Muzeul Louvre

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Luvru" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea palatului (care găzduiește în prezent Muzeul), consultați Palatul Luvru .
Muzeul Louvre
( FR ) Musée du Louvre
Luvru 2007 02 24 c.jpg
Locație
Stat Franţa Franţa
Locație Palatul Luvru
Coordonatele 48 ° 51'39.92 "N 2 ° 20'08.7" E / 48.861089 ° N 2.33575 ° E 48.861089; 2.33575 Coordonate : 48 ° 51'39.92 "N 2 ° 20'08.7" E / 48.861089 ° N 2.33575 ° E 48.861089; 2.33575
Caracteristici
Tip arta și antichitatea
Îndreptățit să Palatul Luvru
Instituţie 1793
Deschidere 1793
Proprietate Ministerul Culturii și Comunicării
Director Jean-Luc Martinez
Vizitatori 9,6 milioane (2.019)
Site-ul web

Muzeul Luvru (în franceză Musée du Louvre , AFI : / myze dy luvʁ / ) din Paris , Franța , este unul dintre cele mai renumite muzee din lume și primul din punct de vedere al numărului de vizitatori (9,6 milioane în 2019) [1] . Este situat pe rive droite , în arondismentul 1 , între Sena și Rue de Rivoli . [2] .

Descriere

Muzeul și-a luat numele din clădirea care îl găzduiește. Inițial a fost o fortăreață, construită la sfârșitul secolului al XII-lea în timpul domniei regelui capetian Filip al II-lea , [3] în renovările ulterioare a fost un sediu regal și guvernamental.

Actuala conformație a clădirii provine din lucrările comandate de Carol al V-lea al Franței în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. [4] A fost sediul real al monarhiei franceze până în 1682, când Ludovic al XIV-lea s-a mutat la Palatul de la Versailles , totuși a rămas sediul său oficial până la sfârșitul vechiului regim în 1789. Guvernul revoluționar a implementat pe deplin proiectele aflat deja în transformare în muzeu, inaugurându-l ca atare în 1793, chiar dacă clădirea a continuat să găzduiască organe guvernamentale până în anii nouăzeci .

La inițiativa președintelui Mitterrand, acesta a suferit lucrări de extindere în anii 1980 și 1990, conform proiectului numit Marele Luvru , care include caracteristica piramidă de sticlă și oțel din curtea principală.

Rolul central al Franței în istoria secolului al XIX-lea a contribuit foarte mult la creșterea colecției muzeale, care include unele dintre cele mai faimoase opere de artă din lume și artefacte de mare valoare istorică, cum ar fi steaua vulturilor și cea a lui Hammurabi .

Sunt expuse Mona Lisa și Fecioara Stâncilor de Leonardo da Vinci , Nunta la Cana (Veronese) , două închisori de Michelangelo Buonarroti , Bacchus și Ariadne de Giambattista Pittoni , Cupidon și psihic de Antonio Canova , Jurământul Horațiilor de Jacques- Louis David , Pluta Medusei de Théodore Géricault , Libertatea care îndrumă oamenii de Eugène Delacroix , Venus de Milo și Nike de Samothrace , Codul de la Hammurabi .

Statuia ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea reprezintă punctul de origine al așa-numitei Axe historique , chiar dacă palatul nu este aliniat cu axa însăși.

Acces la muzeu

Planul Luvrului

Principalul acces la muzeu este Sala Napoléon de sub piramidă, unde se află casele de bilete și intrările în cele trei aripi ale muzeului. Puteți ajunge acolo direct din metrou , deoarece stația Palais Royal - Musée du Louvre duce la zona comercială subterană. Alte intrări sunt pasajul Richelieu din strada de Rivoli, poarta des Lions cu vedere la quai François Mitterrand și cea a grădinii du Carrousel . [5]

Secțiuni și colecții

Colecția Muzeului Luvru cuprinde peste 380.000 de obiecte și opere de artă [6] .

