Muzeul Regional al Ceramicii

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul regional de ceramică Deruta
Mănăstirea Muzeului (1) .jpg
Locație
Stat Italia Italia
Locație Deruta
Adresă Largo San Francesco
Coordonatele 43 ° 01'41,66 "N 12 ° 25'47,07" E / 43,02824 ° N 12,429742 ° E 43,02824; 12.429742 Coordonate : 43 ° 01'41.66 "N 12 ° 25'47.07" E / 43.02824 ° N 12.429742 ° E 43.02824; 12.429742
Caracteristici
Tip Arte Aplicate
Instituţie 1898
Deschidere 1998
Site-ul web

Muzeul Regional de Ceramică din Deruta este cel mai vechi muzeu italian de ceramică . Înființarea sa datează din 1898 datorită notarului Francesco Briganti din Deruta care a avut ideea înființării unui „Muzeul de artă pentru lucrătorii din majolică”. [1] Titlul, prezent deja în primul catalog al muzeului întocmit de Angelo Micheletti [2] în 1900, conținea obiectivele pe care instituția culturală ar fi trebuit să le urmărească: nu numai un loc de conservare și cultură, ci și un model expozițional util pentru muncitorilor.

Site

Muzeul este situat în mănăstirea San Francesco, situată în centrul istoric al Derutei, cu vedere la primărie. [3] Istoria mănăstirii, încă de la înființare, este inevitabil legată de viața urbană și de evenimentele din oraș și zona înconjurătoare. Informațiile istorice disponibile sunt preluate în principal din opera lui Giuseppe Fabretti ( 1787 - 1868 ) și mai exact din manuscrisul său Memorie ecclesiastiche di Deruta . [4] Aproape sigur fondat în 1008 [5] , la început aparținea călugărilor benedictini și era dedicat Santa Maria de 'Consoli. Într-un document [6] datat 1040 raportat în Chronicon Farfense [7] de Gregorio da Catino , clădirea este listată printre bunurile mănăstirii Farfa și apoi a trecut sub jurisdicția mănăstirii San Pietro din Perugia . [8] Mai târziu, tradiția spune că, la mijlocul secolului al XIII-lea , a trecut la fericitul Egidio d'Assisi . [9] care a dat-o fraților minori franciscani până la suprimarea sa în secolul al XIX-lea . În 1290 mănăstirea Deruta este listată printre locurile pentru care municipalitatea Perugia a făcut pomană. [10] Mai târziu, la începutul secolului al XIV-lea, complexul avea dreptul definitiv la San Francesco d'Assisi, deoarece în Provinciale vetustissimum apare ca parte a „Provincia S.Francisci” [11] cu toponimul „Dirutam”. . După cum se poate vedea din Statutul Derutei în limba populară din 1465 , mănăstirea și comunitatea minorilor au intrat pe deplin în viața de zi cu zi a orașului și în organizarea aspectelor sale civile și religioase. Frații aveau obligația să sune clopotele mănăstirii pentru deschiderea și închiderea ușilor de intrare în „castrum”. [12] Complexul mănăstirii, în special biserica și mănăstirea, prezintă multe urme de picturi cu care se obișnuia să fresceze mănăstirile. De importanță artistică este fresca situată la intrarea Muzeului (fostă ușă de intrare în mănăstire); fresca, atribuibilă unui pictor al școlii umbre din secolul al XIV-lea, reprezintă Fecioara întronată împreună cu Pruncul în actul de a binecuvânta clientul îngenuncheat recomandat de un sfânt episcop (al acestuia din urmă nu mai există nicio urmă). Din 1998 , după o lucrare de restaurare, complexul arhitectural din San Francesco a fost folosit ca muzeu permanent. Proiectul de restaurare și amenajare a fost elaborat de arhitecții Mario Manieri Elia, Enrico Da Gai, Maria Margarita Segarra Lagunes și Giovanni Manieri Elia.

