Moulin Rouge

Moulin Rouge
Moulin Rouge așa cum apare astăzi
Locație
Stat	Franţa
Locație	Paris
Adresă	Bulevardul Clichy , nr. 82
Date tehnice
Tip	cabaret
Capacitate	850 de locuri
Realizare
Constructie	1889
Inaugurare	6 octombrie 1889
Arhitect	Adolphe Willette și Édouard-Jean Niermans
Site oficial, site oficial și site oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 48 ° 53'03 "N 2 ° 19'56" E / 48.884167 ° N 48.884167 ° E 2.332222; 2.332222

Moulin Rouge (în italiană, literalmente „Moara Roșie”), situat în faimosul cartier roșu Pigalle , în arondismentul 18 din Paris , lângă Montmartre este unul dintre cele mai faimoase cluburi din Paris , inaugurat la 6 octombrie 1891 de Charles Zidler și de Joseph Oller .

Sediul original al teatrului, care a ars în 1915, a fost cofondat în 1889 de Charles Zidler și Joseph Oller (acesta din urmă era și proprietarul Olimpiei de la Paris ). Situat lângă Montmartre, în districtul Pigalle , pe bulevardul Clichy , locul a devenit deosebit de renumit pentru prezența unei mori de vânt roșii pe acoperișul structurii, care și-a dat numele locului.

Moulin Rouge este universal cunoscut pentru că este locul de naștere spiritual al can-can . Introdus inițial ca un dans seducător folosit de curtezanele care erau aici pentru a distra clienții, can-can a devenit o adevărată formă de divertisment, de la Moulin Rouge la toate cabaretele din Europa. În prezent, Moulin Rouge, care încă funcționează ca loc de desfășurare, este în primul rând o atracție turistică care oferă spectacole de muzică și dans vizitatorilor din întreaga lume. Interiorul este decorat într-un stil fin de siècle încă tipic francez.

Istorie

Nașterea Moulin Rouge și marile succese ale Belle Epoque

Moulin-Rouge într-o fotografie din 1900.

Moulin-Rouge într-un tablou din 1910 de Georges Stein .

Vechiul Moulin Rouge într-o autocromie Lumiére din 1914, înainte de incendiul care l-a lovit în 1915

Moulin Rouge s-a născut pe valul succesului Moulin de la Galette , un restaurant de dans creat în 1870 în interiorul unei vechi mori de vânt din partea superioară a Montmartre , o suburbie la acea vreme la marginea orașului, locuită de artiști , gânditori și personalități în căutarea distracției și inspirației într-un cadru bucolic. Charles Ziedler și Joseph Oller , pe atunci proprietari ai Olympiei, au decis să creeze un cabaret în același stil cu Moulin de la Galette din Pigalle , chiar la poalele Montmartre, și să construiască o moară pe el, evident falsă din cauza lipsei de vânt în acea zonă., dar de culoare roșie, astfel încât să poată ieși imediat în evidență în idealul populației pentru extravaganță, devenind în același timp emblema locului. Ideea a fost că, prin local, să atragă cei mai bogați cetățeni, să îi facă să investească în zonă pentru a putea să o reevalueze și să permită diferitelor clase sociale să se amestece între ele, contribuind la îmbogățirea întregului cartier și a orasul Paris.nuante noi. La urma urmei, locul în sine s-a aflat în fabuloasa epocă a Belle Époque, care a reprezentat pentru Paris și pentru întreaga Franță o perioadă de reînnoită splendoare și ușurință, după anii grei ai războiului franco-prusac, care îi îndoiseră puternic pe francezi. economie și societate.

Henri de Toulouse-Lautrec și Tremolada, asistent al lui Zidler, director al Moulin-Rouge. Paris, 1892.

Bal la Moulin Rouge , pictură de Henri de Toulouse-Lautrec din 1889-90. Lautrec, care a fost unul dintre cei mai frecvenți artiști ai clubului de la deschiderea sa, a contribuit la faima sa prin reprezentarea multor scene de viață și spectacole la Moulin Rouge