35.000 de lucrări sunt expuse permanent, alese de curatorii celor opt secțiuni ale sale, și expuse în 60 600 m² dedicate acestora. [7] Conform Raportului anual 2005 [6] piesele deținute de muzeu sunt împărțite după cum urmează:

Mândria muzeului este colecția sa de 11.900 de picturi (6.000 expuse permanent și restul depozitate), care reprezintă a doua cea mai mare colecție de artă picturală din lume după cea a Muzeului Ermitaj din Sankt Petersburg din Rusia .

Secțiunea cu amprente și desene a fost extinsă semnificativ în 1935 , grație donației colecției baronului Edmond James de Rothschild (1845 - 1934) care a inclus peste 40.000 de gravuri, aproape 3.000 de desene și 500 de cărți iluminate.

Muzeul Luvru are un grup mare de patroni, alcătuit din asociații și companii [8] . Asociația „Amici del museo” a cumpărat peste 700 de lucrări [9] pentru a-l îmbogăți și a-l ajuta financiar

Istorie

Originile

Palatul Luvru este rezultatul unei serii de construcții construite în ultimii 800 de ani. [10]

Adevărata origine a termenului louvre este dezbătută. Alte orașe franceze poartă același nume. Cel mai cunoscut derivă louvre din latinescul lupara , care înseamnă „locuit de lupi”. [11] O altă ipoteză este cea a lui Sauval care propune că numele derivă din vechiul termen anglo-saxon leouar care însemna castel sau cetate . [2] Edwards, pe de altă parte, susține că numele derivă din termenul rouvre , care înseamnă stejar și că se referă la faptul că palatul a fost construit inițial într-un lemn. [12] Potter speculează că regele Filip al II-lea se referea la clădire drept L'Œuvre (în franceză capodopera ), deoarece era cel mai mare palat din Paris din secolul al XII-lea .

În orice caz, o structură care a servit drept cetate a fost construită între 1190 și 1202 sub domnia lui Filip al II-lea, pentru a apăra Parisul de invaziile normande . [12] [13] Nu este sigur dacă aceasta a fost chiar prima clădire ridicată în acel moment, deși unele surse ale vremii se referă la primul Luvru drept „ Turnul Nou ”, ceea ce ar indica că un „ Turn Vechi ” anterior a existat. [3] [12] Singura parte rămasă a acelei clădiri astăzi este fundația colțului sud-estic al clădirii. [2] [14] Ulterior structura a fost lărgită, în principal de Carol al V-lea, care în 1358 a construit un zid defensiv în jurul cetății și a transformat Luvrul într-o reședință regală somptuoasă, chiar și mai târziu suveranii l-au folosit ca închisoare. [13]

Aripa Richelieu a Luvrului noaptea.

Louis IX (St. Louis) și Francisc I au adăugat o închisoare subterană și, respectiv, o clădire laterală. [3] De asemenea, Francisc a refăcut Luvrul în conformitate cu proiectul arhitectului Pierre Lescot . După moartea lui Francisc, care a sosit în 1547 , succesorul său Henric al II-lea a păstrat proiectul arhitectului și a finalizat aripile vestice și sudice decorându-le cu basoreliefurile lui Jean Goujon . [15]

Renovarea lui Lescot a schimbat structura Luvrului de la cea tipică unei fortărețe la cea actuală. [16]

În 1594 regele Henric al IV-lea a unit Palatul Luvru cu Palatul Tuileries , care fusese construit de Catherine de Medici . Acest mare proiect a necesitat construirea Grande Galerie care apoi s-a alăturat Pavillon de Flore la capătul sudic al complexului cu Pavillon de Marsan care se află în schimb la cel de nord. Potrivit istoricilor vremii, clădirea a fost una dintre cele mai lungi din lume. [15]

În 1624, Jacques Lemercier a proiectat Cour Carrée , care a fost închisă de alte trei aripi de Louis Le Vau (inițial pe două etaje, dar mai târziu ridicată): curtea, construită sub domnia lui Louis XIII și Louis XIV , a cvadruplat dimensiunea curte interioară veche. Lucrările s-au oprit când Ludovic al XIV-lea a ales Versailles ca reședință. Luvrul a rămas astfel neschimbat până în secolul al XVIII-lea când, la inițiativa lui Ludovic al XV-lea, și-a început transformarea în muzeu. Cu toate acestea, lucrările nu au progresat mult până la Revoluția franceză . [12] [15]