Istorie

Certificatul de naștere al Muzeului este păstrat într-un altar lateral al Bisericii San Francesco, la cererea lui Angelo Micheletti , primul curator al Muzeului. Muzeul a fost inspirat de Muzeele de Arte Aplicate care, după nașterea Muzeului South Kensington [13] în 1857 , s-au răspândit rapid în toată Europa . Colecția originală, expusă inițial în primărie, consta din aproximativ o sută optzeci de lucrări, câteva reproduceri în acuarelă de Alpinolo Magnini și fragmente ceramice din săpături locale. Majoritatea lucrărilor au fost rezultatul donațiilor și / sau al depunerilor, atât de mult încât muzeul Deruta a fost configurat de la început ca un muzeu „evergetic” ( evergetism ). În 1962 , au fost adăugate peste patru mii de lucrări din eșantioanele fabricii CIMA (Consorțiul italian de majolică artistică) și Societatea Deruta Majolica. În anii optzeci și nouăzeci ai secolului al XX-lea asistăm la o creștere suplimentară a lucrărilor datorită achiziției colecțiilor Leonardo Pecchioli și, respectiv, Milziade Magnini . Cele mai recente achiziții au încercat în schimb să umple deficiențele morfologice și stilistice ale producției Deruta, în special din perioada Renașterii.

Itinerarul expoziției

Itinerarul vizitei, rezultatul proiectului muzeografic organizat de Giancarlo Bojani și Giulio Busti, vă permite să explorați istoria tradiției ceramice Deruta grație expoziției a șase mii cinci sute de lucrări organizate pe patru niveluri expoziționale, inclusiv depozite, răspândite pe o suprafață de două mii șase sute de . Colecția muzeală este aranjată pe o cale cronologică și câteva secțiuni tematice care investighează dezvoltarea și evoluția tradiției ceramice din Evul Mediu până în secolul al XX-lea .

Sala de predare

Itinerarul vizitei se deschide cu o secțiune, numită cameră didactică, dedicată tehnicilor de prelucrare a ceramicii. Termenul „ceramică” indică un obiect realizat cu diferite tipuri de argilă consolidate prin procese termice specifice. Cel mai frecvent tip de ceramică din Deruta este majolica .

Etimologia termenului majolica

Termenul majolica derivă probabil din insula hispanică Mallorca ; Leandro Alberti în Descriptorul întregii sale Italia vorbește despre „.... vaze majorica pentru care această artă a fost adusă pentru prima dată în insula majorica și adusă aici ...”, chiar dacă Dante Alighieri este cel care asociază pentru prima dată termenul majolica se întoarce spre insula hispanică; mai precis în Divina Comedie din XXVIII canto al Infernului vv 82-84, poetul florentin vorbește despre insula Majorca : .. „Între insulele Cipri și Maiolica, Neptun nu a fost văzut niciodată ...”. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în secolul al XVI-lea termenul majolică folosit pentru a indica producția de luciu (tehnic) .

Tehnica de praf

„Praful” este o modalitate decorativă împrumutată din arta picturală; constă dintr-un design perforat pe o hârtie transparentă pentru a fi transferat la suprafața care urmează să fie decorată datorită unui sac de praf de carbon care este bătut pe hârtia perforată plasată pe produs. Această tehnică reduce erorile desenului cu mână liberă și permite producția în masă a aceluiași subiect decorativ.

Principalele tehnici de fabricație ale tradiției ceramice Deruta

Majolică

Majolica este un produs ceramic poros colorat. După prima tragere, în jur de o mie de grade, se obține „biscuitul” cunoscut în mod obișnuit sub numele de teracotă ; după decor, obținut adesea cu „tehnica de praf”, artefactul suferă o a doua tragere la o temperatură de aproximativ nouă sute douăzeci de grade.

Strălucire

Lustra majolică, o tehnică de origine arabă, este un produs ceramic caracterizat prin reflexii metalice și irizate. Această tipologie începe să se răspândească în producția italiană la sfârșitul secolului al XV-lea ; primul document de cultură materială care certifică existența sa este o placă dreptunghiulară în basorelief cu Sfântul Sebastian în centru, datată 1501, păstrată în prezent la Muzeul Victoria și Albert . Luciul are aspectul unei patine aurii sau de culoare rubiniu, care se aplică majolicii prin intermediul unei a treia focuri (foc mic) într-un cuptor numit mufla într-o atmosferă reducătoare; complexitatea tehnicii a fost de așa natură încât „... de multe ori, din 100 de lucrări, o ffatiga ven sunt 6 bune” ... [14]

Ceramică engobată, gravată și glazurată

Acest tip de ceramică este produsă și în Deruta în secolul al XV-lea; constă în acoperirea suprafeței „brute” a obiectului cu o lut alb foarte fin numit engob pe care ulterior este gravat decorul; din acest motiv este cunoscută și sub denumirea de ceramică glazurată și grafitizată.

