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Muzeul Național Capodimonte

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Muzeul Național Capodimonte
Palatul Capodimonte 1.JPG
Extern
Locație
Stat Italia Italia
Locație Napoli
Adresă Via Miano, 2
Coordonatele 40 ° 52'01.03 "N 14 ° 15'01.79" E / 40.866953 ° N 14.250497 ° E 40.866953; 14.250497 Coordonate : 40 ° 52'01.03 "N 14 ° 15'01.79" E / 40.866953 ° N 14.250497 ° E 40.866953; 14.250497
Caracteristici
Tip Artă
Instituţie 1757
Fondatori Bruno Molajoli
Deschidere 1957
Director Sylvain Bellenger [1]
Vizitatori 262 440 (2017) [2]
Site-ul web

Muzeul Național al Capodimonte este un muzeu în Napoli , situată în interiorul palatului cu același nume , în localitatea Capodimonte : adaposteste galerii de arta antica, una dintre arta contemporană și un apartament istoric.

Acesta a fost inaugurat oficial în 1957, deși sălile palatului au găzduit opere de artă , deoarece 1758. Se păstrează în principal picturi , distribuite pe scară largă în cele două colecții principale, și anume Farnese unul, care include unele nume mari din pictura italiană și internațională ( inclusiv Raphael , Titian , Parmigianino , Bruegel cel Bătrân , El Greco , Ludovico Carracci , Guido Reni ), și cea a Galeriei napolitană, care colectează lucrări de la biserici din oraș și împrejurimile sale, transportate la Capodimonte în scopuri de precauție începând de Suprimarea ( Simone Martini , Colantonio , Caravaggio , Ribera , Luca Giordano , Francesco Solimena ). De asemenea , important este colecția de artă contemporană, singurul de acest gen din Italia [3] , în care Vesuvius de Andy Warhol iese în evidență.

În 2017 muzeul a înregistrat 262,440 vizitatori [2] , ocupând locul 28 printre cele 30 de muzee de stat cele mai vizitate [4] .

Istorie

Al XVIII-lea

Carlo di Borbone, creatorul palatului Capodimonte pentru amenajarea colecției Farnese

Carol de Bourbon , care a urcat pe tronul Napoli în 1734, sa pus problema de a asigura un aranjament demn de a operelor de artă moștenit de la mama sa, Elisabetta Farnese [5] , care fac parte din sale de colectare de familie , începută de Papa Paul III , în secolul al 16 - lea și continuată de moștenitorii săi [6] . Cu toate acestea împrăștiate între Roma și Parma , unele lucrări, în special a celor a căror valoare a costurilor de transport depășit, au fost transferate la Palatul Regal din Napoli (printre cele mai importante, Raphael , Annibale Carracci , Correggio , Tiziano și Parmigianino ) [7] , în cazul în care cu toate acestea , o galerie propriu - zis a fost lipsă: în timp restul colecției a fost , de asemenea , sa mutat și conservate în interiorul depozitelor palatului, amenințat în integritatea lor , de asemenea , de elemente naturale , cum ar fi apropierea de mare [8] . În 1738 , regele a început construirea unui palat, pe Capodimonte deal, pentru a fi folosit ca un muzeu [9] ; în același timp , o echipă de experți definit interioarele pentru a aranja colecția: proiectul avut în vedere că lucrările au fost cazate în camere orientate spre sud, pe mare [10] . Cu o construcție încă incompletă, primele pânze au fost aranjate în 1758, în douăsprezece cămine, împărțite de artiști și școli picturale: totuși, nu se știe exact ce lucrări au fost expuse în muzeu, deoarece anuarele vremii au fost distruse în timpul al doilea.război mondial . Alături de expoziția muzeului, Academia Regală de nud a fost stabilit încă din 1755, încredințată direcția Stabian pictorului Giuseppe Bonito [11] .

În 1759 restul colecției a fost transferată: au fost desenele animate pregătitoare pentru frescele din capela Paulin de către Michelangelo și cele pentru camera de Heliodore în Vatican de Raphael [12] , picturi de Giorgio Vasari , Andrea Mantegna și Masolino da Panicale . Vizitatorii de la momentul inclus Jean-Honoré Fragonard , The Marchizul de Sade , Joseph Wright of Derby , Antonio Canova , Johann Wolfgang von Goethe și Johann Joachim Winckelmann [13] . În jurul sfârșitul anilor '70 , cu transferul de alte piese din colecția Farnese, muzeul a venit să aibă douăzeci și patru camere: tablouri noi au fost achiziționate, primul dintre pictorii southernist, cum ar fi Polidoro da Caravaggio , Cesare da Sesto , Jusepe de Ribera , Luca Giordano , în plus față de panourile de către Anton Raphael Mengs , Angelika Kauffmann , Élisabeth Vigée-Le Brun și Francesco Liani , în timp ce în 1783 colecția contelui Carlo Giuseppe di Firmian a fost achiziționat, conținând aproximativ douăzeci de mii de gravuri și desene ale unor artiști precum Fra Bartolomeo , Perin del Vaga , Albrecht Dürer și Rembrandt [14] . În aceeași perioadă , un atelier de restaurare a fost inaugurat primul încredințat Clemente Ruta , apoi la Federico Andres, la sugestia pictor de curte Jakob Philipp Hackert [14] . Cu Ferdinand I al celor două Sicilii , în 1785, regulamentele Muzeului Capodimonte au fost stabilite: orele de deschidere, atribuțiile custozii, responsabilitatea destinatarului, accesul la copiștii au fost , prin urmare , definite, în timp ce accesul nu a fost liberalizat la. populația, ceva ce se întâmplă deja în alte muzee Bourbon, dacă nu cu un permis emis de Secretariatul de stat [11] . La sfârșitul secolului al XVIII - lea , când muzeul adăpostit circa o mie opt sute de picturi, decizia a fost făcută pentru a crea un singur centru de muzeu napolitană: alegerea a căzut pe Palazzo degli Studi, viitorul Muzeul Arheologic Național , în cazul în care lucrările pentru noi uz public au fost deja pornit de la 1777 de Ferdinando Fuga , cu intenția de a transporta întregi colecții Farnese și Herculaneum, acesta din urmă format în urma descoperirilor arheologice din săpăturile din Pompei , Herculaneum și Stabia , precum și făcându - l sediul bibliotecii și academia [15] .

secol al XIX-lea

Gioacchino Murat, suveranul care a mobilat camerele palatului

O lovitură puternică la muzeu a fost ocupat în 1799 cu sosirea francezilor în Napoli și stabilirea scurtă a Republicii napolitană : temându - se cel mai rău, Ferdinando au transferat deja paisprezece capodopere la Palermo anterior anului. De fapt, soldații francezi au jefuit numeroase lucrări: din cele o mie șapte sute optzeci și trei de tablouri care făceau parte din colecție, dintre care trei sute douăzeci și nouă din colecția Farnese și restul constând din achiziții borboneze, treizeci erau destinate Republica, în timp ce alte trei sute au fost vândute, în special la Roma [14] . Revenind la Napoli, Ferdinando a ordonat Domenico Venuti pentru a găsi lucrările jefuite: puținele recuperate nu au revenit la Capodimonte, ci la Palazzo Francavilla [16] , noua locație aleasă pentru muzeul orașului.

Începutul deceniului francez din 1806 a corespuns abandonării definitive a rolului de muzeu al palatului din Capodimonte în favoarea celui rezidențial [17] : totul a fost mutat în interiorul Palazzo degli Studi, chiar dacă, pentru a furniza noile camere ale clădirea, au fost folosite picturi de la mănăstiri suprimate [7], cum ar fi cea a Santa Caterina din Formiello , Monteoliveto și San Lorenzo [18] , atât de mult încât Gioacchino Murat a emis ipoteza creării în Capodimonte a unei galerii napoletane, cu intenția, ca el spune el însuși, despre:

„Interesant geniul tineretului, urmând exemplul vechilor maeștri [19] .“

( Joachim Murat )

Chiar și cu restaurarea Bourbonilor în 1815, palatul Capodimonte a continuat să își îndeplinească funcția rezidențială: pereții camerelor au fost împodobite cu picturi trimise de artiști de tineri napolitană trimis la Roma pentru a studia în detrimentul Coroanei, și care ar putea arată astfel progresul lor [20] . În 1817 colecția de cardinalul Borgia a ajuns la palat, puternic dorit de Murat , dar cu achiziționarea completat de Ferdinando [19] . În acești ani, cu toate acestea, au existat exemple de dispersie de lucrări aparținând muzeului vechi, cum ar fi cele donate la Universitatea din Palermo în 1838 sau vânzarea colecției de Leopoldo di Borbone-Napoli , fratele lui Francesco I din cei doi Sicilii , la Ginerele în- drept Enrico d'Orléans , pentru a achita datoriile de jocuri de noroc și apoi transferat la castelul Chantilly [19] .