Succesul său a fost aproape imediat, de asemenea, pentru vastul repertoriu de spectacole (de la cele mai obișnuite la cele mai curioase, precum cele puse în scenă de Joseph Pujol alias Le Pétomane sau de Edme-Étienne-Jules Renaudin alias Valentin le Désossé , celebru contorsionist), ca precum și la un repertoriu larg de dansuri și dansuri, inclusiv faimosul can-can , un dans născut din „cvadrilul naturalist” și care a devenit un semn distinctiv internațional al Moulin Rouge însuși, în special în versiunea muzicată de Jacques Offenbach pentru infernalul Galop al lui Orfeu, tot iadul, care este și astăzi cel mai cunoscut. Aceste spectacole de dans au fost absolut revoluționare pentru acea vreme, până la punctul în care multe dintre aceste dansuri au fost considerate licențioase de opinia publică, care a început să denumească Moulin Rouge drept un loc de ordinul cel mai scăzut, frecventat de femei cu reputație prostă și inactivă. Aceste considerații ale criticilor, însă, nu au făcut altceva decât să transforme în continuare atenția asupra Moulin Rouge și să sporească curiozitatea numeroșilor vizitatori care în fiecare an veneau la Paris chiar și exclusiv pentru a participa la spectacolele care au avut loc aici. Momentele de dans au avut, în orice caz, din 1889, un portretist de excepție în persoana celebrului artist francez Henry de Toulouse-Lautrec , un vizitator frecvent în districtele Pigalle și Montmartre . Toulouse Lautrec a găsit multe surse de inspirație în loc și a interpretat-o pe mulți dintre cei obișnuiți ai clubului, în special pe dansatoarea Louise Weber poreclită La Goulue (lacomul). Se pare că, în 1891, Toulouse-Lautrec a fost cea care a convins-o pe dansatoare să părăsească Moulin de La Galette, unde avea deja o carieră consacrată pentru a juca la Moulin Rouge fondat cu doi ani mai devreme. Pentru ocazie, el a fost cel care a proiectat și tipărit personal faimosul afiș cu reprezentarea La Goulue .

La 26 octombrie 1890, prințul de atunci al Galilor și viitorul Edward al VII-lea al Angliei au vizitat locul și, într-o vizită privată la Paris, a rezervat o masă pentru a vedea faimosul cvadril de can-can a cărui reputație o avea deja. . Recunoscându-l, La Goulue a dansat în fața lui spunând spontan „Hei, Țara Galilor, plătești șampania eh!”. În 1893 a fost organizată aici o ediție a Bal des Quat'z'Arts, care a provocat un mare scandal cu cortegiul unei Cleopatra goală (celebrul model Sarah Brown ) înconjurat de alte femei complet goale. La 12 noiembrie 1897, Moulin Rouge și-a închis porțile pentru o zi întreagă pentru prima dată de la deschidere cu ocazia morții directorului și cofondatorului său, Charles Zidler . În 1900, cu ocazia Expoziției Universale de la Paris, locul a fost aglomerat pentru prima dată de numeroși spectatori din întreaga lume, fapt care a contribuit la răspândirea faimei „doamnelor din Paris” aproape peste tot, precum și a Model de divertisment parizian oferit de Moulin Rouge, odată cu nașterea unor locuri similare și în alte părți ale lumii.

De la loc de divertisment la teatru pentru operete și spectacole

O imagine a Moulin Rouge din 1929 după reconstrucție

La începutul secolului al XX-lea , repertoriul Moulin Rouge a fost parțial transformat, lăsând mai mult spațiu pentru operetă și deschizând calea succesului pentru mulți artiști. În perioada 29 noiembrie 1902 - ianuarie 1903, restaurantul a fost închis pentru renovări efectuate de Édouard Niermans , unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți parizieni ai Belle Époque (proiectant, printre altele, al Folies Bergère ), devenind în curând unul dintre templele internaționale pentru operetă. La 3 ianuarie 1907, sărutul din timpul operetei „Visul egiptean” dintre actrița Colette și amanta ei, ducesa de Morny ( Mathilde de Morny cunoscută sub numele de „Missy”), a provocat un scandal deosebit.

Pe 29 iulie 1907 a avut loc prima apariție publică a lui Mistinguett pe scenă la Moulin Rouge în spectacolul „La Revue de la Femme”, artist recunoscut astăzi în opinia unanimă ca fiind cea mai populară vedetă a parizianului local. Talentul său a apărut în curând până la punctul în care anul următor participarea sa cu Max Dearly la „The Sled Waltz” va marca primul său mare triumf. La 9 aprilie 1910, faptul că în timpul spectacolului operetei „Revue amoureuse” o fostă doamnă de domnie a împărătesei Eugenia participa la spectacol în sală, fascinată de reconstrucția fidelă a ceremoniei de întoarcere a Trupele napoleoniene din Italia după cel de- al doilea război italian de independență nu s-a putut opri din a striga cu voce tare „Trăiască împărăteasa!”.