Cameră arhaică

În camera arhaică este posibil să se aprecieze primul tip de ceramică produsă în Italia, numită majolică arhaică, și o serie de fragmente ceramice, rezultatul unor săpături locale ocazionale, care permit documentarea artei lui Deruta pe o perioadă lungă de timp (din secolele XIII-XVIII). Documentația de arhivă importantă urmărește începutul producției locale până în perioada medievală târzie. Documentul datează din 1282 , anul în care masarii din Perugia au recurs la un olar de la Deruta pentru aprovizionarea cu urcele și gavatelli pentru sărbătoarea Sfântului Ercolano . [15] Majolica arhaică se caracterizează prin forme utilitare foarte simple, cum ar fi ulcele, vazele și bazinele. Terminologia utilizată pentru a descrie această producție nu prezintă probleme majore, deoarece se referă la containere pentru uz casnic și zilnic. Caracteristicile acestei veselă sunt, în plus, modelarea strungului, într-o singură soluție, fără finisare finală și o glazură subțire care tinde la gri, dat fiind economii doar în piesele rezervate pentru decorare. Stilul s-a răspândit în centrul-nordul Italiei și mai ales în Umbria din a doua jumătate a secolului al XIII-lea până în prima jumătate a secolului al XV-lea. Tipologiile decorative specifice acestui stil sunt de tip vegetal, cum ar fi frunze de trifoi, lanceolate și în formă de inimă, cu motive de frânghie, împletitură și nod; cu toate acestea, nu lipsesc decorațiunile geometrice și geometric-florale și uneori reprezentările zoomorfe și sacre. Lucrările sunt adesea pictate pe un fundal de zăbrele. Paleta de culori este extrem de limitată; culorile folosite de olari sunt maro, realizate cu oxid de mangan , și verde cu oxid de cupru , din care derivă culoarea tipică „verde de cupru ”. În cele din urmă, camera păstrează numeroase fragmente care vă permit să cunoașteți formele și stilurile tradiției locale.

Secțiunea etajelor

Secțiunea expozițională este formată din două săli, una dedicată etajului Bisericii San Francesco di Deruta și cealaltă etaj de la Capela Palazzo dei Priori și cea a Rocca Paolina din Perugia.

Etajul Bisericii San Francesco di Deruta

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Etajul Bisericii San Francesco di Deruta .

Etajul a fost găsit la Deruta în 1902 în Biserica San Francesco, în timpul lucrărilor de repavare. Potrivit lui Miltiade Magnini [16], trebuie să fi fost un etaj al unei capele mortuare care aparținea Companiei Rozariului și a Morții care, înainte de a se muta în complexul franciscan [17] , a ocupat biserica parohială Sant'Angelo. Podeaua este alcătuită din plăci în formă de stea cu opt colțuri care alternează cu altele în formă de cruce oblică și în cele din urmă din plăci dreptunghiulare și pătrate cu funcții de cadru. Plăcile stelare prezintă motive decorative de figuri sacre și profane (profeți, muze, divinități olimpice, sfinți, figuri alegorice, profiluri masculine și feminine); cele de cruce sunt în mare parte decorate cu arabescuri și spirale. Podeaua este realizată în policrom cu o prevalență clară a tonurilor de albastru; pe o cutie dreptunghiulară, plasată pe partea dreaptă, este posibil să citiți data 1524 . După toate probabilitățile, inscripția marchează anul în care a fost executată capodopera, atribuind-o unuia dintre cele mai vitale momente ale producției ceramice a lui Deruta. Calitatea execuției picturale, utilizarea culorilor și aspectul decorativ fac posibilă relaționarea plăcilor, direct sau nu, cu două lucrări semnate de pictorul Deruta Nicola Francioli cunoscut sub numele de „Co”, identificate de cărturarii Giulio Busti și Franco Cocchi. Co, o posibilă contracție a lui Nicola, este plasată într-una dintre cele mai vechi familii de olari Deruta. Porecla Co și absența altor autori care în această perioadă pot fi identificați cu această monosilabă, i-au determinat pe cărturari să identifice unul dintre autorii etajului cu Nicola Francioli, menționat în documentele de arhivă între 1513 și 1565 .

Etajul Capelei Preoților din Perugia

Plăcile expuse fac parte din pardoseala Capelei dei Priori și cel mai probabil au ajuns la Deruta în 1907 cu ocazia „Expoziției de Artă Umbriană Antică”, când erau încă atribuite atelierelor Deruta. Între 1450 și 1455 întregul etaj a fost comandat olarului perugian Giacomo di Marino, poreclit Cavalla. Plăcile sunt decorate într-un stil sever, cu o prevalență de motive gotico-florale, deși nu lipsesc elemente de noutate precum îngerul care flutură, care anticipează un gust din ce în ce mai renascentist.