Odată cu unificarea Italiei și numirea ca director al Casei Regale a Annibale Sacco, Palatul Capodimonte, în plus față de a continua să -și îndeplinească rolul său de reședință [17] , încă o dată a avut, chiar dacă neoficial, o funcție de muzeu. După vânzarea a aproximativ nouă sute de tablouri, împreună cu Sacco și colaboratorii săi Domenico Morelli și Federico Maldarelli , numeroase porțelanuri și biscuiți au fost transferați pe holurile palatului, aranjate în aripa nord-vestică, picturi realizate napolitan, care în puțin peste douăzeci de ani au depășit cele șase sute de unități și peste o sută de sculpturi: toate lucrările sunt aranjate cronologic, conform standardelor moderne ale muzeului, în camerele din jurul curții nordice, creând un fel de galerie de artă la etajul nobil. În 1864 a fost transferată colecția de arme Farnese și Armeria Bourbon; în 1866 a fost rândul lui Maria Amalia a Saxoniei cameră de zi porțelan , cu un gust Chinoiserie, găzduit inițial într - o zonă a palatului de Portici , iar în 1880 tapiserii țesute de Royal fabricarea și napolitane de artizanat animale patutul au fost transferate [21 ] . Palatul Capodimonte a revenit pentru a deveni un centru cultural napolitană atât de mult , astfel încât în 1877 a avut loc o petrecere în interiorul acestuia cu ocazia Expoziției Naționale de Arte Plastice [21] .

Secolele XX și XXI

Benedetto Croce, una dintre personalitățile care au lucrat la crearea muzeului

Începutul secolului al XX-lea a marcat o perioadă de stagnare în faza muzeală: palatul a devenit casa permanentă a familiei ducelui de Aosta [9] , în timp ce colecțiile care vor forma nucleul viitorului muzeu erau încă colectate în Palazzo degli Studi, care odată cu unificarea Italiei luase numele de Muzeul Național. În ciuda achiziționarea de opere de pictori , cum ar fi Masaccio , în 1901 [7] , și Jacopo de „Barbari , între douăzeci și treizeci de ani, a fost atins vârful vânzărilor [16] : acestea au fost efectuate în parte pentru a satisface cererile avansate de Parma și Piacenza , ca un fel de compensație pentru ceea ce a luat Charles de Bourbon, atât pentru camere Furnish ale sediului instituționale ale statului italian, cum ar fi Quirinale palat , Palazzo Montecitorio , Palazzo Madama , ambasade și universități străine [22 ] . Odată cu izbucnirea celui de- al doilea război mondial, colecțiile muzeelor napolitane au fost transferate, în vara anului 1940, la abația teritorială a Santissima Trinità în Cava de „Tirreni și, după înaintarea germanilor în 1943, în Abația Montecassino . Cu toate acestea, trupele Goering divizia a reușit să fure tablouri de Tiziano, Parmigianino, Sebastiano del Piombo și Filippino Lippi : acestea vor fi găsite la sfârșitul conflictului într - o carieră în apropierea Salzburg și a revenit la Napoli în 1947 [23] .

După război , de echitatie val de entuziasm pentru reconstrucția orașului, un proiect pentru renovarea muzeelor napoletane a fost pus în aplicare. Bruno Molajoli apoi sa mutat definitiv toate picturile la palat Capodimonte, de asemenea , eliberat de funcția sa rezidențiale după plecarea Ducilor de Aosta în 1946 [9] . În acest fel, cererea și-a exprimat deja câțiva ani mai devreme de personalități ilustre ale culturii italiene, inclusiv Benedetto Croce , să dedice Muzeul Național de Arheologie exclusiv colecția de antichități a fost îndeplinit, de asemenea , pentru că acesta din urmă a dobândit de-a lungul anilor mai mult și mai mult spațiu atât din galerie și din bibliotecă, deja transferat la Palatul Regal din 1925 [23] . Cu un decret semnat în 1949 s-a născut oficial Muzeul Național din Capodimonte. Lucrările de renovare a camerelor palatului a început în 1952, datorită finanțării Cassa del Mezzogiorno , și au fost urmate de Molajoli însuși, de Ferdinando Bologna , Raffaello causa și Ezio De Felice [24] , care sa ocupat în principal cu arhitectural profil și layout - ul muzeului, admirat pentru modernitate și funcționalitatea sa și pentru o lungă perioadă de timp luată ca model [9] . Picturile din secolul al XIX - lea au fost apoi aranjate la primul etaj , iar camerele apartamentului regale au fost reconstruite, precum și a laboratoarelor de conservare și restaurare, în timp ce la etajul al doilea a fost creat o galerie de imagini pentru tablouri clasice [25] .

Muzeul a fost inaugurat oficial în 1957 [9] : cu o abordare foarte modernă, picturile au fost împărțite în primul rând de colecții istorice, subliniind istoria lor diferite; apoi a urmat o ordine cronologică și pe școli de pictură, cu adăugarea de desene și texte explicative, precum și o iluminare zenit și un sistem de filtrare a luminii. Ulterior a fost îmbogățită cu noi colecții: în 1958, a fost donată colecția De Ciccio, cu numeroasele sale arte aplicate, iar colecția de desene și tipărituri, precum și numeroase lucrări din bisericile orașului, s-au mutat în palatul Capodimonte pentru conservare. scopuri. [7] .

În anii șaptezeci au fost găzduite o serie de expoziții temporare menite să cunoască producția artistică napolitană: alături de acestea, în 1978, Alberto Murri a propus o expoziție de artă contemporană, succesul căreia a încurajat crearea uneia permanente. În urma Iripinia cutremurului 1980 , datorită numeroaselor fonduri, muzeul parțial închis pentru o restaurare totală: în anul 1995 a redeschis primul etaj, în timp ce în 1999 complet redeschis [9] ; Nicola Spinosa, asistat de Ermanno Guida, a avut grijă de noua locație a lucrărilor, în urma unui ordin istoric și geografic, favorizând , de asemenea , proveniența obiectelor, integrând istoria acestora cu cea a creației lor muzeu [26] .

Descriere

Etajul mezanin:
Departamentul ██ de Desene și printuri
██ privat secolului XIX
██ Apple a Colectia

Muzeul Național al Capodimonte se extinde pe cele trei niveluri ale palatului Capodimonte și dispunerea lucrărilor datează din ultimele lucrări de restaurare care au avut loc de la începutul anilor optzeci până în 1999: la parter, dar , zone , de asemenea , de exploatare a subsol, există servicii pentru vizitatori și unele camere educaționale, la etajul mezanin este Cabinetul de desene și gravuri, precum și expoziții de afișe secolului XIX private și Mele [27] , la primul etaj se afla Galleria Farnese, colectare Borgia, Royal Apartment, colecția de porțelan, colecția De Ciccio și Farnesian și Bourbon Arsenalul [28] , la etajul al doilea este Galeria napolitană, The d'Avalos de colectare , The d'Avalos cameră tapiserie și arta contemporană secțiunea [29] : acesta din urmă continuă , de asemenea , la etajul al treilea în cazul în care sunt de asemenea situate în secolul al XIX lea și galeria galeria foto [30] .

Parter, subsol și mezanin

La parter există servicii pentru vizitatori , cum ar fi casa de bilete, librărie, cafenea și vestiar [27] : există , de asemenea , o sală capabilă să găzduiască conferințe, proiecții de filme, traduceri simultane și concerte live, impodobit pe pereți cu două tapiserii de la colecție d'Avalos [31] . În atrium, înainte de scara de onoare, Jupiter iluminat Titanilor, o sculptură în Biscuit de Filippo Tagliolini [32] , și o instalație de Luciano Fabro din 1989 intitulată Nord, Sud, Vest și joacă Est în Shanghai, din aluminiu și fier , în timp ce în grădină, chiar înainte de intrarea, o operă de artă contemporană, semn al Southern Cross, de Eliseo Mattiacci .

Așezat Woman de Parmigianino, expuse în Cabinetul de Desene și printuri

La subsol se afla doua camere de învățământ: primul, numit camera Sol LeWitt, de la numele său creator , este folosit pentru întâlniri, conferințe, expoziții, seminarii și concerte rezervate publicului tânăr cu o instalație de Witt a numit el însuși benzi albe într - o cameră neagră, în timp ce al doilea, camera causa, se extinde peste 700 mp și este folosit în principal pentru expoziții temporare [31] .

La mezanin se află colecția Mele: acestea sunt afișe publicitare ale magazinelor Mele, deschise la Napoli în 1889 de frații Emiddio și Alfonso Mele și donate muzeului Capodimonte în 1988. Acestea reprezintă o mărturie importantă a figurativului napolitan. limbaj într-o perioadă cuprinsă între sfârșitul secolului al XIX - lea și începutul secolului al XX-lea : afișele au fost comandate Atelierului grafic Ricordi și desenele realizate de artiști precum Franz Laskoff, Leopoldo Metlicovitz , Leonetto Cappiello , Aleardo Villa , Gian Emilio Malerba , Achille Beltrame și Marcello Dudovich [33] . De asemenea , la etajul mezanin, în aripa de sud a clădirii, este Cabinetul de desene și gravuri [34] , a cărui expoziție a început în 1994: circa două mii cinci sute de coli și douăzeci și cinci de mii de printuri sunt colectate, variind de la desene animate pregătitoare pentru desene de autori precum Annibale Carracci , Guido Reni și Giovanni Lanfranco , din care aproximativ patru sute de foi pregătitoare pentru fresce pictate în biserici napolitană sunt colectate, dar , de asemenea , Pontormo , Tintoretto , Andrea del Sarto , Jusepe de Ribera și Aniello Falcone [35] . În aceleași camere sunt expuse și colecțiile contelui Carlo Firmian, achiziționate în 1782 și care conțin peste douăzeci de mii de tipărituri ale lui Albrecht Dürer , Stefano della Bella , Giovanni Benedetto Castiglione și Rembrandt , precum și colecția Borgia, achiziționată în 1817, cuprinzând optzeci- șase acuarele și desene indiene. Există, de asemenea , alte colecții, donate după deschiderea muzeului, cum ar fi cea a lui Mario și Angelo Astarita, oferit în 1970, constând din patru sute nouăsprezece desene, acuarele și uleiuri de artiști ai școlii Posillipo , printre care Giacinto Gigante iese în evidență , sau achiziții de stat , cum ar fi colectarea de șaizeci și patru de studii și cercetări de către arhitectul Federico Travaglini [36] . Colecția privată din secolul al XIX-lea se încheie la mezanin: înființată în 2012 în aripa sudică a clădirii, colectează picturi din secolele XIX și XX în șapte camere; inițial aceste camere, de la 1816, găzduit apartamentul privat al Ferdinand I, pentru a fi apoi utilizat de către Prințesa Carolina în timpul secolului mediu al 19 - lea și , prin urmare , destinate pentru ramura cadet a familiei Ducilor de Aosta , în prima jumătate a 20 lea: cu instituția muzeului în 1957, camerele găzduit birourile Superintendency, în timp ce, în timpul lucrărilor de restaurare din anii nouăzeci , au fost restaurate la aspectul lor arhitectural original, destinat utilizării muzeu cu adaos de mobilier, țesături și perdele de napolitană fabricație [37] .

