Muzeul Național Roman din Palazzo Massimo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Principalele obiecte: Muzeul Național Roman , Palazzo Massimo alle Terme .

Muzeul Național Roman
Palazzo Massimo alle Terme
Castro Pretorio - MNR Palazzo Massimo 1010397.JPG
Intrarea în muzeu
Locație
Stat Italia Italia
Locație Roma
Adresă Largo di Villa Peretti, 00185
Coordonatele 41 ° 54'04.72 "N 12 ° 29'54.1" E / 41.901311 ° N 12.498361 ° E 41.901311; 12.498361 Coordonate : 41 ° 54'04.72 "N 12 ° 29'54.1" E / 41.901311 ° N 12.498361 ° E 41.901311; 12.498361
Caracteristici
Tip Muzeul arheologic
Instituţie 1995
Deschidere 1995
Director Stéphane Verger
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Palazzo Massimo alle Terme este principalul celor patru locuri ale Muzeului Roman Național , împreună cu sediul original al Băilor lui Dioclețian , care găzduiește în prezent secțiunea epigrafică și protohistorică, în Palazzo Altemps , care găzduiește colecțiile renascentiste de sculptură antică, și Crypta Balbi , care găzduiește colecția medievală timpurie. [1]

Acesta este situat în Castro Pretorio districtul în Piazza dei Cinquecento , în apropiere de stația Termini .

Vizitatori

În 2013, circuitul muzeal al Muzeului Național Roman a fost al 21-lea cel mai vizitat site de stat italian, cu 247.795 de vizitatori și un venit total brut de 909.016,50 Euro [2] .

Istorie

Palazzo Massimo a fost reconstruit între 1883 și 1886 de arhitectul Camillo Pistrucci pe vila Montalto-Peretti, ca sediu al unui colegiu pentru iezuiți , care a rămas aici până în 1960 .[3] [4]

După urcușuri și coborâșuri, a fost cumpărat de stat în 1981 și restaurat, [5] pe un proiect al arhitectului Costantino Dardi. Toate acestea au fost posibile datorită finanțării unei legi speciale pentru protecția patrimoniului arheologic roman. [4]

Clădirea este distribuită pe patru etaje și unul subteran, destinate în principal expunerii colecțiilor, precum și o serie de birouri, o bibliotecă și o sală de conferințe. [4]

Muzeul a fost inaugurat în 1995 (când a fost deschis doar parterul) și a fost finalizat în 1998 odată cu deschiderea etajelor I și II, precum și a subsolului. [4] [6]

Muzeul și colecțiile expuse

Statuia colosală a Minervei , a cărei față de ipsos are aspectul Athenei Carpegna (intrarea în Palazzo Massimo, imediat după casa de bilete). [4]

Zona expozițională ocupă patru dintre etajele din care este alcătuită clădirea, celelalte camere fiind rezervate pentru birourile Superintendenței Speciale de Arheologie, Arte Plastice și Peisaj din Roma . Expoziția muzeului este împărțită în subsecțiuni care ilustrează cele mai importante momente ale producției artistice a Romei antice.

Muzeul găzduiește „secțiunea de artă antică ” cu lucrări figurative din perioada republicană târzie, imperială și antică târzie la parter, primul și al doilea etaj (inclusiv operele de artă ale marilor reședințe ale ordinului senatorial , cu originale grecești) adus la Roma în vremurile străvechi ) precum și o „ secțiune de numismatică și aurărie ” cu privire la aspecte ale economiei romane din subsol. [4] [5]

  • Athena, din vila Carpegna sull'Aurelia (copie romană a unui original grecesc clasic)

Podea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta romană republicană și arta augustană și iulio-claudiană .

Parterul găzduiește capodopere ale artei romane , de la sfârșitul epocii republicane (cu lucrări aparținând claselor dominante ale secolului II-I î.Hr.), până la vremea dinastiei iulio-claudiene . Imediat după casa de bilete se află o statuie colosală a unei divinități feminine așezate. Provine de pe versanții Aventinului și este compus din numeroase tipuri de marmuri colorate antice , conform unei tehnici mult apreciate de sculptorii romani . [4] Această statuie este din epoca augusteană și a fost restaurată ca Minerva , unde fața a fost refăcută în tencuială cu trăsăturile Athenei Carpegna. Conform unor studii recente, cu toate acestea, se pare că statuia reprezentată Magna Mater - Cybele , un vechi anatolian divinitate, al cărui principal centru al cultului lui a fost Pessinunte în Frigia și care, pornind de la al doilea război punic , a început să se protejeze romanii. [4]

Conform oracolelor din Cărțile Sibillini , introducerea cultului Magna Mater a fost o condiție indispensabilă pentru realizarea în cele din urmă a expulzării inamicului cartaginez din Italia. În aprilie 204 î.Hr., piatra neagră din Pessinunte a ajuns la Ostia și a fost livrată lui Publio Cornelio Scipione Nasica , văr al lui Publio Scipione și fiul lui Gneo Scipione . [7]

Planul de la parter al Muzeului Național Roman din Palazzo Massimo



Galeria I (parter)

În „galeria I” sunt expuse numeroase portrete anonime masculine și feminine. Aranjamentul evocă o galerie de strămoși, bazată pe ceea ce s-a întâmplat cu adevărat în casele și monumentele funerare ale Romei antice . Printre aceste portrete amintim de o femeie în vârstă (din Palombara Sabina )[8] și a unui preot din Isis de la mijlocul secolului I î.Hr. (găsit în Tibru ), caracterizat printr-un cap ras și o cicatrice tipică verticală.[9] Portretul, sever și puternic, dovedește răspândirea cultului egiptean la Roma , adesea opusă nobililor , care s-a impus în cele din urmă în capitală datorită asocierii lui Isis cu zeița Fortuna . [10]

  • Bustul unui preot din Isis (h. 33 cm; databil în primele decenii ale secolului I î.Hr. )[9]

  • Portret masculin din 75-50 î.Hr. din Palestrina

  • Portret de bărbos

  • Portret de tânăr bărbos

  • Portretul unui bărbat de vârstă mijlocie

  • Portret masculin databil până în 40 î.Hr.

  • Portret masculin de la sfârșitul secolului I î.Hr.

  • Portret masculin din Nemi (Valle Giardino), în marmură Lunense, (30 î.Hr.)

  • Portret masculin (a doua jumătate a secolului I î.Hr.)