Etajul Rocca Paolina din Perugia

Etajul, provenind de la Rocca Paolina, o mică fortăreață construită de Antonio da Sangallo cel Tânăr în 1540, a fost executat, la cererea Papei Paul al III-lea Farnese, în Urbino , Gubbio și Deruta. Cea mai consistentă parte a podelei expuse are motive decorative cu trofee și instrumente muzicale realizate în Ducatul Urbino , în 1543 .

Cameră renascentistă

Cameră renascentistă

Producția renascentistă a lui Deruta este introdusă de un stil decorativ definit de ceramologul englez Bernard Rackam petal în spate [18] , caracterizat prin decorațiuni în formă de petală pe spatele lucrării. Acest nume a fost dat de Rackam unui grup de majolici pe care le-a studiat, caracterizat pe spate printr-un motiv cu „petale” mari cu dungi transversale în portocaliu și albastru [19] . Olarii Deruta dobândesc și tehnica luciului, un stil decorativ care domină întreaga producție renascentistă; tehnica este testată pe forme noi, cum ar fi vazele cu două fețe pe un picior înalt și plăcile de pompare [20] . Sala este plină de exemple valoroase realizate cu această tehnică. Producția policromă a perioadei se caracterizează printr-o împărțire a spațiului pictural în care părțile centrale, destinate reprezentărilor, sunt înconjurate de spații decorative cu arabesc, coroană de spini, embricări și spirale înflorite; în părțile figurative predomină portretele femeilor frumoase, adesea flancate de cartușe în care sunt raportate moturi, propoziții sau mai simplu numele femeii portretizate și adjectivul „frumos”. Genul este atribuibil „cupelor amatorii” [21] . Cupele amatorii, majolica produse în principal în centrul Italiei între secolele XV și XVI, au fost oferite iubitei pentru a sărbători momente importante precum logodna, căsătoria, nașterea, dar și petreceri și dansuri, de unde și denumirea de „balade”. Deși genul se referă la forma cupei, există diferite tipuri morfologice utilizate de olari: farfurii, amfore, vaze, bazine și boluri. Dintre cupele amatorii, o considerație separată merită paiul sau impalliata [22] , o compoziție de șapte sau opt majolice (ceașcă de supă, bulion, scândură sau farfurie, cupă de ou, agitator de sare etc.) pentru a forma o cutie completă de prânz , care a fost dată femeii însărcinate pentru a-și consuma cina. Etimologia numelui are o origine pur populară; în trecut, expresia „paie” era definită ca fiind cea care, după ce a născut recent, obișnuia să se odihnească pe un pat de paie, numit paglione [23] . Camera găzduiește o colecție fără precedent de fuseruole, mici mărgele de majolică pentru a fi oferite iubitului. Micile greutăți de „dragoste” erau folosite ca contrapondere pentru filarea lânii; prin echilibrarea fusului, firul era mai uniform. Pe partea globulară a tabloului [24] , inițialele iubitei sau numele ei erau imprimate și adesea urmate de litera „B”, care înseamnă „frumos”. Particularitatea obiectului și utilizarea acestuia au fost apreciate în întreaga lume, atât de mult încât unele fusuri Deruta (cincisprezece dintre ele sunt expuse în British Museum . Așa-numitul stil istoric. Majolica istorică se caracterizează printr-un tip de pictură care acoperă întreaga suprafață a obiectului. Lucrările reproduc, mai presus de toate, scene de inspirație mitologică sau sacră. Artiștii, la cererea unui client erudit, se bazează pe texte literare, precum Metamorfozele lui Ovidiu, Deche de Tito Livio. "sau Orlando furioso al lui Ludovico Ariosto . În tradiția" istorizată "a Derutei, este amintită marea placă de apod atribuită atelierului lui Giacomo Mancini numit" El Frate "din a doua jumătate. Lucrarea prezintă culorile tipice ale Renașterii Derutei tradiție; tonurile portocalii flancează albastru cobalt , galben fier, verde aramiu și bru nu de mangan. Acest fel de mâncare pare să reprezinte scena unei conversii, peisajul în care este așezat reprezintă un pârâu în care sunt aruncate păsări de diferite specii. În depărtare se deschide vederea unui mic sat cu ture, a cărui reprezentare este frecventă în majolica umbrică. Cu toate acestea, sursa literară din care se inspiră autorul nu a fost încă identificată.