Camera 1 este dedicat neoclasic curent cu lucrări de Vincenzo Camuccini , camere 2 și 3 peisaje napolitană colecta de autori ai școlii Posillipo , cum ar fi Anton Sminck van Pitloo , Gigante și frații Palizzi, în camera 4 picturi ale realismului din a doua jumătate din secolul al secolului al 19 - lea cu artiști precum Vincenzo Gemito , Domenico Morelli , Michele Cammarano și Giuseppe de Nittis , în camera 5 lucrări inspirate de artă orientală și în camere 6 și 7 donații diferite de la persoane fizice sau artiști precum Gioacchino Toma , Achille D“ Orsi , Giovanni Boldini și Giacomo Balla [38] .

Primul etaj

Primul etaj:
██ Galleria Farnese
██ De Ciccio Collection
██ Farnesian și Bourbon Armory
██ Royal Apartament
██ Borgia Colectia
██ porțelan cameră de zi
██ porțelan Galerie

Primul etaj este împărțit în zonele Galeriei Farnese și a Apartamentului Regal: în special, camerele variind de la camera 2 până la camera 30 unde este găzduită colecția Farnese aparțin Galeriei Farnese, cu excepția camerei 7, dedicată colecției Borgia . și 23, în timp ce camerele de la camera 31 la camera 60, la care se adaugă camera 23, găzduiesc secțiunea apartamentului regal, caracterizată prin camerele 35 și 36 dedicate Galeriei Porțelan, de la camerele 38 la 41 dedicate colecției De Ciccio și camerele cuprinse între 46 și 50 rezervate pentru armeria Farnesiană și Bourbonă [28] .

Galeria Farnese

Camera 2

Colecția Farnese dă numele în galeria cu același nume și toate lucrările sunt ordonate după zona de origine , într - o secvență temporală [39] : colecția a fost începută în secolul al XVI - lea la mijlocul de Papa Paul al III , care a colectat în palatul său în Campo de „Fiori [40] ambele lucrări antice, în special statuare din descoperiri arheologice din zona Roma , cum ar fi de la Băile lui Caracalla , și lucrări moderne, mai ales tablouri de artiști precum Raphael , Sebastiano del Piombo , El Greco și Tiziano [6] . Cu Ottavio Farnese și fiul său Alessandro , în cursul secolului al XVII - lea colecția sa îmbogățit cu numeroase piese, mulțumită , de asemenea , donării, în 1600, de către Fulvio Orsini a Cardinalului Odoardo și confiscarea, în 1612, a activelor care aparțin la unii membri ai aristocrației el de Parma și Piacenza, considerat responsabil pentru o conspirație eclozat an înainte împotriva Ranuccio i Farnese [41] . Prin urmare, lucrări de artiști , cum ar fi Correggio și Parmigianino devin o parte a colecției, alături de achiziții de la palate romane [42] . Mai mult decât atât, atunci când Alexandru a devenit suveran al Olandei , The flamand a adăugat școală alături de școala de pictură italiană [40] : cu toate acestea, potrivit unor surse de timp, monarhul nu ar fi fost un colector de atent , spre deosebire de tatăl său și pe mama Margherita d "Austria [40] . În 1693 [42] colecția de Margherita Farnese , sora Ranuccio lui [16] a fost adăugat . Mai târziu , colecția a trecut în mâinile Elizabeth , și apoi la fiul ei Charles de Bourbon , care , atunci când a devenit rege al Napoli a transferat toate lucrările la capitala regatului său: extins în continuare cu noi achiziții [42] , de asemenea , cu chihlimbar obiecte, bronz , cristal de stâncă , majolică și argint , colecția a fost găzduit în Palatul Capodimonte, special construit. De-a lungul anilor, însă, colecția a fost mutată în diferite clădiri din oraș până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, când s-a decis o reorganizare a muzeelor ​​napoletane: statuia a rămas în Muzeul Național de Arheologie, în timp ce picturile au fost din nou mutate în palatul Capodimonte din nou-născutul muzeu, restaurând vechea galerie Farnese [41] .

Sala 2 marchează intrarea în Galeria Farnese și permite o viziune, cu picturile sale, dintre cele mai importante personalități ale familiei Farnese [43] : multe dintre lucrări prezente, cum ar fi Portretul lui Paul III și Portretul lui Paul III cu nepotii Alessandro Ottavio Farnese , sunt opera lui Titian, a cărui colecție Capodimonte reprezintă pentru artist cel mai important și numeroase atât în Italia cât și în lume [12] ; picturi de Raphael sunt de asemenea expuse, cum ar fi Portretul cardinalului Alessandro Farnese , de Giorgio Vasari și Andrea del Sarto , precum și sculpturi ale lui Guglielmo Della Porta și o tapiserie care prezintă Jertfa lui Alexandru [44] .

Răstignirea de Masaccio, cameră cu 3

Mica camera 3 este dedicat în întregime a lui Masaccio Răstignirii ; acest lucru nu face parte din colecția Farnese, dar a fost cumpărată în 1901 de către o persoană fizică ca opera unui florentin necunoscut al secolului al XV -lea și abia mai târziu considerat a fi compartimentul central al poliptic din Pisa , care Masaccio a făcut pentru Carmine biserica din capitala pisan. , apoi împărțit în mai multe bucăți [45] conservate în alte muzee europene și americane [46] .

In camera 4 există patru cărbune desene: doi de Michelangelo, unul de Rafael și unul de Giovan Francesco Penni [47] , care a aparținut Fulvio Orsini, și moștenită, potrivit testamentul membru al familiei Farnese, prin Ranuccio; lucrările au sosit în palatul Capodimonte în 1759, sub Giuseppe Bonaparte , apoi transferat la Regio Palazzo degli Studi, formând nucleul principal al Cabinetului de desene și imprimă și în cele din urmă a adus înapoi la palat Capodimonte. În aceeași cameră un tablou atribuit Hendrick van den Broeck , Venus și Cupidon , copie de cărbune cu același nume a lui Michelangelo, expus alături de el și subiectul a numeroase replici și de alți artiști [48] .

Din camera 5 lucrările sunt aranjate în conformitate cu o ordine cronologică și împărțit de sfere culturale: printre cele mai importante sunt două tabele prin Masolino da Panicale , The Fundația Santa Maria Maggiore și Adormirea Maicii Domnului , elementele centrale ale unui triptic inițial plasate pe maiorul altar de Bazilica Santa Maria Maggiore din Roma , [49] .

Camera 6 conține picturi din ambele colecțiile Farnesian și Bourbon de umbrian - toscan Renasterii artiști, care arată noutățile picturale ale timpului, cum ar fi utilizarea de perspectivă : artiști , cum ar fi Filippino Lippi , Lorenzo di Credi , Sandro Botticelli [50] , Raffaellino del Garbo și Raffaello , cu una dintre lucrările lui timpuriu Eterno între heruvimi și capul Madonna , activitatea principală a camerei; panza de Francesco Zaganelli , cu Hristos care poartă crucea, care este mai aproape de Dürer pictura [51] , se îndepărtează de tema predominantă.

Din camera 8 începe acea serie de camere, orientate de-a lungul părții de vest a clădirii, care găzduia deja primele picturi ale colecției Farnese în secolul al XVIII-lea: tavanul camerei, împreună cu cel al camerelor 9 și 10, are încă frescele decorative din secolul al XIX-lea, apoi restaurate în anii cincizeci ai secolului al XX-lea; nell'ambiente si trovano esposte opere pittoriche dell'arte veneta datate tra il XV e l'inizio del XVI secolo con artisti come Bartolomeo Vivarini , Andrea Mantegna e Lorenzo Lotto [52] , tutte appartenenti alla collezione Farnese, mentre lavori di altri autori come Giovanni Bellini e Jacopo de' Barbari sono legati ad acquisti borbonici [53] . Le tele mostrano tutte le innovazioni del periodo storico nel quale sono state dipinte, come la raffinatezza cromatica, l'uso della prospettiva aerea e il ruolo chiave della luce [54] .

Nella sala 9 sono esposti lavori di Sebastiano del Piombo , Giulio Romano e Daniele da Volterra , a testimonianza della fervida stagione artistica romana del XVI secolo; nella stanza inoltre sono esposti tre dipinti, Madonna del Velo e Ritratto di Clemente VII con la barba di Sebastiano del Piombo e Ritratto di giovane di Daniele da Volterra, realizzati su ardesia , una tecnica sperimentale utilizzata come alternativa alla tela e alle tavole [55] . Interessante inoltre la copia da Michelangelo del Giudizio universale dipinta da Marcello Venusti , testimonianza di come si presentava l'opera della cappella Sistina prima degli interventi di Daniele da Volterra atti a coprire quelle parti considerate indecenti [56] .