  • Portretul unei femei în vârstă (din Palombara Sabina ; h. 32 cm; sfârșitul secolului I î.Hr. )[8]

  • Portret de femeie în vârstă

  • Portret de femeie tânără

  • Portret de fată

  • Portret de femeie tânără

  • Portret de femeie

Tot în „galeria I”, găsim centrul unei podele de mozaic a unei vile romane ( Tor Bella Monaca , Roma ), care înfățișa un episod al mitului argonauților , în care Hylas , tânărul tovarăș al lui Hercule, atrage apă iar un Ninfa se pregătește să-l târască în fântână. [10]

Camera I (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Statuia unui general din Tivoli .
Statuia așa-numitului general din Tivoli [10]

În „Camera I” există o serie de portrete ale clasei conducătoare ( nobilitas ) din epoca republicană (anterioară epocii cezariene ). Urmează două tendințe principale: pe de o parte, cei fideli realismului tradiției italice, pe de altă parte, cei care au suferit influență elenistică. Printre acestea din urmă se află portretul viril din via Barberini din Roma și descrie un general din prima jumătate / sfârșitul secolului al II-lea î.Hr., identificat de unii cărturari cu Lucio Emilio Paolo , învingătorul Pydnei (168 î.Hr.), [10] de alții cu Tito Quinzio Flaminino , câștigătorul Cinocefale . [11]

Capodopera portretului republican târziu este reprezentată de statuia așa-numitului „ general din Tivoli ” (de la sanctuarul Ercole Vincitore , de la începutul secolului I î.Hr. ). Portretul este unul dintre cei fideli realismului tradiției italice. [10] [12]

  • Portret masculin al stilului elenistic pe care unii savanți l-au identificat cu Emilio Paolo , [10] alții cu Flaminio . [11]

  • „Generalul din Tivoli” (detaliu al capului) [10] [12]

Această cameră conține, de asemenea, Fasti Antiates , adică două panouri cu fresce găsite lângă Vila lui Nero din Anzio , databile în perioada 88 - 55 î.Hr. și care conțin calendarul roman al lui Numa Pompilius , care a precedat reforma lui Gaius Julius Caesar , inclusiv cea romană sărbătorile și lista principalelor magistraturi , precum cea a consulilor și cenzorilor din perioada cuprinsă între 173 și 67 î.Hr. [10]

Camera II (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fasti Prenestini .
Fasti Prenestini (descoperit în 1907 în Palestrina ), calendar de Verrio Flacco din anii 6-9 d.Hr.

În „Camera a II-a” expoziția continuă cronologic și prezintă imaginile dintre epoca cezariană și augustană , când găsim noile tendințe clasiciste, dorite în special de Octavian Augustus, către tendințele veriste și patetice. [13]

„Sala” include și o stelă funerară togată, unde reprezentarea unui inel în mâna stângă indică probabil apartenența la ordinul ecvestru . Știm că acest tip de ajutor funerar a fost folosit și de liberati , o clasă emergentă. Relieful funerar al Rabirii , provenit din Via Appia , prezintă trei figuri, inclusiv un cuplu de oameni liberi ( Caius Rabirius Hermodorus și Rabiria Demaris ), legați de patronul lor, un anume Gaius Rabirio Postumus , un cavaler cezarian, apărat de Cicero în lucrarea lui Pro Rabirio Postumo . A treia figură înfățișează o anumită Usia Prima (care ar putea reprezenta un descendent al cuplului și care a fost adăugat în secolul I d.Hr.) și o înfățișează ca preoteasă a lui Isis. [13]

Tot în această cameră găsim fragmentele epigrafice ale unui calendar, Fasti Praenestini , postat în Praeneste , și care ilustrează un calendar al epocii augustene în care reforma Cezarului intrase acum în vigoare odată cu anul la 365 de zile. [13] [14]

Galeria II (parter)

În „Galeria II”, văd o statuie fără cap loricata (în îmbrăcăminte militară) a lui Antonin și două altare dedicate cultului imperial. [13]

  • Statuie loricata fără cap a perioadei Antonine

  • Detaliu al statuii lui Loricato

Camera III (parter)

În construcție temporară [15]

Camera IV (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta Augustan și Julio-Claudiană și Portretul lui Gaius Octavius .

„Camera IV” culege o serie de portrete în marmură și bronz, în perioada dinastiei iulio-claudiene , începând cu portretul realist al lui Gaius Octavius , tatăl lui Octavian Augustus , precum și al tânărului din acesta din urmă, care suferă influența sculpturii elenistice . Apoi, există o serie de portrete clasiciste ale posibililor săi moștenitori (de la Drusus Major , până la Germanicus Julius Caesar ), până la succesorii regali ( Tiberius și Caligula ). [13]

Se observă apoi că imaginea familiei imperiale a influențat profund și cea a cetățenilor privați, ale căror statui au adoptat nu doar aceleași coafuri ca și diferitele princepes , ci și aceleași fizionomii. [13] Moda femeilor din acea perioadă a fost dictată și de prințesele dinastiei, precum Octavia (sora lui Octavian), Livia, Antonia și cei doi Agripini. [16]

Tot în cameră se află statuia unei tinere fete din Ostia , reprezentată ca zeița Artemis , simbol al vânătorii, animalelor, tirului cu arcul, vânatului, dar și ca zeiței inițierilor feminine. [16]

  • O fată tânără reprezentată ca Artemide (Terme dei Cisarii în Ostia)

Camera V (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Augustus de via Labicana și friza istorică a bazilicii Emilia .
„Camera V” cu în fundal câteva portrete ale dinastiei iulio-claudiene și în prim plan altarul către Marte și Venus

Portretele dinastiei iulio-claudiene din „camera IV” sunt flancate de altele în „camera V”, pe lângă statuia cunoscută sub numele de Augustus de via Labicana , un portret al împăratului Augustus ca pontif maxim , găsit în ceea ce a fost cândva vila Liviei la via Labicana . [16]

Există, de asemenea, un altar de marmură dedicat lui Marte și Venus din Ostia antică . Acest altar este datat în prima jumătate a secolului al II-lea d.Hr. și comemora zeii strămoși ai poporului roman: primul ca tată al lui Romulus , al doilea ca mamă al lui Enea , așa cum se arată în imaginea lui Romulus și Remus alăptată de lupoaica, sculptată pe una dintre fațadele altarului. [16]

De asemenea, în „camera V” există o parte din friza istorică a bazilicii Emilia din Forumul Roman . A fost găsit în numeroase fragmente în timpul diverselor săpături. 0,76 metri înălțime. Friza este un exemplu timpuriu al recepției modelelor elenistice în contextul roman, antecedent al răspândirii neo - aticismului , care a aplatizat arta romană spre o reproducere mai rece și academică a modelelor artei clasice grecești . Datarea lucrării este foarte controversată, variind de la epoca sillano -cesariana și augustană. Cu toate acestea, opțiunile referitoare la perioadele ulterioare pot fi aruncate pe baza elementelor stilistice, făcându-l probabil un interval de timp între începutul și sfârșitul secolului I î.Hr. [16]

Friza măsura inițial mai mult de o sută de metri, unde era reprezentată o poveste a întregii istorii romane , începând de la primordie . [16]

În cele din urmă, găsim o friză pictată, venită din Esquiline și găsită în 1875 în zona pieței Porta Maggiore, care a devorat un mic columbariu al puternicei familii a lui Tito Statilio Tauro . Scenele descrise au 38 cm înălțime și sunt mărginite de o bandă roșie închisă și împărțite în mai multe episoade, începând de la Enea , de la întâlnirea dintre Marte și Rhea Silvia , până la nașterea gemenilor, Romulus și Remus . [18]