Revolutia Franceza

În mai 1791, Adunarea Constituantă Națională a decretat că Luvrul și Tuileries vor forma Palatul Național, destinat reședinței regelui și care va găzdui o expoziție de știință și arte în scopuri educaționale. Susținătorii ideii au urmărit să demonstreze superioritatea noului regim față de vechiul, care în deceniile anterioare nu reușise să finalizeze transformarea în muzeu și să facă din Paris capitala artelor și o nouă Atena. [17]

Ministrul de interne Roland a numit o comisie de șase membri pentru supravegherea lucrărilor. Evenimentele ulterioare au contribuit la accelerarea procesului, și datorită confiscării operelor de artă de la Biserică și emigranți. În aprilie 1793, Roland a fost urmat de Garat, iar muzeul și-a deschis porțile la 10 august 1793, cu ocazia unui festival pentru a sărbători prima aniversare a republicii. [18] Din noiembrie al aceluiași an a fost oficial Muséum central des arts de la République .

Începând cu 1794 , victoriile armatei revoluționare franceze au adus un număr din ce în ce mai mare de opere de artă din toată Europa în patrie, cu scopul de a transforma muzeul în cele mai importante de pe continent.

Deosebit de semnificativă a fost sosirea în colecția a numeroase capodopere ale spolierii napoleoniene în Italia , inclusiv Laocoon Group și Apollo del Belvedere, care făceau parte din colecția papală, au sosit la Paris în iulie 1798 și au fost întâmpinate cu ceremonii somptuoase (pentru ocazie a fost făcută și o vază de sărbătoare a Sèvres ).

Aceeași soartă a revenit grupului de bronz al Cailor lui San Marco din Veneția și numeroaselor capodopere din diferitele curți italiene: Raffaello, Perugino, Andrea del Sarto, Tiziano, Moroni , Correggio, Carracci, Guercino, Domenichino, Guido Reni , Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco, Benozzo Gozzoli și mulți alții.

Numărul mare al acestor lucrări i-a obligat pe curatorii muzeului să reorganizeze expoziția. Palatul a fost restaurat și inaugurat în 1800 , urmând să fie redenumit „ Musée Napoléon ” în 1802 .

Colecția a continuat să crească sub conducerea lui Vivant Denon , datorită achizițiilor forțate regulate și alte forțe (de exemplu vânzarea forțată a unei părți din colecția Borghese , cu toate acestea plătită de Napoleon mai mult decât dublul estimării făcute de Vivant-Denon) urmărind scopul pentru a crea un muzeu universal de artă, care să conțină toate cele mai bune sculpturi. [19] De fapt, Bonaparte a dat ordin să ia sculpturi mai degrabă decât picturi antice. Vivant-Denon, mai interesat de picturi, a reușit să adune o colecție excepțională, luând lucrări din marile colecții germane ( Kassel , Braunschweig și Berlin ), bisericile austriece și italiene (în 1811 a făcut o excursie în Toscana cu scopul de a colecta lucrări a primitivilor secolelor al XIII-lea și al XIV-lea, aproape uitate la vremea respectivă).

Grande galerie lungă de 400 de metri a fost adaptată de arhitectul lui Napoleon, Fontaine , și a fost pregătită pentru nunta imperială din 1810. Galeria a fost împărțită în trei secvențe: școală franceză, școli nordice, școală italiană.

Cu toate acestea, colecția a fost considerabil redusă când aproape toate lucrările rechiziționate în timpul războaielor au trebuit returnate proprietarilor lor legitimi după înfrângerea lui Napoleon la Waterloo în 1815 : mai mult de 5.000 de opere de artă au fost de fapt returnate. Antonio Canova a fost responsabil de recuperare și a reușit să readucă multe dintre capodoperele italiene. Cu toate acestea, a fost imposibil să se obțină restituirea multora, cum ar fi Nunta lui Paolo Veronese la Cana . În ceea ce privește regatele italiene, din 506 de tablouri au fost returnate doar jumătate, 249 de lucrări; restul de 248 (majoritatea din statul papal ) au rămas în Franța și 9 au fost declarați pierduți.