La sala 12

La sala 10 raccoglie le pitture di artisti toscani realizzate nel primo quarto del XVI secolo: si tratta di Pontormo , Rosso [57] , Fra Bartolomeo , Franciabigio , Andrea del Sarto , Domenico Puligo e Pieter de Witte , artisti che apriranno le porte al manierismo [58] .

La sala 11 raccoglie opere venete: in particolare le attività di un ormai maturo Tiziano come Danae , Ritratto di una giovinetta e Maddalena , di un giovane Dominikos Theotokópoulos, meglio conosciuto come El Greco [59] , allievo di Tiziano e pittore di corte dei Farnese, e di Jacopo Palma il Vecchio [60] . Del primo, degno di nota è Ragazzo che soffia su un tizzone acceso , opera in forte chiave chiaroscurale, con evidenti accenti caravaggeschi.

La sala 12 raccoglie una delle più importanti collezioni di pittura emiliana del XVI secolo al mondo, frutto del collezionismo dei Farnese e delle confische ai danni di alcune famiglie piacentine e parmensi che avevano ordito una congiura contro Ranuccio Farnese; tra gli artisti: Correggio , con i suoi temi sacri e mitologici e figure umane dalle forme morbide e dai colori tenui, Parmigianino , uno dei protagonisti del manierismo italiano e di una pittura fatta di sperimentazioni [61] , Girolamo Mazzola Bedoli , Benvenuto Tisi da Garofalo , Dosso Dossi , Lelio Orsi [62] e Ippolito Scarsella , questi ultimi due dalla caratteristica vena favolistica e narrativa. Completano l'ambiente alcuni busti in marmo di epoca romana [63] .

La sala 13 raccoglie quelle opere di artisti che lavorarono alla corte Farnese a Parma, un luogo in pieno fervore intellettuale durante quel periodo: in particolare si tratta di Jacopo Zanguidi , meglio conosciuto come il Bertoja, con una Madonna col Bambino , e Girolamo Mirola [64] , a cui si affiancano anche artisti stranieri come Jan Soens [65] .

Anima dannata di Giovanni Bernardino Azzolino, sala 14

La sala 14 è la Galleria delle Cose Rare, comunemente chiamata Wunderkammer , ossia una sorta di stanza delle meraviglie che aveva il compito di affascinare e stupire i visitatori [66] : accanto alle normali pitture essa raccoglie infatti quelle opere preziose e rare di quel che resta delle arti decorative della collezione Farnese, una volta ospitata nella Galleria Ducale di Parma [67] . Tra le opere presenti nella sala: il Cofanetto Farnese , realizzato da Manno Sbarri con cristalli incisi da Giovanni Bernardi [68] , bronzetti provenienti dalle varie scuole italiane ed europee come quelli del Giambologna , altri dalla tipica fattura rinascimentale, come il David di Francesco di Giorgio Martini e il Cupido di Guglielmo Della Porta, e manieristici, monete, oggetti in avorio come un vassoio e una brocca di Johann Michael Maucher , medaglie rinascimentali opera del Pisanello , Matteo de' Pasti e Francesco da Sangallo , smalti, tra cui uno che raffigura Diana cacciatrice di Jacob Miller il Vecchio , maioliche di Urbino , tra cui un servizio in maiolica blu appartenuto ad Alessandro Farnese, cristalli di rocca, microintagli lignei [69] e manufatti e reperti esotici come una Ranocchia in pietra dura proveniente dal Messico e la statuetta di Huitzilopochtli , dio della guerra azteco [70] .

La sala 15 raccoglie esclusivamente i dipinti del pittore fiammingo Jacob de Backer ; si tratta di sette opere ritraenti i sette peccati capitali , filone molto in voga nella cultura fiamminga del XVI secolo: al centro del dipinto è raffigurato il vizio e alle spalle scene del Nuovo e del Vecchio Testamento . Le opere sono acquistate da Cosimo Masi nelle Fiandre e confiscate nel 1611 da Ranuccio Farnese: arrivate a Napoli non godettero di molta fortuna, tant'è che vennero conservate nei depositi del palazzo degli Studi prima di essere cedute alla Camera dei deputati a Roma, per abbellire le pareti; tornarono a Napoli nel 1952, beneficiando di una nuova rivalutazione [71] .

La sala 16 è dedicata alla pittura lombarda del Quattrocento e del Cinquecento, con una collezione non molto rilevante [12] , che vide in centri come Cremona , Brescia , Bergamo e soprattutto Milano il suo apice: tra gli artisti esposti Bernardino Luini e Cesare da Sesto , ispirati da Leonardo da Vinci , e Giulio Cesare Procaccini , che con la sua Madonna col Bambino e angelo mostra i segni della rigida morale della Controriforma nella pittura sacra, dove tuttavia si riscontrano i primi segni del barocco ; completano l'ambiente alcuni busti di imperatori romani , esposti in origine a palazzo Farnese a Roma [72] .

Parabola dei ciechi di Pieter Bruegel il Vecchio, sala 17

Nella sala 17 si trovano dipinti della zona fiamminga e tedesca ; in particolare sono esposti i due capolavori di Pieter Bruegel il Vecchio , la Parabola dei ciechi e il Misantropo , rappresentanti due momenti della fase matura dell'artista [73] : acquistati da Cosimo Masi, segretario del principe Alessandro, e confiscati dai Farnese a un suo erede, Giovanni Battista Masi, nel 1611 [16] . Sono inoltre presenti dei trittici, come la Crocifissione e l' Adorazione dei Magi di Joos van Cleve , con ante mobili e ricchi di elementi decorativi, tant'è che sembrano riproporre elementi tipici dell'arte italiana, e un gruppo di quadretti del Civetta che raffigurano paesaggi [74] , già citati negli inventari del marchese Girolamo Sanvitale: altri artisti esposti sono Jacob Cornelisz van Oostsanen e Bernard van Orley , quest'ultimo con il Ritratto di Carlo V [75] ; la maggior parte di queste tele sono parte della collezione Farnese grazie alle acquisizioni del cardinale Odoardo a partire dal 1641 [76] .

La sala 18 è quasi interamente dedicata a Joachim Beuckelaer : non si conosce né quando né chi acquistò le opere, ma queste appartenevano sicuramente alla collezione Farnese di Parma già a partire dal 1587, come citato in alcuni inventari di famiglia, insieme a una quarantina di dipinti che appartenevano al duca Ottavio ea Ranuccio, in quel periodo in cui le nature morte e le scene popolari come quelle di mercati e di campagne [77] , che le tele propongono, ottennero un grande successo in Italia. Unica opera che non appartiene a Beuckelaer è Gesù tra i fanciulli , di Maarten de Vos [78] .

Bottega del macellaio di Joachim Beuckelaer, sala 18

Nella sala 19 sono in mostra le opere degli esponenti della famiglia Carracci , ossia i fratelli Agostino e Annibale , i maggiori esecutori per la famiglia Farnese, e il cugino Ludovico [79] : le loro tele sono condizionate dalle privazioni imposte dal Concilio di Trento , anche se riescono a trovare una nuova soluzione artistica secondo cui l'artista deve avere una visione della realtà per far uscire la pittura italiana da quello stato di crisi [80] .

La sala 20 continua a raccogliere opere della scuola emiliana con Annibale Carracci , questa volta presente con una pittura matura e ispirata ai miti greci come Rinaldo e Amida e l' Allegoria fluviale , Giovanni Lanfranco e Sisto Badalocchio [81] .

La sala 21 è interamente dedicata alle pitture di Bartolomeo Schedoni [82] , artista che ha legato la sua esistenza professionale ai Farnese, lavorando per la famiglia tra Modena e Parma e assicurando loro la maggior parte delle sue opere, anche quelle che, dopo la sua morte, si trovavano depositate in bottega: studioso di Correggio, Federico Barocci e dei Carracci, fa della luce la novità predominante delle sue pitture, a cui accosta figure eccentriche [83] .

La sala 22 è ancora dedicata alla pittura emiliana [84] : l'opera principale è quella di Atalanta e Ippomene di Guido Reni [85] , a cui si accostano Giovanni Lanfranco e Michele Desubleo ; tutti i dipinti presentano quelle tematiche e lo stile della nascente corrente barocca [86] .

Nella sala 24 sono raccolte pitture fiamminghe del '600 con artisti come Antoon van Dyck e il suo Cristo Crocifisso [87] , acquistata da Diego Sartorio per millecinqucento ducati , Pieter Paul Rubens e Daniel Seghers [88] : si tratta di opere appartenenti alla collezione Farnese oppure acquisti successivi e che offrono un confronto tra le pittura italiana e quella olandese del periodo [89] .

La sala 20

Anche nella sala 25 prosegue l'esposizione di pittori fiamminghi, in particolare di opere che trattano di vedute, genere che, dalla fine del XVI secolo, ebbe un enorme successo grazie anche alla richiesta di ricchi borghesi che amano adornare le pareti dei loro palazzi con tele ritraenti scene di vita quotidiana: tra gli artisti esposti nell'ambiente Sebastian Vrancx , Gillis Mostaert e Pieter Brueghel il Giovane con Paesaggio invernale [90] .