Moulin Rouge a fost distrus de un incendiu la 27 februarie 1915. Lucrările de reconstrucție au început imediat, dar au fost finalizate abia în 1921 cu formularele actuale.

Anii Mistinguett

Mistinguett la Moulin-Rouge.

După război, Francis Salabert a preluat controlul asupra Moulin Rouge. Mai degrabă un om de afaceri decât un spectacol, l-a încredințat cu înțelepciune pe Jacques-Charles, principalul manager al revistelor de teatru din vremea sa, cu grija de a revigora culorile cabaretului de la sfârșitul secolului al XIX-lea în cel mai faimos gen de acest gen din Paris. lume. Moulin Rouge și-a reluat apoi tradiția cu actrițe de calibru Gina Palerme , Mistinguett , Jeanne Aubert și Maurice Chevalier , împreună cu prezentarea, pentru prima dată la Paris, a revistelor americane cu Fetele Hoffmann .

În 1923, Raphael Beretta, compozitor și dirijor care dirijase deja orchestrele Folies Bergère , de l' Olympia și Cazinoul din Paris, a propus restaurarea sălii de muzică a Moulin Rouge cu construirea unei clădiri mari adecvate. În orice caz, nu au lipsit excesele și unele eșecuri precum spectacolul propus pentru recolta din 1927 când, la premieră, dansatorii care au trebuit să iasă dintr-un tort cu cremă și-au găsit pantofii umpluți și deosebit de alunecoși, motiv pentru care nu au putut să meargă și nici să danseze, ceea ce a dus la revizuirea întregului spectacol.

Prezența acum permanentă a lui Mistinguett la Moulin Rouge a fost un adevărat panaceu pentru faima locului: ea a fost cea care a creat multe dintre cele mai faimoase melodii ale sale, care apoi au devenit celebre în întreaga lume, cum ar fi Valencia , Ça, c'est Paris , Il m 'a vue nue și On m'suit , acesta din urmă a interpretat în tandem cu Jean Gabin . Pierre Fouchet a devenit impresar al teatrului și l-a chemat pe Jacques Charles să ocupe rolul de director artistic al locației cu Mistinguett în calitate de codirector; partenerul Earl Leslie a devenit director al atelierului de cusut pentru a crea costume noi și întotdeauna strălucitoare pentru a fi utilizate în spectacolele care au devenit din ce în ce mai elaborate de la sezon la sezon.

După Mistinguett

Soldați germani în fața Moulin-Rouge, în iunie 1940, în timpul ocupației germane a Parisului în cel de- al doilea război mondial .

În 1929, Mistinguett s-a retras de pe scenă și a părăsit Moulin Rouge, al cărui teatru de 1.500 de locuri era unul dintre cele mai mari din Europa. Revista „Black Birds” a lui Lew Leslie, interpretată de o trupă de o sută de artiști negri, însoțită de Jazz Plantation Orchestra, a concertat la Moulin Rouge între iunie și august 1929, ridicând noi hituri.

Odată cu răspândirea cinematografiei, spre sfârșitul anilor treizeci, faima Moulin Rouge părea să se estompeze, dar a fost doar o perioadă tranzitorie, deoarece în 1937 a fost transformată într- un club de noapte modern. În același an, compania Cotton Club , deosebit de populară în New York , a mers la Moulin Rouge cu Ray Ventura . În anii celui de-al doilea război mondial, între 1939 și 1945, Moulin Rouge a fost considerabil redus în activitățile sale, retrogradându-se la rolul de sală de bal fără spectacolele fabuloase ale glorioasei epoci anterioare.

În orice caz, deja după cel de-al doilea război mondial, vedetele în ascensiune ale cântecului francez Édith Piaf și Yves Montand au fost de acord să sporească din nou notorietatea acestui loc.

