocchia și Matteo Corbi, care au dat clădirii un aspect raționalist. Astăzi este într-o stare de degradare.
Notă
- ^ Copie arhivată , pe mostradoltremare.it . Adus pe 2 ianuarie 2014 (arhivat din original la 15 decembrie 2013) .
Bibliografie
- Curatoriat de Sergio Stenti cu Vito Cappiello, Naples Guide și împrejurimi-itinerarii de arhitectură modernă , Clean, 2010.
- Alessandro Castagnaro, Arhitectura secolului al XX-lea în Napoli: cunoscutul și ineditul, prefață de Renato De Fusco , ediții științifice italiene, 1998.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate despre Mostra d'Oltremare -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Mostra d'Oltremare
linkuri externe
- Site-ul oficial al Mostra d'Oltremare , pe mostradoltremare.it .