Nella sala 26 si ritrovano ancora artisti fiamminghi: questa volta però il tema si sposta sulle nature morte, che avrà un'enorme diffusione in tutto il Seicento; si tratta di raffigurazioni intime di scene familiari con ritratti di frutta, selvaggina, fiori, stoviglie e cristalli come dimostra la tela di David de Coninck Selvaggina e animali o di David Teniers il Giovane con Interno da cucina [91] .

Nella sala 27 si prosegue con gli artisti emiliani, in particolare quelli influenzati dall'esperienza dell' Accademia degli Incamminati : sono esposte opere di Ludovico Carracci , come la Caduta di Simon Mago , che apre la visione a una nuova concezione dello spazio e con i segni di un primo barocco, Domenichino con l' Angelo custode , che invece resta ancorato al classicismo , e Alessandro Tiarini che continua a seguire lo stile della scuola caravaggesca [92] .

Lo stile tardo manieristico della fine del Cinquecento è espresso nelle opere custodite nella sala 28 con artisti toscani e liguri; importante in queste tele è l'uso del colore, quasi a dare una tonalità sovrannaturale ma donando comunque una luminosità dolce e soffusa: ne sono testimonianza la Pietà di Cigoli , Venere e Adone di Luca Cambiaso e San Sebastiano condotto al sepolcro di Domenico Cresti [93] .

Sacra famiglia e santi di Giuseppe Maria Crespi, sala 30

Nella sala 29 sono ospitate opere di diversa provenienza e appartenute a differenti classi culturali, a dimostrazione che la famiglia Farnese, a causa di dissapori interni, non era più in grado di commissionare ad artisti quadri per la propria collezione; le più rappresentative della stanza sono di artisti di Genova , città che visse tra il Cinquecento e il Seicento una buona stagione artistica: caratteristici gli olii su rame di Carlo Saraceni a tema mitologico e opere di Orazio de Ferrari e Giovan Battista Gaulli [94] , mentre Paesaggio con la ninfa Egeria di Claude Lorrain proviene dalla collezione borbonica [95] .

La sala 30 conclude la collezione Farnese : in essa sono ospitate le opere di Sebastiano Ricci [96] , veneziano del Seicento, uno dei pittori di casa Farnese a Parma che ha goduto della protezione di Ranuccio; nella sala anche Sacra Famiglia e santi di Giuseppe Maria Crespi [97] .

Collezione Borgia

La sala 7 ospita la collezione Borgia [98] : si tratta di una collezione acquistata nel 1817 da Ferdinando I, di proprietà del cardinale Borgia il quale, durante il corso del XVIII secolo, raccolse, grazie alle varie missioni cattoliche in giro per il mondo, numerose testimonianze artistiche dai popoli più disparati, come quelli orientali ed esotici [98] . Le opere erano conservate dal cardinale sia in un palazzo romano che nella sua dimora a Velletri , dove diede origine a un vero e proprio museo, aperto agli studiosi e suddiviso in dieci sezioni: antichità egizie , etrusche e volsce , greco - romane , romane , arte dell'Estremo Oriente, antichità arabe , manufatti etno-antropologici dell'Europa Settentrionale, dell'America Centrale e il Museo Sacro, composto da opere legate all'iconografia e alla liturgia sacra. Alla morte del cardinale le opere vennero ereditate da suo nipote Camillo Borgia e in seguito acquistate dal sovrano borbonico [99] : la collezione fu quindi dapprima esposta al Real Museo Borbonico e in seguito, nel 1957, trasferita alla reggia di Capodimonte dove, dopo lunghi lavori di inventariato, ne sono esposte tre sezioni, ossia il Museo Sacro, l'Arabo Ciufico e l'Indico.

Della collezione fanno parte opere pittoriche come la Sant'Eufemia di Andrea Mantegna [100] , la Madonna col Bambino ei santi Pietro, Paolo e Antonio Abate di Taddeo Gaddi , la Madonna col Bambino di Bartolomeo Caporali , la Madonna di Jacopo del Casentino , il San Sebastiano di Taddeo di Bartolo , le Virtù e scene della vita di Giasone di Giovanni Bernardi ; e ancora sono presenti oggetti di manifattura siriana , spagnola , birmana e francese composti da vari materiali come il Polittico della Passione , in alabastro , di scuola inglese, vetri, oreficerie, smalti come Pace di Nicolò Lionello , e avori, come la Crocifissione bizantina del X secolo [99] .

Appartamento Reale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Reggia di Capodimonte § Appartamento Reale .
Il Salone delle Feste

La sala 31 fino alla sala 60, a cui si aggiunge la sala 23 ma si escludono la sala 35 e 36, quelle dalla 38 alla 41 e quelle dalla 46 alla 50, ospitano l'Appartamento Reale.

Modificate in parte nel loro aspetto originario sia nell'architettura che nell'arredamento, costituiscono l'appartamento che ha ospitato re borbonici, francesi e la famiglia dei duchi di Aosta [101] : la stanza principale è la sala 23 che ospitava la sala da letto di Francesco I e Maria Isabella di Borbone-Spagna , realizzata tra il 1829 e il 1830 su progetto di Antonio Niccolini [84] con particolari decorazioni parietali che ricordano gli affreschi rinvenuti agli scavi di Pompei e Ercolano e tappezzeria della manifattura di San Leucio [102] . La sala 31 è denominata Salone della Culla in quanto ospitava una culla donata dai sudditi napoletani ai reali per la nascita di Vittorio Emanuele III di Savoia [103] : particolarità dell'ambiente è il pavimento in marmo proveniente da una villa romana di Capri , Villa Jovis [104] . La sala 42 è il Salone delle Feste, in origine pensato per ospitare le opere dalla collezione farnesiana e poi trasformato per assolvere alle funzioni di rappresentanza della famiglia reale [105] : è uno dei pochi ambienti a conservare l'aspetto originario, con decorazioni di Salvatore Giusti [106] , in stile neoclassico , pavimentazione in marmo e lampadari in cristallo [107] . La sala 52 ospita il Salottino di Porcellana: si tratta di un salotto composto da oltre tremila pezzi di porcellana [108] realizzato per la regina Maria Amalia tra il 1757 e il 1759 da Giovanni Battisti Natali, originariamente posto nella reggia di Portici e solo nel 1866 trasferito a Capodimonte in una stanza opportunamente adattata [109] . La sala 56, realizzata per volere di Annibale Sacco e dal chiaro gusto neoclassico, prende il nome di Salone Camuccini ed è così chiamata per la presenza di opere pittoriche realizzate appunto da Vincenzo Camuccini [110] , a cui si affiancano altri artisti come Pietro Benvenuti e Francesco Hayez : custodisce inoltre un buon numero di statue [111] . Tutti gli ambienti conservano un gran numero di tele degli autori più disparati come Alexandre-Hyacinthe Dunouy , Claude Joseph Vernet , Antonio Joli , Francisco Goya , Angelika Kauffmann e Giacinto Gigante , oltre a numerosi oggetti di arredamento come porcellane, vasi, presepi, strumenti musicali, divani, lampadari e camini, questi ultimi previsti solo negli ambienti di rappresentanza [112] .

Galleria delle Porcellane

Parte del Servizio dell'Oca nella Galleria delle Porcellane

Nelle sale 35 e 36 costituiscono la cosiddetta Galleria delle Porcellane: composta da oltre tremila pezzi [113] , di cui, per motivi di spazio, è esposta solo una piccola parte più rappresentativa dei servizi di porcellane di manifattura italiana ed europea, in particolare porcellane di Capodimonte , di Meissein , di Sèvres , con alcuni pezzi decorati a Napoli , di Vienna e di Berlino [113] . Tutte le opere, eccetto l' Immacolata acquistata nel 1972, provengono dalla collezione borbonica; fino al 1860 questi pezzi sono stati normalmente utilizzati, mentre in seguito, a partite dal 1873, per volere di Vittorio Emanuele III, è iniziata un'opera di musealizzazione delle porcellane, a cura di Annibale Sacco [114] .

Nella sala 35 sono esposte le creazioni della Real Fabbrica di Napoli, mentre nella sala 36 le più importanti manifatture europee [115] : tra le opere principali il Servizio dell'Oca sulle cui stoviglie sono dipinte vedute di Napoli e dei suoi dintorni, mentre quelle prive di decorazioni sono in deposito, un Corredo d'altare comprendente sei candelabri e un crocifisso, opera di Giuseppe Gricci per la cappella Reale di Portici, un Servizio da scrittoio , un Servizio da cioccolata con ghirlanda di fiori e poi numerosi vasi, statue, alzate e piatti [116] .

Collezione De Ciccio

Nelle sale 38, 39, 40 e 41 è ospitata la collezione De Ciccio: si tratta di una collezione, ordinata secondo l'allestimento originario, di circa milletrecento pezzi [106] , per lo più arti applicate, comprendente dipinti e sculture ma anche bronzetti, avori, maioliche, porcellane e talvolta reperti archeologici, donati al Museo nazionale di Capodimonte nel 1958 dal collezionista Mario De Ciccio, che li aveva raccolti nel corso di circa cinquant'anni di acquisizioni tra Napoli, Palermo e diversi mercati internazionali [117] .

Tra le varie opere, le ceramiche sono in stile ispanico-moresco , le maioliche rinascimentali, tra cui una mattonella a stella della manifattura persiana di Rey , le porcellane di Meissen, Vienna e Ginori ; tra le statue quelle di una Madonna col Bambino della scuola di Lorenzo Ghiberti , San Matteo , in bronzo, attribuito ad Alessandro Vittoria , mentre tra i dipinti una tavola di Marco del Buono e Apollonio di Giovanni , già decoro di un cassone [118] . E ancora vasi, piatti, coppe, fra le quali alcune cinesi di epoca K'ang Hsi e Chien Lung [106] , bronzetti del rinascimento di Andrea Briosco , Alessandro Vittoria e Tiziano Aspetti , vetri di Murano e reperti archeologici come vasi attici del VI e V secolo aC , rhyta del IV secolo aC e sculture italiche ed etrusche [106] .

