Expoziție internațională a noului cinema din Pesaro

Această intrare sau secțiune pe tema cinematografiei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Expoziție internațională a noului cinema din Pesaro
João César Monteiro la Expoziția Internațională de Cinema Nou din 1988 din Pesaro)
Loc	Pesaro
Ani	1964 - astăzi
Gasit de	Lino Micciché și Bruno Torri
La tine acasa	Sfârșitul lunii iunie / începutul lunii iulie
Tip	Cinema
Organizare	Bruno Torri (coordonator comitet științific) Pedro Armocida (regizor)
Site-ul oficial	www.pesarofilmfest.it/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Festivalul Internațional de Cinema Nou din Pesaro (Pesaro Film Festival) este unul dintre cele mai importante festivaluri de film italiene.

Concepută și proiectată la Roma de Lino Micciché și Bruno Torri la sfârșitul anului 1964 , dar realizată la Pesaro încă de la prima ediție (29 mai - 6 iunie 1965 ), expoziția este promovată, finanțată și administrată de Fundația Pesaro Nuovo Cinema Onlus cu contribuția municipalității Pesaro, a provinciei Pesaro și Urbino, a regiunii Marche, a Ministerului Patrimoniului și Activităților Culturale, a Programului Media al Uniunii Europene. De-a lungul timpului, alături de edițiile principale, Expoziția Pesaro a realizat numeroase inițiative colaterale: în același timp cu Expoziția, Evenimentul special , dedicat cinematografiei italiene; toamna, inițial la Ancona , apoi din nou la Pesaro, International Retrospective Review ; din nou în toamnă Conferința internațională de studii cinematografice , inițial la Urbino , apoi la Pesaro și diverse evenimente cinematografice, în multe orașe din Marche, dar și în Roma , New York , Berlin și Paris .

Misiune

De la început, scopul a fost crearea unei recenzii necompetitive a primelor lucrări , în sensul non-personal al definiției, dar în cel al noilor alegeri și căi noi capabile să inițieze procese de reînnoire, creștere, maturare, evoluție a cinematograful. Pe scurt, s-a intenționat întotdeauna nu numai să înregistreze noutățile mai presus de toți tinerii regizori, ci să contribuie la a face cunoscut și mai bine înțeles de toți cei care împărtășesc patrimonii ideale, nevoi culturale, tensiunea de a rupe echilibrele cristalizate de obiceiuri, de conformism și prin interes: o expoziție, deci, mai mult pentru cea a noului cinematograf. Explicit și / sau model implicit al multor evenimente cinematografice italiene ( Bergamo , Salsomaggiore , Torino etc.) și străine ( Edinburgh , Rotterdam , Berlin etc.), expoziția Pesaro a prețuit originile experiențelor italiene ale Festivalului de Film din America Latină din Santa Margherita Ligure, Sestri și Genova și a Expoziției internaționale de cinema gratuit din Porretta Terme, precum și modelul Semaine de la Critique , toate instituțiile cu care expoziția a avut relații specifice și unitate de scop, în apărare și promovarea unui „altul” cinematografic.

Istorie

Primele ediții ale expoziției

În primele patru ediții, expoziția a devenit un fel de punct de referință mondial pentru reînnoirea cinematografică, cu participarea, printre altele, a lui Joris Ivens , Roberto Rossellini , Cesare Zavattini , Jean-Marie Straub , Bernardo Bertolucci , Jonas Mekas , Jerzy Skolimowski , Jean- Luc Godard , Pier Paolo Pasolini , Glauber Rocha ; printre cele peste o sută de filme prezentate în perioada de patru ani 1965-1968 se regăsesc aproape toate realizările majore ale Cehoslovaciei Nová vlna , multe titluri ale noului cinematograf de la Budapesta, ale democrației sovietice, poloneze, române și germane cinema mai puțin conformist, al cinematografiei iugoslave mai libere, precum și cel mai inovator cinematograf din lumea occidentală (cu filme din Canada și Statele Unite, Marea Britanie, dar și din Grecia, Belgia și țările scandinave, nu fără un anumit titlu de opoziție) „către cele două dictaturi iberice) cu o atenție deosebită la cinematograful francez din Nouvelle vague și împrejurimile sale, filme din est (în principal japoneze, dar și iraniene) și un grup mare de latin-americani; precum și, desigur, dar într-o măsură mai mică, grupul de filme italiene.