Marele Luvru și piramida

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Piramida Luvru .

În jurul anilor 1874-75, odată cu reconstrucția Pavillon de Flore și Pavillon de Marsan , [4] distruse în timpul celei de-a treia republici franceze , palatul a atins forma actuală aproximativ dreptunghiulară. La est, pavilionul Sully (după Massimiliano di Béthune , duce de Sully ), de formă pătrată cu pătratul Cour Carrée în centru, două aripi la nord și sud, respectiv Richelieu , care dă pe Rue Rivoli și Denon , care dă pe Sena, inclusiv Cour Napoléon , marea curte centrală. [20]

În anii 1980, președintele Mitterrand a propus renovarea întregii zone ca una dintre Grandes Operations d'Architecture and d'Urbanisme . Proiectul a fost conceput de Ieoh Ming Pei și a inclus o piramidă de sticlă și oțel poziționată în Cour Napoléon , pentru a ilumina un mare atrium subteran care ar servi ca o nouă intrare principală, în plus față de Carrousel du Louvre , un adevărat oraș subteran cu magazine , bar, servicii, auditoriu, o bibliotecă mare și o sală pentru expoziții temporare. Proiectul a ridicat multe controverse și rezistență, [21] cu toate acestea piramida și atriul subteran au fost inaugurate la 15 octombrie 1988 și finalizate în 1989.

A doua fază a planului, inclusiv Pyramide Inversée care iluminează Carrousel, a fost finalizată în 1993, cu ocazia bicentenarului muzeului. În același an, aripa Richelieu, ocupată anterior de birourile executive ale Ministerului Finanțelor, a fost de asemenea deschisă, după multă rezistență la mutarea noilor birouri din Bercy . [22] În 2002, prezența vizitatorilor s-a dublat deja comparativ cu deschiderea piramidei. [23]

Luvru-Lens

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Louvre-Lens .

Deoarece multe dintre lucrările din colecția Muzeului Luvru au fost expuse doar în secțiunile lor de muzeu - iar unele dintre ele sunt acolo de aproape două sute de ani - s-a decis crearea unei sucursale departe de Paris, pentru a experimenta rezultatele organizarea de noi expoziții și pentru a permite vizionarea unor lucrări către un public mai larg. Moștenirea artistică a noului sediu - tocmai la Lens, în nordul Franței - este alcătuită din lucrări care fac în prezent parte din expoziția permanentă a Luvrului și nu, așa cum cred mulți, din lucrări de mult uitate în depozitele subterane. Lucrările din toate epocile și culturile sunt expuse una lângă alta, cu intenția de a crea un nou mod de a concepe experiența unei vizite la muzeu. Louvre-Lens a fost inaugurat în 2012, cu un cost total de 150 milioane EUR și o suprafață de 28.000 m².

Direcţie

Muzeul Luvru a fost mult timp administrat de stat, încredințat Reuniunii muzeelor ​​naționale ; recent, însă, Muzeului i s-a acordat o anumită putere de autogestionare, configurându-l ca Établissement Public Autonome , în scopul raționalizării și îmbunătățirii dezvoltării sale.

Directorii

În trecut, directorul Luvru era cunoscut sub numele de „ Conservateur ”, în timp ce în prezent este definit „ Président directeur général ”.