Armeria fernesiana e borbonica

Il Salone Camuccini

Nelle sale 46, 47, 48, 49 e 50 sono esposte le collezioni dell'Armeria farnesiana e borbonica: si tratta di circa quattromila pezzi il cui primo allestimento risale al 1958 e di cui conservano ancora l'aspetto originario [119] . Della collezione farnesiana fanno parte armi per lo più di fattura milanese e bresciana, ma anche esempi spagnoli e tedeschi di armi da fuoco, taglio e difesa, armature da torneo e da guerra, pistole, spade, pugnali e archibugi, tra cui spicca l' Armatura di Alessandro Farnese detta del Giglio, di Pompeo della Cesa , e un fucile a ruota italiano appartenuto a Ranuccio Farnese. Della serie borbonica fanno parte armi da fuoco, alcune giunte da Madrid con Carlo di Borbone [120] , altre di manifattura napoletana provenienti dalla Real Fabbrica d'Armi di Torre Annunziata per assolvere alle necessità dell'esercito borbonico, e armi da caccia realizzate per puro scopo ludico come un fucile a pietra focaia appartenuto a Maria Amalia [106] . A queste si aggiungono armi donate a Carlo e Ferdinando come carabine e fucili di fattura sassone , viennese e spagnola, armi bianche prodotte sia dalla Real Fabbrica che dalla Fabbrica degli Acciai, quest'ultima posta nel parco di Capodimonte dal 1782: tra i realizzatori della opere Carlo la Bruna, Biagio Ignesti, Michele Battista, Natale del Moro ed Emanuel Estevan. Sono inoltre custodite armi di manifattura orientale e modellini da guerra utilizzati per la scuola di artiglieria [121] , armature italiane da giostra e guerre del Seicento, spade del XVI e XVIII secolo di cui una probabilmente appartenuta a Ettore Fieramosca , armi da fuoco italiane ed europee del XVIII e XIX secolo [106] . Particolare un modello in gesso raffigurante Carlo V di Vincenzo Gemito [108] .

Secondo piano

Il secondo piano:
██ Arte contemporanea
██ Sala degli Arazzi
██ Collezione D'Avalos
██ Galleria Napoletana

Il secondo piano si divide nelle aree della Galleria Napoletana e della collezione di arte contemporanea: in particolare dalle sale 61 alla 97, esclusa la 62, è ospitata la galleria delle arti a Napoli dal Duecento al Settecento, la sala 62 è dedicata agli arazzi d'Avalos e le sale dalle 98 alla 101 alla collezione d'Avalos , mentre la zona dell'arte contemporanea occupa due sale più altre che sono al terzo piano [29] .

Galleria Napoletana

Polittico con Storie della Passione , sala 61

La Galleria Napoletana è composta da quarantaquattro sale e accoglie dipinti, ma anche sculture e arazzi [122] , realizzati da artisti napoletani o comunque personalità non del posto ma che lavorato o spedito opere in città e hanno influenzato la scuola locale in un periodo compreso tra il XIII e il XVIII secolo [108] . La raccolta è iniziata all'inizio del XIX secolo, sia a seguito delle soppressioni dei monasteri durante il periodo della dominazione napoleonica [7] sia dagli emissari borbonici alla ricerca di opere da far entrare nella collezione reale [123] , per proseguire ancora nel 2008 grazie a numerose acquisizioni statali, donazioni [122] , o, come avvenuto tra il 1970 e il 1999, a scopo cautelativo, soprattutto per quei lavori custoditi in chiese chiuse o comunque poco sorvegliate [108] . I temi trattati sono quindi soggetti religiosi, che abbellivano le chiese, ma anche battaglie, scene mitologiche e nature morte, temi più profani, spesso commissionati da privati per le loro case borghesi. L'allestimento museale degli ambienti tende a riprodurre di conseguenza quello stretto rapporto che intercorre tra la storia e la storia dell'arte nell'area napoletana e del sud Italia in generale, con opere commissionate sia dalla casa regnante sia dagli aristocratici che hanno reso il capoluogo partenopeo un centro culturale internazionale [123] .

Con la sala 61 ha inizio la Galleria Napoletana: sono quindi ospitate opere di diversa tipologia, a dimostrazione della varietà e complessità delle realizzazioni artistiche di Napoli, ma anche quei lavori sottoposti a restauro; dell'esposizione fanno parte il Polittico con storie della Passione , in alabastro e legno di manifattura di Nottingham , un arazzo raffigurante la Deposizione dalla Croce [124] e statue lignee di Giovanni da Nola [108] .

Madonna dell'Umiltà di Roberto d'Oderisio, sala 64

La sala 63 e le due successive ospitano lavori della cultura campana che spaziano dalla fine del XII secolo all'inizio del XV: degni di nota sono un San Domenico [125] , polittico da una chiesa napoletana, un oggetto in marmo facente parte di un candelabro, e una tempera su tavola con soggetto Santa Maria de Flumine , proveniente da una chiesa nei pressi di Amalfi , che mostra le influenze bizantine e arabe presenti nella penisola sorrentina [126] .

La sala 64 esibisce gli influssi che ha sull'arte napoletana l'arrivo della dinastia angioina e quella del loro mondo cortese; i nuovi sovrani infatti apportano in città importanti lavori di riqualificazioni, con la costruzione di palazzi e chiese che devono quindi essere successivamente decorati. E gli artisti chiamati a questo lavoro si ispirano a Giotto , presente personalmente in città, e alla sua bottega: è il caso degli esposti in questa sala come Roberto d'Oderisio , con la sua Crocifissione e la Madonna dell'Umiltà [127] e il senese Andrea Vanni con San Giacomo Apostolo [128] .

Nella sala 65 si notano gli influssi del ramo ungherese della dinastia degli Angiò, in particolare di Carlo III di Napoli e di Ladislao I di Napoli , quest'ultimo che commissiona opere a un pittore anonimo conosciuto come il Maestro delle Storie di San Ladislao : i due sovrani, impegnati costantemente in campagne militari, favoriscono la presenza a Napoli di numerosi artisti, in larga parte provenienti dalla Toscana, come Niccolò di Tommaso [129] .

La sala 66 è esclusivamente dedicata al capolavoro di Simone Martini , San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d'Angiò : la tavola, che ricade ancora nel periodo angioino di Napoli, è stata voluta da Roberto d'Angiò , per ricordare e celebrare il fratello Ludovico che ha rinunciato al trono del regno dopo aver aderito alla corrente francescana [130] .

San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d'Angiò di Simone Martini, sala 66

La sala 67 accoglie lavori che segnano la fine del regno angioino a Napoli e l'inizio di quello aragonese , con le sue novità pittoriche: nell'ambiente sono esposti artisti fiamminghi, pittori e scultori molto cari ad Alfonso V d'Aragona , ma anche italiani come Colantonio con la Consegna della regola francescana , San Girolamo nello studio [131] e il Polittico di san Vincenzo Ferrer , primi esempi di pittura rinascimentale napoletana, a metà strada tra stile italiano e stile internazionale, con influssi fiammingo-catalani [132] .

Nella sala 68 sono esposti quegli artisti che operano a Napoli durante il regno di Ferdinando I di Napoli e di Alfonso II di Napoli , favoriti da quest'ultimo per la costruzione dell' arco trionfale del Maschio Angioino : si tratta di lombardi come Cristoforo Scacco di Verona e Protasio Crivelli , veneti, siciliani, dalmati e spagnoli come Juan de Borgoña , ma anche Francesco Pagano e Pietro Befulco [133] .

La sala 69, con le sue opere, mostra la stretta relazione che si instaura alla fine del XV secolo tra Alfonso II e la Toscana, ma anche come gli artisti umbri siano molto apprezzati in città: sono esposti lavori di Pinturicchio e Matteo di Giovanni , artisti fondamentali anche per la formazione dei pittori locali come Francesco Cicino , assiduo realizzatore di polittici tra cui spicca la Madonna col Bambino in trono e santi [134] .

La sala 70 segna l'inizio del dominio spagnolo a Napoli all'inizio del XVI secolo: le opere ospitate dimostrano un importante maturazione dell'arte locale, qui rappresentata con artisti come Giovanni Filippo Criscuolo e Andrea Sabatini [135] , che si rifanno ancora alla pittura umbro-toscana mista al classicismo tipico di Raffaello, o comunque artisti che formatisi in altre zone d'Italia, come Cesare da Sesto , presente nella stanza con Adorazione dei Magi , farà da tramite per le innovazioni nella pittura partenopea [136] ; l'influsso spagnolo inoltre si risente con la pittura di Pedro Fernández [137] .

La sala 71 raccoglie un importante collezione di sculture in marmo del Cinquecento, produzione artistica in cui Napoli si distingue particolarmente con artisti come Girolamo Santacroce e Giovanni da Nola : si tratta di elementi decorativi di opere precedentemente ospitate nella chiesa di Santa Maria Assunta dei Pignatelli e quattro altorilievi dalle chiese di Sant'Agnello Maggiore e di Santa Maria delle Grazie Maggiore a Caponapoli [138] .