Galeria III (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: sculptura greacă și sculptura elenistică .
Bustul unui boxer (marmură greacă, copie romană din secolul al II-lea d.Hr., dintr-un original din bronz din secolul al IV-lea î.Hr. ), din ruinele unei vile romane de lângă mănăstirea San Pio de pe Via Empolitan din Genazzano . [17]

De aici înainte „Galeria III” începe o serie de copii ale portretelor grecești. De fapt, găsim busturi de filozofi precum Socrate, de poeți precum Hesiod, de suverani precum Filip al V-lea al Macedoniei , precum și de sportivi precum Boxerul din vila Genazzano. [17] Există, de asemenea, un frumos portret din bronz aurit, care îl înfățișează pe Alexandru cel Mare, recunoscut prin dispunerea caracteristică a părului de pe frunte. Opera aparține epocii imperiale, extrem de populară chiar și în lumea romană. [17]

Aranjamentul portretelor unul după altul amintește galeriile grecilor ilustre , care de multe ori mobilate domus romane , folosite ca Exempla (exemple de comportament). [17]

De asemenea, de-a lungul galeriei este reprezentarea unei pisici care prinde o pasăre (partea superioară) și a două rațe în partea inferioară, provenind dintr-o vilă de-a lungul vieții Ardeatina (secolul I î.Hr.) cu tesele foarte mici ( opus vermiculatum ). Subiectul și tehnica sunt de tradiție elenistică. [17]

  • Panoul central al unui mozaic al unei podele cu o pisică și două rațe

Camera VI (parter)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Niobid al Horti Sallustiani .

În „Sala VI“ sunt expuse, dând mărturie despre iubirea civilizației romane pentru Hellenic artă, două opere de artă greacă , care a decorat Horti Sallustiani , proprietate care a fost deținută pentru prima dată de Gaius Julius Caesar , apoi de către Gaius Sallustio Crispo și în cele din urmă a familie imperială . Multe dintre capodoperele găsite în zonă și care provin din colecția Ludovisi , sunt acum expuse în Muzeul Național Roman din Palazzo Altemps . Un cuplu este expus în această cameră a Palazzo Massimo. [17] Acestea sunt:

  • Niobid al lui Horti Sallustiani , găsit în timpul săpăturilor din 1906 , într-o cabină la 11 metri sub nivelul solului, poate ascuns pentru a-l proteja de furia distructivă a barbarilor din timpul invaziilor din secolul al V-lea d.Hr. Înfățișează una dintre fiicele lui Niobe în actul căderii la pământ, după ce a fost rănită de o săgeată înfiptă între omoplați și pe care în zadar încearcă să o extragă. Lucrarea este originală și atribuibilă secolului al V-lea î.Hr. , deoarece se crede [21] că aparține sau, în orice caz, similară cu figurile frontonului templului lui Apollo din Eretria , transferat la Roma la cererea lui Augustus . [22] Niobidul Horti Sallustiani ar fi, prin urmare, una dintre numeroasele lucrări aduse la Roma din Grecia ca pradă de război , care a jucat un rol important în evoluția gustului și stilului producției artistice romane. [17]
  • parte dintr-o statuie originală a lui Peplophoros , care înfățișează o fată care poartă peplos (costumul greu de femeie dorică, care s-a dezvoltat în Grecia din 480 î.Hr.). A fost descoperit în Piazza Barberini . Acest tip de subiect a fost, de asemenea, foarte apreciat de sculptura romană. [17] Se crede că originile Peplophoros au un mare grec sau siceliot (databil în jurul anilor 470-460 î.Hr.), deși nu putem exclude a priori că poate fi o refacere clasicistă. [23]

Camera VII (parter)

Detaliul feței „ Boxerului în repaus ”
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: boxer odihnit și prinț elenistic .

Sunt expuse statuile de bronz plasate anterior în sala octogonală a Băilor lui Dioclețian ( Boxerul în repaus și Prințul elenistic ). [23]

Statuia de bronz a Boxerului în repaus este o sculptură greacă, datată în a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. și atribuită lui Lisip sau cercului său imediat; găsit la Roma pe versanții Quirinalului în 1885, este păstrat în Muzeul Național Roman (inv. 1055). [24]

Statuia prințului elenistic înfățișează un tânăr, complet gol, sprijinit de o suliță ținută în mâna stângă. Mâna dreaptă se sprijină pe fesa dreaptă. Statuia a fost descoperită pe Quirinale și ar fi putut proveni dintr-o reședință privată și nu din Băile lui Constantin . Trăsăturile realiste ale feței au generat o discuție veche în rândul cărturarilor, fără a ajunge totuși la o soluție definitivă, oscilând între un prinț de pergament, un membru al nobilitilor romane și un general victorios (poate roman) care luptase sub protecția lui Hercule (ca poza sculpturii în sine pare să indice). [25]

Camera VIII (parter)

Cupa neo-mansardată aparținând unei fântâni, probabil, a Horti Agrippinae . [23]

În „Sala VIII” sunt expuse câteva capodopere ale atelierelor sculptorilor neo-mansardați (din secolul II î.Hr. ), gata să le pună pe piață pentru colecționarii romani rafinați ai nobililor . Ele reprezintă copii sau reprelucrări ale modelelor clasice. Acestea au fost folosite pentru a furniza reședințe urbane sau vile ale celor mai importante familii ale ordinului senatorial sau ale ordinului ecvestru , pentru a evidenția propria lor cultură elenă. [23] Acest fenomen de asimilare a culturii elenistice s-a manifestat prin elaborarea de noi perspective arhitecturale și un nou gust pentru decorarea caselor cetățenilor privați din cele mai proeminente gente ale Romei antice. Acest fenomen a început odată cu capturarea unor importante orașe elenizate, precum Taranto (272 î.Hr.) și Siracuza (212 î.Hr.), devenind din ce în ce mai decisive atunci când armatele romane au ocupat Regatul Macedoniei și Grecia antică ( secolul II î.Hr. ). [26] Nu întâmplător, istoricul grec Plutarh scrie în viața lui Marcus Claudius Marcellus :

«Marcello, amintit de concetățenii săi pentru a interveni în războiul care avea loc aproape la porțile Romei, când a plecat, a luat cu el majoritatea obiectelor care au fost găsite ca ofrande în templele din Siracuza. A intenționat să le expună în timpul triumfului său și să înfrumusețeze Roma . Orașul până în acel moment nu știa și nu știa nimic mai elegant, plăcut și rafinat, neavând încă o astfel de grație. "

( Plutarh , Viața lui Marcellus , 21. )

Există statui ale divinităților, cum ar fi Athena , Afrodita de către sculptorul Menophantos , baza neo- mansardată cu Menadele ( secolul I î.Hr. ), precum și o muză a Melpomenei (?) Care erau plasate în mod normal în grădini ( horti ). [23] [27]

O altă sculptură interesantă este o cupă grandioasă din marmură pentelică, susținută de labe sălbatice. A fost găsit pe Lungotevere din Sassia lângă Spitalul Santo Spirito (în zona Horti Agrippinae ). Trebuie să fi făcut parte dintr-o fântână grandioasă. Suprafața exterioară a tancului este decorată cu un Eros pe o lebădă înaripată, grupuri de nereide și centauri marini care poartă armele lui Ahile . Cifrele sunt elenistice târzii și, prin urmare, databile în primele decenii ale secolului I î.Hr. [23]

  • Afrodita lui Menophantos [23]

  • Baza cu menade dansante (marmură pariană; colecția Sciarra; inv. 2.001.482) [23]

  • Muse din Melpomene [23]

  • Nimfe (inv. 126.374; Piazza Barberini; secolul I d.Hr.) [28]

  • Altar cu aglauride și muze din Mentana (sfârșitul secolului I î.Hr.)