Secțiunea plăcilor votive

Deruta se remarcă în special în panorama variată și complexă a producției de majolică devoțională. Începând cu secolul al XVI-lea, meșterii Deruta au realizat numeroase panouri devoționale dedicate Madonnei și ex-voturi în special pentru Sanctuarul Madonei del Bagno în care sunt păstrate aproximativ șapte sute optzeci și doi [25] , produse în principal din secolul al XVII-lea. până în secolul al XX-lea. În secțiunea muzeală a plăcilor există, totuși, exemple de lucrări devoționale din bisericile Deruta. Ex-voturile sunt realizate în policromie; nu este surprinzător absența aproape completă a creațiilor de luciu. Cererea enormă îi determină pe meșteșugari să producă lucrări inexacte din punct de vedere tehnic; stilul este pripit și sumar, exprimat printr-o lovitură abilă și precisă, dar extrem de rapidă. Plăcile sunt în principal dreptunghiulare, rareori hexagonale; culorile folosite pentru decorațiuni și cifre mărturisesc o utilizare largă a galbenului, portocaliului și a verde-arămiu, totuși, există și utilizarea maronului de mangan și a albastrului-verde. În schema lor cea mai tipică și stereotipă, plăcile descriu central evenimentul negativ din care protagonistul actului devoțional a reușit să scape; deasupra, în stânga, este imaginea Madonnei căreia i se atribuie intervenția de rezolvare. Circumstanțele situației de „risc” și rezoluția sa pozitivă sunt confirmate de acronimul: „PGR”, „Per Grazia Ricevuta”; cu toate acestea, nu lipsește utilizarea variantei „VFGA”, care înseamnă „Vot Fecit Grazia Abet”, adică „Am făcut jurământul, am primit harul”. Este ușor de înțeles cum plăcile votive sunt o documentare exhaustivă a religiozității populare, a condițiilor obiective de viață și a culturii materiale și a transformărilor socio-antropologice în raport cu trecerea timpului. În producția Deruta, genul devoțional a avut, de asemenea, un succes deosebit, caracterizat prin forme dreptunghiulare, modelate în basorelief, realizate prin ștanțare, cu Madonna reprezentată pe jumătate în centru, cu Pruncul Iisus pe genunchi. Modelul stilistic este o copie fidelă a operei de marmură creată de sculptorul florentin Benedetto da Maiano [26] . Este complex să datăm cu exactitate acest corpus de lucrări, chiar dacă este posibil să presupunem un interval de timp redus între opera lui Maiano și genul Deruta. Prin urmare, corpusul datează de la începutul secolului al XVI-lea; singura placă datată cunoscută datează din 1636. Principalele iconografii expuse în secțiune sunt Madonna del Buon Consiglio , Madonna della Stella, Madonna dei Sette Dolori și Madonna del Rosario . În secolul al XVII-lea sunt semnate plăcile devoționale. Printre fabricile active în această perioadă ne amintim de cea a lui Gregorio Caselli, autorul plăcii care înfățișează o Madonă din 1749.

Camera compendiarului

Primul savant care a folosit termenul de compendiar a fost Gaetano Ballardini în 1929; termenul a fost folosit anterior de arheologi pentru a defini un tip de pictură din epoca imperială. Compendiarul este un gen rezumat care duce la reprezentări ușoare și stilizate. „Albii” sunt cele mai frecvente tipologii decorative ale stilului compendiar . La Deruta, unul dintre precursorii albilor a fost poate Nicola Francioli [27] . Suprafața albă, plină de corp și opacă, datorită unei glazuri mai groase decât în ​​trecut, permite acoperirea biscuitului, conferind strălucirii și luminozității majolicii; în tehnica de producție se preferă creșterea grosimii glazurii decât creșterea cantității de staniu . O paletă de culori scăzută contribuie, de asemenea, la caracterizarea stilului albilor: galben, albastru și ocru. Că Deruta a avut un rol important în difuzarea acestui gen decorativ este mărturisit de o pivniță de sare, datată 1625, expusă la Muzeul orașului Plymouth și care poartă însemnele heraldice ale Enrichettei Maria, care în 1625 s-a căsătorit cu regele Carol I al Angliei. Pe de altă parte, interpretările compendiare care sunt atestate în Deruta între a doua jumătate a secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVII-lea par să derive din historiato-ul lui Giacomo Mancini. În cameră sunt două cupe cu picioare înalte atribuite atelierului El Frate; lucrările dezvăluie o valoare picturală și iconografică deosebită. Primul, din colecția Pecchioli, este dedicat mitului lui Pyramus și Thisbe și îl descrie pe Thisbe descumpănit atunci când descoperă sinuciderea Pyramus; cealaltă este dedicată alegoriei Norocului, reprezentată de o figură feminină echilibrată pe o sferă plutind pe apă. Iconografie similară este prezentă în podeaua Catedralei din Siena , al cărei design a fost comandat lui Pintoricchio . Genul compendiar, prezent de-a lungul secolului al XVII-lea, este îndreptat progresiv către figuri rapide, abia eclozate. În acest fel, altor două sub-genuri decorative sunt adăugate albilor: stilurile „a grotesc” și „caligrafic”.