Nella sala 72 sono esposte le pitture di Polidoro da Caravaggio , allievo e aiutante di Raffaello, che si forma a Roma nella prima metà del Cinquecento e che lavorerà brevemente poi anche a Napoli: tra le tavole esposte l' Andata al Calvario [139] , la Deposizione , San Pietro e Sant'Andrea , che mettono in risalto il carattere originale e inquietante dell'artista [140] .

Artisti come Marco Cardisco e Pedro Machuca si trovano nella sala 73: il primo risente dell'influsso manieristico di Polidoro e classicheggiate di Andrea da Salerno, ben visibile nella Disputa di sant'Agostino , mentre il secondo, autore della Morte e assunzione della Vergine , è caratterizzato da una pittura con figure morbide su composizioni alquante articolate che ricorda per certi versi quella di Rosso Fiorentino [141] .

Deposizione di Polidoro da Caravaggio, sala 72

Il rapporto tra Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga e la Toscana crea un intenso scambio culturale tra Napoli e Firenze o Siena , ben visibile nella sala 74 dove sono esposti artisti come Marco dal Pino , allievo del Beccafumi , a lungo attivo in città, il Sodoma [142] , e, principalmente, Giorgio Vasari , con la Cena in casa del fariseo e la Presentazione al Tempio [143] .

L'opera principale della sala 75 è l' Annunciazione di Tiziano, raro esempio di pittura veneta a Napoli e originariamente collocata nella cappella Pinelli alla chiesa di san Domenico Maggiore [144] . Caratteristica inoltre è la piccola sala denominata 75 bis con due dipinti a carattere devozionale, ossia Andata al Calvario di Giovanni Bernardo Lama e Pietà e santi di Silvestro Buono , quest'ultima chiaramente ispirata ai pittori fiamminghi in voga a Napoli alla fine del XVI secolo [145] .

Nella sala 76 sono presentate tavole di grosse dimensioni destinate a essere pale d'altare maggiore in una Napoli che viveva con Filippo II di Spagna un fervido periodo sia di costruzioni religiose sia di decorazioni di chiese già esistenti ma che dovevano seguire i dettami della controriforma; tra gli artisti che lavorano alla realizzazione di tali opere si ricordano Aert Mytens e Dirk Hendricksz , autori fiamminghi, Francesco Curia con Annunciazione [146] , considerato uno dei capolavori della pittura meridionale del Cinquecento, e Girolamo Imparato [147] .

La sala 77, con le sue opere, segna l'apice dell'arte napoletana del Cinquecento, con artisti che propongono rappresentazioni sacre che parlassero con chiarezza ai fedeli; sono esposti: Scipione Pulzone , con la sua pittura fredda e purista, Ippolito Borghese e la sua pennellata sfumata nella Pietà , Fabrizio Santafede , più vicino alla cultura popolare, e Luigi Rodriguez ; caratteristici i quadretti del Cavalier d'Arpino , uno degli ultimi miniaturisti attivi a Napoli, in particolar modo nella certosa di San Martino [148] .

Flagellazione di Cristo di Caravaggio, sala 78

La sala 78 è ad appannaggio esclusivo della Flagellazione di Cristo di Caravaggio , opera che inaugura la grande stagione del Seicento napoletano : l'artista è stato attivo a Napoli tra il 1606 e il 1607 e tra il 1609 e 1610 contribuendo a trasformare radicalmente la pittura sacra del capoluogo che fino a quel momento è fatta di santi, angeli, corone, in una invece più semplice, essenziale e cupa, che si rispecchia anche nei vicoli della città, una realtà fino ad allora ignorata, gettando, soprattutto a partire dal secondo decennio del XVII secolo, le basi per il naturalismo napoletano [149] .

Nella sala 79 sono ospitate le opere dei cosiddetti caravaggisti , ossia quegli artisti che nelle loro opere si rifanno a Caravaggio, come Filippo Vitale , Carlo Sellitto , che nasce come pittore elegante e stilizzato per poi abbracciare in pieno il nuovo stile, e Battistello Caracciolo [150] , il più grande caravaggista napoletano, che riescono comunque a trovare una propria identità con una pittura astratta e vivace sui fondi, ben dimostrata nelle tele esposte come l' Ecce homo , il Cristo alla Colonna , il Compianto sul corpo di Abele e Venere e Adone [151] .

Le sale 81, 83 e 84 sono destinate all'esposizione ciclica di stampe e disegni custoditi nel museo di Capodimonte: la scelta delle opere da esporre avviene sia in base a criteri conservativi, sia per far luce sull'attività disegnativa degli artisti che orbitavano a Napoli; sono inoltre presentate incisioni realizzate tra il XVII e il XIX secolo. Caratterizzano l'ambiente uno stipo di manifattura inglese e due oli su rame di Francesco Guarini [152] .

Nella sala 87 sono esposte opere di artisti che operarono a Napoli all'inizio del Seicento [153] , periodo in cui le chiese cittadine sono state interessate da importanti lavori di abbellimento che richiamano artisti non solo della zona ma anche dall'estero, facendo vivere alla pittura partenopea il suo periodo d'oro: opera principale della stanza è Giuditta e Oloferne di Artemisia Gentileschi [154] .

Le sale 88, 89 e 90 hanno una disposizione dei dipinti tale da farle sembrare le cappelle di una chiesa adornate da grandi tale: gli artisti presenti sono quelli del primo naturalismo napoletano, che seguono la strada aperta da Caravaggio ei suoi giochi di luce sul fondo buio, anche se non mancano influenze dalla pittura emiliana e veneta che divenne famosa a Napoli a partire dagli anni '40 del Seicento; tra gli artisti custoditi Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Simon Vouet , Massimo Stanzione con il Sacrificio di Mosè e il Martirio di sant'Agata , Pietro Novelli , Cesare Fracanzano e Jusepe de Ribera con la Maddalena in meditazione , Eterno Padre , Trinitas terrestris e San Girolamo e l'angelo del Giudizio [155] .

Sileno ebbro di Jusepe de Ribera, sala 91

La sala 91 espone uno dei capolavori del Ribera, ossia il Sileno ebbro [156] , tuttavia non mancano pitture di Pietro Novelli e Francesco Fracanzano che aprono l'arte napoletana a una cultura europea: caratteristici inoltre i lavori del cosiddetto Maestro dell'Annuncio ai pastori che tratta temi sacri raffigurati in un tipico mondo pastorale, apprezzati anche nel resto d'Europa grazie all'opera di esportazione di mercanti d'arte quali Gaspar Roomer e Jan e Ferdinand van den Eynde [157] .

Nella sala 92, oltre all' Interno di cucina di Francesco Fracanzano, sono caratteristici i lavori di Matthias Stomer , pittore olandese in attività tra Roma, Napoli e la Sicilia, che nonostante segua la scuola di Caravaggio si apre a delle sperimentazioni [158] : nelle sue opere infatti, come l' Adorazione dei Pastori , la Cena in Emaus e la Morte di Seneca , gioca un ruolo fondamentale la luce, naturale o artificiale come quella di una candela, che illumina gli ambienti bui in cui è incentrata la scena [159] .

La sala 93 ospita la seconda generazione di artisti napoletani formatisi nel primo decennio del XVII secolo, protagonisti di una pittura frutto delle sperimentazioni caravaggesche, con gli influssi di quella emiliana ed europea: sono esposti Giovan Battista Spinelli , vicino all'arte francese con il suo David con la testa di Golia [160] , Francesco Guarini , con l'uso di ombre naturali ben visibili in Sant'Agata e Santa Cecilia al cembalo e angeli , e Andrea Vaccaro , uno dei massimi esponenti di questo periodo, con i suoi dipinti che mescolano sacro e profano, ben evidenziabile nel Trionfo di David e nell' Adorazione del vitello d'oro [161] .

Nella sala 94 trovano spazio numerose opere di Bernardo Cavallino , un artista che riuscì a cogliere a pieno il gusto dell'epoca rivolgendosi a collezionisti che preferivano una pittura elegante e narrativa, fatta di tele di piccole dimensioni create per ornare i palazzi napoletani, con temi che si rifanno ai componimenti poetici di Torquato Tasso e di Giovan Battista Marino , e che descrivono la vita semplice e quotidiana; nella stessa sala inoltre è esposto Johann Heinrich Schönfeld , attento studioso di Cavallino [162] .

Veduta delle sale 88, 89 e 90

La sala 95 è incentrata su quegli artisti che operano maggiormente tra gli anni trenta e quaranta del Seicento, ossia i vari Micco Spadaro , Salvator Rosa , Aniello Falcone e Andrea De Lione [153] , i quali aprono a un nuovo tipo di pittura fatta di battaglie storiche e mitologiche, adatta quindi anche a rappresentare martiri di santi, in un'ambientazione poco sacra [163] .

Nella piccola sala 96 sono esposte nature morte non napoletane: si tratta di rappresentazioni di Bartolomeo Bimbi , Carlo Maratta e Christian Berentz , dai toni un po' spenti ma che hanno goduto di particolare fama tra il Seicento e il Settecento [164] .

Nella sala 97 si continua con le nature morte, questa volte però di artisti napoletani: si tratta di un genere molto in voga nella Napoli dell'epoca grazie alle influenze sempre più diffuse del barocco che partono dalla metà del XVII secolo; vengono quindi raffigurati pesci, fiori in vasi di cristallo e argento, frutta e agrumi ed i principali artisti artefici di nature morte esposte nella sala sono Luca Forte , Giovan Battista Ruoppolo , Giuseppe Recco [165] , che si ispirano alla pittura naturalistica, con colori mediterranei, Andrea Belvedere e Paolo Porpora , influenzati invece dalla nascente vena artistica rococò , fatta di una pittura più delicata [166] .