  • Unghi diferit al cupei neo-mansardate [23]

Primul etaj

La primul etaj se ajunge printr-o scară mare unde sunt expuse statui (copii sau lucrări din originale grecești) ale celor mai importante divinități ale religiei romano - grecești din vilele din Lazio în unele nișe: Jupiter , Apollo , Dionis și Athena . [29]

  • Athena Celimontana de-a lungul scării de intrare până la etajele superioare și subsol.

  • Un tânăr Artemis

Aici sunt expuse capodopere ale statuare romane , de la Flavian vârsta la antichitatea târzie , precum și numeroase păgân și creștin sarcofage , inclusiv sarcofagul Portonaccio . Într-o sală mare se re-propune vechea „sală de capodopere” a „Muzeului Băilor”, în care sunt expuse câteva lucrări importante despre sculptura „ideală”, folosite ca mobilier prețios pentru vilele aristocrației romane, precum ca Afrodita ghemuită , două copii ale Discobolului și câteva originale grecești (inclusiv Fanciulla di Anzio ). [29]

Planul primului etaj al Muzeului Național Roman din Palazzo Massimo



Galleria I (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Villa Adriana .

Nella "Galleria I" troviamo numerosi ritratti provenienti da Villa Adriana , la residenza imperiale voluta e costruita da Adriano a Tivoli . Qui sono esposti alcuni dei ritratti dei suoi successori: da Marco Aurelio , rinvenuto nella piazza d'Oro , a Bruzia Crispina , moglie di Commodo , fino ad un Caracalla in età matura (212-217 dC), la cui immagine si discosta da quella della dinastia degli Antonini , avendo una barba corta, il volto imbronciato e una leggera torsione del volto verso sinistra a ricordare il ritratto di Alessandro Magno. [30]

  • Ritratto di Antonino Pio da Villa Adriana

  • Ritratto di Marco Aurelio da Villa Adriana [30]

  • Ritratto di Bruzia Crispina da Villa Adriana [30]

  • Busto di Caracalla da Villa Adriana [30]

Sala I (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dinastia dei Flavi e Arte flavia .

Secondo un fenomeno che già si è potuto vedere al piano terreno riguardo alla dinastia giulio-claudia , il potere centrale utilizzò sempre più spesso il mezzo dell' iconografia per fini propagandistici e pubblicistici. [31]

Nella "Sala I" sono contenute opere dedicata all'immagine degli imperatori flavi (69-96 dC), Vespasiano , Tito e Domiziano e di Nerva (96-98), che diede inizio agli imperatori adottivi (96-192). Tra questi ritratti, uno dei più importanti è sicuramente quello di Vespasiano, trovato nel Tevere (inv. 53), [32] che appartiene alla corrente realista, tanto cara nel periodo tardo repubblicano, dove l'imperatore è rappresentato vecchio e rugoso, al contrario di quanto era accaduto dopo il classicismo dell'età giulio-claudia. Il significato di questo cambiamento nel gusto di questo regnante viene spiegato come il ritorno agli antichi valori del mos maiorum di epoca repubblicana. [29] Al contrario con il figlio, Domiziano abbiamo un ritorno al filo-ellenismo. [31]

Una delle opere statuarie di maggior pregio contenute in questa sala è rappresentata da quella di Giulia , figlia di Tito. [29] [33]

Sala II (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Età traianea e adrianea , Arte traianea e Arte adrianea .
Traiano rappresentato come Ercole (statua databile tra il 108 e il 113 ; inv. 124.481) [29] [34]

Si entra quindi nella "Sala II", passando tra statue loricate, dove troviamo rappresentazioni dei due principes Traiano (98-117) e Adriano (117-138). Del primo imperatore troviamo un ritratto in cui lo stesso è rappresentato come Ercole e indossa la pelle di leone (e probabilmente portava anche una clava). La corona di rami di pino rappresenta però un'altra divinità, Silvano , legata al mondo delle foreste (forse della Dacia ). [29]

Troviamo quindi una serie di ritratti dedicati a Plotina , moglie di Traiano, ad Adriano (con i caratteristici corti riccioli e barba), [35] di sua moglie Vibia Aurelia Sabina , [36] oltre al favorito di quest'ultimo imperatore, Antinoo , rappresentato forse come un sacerdote della Magna Mater . [29] [37]

Sempre in questa sala è possibile ammirare un rilievo da Lanuvio che rappresenta sempre Antinoo con le sembianze di Silvano, mentre taglia con un falcetto alcuni grappoli d'uva. [29]

  • Loricato porto tra la "sala I" e la "sala II"

  • Secondo loricato di epoca traianea

  • Ritratto di Plotina, moglie di Traiano [29]

  • Ritratto di Adriano (trovato presso l'arco di Santa Bibiana a Roma, negli Horti Liciniani ; inv. 124.491) [29] [35]

  • Ritratto di Vibia Sabina proveniente dalla Via Appia [29]

  • Vibia Sabina dall'area del Vittoriano (inv. 629) [36]

  • Antinoo, rappresentato come Silvano [29]

  • Ritratto di Antinoo da Ostia, rappresentato come sacerdote della Magna Mater [29] [37]

Sala III (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Età antonina e Arte dei primi Antonini .