  • Dominique Vivant : 1804-1815
  • ...
  • Albert Kaempfen 1887-1904
  • Théophile Homolle 1904-1911
  • Eugène Pujalet 1911-1913
  • Henri Marcel 1913-1919
  • Jean Balluet d'Estournelles de Constant 1919-1926
  • Henri Verne 1926-1939
  • Jacques Jaujard 1940-1944
  • Georges Sales 1945-1957
  • Edmond Sidet 1957-1960
  • Henri Seyrig 1960-1962
  • Jean Chatelain 1962-1968
  • André Parrot 1968-1972
  • Emmanuel de Margerie 1975-1977
  • Hubert Landais 1977-1986
  • Michel Delignat-Lavaud : 1986-1987
  • Michel Laclotte : 1987-1994
  • Pierre Rosenberg : 1994-2001
  • Henri Loyrette : 2001-2013
  • Jean-Luc Martinez : 2013-prezent [24]

Patrimoniu

Lucrările majore

Arta antică

Civilizația estică
Arta egipteană
Arta greacă
Arta romană

Scoala italiana

Andrea del Sarto
Antonello din Messina

Portretul unui tânăr lider

Fra Angelico
Fra Bartolomeo
  • Minerva , în jurul anilor 1490-1495
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Bellini
Jacopo Bellini
Benedict de Maiano
Sandro Botticelli
Carlo Braccesco
Antonio Canova
Caravaggio
Vittore Carpaccio
Annibale Carracci
Cima da Conegliano
Cimabue
Correggio
Carlo Crivelli
Lorenzo Costa cel Bătrân
Fra Bartolomeo
Giovanni De Martino
Dragă da Fabriano
Domenico Ghirlandaio
Giotto
Luca Giordano
Dragă da Fabriano
Guercino
Guido din Siena
Leonardo da Vinci
Lorenzo di Credi sau Leonardo da Vinci
Filippino Lippi
Lorenzo Lotto
Francesco Laurana
Maestrul San Francesco
Andrea Mantegna
Carlo Maratta
  • Cupidoane cu ghirlande florale
  • Madonna cu Pruncul cu îngeri muzicieni
  • Portretul Mariei Maddalena Rospigliosi
Moretto
Michelangelo Buonarroti
Marco Palmezzano
Parmigianino
Perugino
Piero della Francesca
Piero di Cosimo
Pisanello
Pontormo
Raffaello
Roșu florentin
  • Pietà , aproximativ 1537-1540
Savoldo
Luca Signorelli
Andrea Solario
Tiziano
Paolo Uccello
  • Battaglia di San Romano , pannello con Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo , 1438 circa
Paolo Veronese
  • Le nozze di Cana , 1563
  • Resurrezione della figlia di Giairo , 1546 ca.
  • Cena in Emmaus , 1559 ca.
  • Crocifissione , 1520 ca.
Marco Zoppo

Scuola francese

Sconosciuto
Henri Bellechose
François Boucher
Paul Cézanne
Jean-Siméon Chardin
Jean Clouet
Jean-Baptiste-Camille Corot
Jacques-Louis David
Edgar Degas
Eugène Delacroix
Georges de La Tour
Jean-Honoré Fragonard
Jean Fouquet
Théodore Géricault
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Claude Lorrain
Nicolas Poussin
Enguerrand Quarton
Scuola di Fontainebleau
Antoine Watteau
Nicolas Dipre

Scuola fiamminga e olandese

Scuola spagnola

Bartolomé Esteban Murillo
Jusepe de Ribera
Diego Velázquez
Francisco de Zurbarán

Scuola tedesca

Albrecht Dürer
Lucas Cranach il Vecchio

Scuola inglese

Joshua Reynolds

Oggetti d'arte

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna) - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna)
— 2010