Era reînnoirii

În anii 1950, Moulin Rouge a cunoscut o nouă perioadă de splendoare grație direcției lui Georges France și, în special, programelor care, pentru prima dată, au pus un accent mai cultural pe temele sale, cum ar fi reluarea afișelor de programe gratuite în Toulouse -Lautrec. La 22 iunie 1951, Georges France a achiziționat direct Moulin Rouge, întreprinzând renovări considerabile ale întregii structuri, încredințându-i acelea lui Henri Mahé, unul dintre cei mai importanți designeri de interior ai vremii, și arhitecților Bernard de La Tour d'Auvergne și Marion. Tournon-Branly, care a proiectat amenajarea noii săli. Încă o dată faimosul can-can a revenit la Moulin Rouge cu dorința de a recupera spiritul original al locului și principalele sale atracții care îl făcuseră atât de faimos în lume, profitând de valul de pozitivism din perioada postbelică franceză și voința de redresare în zorii exploziei economice. La 19 mai 1953, în prezența președintelui de atunci al Republicii Franceze Vincent Auriol , celebrul cântăreț american Bing Crosby a concertat pentru prima dată pe o scenă europeană. Publicul fabulos de 1200 de oameni l-a determinat în curând pe Joséphine Baker să cânte și ea.

Între 1951 și 1960, artiști celebri precum Luis Mariano , Charles Trenet , Charles Aznavour , Line Renaud , Bourvil , Fernand Raynaud și Lena Horne au concertat la Moulin Rouge. Printre cei mai de succes coregrafi din această epocă se numără italianul Ruggero Angeletti din 1955. Doris Haug a fondat trupa „Fetelor lui Doris” la Moulin Rouge în 1957, cu până la 40 de dansatori prezenți simultan pe scenă (astăzi aceiași sunt aproape o sută ). Doi ani mai târziu, la Moulin Rouge a fost instalată pentru prima dată o bucătărie pentru a oferi clientelei din ce în ce mai internaționale un „spectacol de cină” cu meniuri alese de cei mai buni bucătari din Franța. În 1960, au avut loc primele spectacole japoneze de kabuki .

Din 1962 până în 1988

Moulin Rouge cu iluminarea de noapte caracteristică

În 1962, Jacki Clerico i-a succedat tatălui său în direcția Moulin Rouge. Acesta a fost începutul unei noi ere: suprafața camerei a fost extinsă în continuare odată cu instalarea, printre altele, a unui rezervor mare sub formă de acvariu pentru a găzdui primii baleti de apă. Din 1963 încoace, având în vedere succesul revistei „Frou-Frou”, Jacki Clérico a decis din superstiție că va continua să aleagă doar titlurile revistelor începând cu litera F, tradiție păstrată și astăzi („Frou-Frou” (1963 - 1965), „Frisson” (1965-1967), „Fascination” (1967-1970), „Fantastic” (1970-1973), „Festival” (1973-1976), „Follement” (1976-1978), „ Frénésie "(1978-1983)," Femme, Femme, Femme "(1983-1988)," Formidable "(1988-1999) și" Féerie "(1999-până în prezent)). Muzica revistelor din 1963 până în 1983 a fost compusă de Henri Betti .

La 7 septembrie 1979, Moulin Rouge a sărbătorit 90 de ani și multe vedete au venit să cânte pe scena pariziană, printre care Ginger Rogers , Thierry Le Luron , Dalida , Charles Aznavour , Jean-Claude Brialy , George Chakiris , Village People și Zizi Jeanmaire . La 23 noiembrie 1981, Moulin-Rouge a închis pentru prima dată intrarea în public pentru o seară rezervată pentru a-și prezenta spectacolele Reginei Elisabeta a II-a a Angliei . La 4 februarie 1982, Liza Minnelli și-a condus spectacolul exclusiv aici. În 1984, Dean Martin și Frank Sinatra au fost găzduite pentru două evenimente, în timp ce la 1 decembrie 1986 a jucat cel mai faimos dansator din lume, Mikhail Baryshnikov .

Din 1988 până astăzi

Moulin-Rouge în revista din 1999.

La 20 februarie 1988, cu ocazia primului centenar al Moulin Rouge, locul a reluat din nou vechea tradiție a unui loc pentru spectacole cu scopul de a exporta cultura și pasiunile franceze în lume, intrând în așa-numitul cerc la „Spectacole regale în Paris”, la care au participat oaspeți de onoare legați de familia regală britanică: în 1983 a participat prințesa Anne a Angliei , în timp ce în februarie 1988 a venit rândul prințului Edward, contele de Wessex . În primăvara anului 1989, în mod excepțional la Londra, revista Moulin Rouge a evoluat în fața prințului și prințesei de Țara Galilor. La 6 octombrie a aceluiași an a avut loc o gală pentru a sărbători 100 de ani de existență a clubului, cu participarea unor artiști internaționali precum Charles Aznavour , Lauren Bacall , Ray Charles , Tony Curtis , Ella Fitzgerald , The Gipsy Kings , Margaux Hemingway , Barbara Hendricks , Dorothy Lamour , Jerry Lewis , Jane Russell , Charles Trenet și Esther Williams .