La "Sala III" è stata allestita per mostrare l'immagine e la celebrazione del principato di Antonino Pio , periodo di pace dell'impero (138-161). In questa sala troviamo un paio di ritratti dell'imperatore (uno proveniente da Formia e uno da Terracina ), uno dei quali mostra l'immagine imperiale eroizzata. L'imperatore appare nudo con indosso un mantello allacciato sulla spalla sinistra, mentre il braccio destro era appoggiato in origine ad una lancia. [29] [38] Le figure femminili erano invece mostrate come modelli di devozione al loro princeps , come nel caso della statua di Faustina minore , [39] figlia di Antonino Pio e moglie di Marco Aurelio . [40]

  • Ritratto di Antonino Pio

  • Statua di Antonino Pio eroizzato (proveniente da Terracina; alt. 174 cm; inv. 135.845) [29] [38]

  • Statua di Faustina minore (da Palazzo Sciarra; alt. 195 cm, con il plinto 207 cm; inv. 68) [39] [40]

  • Ritratto di filosofo di età adrianea o antonina (Tevere)

Sempre in questa sala troviamo due appartenenti alla decorazione dell' Hadrianeum ( tempio di Adriano ) dedicato da Antonino Pio nel 145 . I due pannelli rappresentano ciascuno la personificazione femminile di una provincia romana : un'amazzone, che tiene in mano una spada ricurva, potrebbe rappresentare la Tracia ; quella invece che porta un diadema a rosette raffigura forse l'Egitto. [40] Provenivano dalla collezione di Palazzo Odescalchi , a seguito del loro rinvenimento avvenuto durante gli scavi compiuti sotto Papa Alessandro VII (1655-1667). [41]

Sala IV (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte nell'età di Commodo .

Nella "Sala IV" sono raccolti i busti e le statue dei i regni di Marco Aurelio (regno 161-180), del fratello adottivo Lucio Vero (161-169) e del figlio Commodo (180-192). Troviamo inoltre una statua di Annia Aurelia Galeria Lucilla , figlia di Marco Aurelio, e una serie di ritratti dei tre imperatori, oltre due ritratti privati di filosofi barbati. La ritrattistica del periodo vede una pettinatura con voluminosi riccioli e barba lunga, dove era usato ampiamente il trapano. Il ritratto di Crispina, moglie di Commodo, mostra dei cambiamenti anche nelle acconciature della fine del II secolo. [40]

Sala V (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte greca , Villa Adriana e Villa dei Quintili .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Statua di fanciulla da Anzio e Afrodite accovacciata .
Panoramica della "sala V", con sullo sfondo la "sala VI"

La visita continua con la "Sala V" ( Magistra graecitas ) dove sono state poste una serie di sculture ideali poste nelle residenze imperiali, come ad esempio la villa di Nerone a Subiaco ed Anzio , oppure la villa Adriana . Qui troviamo copie e rielaborazioni di originali greci, con l'intento di ricreare ambienti di stampo ellenistico. La sala mostra una serie di sculture di altissimo valore storico-artistico come: l' Efebo acefalo di Subiaco attraverso il quale ritorna il tema dell'uccisione dei Niobidi ; dalla villa di Anzio provengono la celebre "Fanciulla offerente", un Apollo , giovane e quasi femmineo, un Ermes , oltre ad un' Amazzone a cavallo in lotta con un guerriero celta a terra. [30] [42]

Della Villa Adriana sono esposte numerose opere. Si tratta di una statua di Dioniso e una di Atena (copia da originale di bronzo del IV secolo aC dal portico del pecile di Villa Adriana), una fanciulla danzante che deriva da un originale ellenistico (dal portico del triclinium delle tre esedre), [30] [43] oggetti d'arredo come il classicistico cratere in marmo ornato da gru e serpenti, [44] una testa di Amazzone [45] e due copie della Afrodite accovacciata (prive di braccia) di Doidalsas di Bitinia (metà del III secolo aC): una prima in marmo pario, da via Palermo, presso il palazzo del Viminale (1913), in origine con Eros e cigno (copia della metà del II secolo dC); una seconda dalle terme con heliocaminus di Villa Adriana (1914) in marmo pentelico (?), copia di età adrianea. [46] [47]

  • Un classicistico cratere in marmo ornato da gru e serpenti [44]

  • Dettaglio del cratere in marmo ornato da gru e serpenti [44]

  • Testa di Amazzone del tipo Mattei, copia romana da originale greco di Fidia da Villa Adriana (criptoportico tra stadio e biblioteche), in marmo pario. [45] [46]

  • Hypnos proveniente da Villa Adriana (trovata dentro in criptoportico dall'entrata della Piazza d'Oro)

  • Testa diademata femminile da Villa Adriana (criptoportico presso tempietto di Afrodite Cnidica) [42]

  • Ritratto di Antinoo , favorito di Adriano da Villa Adriana

Sala VI (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discobolo Lancellotti e Discobolo di Castelporziano .
Il Discobolo Lancellotti e una statua acefala e frammentaria deldiscobolo di Castelporziano

L'entrata della "Sala VI" è caratterizzata dalla presenza dell'Apollo del Tevere di uno scultore neoattico di età augustea che si ispirava probabilmente al primo Fidia. [49] Questa sala è dedicata alle sculture utilizzate per ricostruire l'atmosfera del ginnasio ( ornamenta gymnasii ). Al centro della sala troviamo due copie romane di epoca adrianea del famoso Discobolo di Mirone ( V secolo aC ): il Discobolo Lancellotti , dagli scavi dell'Esquilino del 1781 (da Villa Palombara ), [50] e ilDiscobolo di Castelporziano , acefalo. [51] Della sala fanno parte anche l'atleta efebo Monteverde, [52] due teste dell'Apollo tipo Liceo di Prassitele , [53] altre copie di statue di atleti, tra le quali una testa di Lisippo e un torso (copia da un originale di scuola policletea). [46]

Sala VII (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ermafrodito dormiente (Museo nazionale romano) .
L' Ermafrodito dormiente visto su entrambi i lati [54] [55]

Nella "sala VII" ci troviamo in un ambiente dedicato alle figure divine che, sempre utilizzate nelle ville e abitazioni cittadine, erano atte ad illustrare i valori culturali e del pantheon di dèi dell'antica Grecia, ma anche la gioia di vivere, come nel caso dell'Acrobata africano, del Satiro Flautista, di un Apollo nudo [56] e uno in costume da citaredo, [57] dell'Artemide armata di faretra acefala, [58] di Dioniso in veste di Sardanapalo (proveniente dalla Via Appia e deriva probabilmente da un originale della fine del IV secolo aC [59] [60] ) e di uno giovane in bronzo (proveniente dagli argini del Tevere, di età adrianea che si ispirava a modelli del IV secolo aC [60] [61] ), Atena, Pan, Afrodite accovacciata (copia in marmo dall'originale bronzeo di Doidalsa ), dell'Eros arciere di Lisippo ( Villa dei Quintili sulla Via Appia ), [62] di una Teti con un tritone [63] e infine dell' Ermafrodito dormiente . [46]

Riguardo all'Ermafrodito dormiente, esso rappresenta un giovane, che dorme sul proprio mantello, con la testa appoggiata sul braccio destro che fa da cuscino. Il corpo giace sul fianco. La veduta posteriore, con i glutei in primo piano in modo provocante, suggerisce la bellezza di un corpo femminile. [54] La parte anteriore mostra invece l'organo sessuale maschile eretto, che mostrano l'identità dell' Ermafrodito . Secondo il poeta latino Publio Ovidio Nasone era un ragazzo di grande bellezza che venne trasformato in un essere androgino dalla doppia identità sessuale, grazie all'unione soprannaturale con la ninfa Salmace . [55] [64]