Note

  1. ^ 9,6 millions de visiteurs au Louvre en 2019 , su presse.louvre.fr . URL consultato il 20 marzo 2021 .
  2. ^ a b c Mary Knight Potter, The Art of the Louvre , LC Page, 1904, p. 1. URL consultato il 23 gennaio 2008 ( archiviato il 17 settembre 2014) .
  3. ^ a b c Francis Miltoun, Royal Palaces and Parks of France , LC Page & Co, 1910, pp. 114, 115, 76. URL consultato il 23 gennaio 2008 ( archiviato il 13 novembre 2012) .
  4. ^ a b Palais du Louvre , su structurae.info , Wilhelm Ernst & Sohn Verlag. URL consultato il 26 aprile 2015 ( archiviato il 24 maggio 2015) .
  5. ^ Mappa/Informazioni in italiano ( PDF ), su louvre.fr , Museo del Louvre. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 4 aprile 2015) .
  6. ^ a b 2005 Annual Report - Tableau récapitulatif de l'état d'avancement de l'informatisation des collections fin 2005 , pg 185
  7. ^ ( FR ) Les incontournables , su louvre.fr . URL consultato il 16 giugno 2019 ( archiviato il 1º aprile 2019) .
  8. ^ I mecenati del Louvre Archiviato il 4 giugno 2013 in Internet Archive .
  9. ^ Sito ufficiale dell'associazione "Amis du Louvre" , su amisdulouvre.fr . URL consultato il 16 giugno 2013 ( archiviato il 22 giugno 2013) .
  10. ^ Delia Gray-Durant, Art/Shop/Eat Paris , London, A&C Black, 2004, pp.p. 7, ISBN 0-393-32595-4 . URL consultato il 23 gennaio 2008 ( archiviato il 17 settembre 2014) .
  11. ^ J.Bourciez, Phonétique française , Éditions Klincksieck, Poitiers, 2003, p. 89, remarque I.
  12. ^ a b c d Henry Sutherland Edwards, Old and New Paris: Its History, Its People, and Its Places , su books.google.com , Cassell and Co., 1893, pp 194. URL consultato il 23 gennaio 2008 ( archiviato il 3 aprile 2012) .
  13. ^ a b Alexandre Gady; Pitt, Leonard, Walks Through Lost Paris: A Journey Into the Heart of Historic Paris , Shoemaker & Hoard, 2006, pp. 112 , 113, ISBN 1-59376-103-1 .
  14. ^ From Palace to Museum, 800 Years of History , su louvre.fr , Musée du Louvre. URL consultato il 25 aprile 2015 ( archiviato il 2 aprile 2015) .
  15. ^ a b c ( FR , DE , EN ) Palais du Louvre (1993) , su Structurae Database . URL consultato il 21 gennaio 2008 ( archiviato il 16 maggio 2011) .
  16. ^ David Thomson, Renaissance Paris: Architecture and Growth, 1475-1600 , Berkeley, University of California Press, 1984, pp. 60 -70..
  17. ^ McClellan, 1994 , p.93 .
  18. ^ McClellan, 1994 , p.94 .
  19. ^ Napoleon's invasion of Italy - Sculpture - The Classical Art Research Centre and The Beazley Archive - The University of Oxford , su beazley.ox.ac.uk . URL consultato il 23 gennaio 2008 ( archiviato il 23 aprile 2008) .
  20. ^ Mignot, p. 13
  21. ^ MITTERRAND HA 'BENEDETTO' IERI LA PIRAMIDE DI VETRO DEL LOUVRE , in la Repubblica , 5 marzo 1988. URL consultato il 26 aprile 2015 ( archiviato il 4 marzo 2016) .
  22. ^ Richard Bernstein, Finance Ministry Is Staying Put in the Louvre , in The New York Times , 2 agosto 1987. URL consultato il 29 aprile 2015 ( archiviato l'8 marzo 2016) .
  23. ^ Online Extra: Q&A with the Louvre's Henri Loyrette , su businessweek.com , Bloomberg, 17 giugno 2002. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 10 dicembre 2013) .
  24. ^ ( FR ) Nathaniel Herzberg, Un archéologue prend la direction du Louvre , su Le Monde , 7 maggio 2014. URL consultato il 22 maggio 2020 ( archiviato il 21 maggio 2020) .
    «Jean-Luc Martinez a été choisi par le président de la République pour succéder à Henri Loyrette. Il était chef du département des antiquités grecques, étrusques et romaines de l'établissement.» .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 257711507 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2260 177X · LCCN ( EN ) n80020283 · GND ( DE ) 1006837-5 · BNF ( FR ) cb11865019j (data) · BNE ( ES ) XX125696 (data) · ULAN ( EN ) 500125189 · NLA ( EN ) 35912436 · BAV ( EN ) 494/881 · NDL ( EN , JA ) 00629424 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80020283