O confirmare a „sezonului de aur” al expoziției din Pesaro constituită în primii patru ani au fost întâlnirile internaționale care au avut loc anual acolo: atât cele referitoare la problemele concrete ale producției, difuzării și diseminării „noului cinema” care a avut loc în 1965, în 1966 (în colaborare cu UNESCO ) și în 1967 ca primul congres al Centrului Internațional pentru Difuzarea Noului Cinema, promovat chiar de Festival; și cele dedicate realizatorilor și / sau cinematografilor, organizate în general în mici recenzii specifice, cum ar fi Introducere în noul cinematograf cehoslovac (1965), Întâlnire cu noul cinematograf german (1966), The New American Cinema (1967), Latin American Cinema : cultura ca acțiune (1968, cu ocazia premierei mondiale a La hora de los hornos de Fernando E. Solanas și Octavio Getino ), și în cele din urmă cele mai faimoase „pentru o nouă critică”, și anume La critici și noul cinematograf (1965), Pentru o nouă conștientizare critică a limbajului cinematografic (1966), Limbaj și ideologie în film (1967).

Primul sezon de aur s-a încheiat cu 1968 , anul în care - după închiderea Festivalului de Film de la Cannes contestat și întrerupt de realizatori - Festivalul a fost prima instituție culturală italiană care a fost contestată: dar conducerea a deschis porțile studenților și el a convocat o adunare în fața căreia a demisionat, acceptând o coordonare tehnică care să garanteze proiecția tuturor filmelor din program, dar nu realizarea inițiativelor colaterale.

Cea de-a cincea expoziție, cea din 1969 , a fost mutată în septembrie datorită procesului îndelungat de reparație instituțională necesar pentru evenimentele din 1968 și, pe hârtie, încredințată unui comitet organizator, format din reprezentanți ai asociațiilor de bază din Pesaro; a fost o ediție trecătoare, încă foarte asemănătoare cu precedentele, deși fără premii, ceremonii inaugurale și de închidere. Treizeci și două de lungmetraje (inclusiv nouă latino-americane) și șaisprezece scurtmetraje (dintre care doisprezece latino-americane) sunt în program. Pe lângă latino-americani, italienii (Pagini închise, 1968, de Gianni da Campo, Relația, 1969, de Lionello Massobrio, Tabula rasa, 1969, de Gianpaolo Capovilla , Vieni, dolce morte, 1969, de Paolo Brunatto și Nelda di Piero scurtmetrajele Bargellini și Spiritul mașinilor de Franco Angeli), și la alte producții europene și americane, unele lucrări filtrate prin ochiuri, restrânse după represiunea de la Praga, ale birocrației est-europene au fost semnificative: filmele sovietice (de Sergej P Urusevskij, Tolomush Okeev, Gleb A. Panfilov), precum și regizori din Magyar (Imre Gyöngyössy), români (Mircea Saucan) și bulgari (Georgi Stojanov). Au avut loc, de asemenea, două conferințe scurte: una, Necesitatea și posibilitatea unui circuit alternativ , care a condus la decizia, implementată în anii următori, de subtitrare și difuzare a unor filme străine; cealaltă, aproape obligatorie după 1968, despre Cinema și politică .