Sala VIII (piano primo)

Nella "Sala VIII" la tematica dominante è quella della rappresentazione scultorea di importanti gruppi mitologici che nell'arredo erano utilizzati come exempla virtutis . In questa sala troviamo esempi come: una testa di Eracle da Nemi, un torso di Minotauro (rinvenuto a Roma insieme ad uno maschile, forse appartenente a Teseo), un torso di Ulisse (facente parte di un gruppo in cui l'eroe greco, insieme a Diomede , dopo aver sottratto il Palladium da Troia , una statua del Pedagogo insieme ai figli minori di Niobe . [66]

  • Ritratto di Ercole (fine II secolo dC; teatro antico di Nemi ) [42] [66]

  • Torso di Minotauro [66]

  • Torso di Pedagogo [66]

Sala IX (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Teatro greco e Teatro latino .
La figura di Papposileno, che fu maestro di un giovane Dioniso e che interpretava nella tragedia il ruolo di satiro. È qui rappresentato con una maschera da teatro, un abito che simula il mantello d'agnello e indossa delle calze pelose. Questa statuetta apparteneva alle decorazioni scultoree della villa di Torre Astura . [66]

Nella "sala IX" sono esposte una serie di busti, statue che rappresentano l'amore per il teatro. Si tratta di sculture di divinità "teatrali", come le erme che rappresentano Hermes e Dioniso , oppure Omero e Menandro , e di maschere teatrali. Un esempio proviene dalla villa di Torre Astura , la cui statua rappresenta un attore mascherato da Papposileno , il padre dei Satiri, guida nel teatro (nel dramma satiresco). Il costume indossato è composto da una maschera, una calzamaglia pelosa, una clamide e un chitone con le maniche di pelo d'agnello. [66]

Sala X (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Navi di Nemi .

Nella "Sala X" troviamo i bronzi delle navi appartenute all'imperatore Caligola [67] e ritrovate nel lago di Nemi . Essi ornavano due grandi navi rinvenute tra il 1895 e il 1932 (rispettivamente di 71,30 x 20 metri e 73 x 24 metri), ma andate distrutte durante la seconda guerra mondiale. Erano utilizzate per le feste ei banchetti dell'imperatore, mostrando uno sfarzo sfrenato dell'epoca, ed erano collegate ad una villa che Caligola aveva sul lago (in precedenza appartenuta a Gaio Giulio Cesare ), [68] limitrofa al santuario laziale di Diana Nemorense (sede della lega latina sciolta nel 338 aC ). Le navi si rifacevano alla tradizione ellenistica delle imbarcazioni da parata, come accadeva tra i Tolomei . Avevano una pavimentazione in marmo e mosaico, erano decorate con i bronzi esposti e rivestite di tegole dorate. Riguardo ai bronzi a noi sono giunti: una balaustra sostenuta da piccoli pilastri ornati da erme dionisiache, alcune teste di animali (quattro lupi, tre leoni e un leopardo) e una Medusa . [66] Purtroppo altri reperti sono andati dispersi tra collezioni private e Musei esteri. [69]

  • Bronzo a forma di lupo dalle ( navi di Nemi ; epoca di Caligola , 37-41 dC) [66] [69]

  • Bronzo a forma di leone (navi di Nemi) [66] [69]

  • Bronzo a forma di medusa (navi di Nemi; rinvenuta nel 1895) [66] [69]

  • Bronzo a forma di mano (navi di Nemi) [69]

  • Bronzi a forma di teste di vari animali dalle (navi di Nemi) [66] [69]

Sala XI (piano primo)

Nella "sala XI" troviamo un rilievo di età domizianea che rappresenta un tempio decastilo con il frontone decorato da un episodio del mito romano: il Lupercale e Rea Silvia . Questo rilievo sembra possa appartenere allo stesso frammento con scena di processione di togati oggi conservato presso i Musei Vaticani . [66]

Fin dell'epoca Flavia e poi per tutto il II secolo dC fino alla dinastia degli Antonini , uno dei temi principali dell'arte romana sono le vittorie ottenute dai suoi generali sulle genti barbare, lungo i confini imperiali ( limes ). Si sviluppano così in questo periodo una serie di rilievi storici che celebrano le campagne militari degli imperatori sia in ambito pubblico, dagli archi di trionfo , alle colonne (come la Colonna Traiana e quella di Marco Aurelio ) e templi, a privato (come i rilievi funerari oi sarcofagi). [66] È conservato un rilievo databile all'età dei Flavi o Traianea, in cui tre legionari romani avanzano in un canneto, probabilmente impegnati in una campagna militare. In un altro rilievo troviamo un barbaro e resti di altri personaggi (proveniente dal Campo Marzio ), databile al I secolo, che apparteneva ad un fregio che celebrava qualche vittoria romana lungo i confini settentrionali. [70]

Sala XII (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Sarcofago di Portonaccio , Sarcofago romano , Arte nell'età di Commodo e Guerre marcomanniche .
Il cosiddetto sarcofago di Portonaccio

La "sala XII" è stata allestita per il cosiddetto sarcofago di Portonaccio . Si tratta di un sarcofago romano rinvenuto nel 1931 in via delle Cave di Pietralata, nei pressi di Portonaccio, un quartiere di Roma lungo la Via Tiburtina . È databile attorno al 180 circa. [71] Tutte le scene illustrano le virtutes del defunto (forse Aulo Giulio Pompilio Tito Vivio Levillo Pisone Bereniciano ), che si trova al centro del sarcofago nell'atto di battagliare contro i barbari. Sull'alzata del coperchio sono invece incise quattro scene della vita del defunto che ne celebrano anche le sue virtù: la presentazione del neonato alla madre; la sua educazione e la sapientia (per la presenza delle Muse ); il matrimonio e la concordia ; la clementia riservata verso i barbari. [66] [70] [72] [73]

Il sarcofago doveva essere la tomba di un generale romano impegnato nelle campagne germano-sarmatiche di Marco Aurelio degli anni 172 - 175 [71] ed è forse il più bell'esempio di scultura privata del II secolo, [74] con influenze legate alle tendenze della Colonna aureliana . [70] Il volto del defunto non è lavorato, forse perché le officine, dopo aver prodotto la scultura base, attendevano l'acquirente per poterlo ritrarre. Nel caso di Pompilio Bereniciano potrebbe essere mancato il tempo per ritrarlo oppure il suo volto non era noto allo scultore. Qualche studioso moderno ritiene che l'illustrazione delle vicende biografiche del protagonista fossero state riassunte in scene valide per chiunque. [73]

  • Soldati romani scortano due prigionieri barbari [70] [72]

  • Due barbari si prostrano davanti al comandante romano, probabilmente il defunto [70] [72]

  • Dettaglio della parte frontale-sinistra: trofei, capo barbaro e presunta consorte. [73]

  • Dettaglio della parte centrale, dove si vede il defunto combattere contro i barbari. [73]

  • Dettaglio della parte frontale-destra: trofei, capo barbaro con nodo suebo (popolo dei Quadi o Marcomanni o Buri ) e presunta consorte. [73]

  • Particolare con insegna romana che riporta il numero romano "IIII" simbolo della legio IV Flavia Felix , di stanza in Moesia Superior ( Singidunum ).