Madonna del Rosario di Luca Giordano, sala 103

La sala 102 è interamente dedicata a Mattia Preti , artista che insieme a Luca Giordano rappresenta per circa un decennio uno dei più titolati in attività a Napoli: nella sala sono presenti due bozzetti preparatori per gli affreschi da realizzare sulle porte della città come ex voto per la fine della peste del 1656 , e ancora tele come Ritorno del Figliuol prodigo , Convito di Assalonne e San Sebastiano , che mostrano il particolare punto di vista ribassato dell'autore [167] .

La sala 103 è ad appannaggio di Luca Giordano nei cui lavori mostra tutte le novità della nascente corrente barocca e che si pone come anticipatore della cultura rococò: e quindi grandi spazi, figure dalla linea morbida con pelli rosate e capelli biondi sono ben visibile nelle tele come l' Estasi di san Nicola da Tolentino , l' Elemosina di san Tommaso da Villanova , la Madonna del Baldacchino , la Madonna del Rosario e la Sacra Famiglia ha la visione dei simboli della Passione [168] .

Nella sala 104 sono esposte opere del Settecento napoletano con pittori come Francesco Solimena , erede di Luca Giordano, con i suoi caratteristici personaggi ritratti quasi in posa teatrale come si può notare nell' Enea e Didone , e ancora Paolo De Matteis , anch'egli della scuola di Giordano, Domenico Antonio Vaccaro e Francesco De Mura , autore di una pittura più elegante rispetto al suo maestro Solimena [169] .

La sala 105 è dedicata ai bozzetti dei maggiori realizzatori di affreschi del Settecento: si tratta di testimonianze di opere a volte non concluse, come il bozzetto di San Domenico resuscita il nipote del cardinale Orsini , che Domenico Antonio Vaccaro realizza per la chiesa di San Domenico Maggiore, o andati perduti con il tempo, come Massacro dei Giustiniani a Scio , di Francesco Solimena; nella stanza inoltre sono in mostra Giacomo del Pò e Francesco De Mura [170] .

La sala 106 conclude il percorso della pittura napoletana dal Duecento al Settecento, raccogliendo opere dell'ultima metà del XVIII secolo che segna l'avvento dei Borbone sul trono del regno di Napoli; i nuovi sovrani, come è possibile notare negli artisti esposti nell'ambiente, abbandonando quelli napoletani, se si fa eccezione per Giuseppe Bonito , e si aprono verso artisti con un respiro più europeo: è il caso di Gaspare Traversi [171] , autore di una pittura ironica, Corrado Giaquinto e Pietro Bardellino , con pitture rococò e soggetti di stampo mitologico [172] .

Sala degli Arazzi

Veduta della Sala degli Arazzi

La sala 62, conosciuta anche come Sala degli Arazzi, custodisce gli Arazzi della battaglia di Pavia , eseguiti tra il 1528 e il 1531, prendendo spunto da cartoni di Bernard van Orley e tessuti a Bruxelles [108] come dimostra la sigla dell'arazziere William Dermoyen: nel 1531 sono stati donati dagli Stati Generali di Bruxelles all'imperatore Carlo V d'Asburgo e nel 1571 entrano a far parte delle collezione di Francesco Ferdinando d'Avalos, fino al 1862, quando sono dati in dono allo Stato italiano da Alfonso d'Avalos e da qui trasferiti al museo di Capodimonte [173] . Le sette opere prendono il titolo di:

  • Avanzata dell'esercito imperiale e attacco della Gendarmeria francese guidata da Francesco I ;
  • Sconfitta della cavalleria francese; le fanterie imperiali si impadroniscono delle artiglierie nemiche ;
  • Cattura del re di Francia Francesco I ;
  • Invasione del campo francese e fuga delle dame e dei civili al seguito di Francesco I ;
  • Invasione del campo francese: gli Svizzeri si rifiutano di avanzare nonostante gli interventi dei loro capi ;
  • Fuga dell'esercito francese e ritirata del duca d'Alençon oltre il Ticino ;
  • Sortita degli assediati e rotta degli Svizzeri che annegano in gran numero nel Ticino [173] .

Collezione d'Avalos

Le sale 98, 99, 100 e 101 ospitano la collezione d'Avalos [153] , ossia una raccolta privata iniziata nel Seicento dal principe di Montesarchio Andrea d'Avalos che collezionò e commissionò uno dei più importanti numeri di opere di artisti napoletani del XVII secolo, e donata prima allo Stato italiano e in seguito al museo di Capodimonte nel 1862: parte della collezione è quindi distribuita nelle quattro sale del museo, secondo la disposizione originale [174] . La maggior parte delle opere tratta nature morte ma anche temi storici, mitologici e letterari: ne sono quindi artefici artisti come Pacecco De Rosa , Luca Giordano , con un vasto gruppo di tele, Andrea Vaccaro , Giuseppe Recco e Jusepe de Ribera con uno dei suoi capolavori, simbolo della maturità artistica, ossia Apollo e Marsia , su cui lo stesso Giordano basa la sua formazione [175] .

Arte contemporanea

La collezione di arte contemporanea è stata inaugurata nel 1996, tuttavia già precedentemente nel museo erano state ospitate mostre su questo genere: nel 1978 infatti era stata presentata l'esposizione di Alberto Burri , mentre nel 1985 fu la volta di Andy Warhol , allestita in quello che all'epoca era chiamato Salone Camuccini, in seguito divenuto sala 2, e scelto per ospitare eventi di arte contemporanea , ruolo che ha assolto dal 1986 al 1991 con le mostre di Gino De Dominicis nel 1986, Mario Merz nel 1987, Carlo Alfano e Sol LeWitt nel 1988, Michelangelo Pistoletto , Luciano Fabro e Jannis Kounellis nel 1989, Eliseo Mattiacci nel 1991, anno in cui si concluse il ciclo di mostre con quella di Sigmar Polke , per consentire i lavori di restauro del museo; alla sua riapertura si decise per un'esposizione permanente di opere contemporanee [3] .

La galleria ha inizio con tre opere realizzate in situ, ospitate in tre stanze: la prima, chiamata Senza titolo , di Jannis Kounellis , è creata con orci, ferri, sacchi e carbone, la seconda prende il titolo di Indizi di Daniel Buren , ossia delle installazioni di carta adesiva colorata su cartongesso e pavimento in marmo, e la terza è intitolata Grande Cretto Nero , un pannello di Alberto Burri in maiolica e smalto [176] . Altre opere contemporanee sono esposte nella sala 82, e realizzate con i più disparati materiali, come olio su tela, bronzo, ferro, vetro, legno dipinto e tempere, da artisti come Guido Tatafiore , Renato Barisani , Domenico Spinosa , Augusto Perez , Gianni Pisani , Raffaele Lippi , Lucio Del Pezzo , Carmine Di Ruggiero e Mario Persico [177] .

Terzo piano

Il terzo piano:
██ Arte contemporanea
██ Sezione fotografica
██ Galleria dell'Ottocento

Il terzo piano ospita il prosieguo della collezione di arte contemporanea, la Galleria dell'Ottocento e la sezione fotografica [30] .

La sezione di arte contemporanea continua dal secondo piano: nell'ambiente ricavato nel sottotetto della reggia di Capodimonte trova sede l'installazione di Mario Merz, Onda d'urto , realizzata con ferro, neon, giornali, pietre e vetro, quella di Joseph Kosuth , Un'osservazione grammaticale , una scritta su parete illuminata da neon e specchi e quella di Carlo Alfano, Camera , con bussole in alluminio, grafite e neon[178] . Tra le altre opere, quella di maggior prestigio è Vesuvius di Andy Warhol [179] , a cui si aggiungono le opere di Enzo Cucchi , Mimmo Paladino , Hermann Nitsch , Sigmar Polke, Gino De Dominicis, Joseph Kosuth , Michelangelo Pistoletto, Luigi Mainolfi e Ettore Spalletti[178] .

La Galleria dell'Ottocento espone opere di artisti acquistate o donate al museo nel periodo immediatamente successivo all'Unità d'Italia: si tratta sia di autori napoletani sia di altri provenienti da diverse zone d'Italia, in modo tale da formare un unico linguaggio figurativo nazionale che sia in grado di cogliere gli aspetti storici, sociali, naturalistici e culturali del periodo [180] . La collezione si apre con le due personalità più di spicco del momento, ossia Domenico Morelli e Filippo Palizzi , più votato alle raffigurazioni naturalistiche [181] . Degno di nota è il filone degli artisti appartenenti alla Scuola di Resìna , come Marco De Gregorio , Federico Rossano , Michele Cammarano e Giuseppe De Nittis. Caratteristici inoltre Gioacchino Toma concentrato verso la comprensione degli stati d'animo, raffigurati con pacatezza e tranquillità [181] , Vincenzo Migliaro , Francesco Paolo Michetti , rivolto a scene di vita popolare, Antonio Mancini , le cui opere hanno per protagonisti i bambini del popolo, e ancora Giovanni Boldini , Francesco Saverio Altamura , Giacomo Balla e Giuseppe Pellizza da Volpedo [180] .

La sezione fotografica è stata inaugurata nel 1996 ed è composta da cinquantadue fotografie opera di Mimmo Jodice che ritraggono i protagonisti della fase della cultura napoletana che va dal 1968 al 1988, con soggetti come Emilio Notte , Nino Longobardi , Andy Warhol e Joseph Beuys [182] .

Note

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Bibliografia

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