Expoziția din anii șaptezeci

Un moment decisiv s-a produs odată cu cea de-a șasea ediție, în 1970 , când Festivalul și-a reafirmat și reînnoit obiectivele programatice: să ofere material de studiu și evaluare critică a noului cinematograf; acționează ca un centru promoțional activ pentru socializarea noului cinematograf. Consecința primei indicații a fost că Festivalul a început să publice pentru fiecare film, sau grup omolog de filme, sau recenzii retrospective, la fel de multe „Caiete de documentare” (douăzeci și unu în 1970, nouă în 1971, treisprezece în 1972, doisprezece în 1973), cu interviuri, critici, declarații, documente, bibliografii și decupaje derivate din slow motion, transformându-se treptat într-o editură (abia la sfârșitul anilor 1980 publicațiile vor fi încredințate altor editori). De fapt, în anii următori, Quaderni, mult solicitat de savanți, critici și cinefili, a ajuns la o tiraj mediu de o mie de exemplare și a devenit volume reale, precum cele patru despre neorealism , cele din anii treizeci, cele două din anii cincizeci.

Din anii șaptezeci, dacă în programele diferitelor ediții filmele „noului cinema” au confirmat vocația originală a Festivalului, marile retrospective (dedicate de exemplu istoriei cinematografiei italiene, autorilor sau cinematografelor naționale și mișcări) au atestat noua vocație de studiu, răspunzând totodată la o nevoie politico-culturală: retrospectiva dedicată Spaniei în 1977 a fost prima post-francism, cea din 1978 despre China prima din lume după sfârșit a Revoluției Culturale . Următorii ani au arătat o atenție deosebită tendințelor diferitelor țări: ediția din 1979 a Festivalului a fost dedicată cinematografului Statelor Unite, cea din 1980 cinematografiei Uniunii Sovietice, cea din 1981 cinematografiei latine America, cea din 1982 cinematografiei maghiare și iugoslave, cea din 1983 cinematografiei asiatice, nu numai chinezești și japoneze, ci, mai presus de toate, sud-coreeană, filipineză, indoneziană, malaeză, thailandeză, vietnameză și Hong Kong.

Expoziția din anii 1980 până astăzi

Alături de întâlnirile din Pesaro, după câteva inițiative sporadice, dar semnificative, împrăștiate în toată regiunea Marche, merită menționate întâlnirile de la Ancona ( revizuire retrospectivă internațională , prima ediție 1982) și discuțiile de la Urbino ( seminar internațional de studii teoretice , prima ediție 1982). , care a avut loc de-a lungul deceniului și apoi a continuat - în anii 1990 și nu numai - la Pesaro, ca eveniment de toamnă; din 1987, paralel cu expoziția, s-a adăugat evenimentul special, o retrospectivă permanentă a cinematografiei italiene dedicată acum perioadelor (de la Risate di regime , la comedia anilor treizeci, la cinematograful italian din anii 90 ) acum autorilor (ex. Mario Monicelli , Dino Risi , Marco Ferreri , Vittorio De Sica etc.), acum pentru actori (inclusiv Vittorio Gassman ) sau genuri (de exemplu, comedie italiană ).

În 1989, Lino Micciché a părăsit direcția Mostra, pe care a fondat-o și a regizat-o timp de aproximativ cinci decenii. Mai întâi a fost succedat, pentru o ediție (1989), de Marco Müller , care colaborase la toate edițiile anilor '80; pentru nouă ediții (1990-1998) Adriano Aprà , care colaborase (birou de documentare, comitet organizator) în toate edițiile, din 1966 până în 1982 (sub îndrumarea sa pentru a aminti marea retrospectivă a cinematografiei independente americane din 1991 și cele două retrospective dedicate forme cinematografice experimentale și tipuri de documentare: Cinema și dincolo de acesta în 1996 și Aventurile non-ficțiunii în 1997); pentru o ediție (1999) Andrea Martini , din 2000 până în 2014, Giovanni Spagnoletti (sub direcția sa să-și amintească retrospectiva Cinematograful european al métissageului în 2000 și înființarea noilor secțiuni dedicate respectiv video, Propuneri video și lungime medie film, Sessanta mai mult sau mai puțin) și din 2015 Pedro Armocida .

Bibliografie

• Noul cinema: douăzeci de ani mai târziu, Pesaro 1984. Pentru o nouă critică: conferințele Pesaro 1965-1967 , Marsilio, Veneția 1989.

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe pesarofilmfest.it .

Cinema Portal

Portalul Marche