  • Dettaglio della parte superiore tra il lato sinistro e quello frontale. [73]

Galleria II (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Consorti dei sovrani dell'impero romano , Crisi del III secolo e Anarchia militare .

Lungo la "Galleria II" sono esposti alcuni busti delle consorti degli imperatori del III-IV secolo dC, a partire dalla dinastia dei Severi fino al periodo detto dell' anarchia militare (cfr. crisi del III secolo ). Tra questi troviamo quelli di Giulia Domna (moglie di Settimio Severo) e Fulvia Plautilla (moglie di Caracalla), caratterizzati da complesse acconciature; quelli di Etruscilla (moglie di Decio ) e Salonina (moglie di Gallieno) contraddistinti da pettinature classicistiche; una testa coronata in stile particolarmente aulico ed elegante tipico della corte costantiniana . [75] [76]

Sala XIII (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dinastia dei Severi e Arte severiana .
Statua di Geta, raffigurato come il dio Apollo in nudità eroica ( Albano Laziale ; 209-212) [73] [75]

La "Sala XIII" vede l'esposizione di sculture riservate alla dinastia di origine africana dei Severi (193-235), che ebbe in Settimio Severo il suo capostipite (regno 193-211), che continuò con il figlio Caracalla (regno 211-217) e si concluse con Alessandro Severo (regno 222-235), [73] a cui fece seguito il periodo detto dell' anarchia militare . [75]

Nella sala troviamo un busto loricato di Settimio Severo in marmo greco, proveniente da Ostia, che mostra una notevole continuità con l'immagine degli Antonini, dai quali dichiarava di discendere, per legittimare la propria investitura imperiale. [77] La collezione continua con un ritratto di Caracalla in marmo greco, proveniente dalla via Cassia (rinvenuto nel 1948), che ha invece una barba cortissima e mostra un primo cambiamento verso quella che era l'immagine imperiale paterna. [73] Il volto sembra voler suggerire un'intensa spiritualità, tipica del III secolo, ma anche una recalcitranza iraconda, schiva, non benevola. [78]

Vi sono poi alcuni ritratti del fratello Geta , tra cui spicca una statua nella quale è raffigurato come un giovane Apollo. Geta era stato inizialmente associato al trono dal fratello nel 211 alla morte del padre, e poi nel 212 era stato fatto assassinare, mentre le sue statue ne subivano la damnatio memoriae . Altra immagine che mostra l'evoluzione del ritratto imperiale è una testa colossale di Severo Alessandro, che appare frontale e di una compostezza solenne. [73] [75]

Sala XIV (piano primo)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Sarcofago dell'Annona e Sarcofago di Acilia .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte nell'età di Gallieno , Arte dioclezianea e della tetrarchia , Arte costantiniana e Arte teodosiana .
Sarcofago di Acilia

Nella grande "Sala XIV" sono esposte opere che vanno dal periodo della cosiddetta anarchia militare (che seguì alla morte di Alessandro Severo), fino ad un nuovo recupero della potenza imperiale con la riforma tetrarchica di Diocleziano (284-305) e l'affermazione di Costantino I (306-337), segnando quest'ultimo la nascita dell'impero cristiano. [79] Matteo Cadario ritiene anche che vi furono importanti modifiche nella concezione artistica di questo periodo che così riassume:

«furono tralasciati il ritratto realistico e classicistico con qualche eccezione [...], per ricercare di esprimere il carisma mediante il legame con la divinità [...], preferendo l'astrazione al naturalismo.»

( Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 47 . )

Nella sala sono esposti una serie di sarcofagi del III secolo : il sarcofago delle Muse mostra l'eroizzazione del defunto attraverso la cultura, rappresentata dalle Muse racchiuse all'interno di piccole nicchie; il sarcofago dell'Annona è in stile popolare con la raffigurazione simbolica del commercio e la distribuzione del grano (alludono alla carica di praefectus annonae di Flavio Arabiano ), decorata da otto figure a rilievo sullo sfondo di un parapetasma (tendaggio), con al centro due coniugi che celebrano la dextrarum iunctio , al di sopra di un piccolo altare; il sarcofago di Acilia che, nella figura-ritratto del giovinetto è stato riconosciuto l'imperatore Gordiano III ( 238 - 244 ), secondo l'identificazione di Ranuccio Bianchi Bandinelli , mentre altri studiosi, con argomenti meno persuasivi, riconoscono nel giovinetto Nigriniano , figlio dell'imperatore Marco Aurelio Carino , o una personificazione del processus consularis . [79]

Con l'affermazione del Cristianesimo , vengono esposte nella sala una serie di opere del IV secolo, tra cui alcuni sarcofagi, un cratere in marmo bigio, una lastra con scene di miracoli e la statuetta del Cristo seduto che insegna, quale esempio di classicismo teodosiano . Il Cristo è rappresentato come un «ragazzo prodigio» che, con la destra sollevata, spiega il testo contenuto nel rotolo semiaperto. [76]

Piano secondo

Il secondo piano ospita gli affreschi del ninfeo sotterraneo della villa di Livia " ad Gallinas Albas ", località presso Prima Porta , appartenuta a Livia Drusilla , imperatrice moglie di Augusto : un trompe-l'œil che riproduce un giardino con alberi da frutto e uccelli sui quattro lati.

Nelle altre sale vi sono una serie di mosaici , parietali e pavimentali, megalografie tardo-imperiali, i pannelli con pompa circensis e " Ila rapito dalle ninfe " provenienti dalla cosiddetta basilica di Giunio Basso , gli affreschi provenienti dal "porto fluviale di San Paolo" e la sezione degli affreschi ritrovati nei locali ipogei della "villa o casa della Farnesina " (poiché ubicata in quelli che erano i giardini della villa Farnesina costruita da Baldassarre Peruzzi per Agostino Chigi e successivamente sbancati, a fine Ottocento , per permettere l'apertura del Lungotevere ). Gli ambienti affrescati sono stati recentemente restaurati, riallestiti e inaugurati il 30 giugno 2010 . [80]

  • Mosaico

  • Mosaico romano con disegno a cubi che produce un'illusione ottica "alla Cubo di Necker ".

Piano interrato (medagliere)

Presenta una sezione dedicata all' oreficeria e una ricca collezione di numismatica , una volta appartenuta a Vittorio Emanuele III di Savoia .

Vi si conserva inoltre la mummia di una bambina di circa otto anni, la cosiddetta mummia di Grottarossa [81] , risalente al II secolo dC circa; ritrovata sulla via Cassia all'interno di un sarcofago assieme al suo corredo funerario, anch'esso esposto; è l'unica mummia di età romana mai rinvenuta.