În 1994, Cartier a creat un eveniment în favoarea asociației internaționale „Artists Against AIDS Foundation” la Moulin Rouge cu un concert privat de Elton John . În 1995, Lancôme a organizat o gală pentru lansarea parfumului său „Poème”, cu participarea Juliette Binoche și un concert de Charles Aznavour și Jessye Norman .

În 2009, pentru a sărbători cea de-a 120-a aniversare a locației, Moulin Rouge a găzduit companiile de dans ale Carnavalului de la Rio, iar compania franceză a fost invitată să participe la același Carnaval de la Rio din Copacabana .

Chiar și astăzi Moulin Rouge este o atracție pentru mulți turiști datorită ofertei mereu bogate de spectacole de divertisment și dans .

Artiști cunoscuți care au lucrat la Moulin Rouge

Afișajul din 1891 afișat de Toulouse Lautrec publicitar Moulin Rouge și priveliștile sale minunate , dansatorul numit „La Goulue”, alias La Goulue

Mulți artiști (în special primii dansatori, celebra vedetă a lui Moulin Rouge) au fost semnați în mod constant de-a lungul anilor de la Moulin Rouge, inclusiv:

Louise Weber (din 1889 până în 1895), alias La Goulue
Jacques Renaudin (din 1889 până în 1895), alias Valentin le Désossé
Joseph Pujol (din 1892 până în 1939), alias Le Pétomane
Mistinguett
Joséphine Baker
Jane Avril
Yvette Guilbert
Édith Piaf

Filme și cărți

Moulin Rouge este titlul unei cărți de Pierre La Mure
Moulin Rouge este un film din 1928 regizat de Ewald André Dupont
Moulin Rouge este un film din 1939 regizat de André Hugon
Moulin Rouge este un film din 1941 regizat de Yves Mirande
Moulin Rouge este un film din 1952 regizat de John Huston
Moulin Rouge! este un film din 2001 regizat de Baz Luhrmann

Lucrări de artă

La Moulin Rouge din Toulouse-Lautrec , una dintre cele mai faimoase opere ale celebrului pictor parizian inspirat de Moulin Rouge

Moulin Rouge, care a devenit o icoană a lumii, a fost, de asemenea, subiectul mai multor picturi realizate de artiști ai vremii, (nu numai francezi), care îi înfățișau pe artiștii care cântau regulat acolo și pe cele mai faimoase personaje. descriind aerul spectacolelor de la Paris și când cultura franceză a exportat în exterior în industria de divertisment și divertisment, precum și a contribuit la furnizarea unei imagini clare a spiritului boem care a domnit în societatea din Montmartre .

Printre cei mai importanți și renumiți pictori care au portretizat scene de viață și ușurință la Moulin Rouge sunt Giovanni Boldini , Henri Evenepoel , Pere Ysern i Alié, Pierre Vidal, Eugène Galien, Louis Anquetin și Georges Stein.

Un loc de cinste este ocupat de pictorul postimpresionist Henri de Toulouse-Lautrec care, pe lângă faptul că a lucrat în numele locului prin pictarea mai multor afișe publicitare (faimoasele afise ), a executat mai multe tablouri pe tema cunoscutului Restaurant parizian, cum ar fi exemplu: Ball at the Moulin Rouge (1889-90), La Moulin Rouge (1890), La Goulue ajunge la Moulin Rouge , Two women dancing (1892), La Golue en Mome Fromage (1892), Jane Avril părăsește Moulin Rouge (1892), La clownesse Cha-U-Kao au Moulin Rouge (1895), La clownesse Cha-U-Kao (1895).

Curiozitate

Din 1889 până în 1952 , la clubul de noapte parizian a lucrat o orchestră stabilă, cu aproape șaptezeci de elemente și cu un director muzical permanent. Orchestra a cântat în fiecare seară celebrul can-can al lui Offenbach și alte muzici de dans ca deschidere.

Dimineața, când clubul era închis, dansatorii practicau în sala de repetiții, însoțiți de un pianist.

Moulin Rouge a primit titlul de cel mai mare consumator de șampanie din lume, cu o cerere de 240.000 de sticle pe an între 2009 și 2014 ^[1] ^[2] , un record care a atins 360.000 de sticle în 2015 ^[3] .