  • Moneta di Basilisco

Collegamenti

Metropolitana di Roma A.svg È raggiungibile dalle stazioni Termini e Repubblica .
Metropolitana di Roma B.svg È raggiungibile dalla stazione Termini .

Note

  1. ^ Museo Nazionale Romano , su archeoroma.beniculturali.it . URL consultato il 1º maggio 2016 (archiviato dall' url originale il 14 febbraio 2017) .
  2. ^ Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Visitatori e introiti dei musei
  3. ^ Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Pier Giovanni Guzzo, Palazzo Massimo alle Terme , p. 12 .
  4. ^ a b c d e f g h Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 11 .
  5. ^ a b Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Adriano La Regina, Museo Nazionale Romano , p. 9 .
  6. ^ L'edificio - Palazzo Massimo alle Terme , su archeoroma.beniculturali.it . URL consultato il 1º maggio 2016 (archiviato dall' url originale il 22 aprile 2016) .
  7. ^ Lancel 2002 , p. 248 .
  8. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Ritratto di donna anziana , p.29 .
  9. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Ritratto di sacerdote isiaco , p.28 .
  10. ^ a b c d e f g h Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 12 .
  11. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Ritratto virile , p.31 .
  12. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Il Generale di Tivoli , pp. 33-34 .
  13. ^ a b c d e f Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 14 .
  14. ^ AE 1922, 96 .
  15. ^ Ha ospitato la mostra sugli argenti del cosiddetto tesoro di Morgantina : pagina ufficiale della mostra sul sito del MIBAC .
  16. ^ a b c d e f Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 15 .
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 18 .
  18. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Rosanna Cappelli, Il fregio dipinto dell'Esquilino e la propaganda augustea del mito delle origini , p. 51 .
  19. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Testa di Socrate , p. 65 .
  20. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Ritratto di Alessandro Magno , p. 64 .
  21. ^ La Rocca & Cima, 1998 , p. 178 .
  22. ^ Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 20 .
  23. ^ a b c d e f g h i j Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 23 .
  24. ^ a b Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , pp. 26 e 28 .
  25. ^ a b Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 24 .
  26. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Mariarosaria Barbera & Rita Paris, La cultura artistica ellenizzante , p. 77 .
  27. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Mariarosaria Barbera & Rita Paris, La cultura artistica ellenizzante , p. 79 .
  28. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Mariarosaria Barbera & Rita Paris, La cultura artistica ellenizzante , p. 78 .
  29. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 32 .
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 35 .
  31. ^ a b c d Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Leila Nista, Iconografia e ritrattistica imperiale , pp. 86-89 .
  32. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Ritratto di Vespasiano , p. 90 .
  33. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Giulia di Tito , p. 91 .
  34. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Statua di Traiano-Ercole , p. 92 .
  35. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Ritratto di Adriano , p. 96 .
  36. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Ritratto di Sabina , p. 95 .
  37. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Ritratto di Antinoo , p. 97 .
  38. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Statua ritratto di Antonino Pio , p. 98 .
  39. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Statua iconica femminile con ritratto di Faustina , p. 99 .
  40. ^ a b c d e f g h i j k l m Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 34 .
  41. ^ a b c Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Rilievo con provincia da Palazzo Odescalchi , pp. 100-101 .
  42. ^ a b c d Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Mariarosaria Barbera & Rita Paris, La cultura artistica ellenizzante , pp. 102-117 .
  43. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Danzatrice di Tivoli , p. 126 .
  44. ^ a b c Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Cratere con gru e serpenti , p. 128 .
  45. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Testa di Amazzone , p. 127 .
  46. ^ a b c d e f g h Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 38 .
  47. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Afrodite di Doidalsas , p. 124 .
  48. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Statua di Apollo , p. 123 .
  49. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Testa di Amazzone , p. 129 .
  50. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Discobolo Lancellotti , p. 130 .
  51. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Torso di statua di discobolo , p. 132 .
  52. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Efebo Monteverde , p. 134 .
  53. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Testa di Apollo tipo Liceo , p. 135 .
  54. ^ a b Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 40 .
  55. ^ a b Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 41 .
  56. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Apollo , p. 140 .
  57. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Apollo Citaredo , p. 142 .
  58. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Artemide , p. 141 .
  59. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Dioniso Sardanapalo , p. 148 .
  60. ^ a b c d e Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 39 .
  61. ^ a b c Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Dioniso , p. 147 .
  62. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Eros , p. 144 .
  63. ^ a b c Secondo una recente ricostruzione, questa scultura sarebbe quella descritta da Plinio il Vecchio ( Naturalis Historia , XXXVI, 26), che faceva parte di un gruppo di Skopas , nel quale Teti dava le armi al figlio Achille . Secondo questa teoria la statua conosciuta come "Ares Ludovisi" rappresenterebbe Achille.
  64. ^ Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Brunella Germini, Statua di Ermafrodito addormentato , pp. 136-137 .
  65. ^ Pseudo-Apollodoro , Epitome , 5, 1.
  66. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 44 .
  67. ^ L'attribuzione di queste navi all'imperatore Caligola è dovuto al ritrovamente di alcune fistule con marchio imperiale recente l'iscrizione C CAESARIS AVG GERMANIC.
  68. ^ Svetonio, Vite dei Cesari , Caligola , 18 .
  69. ^ a b c d e f Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Anna Maria Reggiani Massarini, Le Navi di Nemi , pp. 156-159 .
  70. ^ a b c d e Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Maria Sapelli, Celebrazioni storiche. Le vittorie sui barbari , pp. 160-161 .
  71. ^ a b Didascalia del Museo Nazionale Romano di palazzo Massimo alle Terme posta a fianco del sarcofago, primo piano, sala XII Copia archiviata , su archeoroma.beniculturali.it . URL consultato il 10 maggio 2016 (archiviato dall' url originale il 17 maggio 2009) . .
  72. ^ a b c Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Sarcofago del Portonaccio , pp. 162-163 .
  73. ^ a b c d e f g h i j k l Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 46 .
  74. ^ Bianchi Bandinelli-Torelli, 1976 , scheda 145 .
  75. ^ a b c d e f g h Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Marina Sapelli, Iconografia e ritrattistica dell'età severiana , p. 165 .
  76. ^ a b c d e f Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 50 .
  77. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Busto di Settimio Severo , p. 166 .
  78. ^ a b Guida a Palazzo Massimo alle Terme, 1998 , Elena Calandra, Ritratto di Caracalla , p. 167 .
  79. ^ a b c d e f Guida al Museo Nazionale Romano, 2005 , Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme , p. 47 .
  80. ^ Articolo sulla riapertura delle sale degli affreschi della Farnesina su La Repubblica , cronaca di Roma del 30 giugno 2010.
  81. ^ Filmato su YouTube.com della mummia di Grottarossa .

Bibliografia

Fonti antiche
Fonti storiografiche moderne
Cataloghi

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 134760812 · BNF ( FR ) cb161055838 (data) · WorldCat Identities ( EN ) viaf-134760812
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Museo_nazionale_romano_di_palazzo_Massimo&oldid=117496673 "