Camera grotescului și a caligraficului

Camera grotescului și a caligraficului

Camera oferă o mare colecție de majolice executate în stil compendiar „grotesc” și „caligrafic”. Motivul decorativ „un grotesc” de tip compendiar se afirmă în producția Deruta începând cu prima jumătate a secolului al XVII-lea, deși există totuși lucrări renascentiste cu astfel de motive decorative. Termenul „ grotesc ”, necunoscut esteticii antice, a fost inventat de oamenii de artă din secolul al XV-lea pentru a defini sistemele decorative găsite pe pereții și bolțile Domus Aurea , Palatul lui Nero construit la Roma între 64 și 68 d.Hr. sistemul stilistic este folosit de Rafael pentru a picta camerele Vaticanului. De fapt, stilul este adesea definit ca „Raphaelesque”. Difuzarea puternică a „grotescurilor” din secolul al XVI-lea i-a determinat pe maeștrii olari să aplice acest motiv decorativ pe majolică, exploatând versatilitatea stilului. Sfeșnice și măști fanteziste, heruvimi înaripați, lumini de câine, creaturi marine, antologii faunistice imaginare și trofee de arme alcătuiesc decorul pestriț și rafinat care încă caracterizează producția lui Deruta la acea vreme. Decorația „caligrafică” în turcoaz sau monocrom verde, care pare să vrea să imite minuscula plantă și decorarea zoomorfă a Delft majolica , care la rândul său interpretează porțelanul oriental și ceramica din Orientul Mijlociu , este ulterioară, dar și a facturii din secolul al XVII-lea.

Sala secolului al XVIII-lea

Sala secolului al XVIII-lea

Prima parte a colecției camerei din secolul al XVIII-lea este dedicată unui grup de mâncăruri mici cu ouă cu agitătoare de sare pe care, adesea, apar stemele nobile ca în cazul vasului cu ouă cu stema familiei Ranieri din Perugia. În cameră nu lipsesc micile sculpturi pictate, numite și plastic, produse între a doua jumătate a secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVIII-lea. În sfârșit, pentru a completa secțiunea, un nucleu de pivnițe, recipiente de sare în formă de sicriu mic și arhitecturi în formă de dragon decorate în policromie și, de asemenea, în luciu; tava cu suport de sare este mică în comparație cu arhitectura subiacentă; această dihotomie formală ajută la sublinierea prețiozității sării și, în consecință, parsimonia cu care să o folosim. Restul colecției este dedicat producției din secolul al XVIII-lea. Stilul predominant este cel de albastru monocrom cu motive lambrique , decorațiuni policrome cu flori îngrămădite și ornamente rococo . Printre lucrări se remarcă o tavă lavoar care descrie ciclul vieții în opt medalioane salvate pe rame rotunde, un motiv decorativ împrumutat din producția renascentistă. Lucrarea, din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, este atribuită unui autor cunoscut cu numele de Maestru al Serviciului Cresimbene.

Colecția Magnini

Colecția Magnini

Camera este dedicată celei mai mari colecții din muzeu și formată în mare parte de Milziade Magnini, un medic Deruta născut în 1883 și decedat în 1951. Magnini a colectat peste o mie de exemplare de majolică de la Deruta și alte centre italiene de producție a ceramicii, în special Grottaglie și Laterza. . El a fost o personalitate proeminentă pentru Italia în prima jumătate a secolului al XX-lea. În Taranto , unde ani de zile a lucrat ca medic în calitate de medic principal în spitalul orașului, există o clădire numită după el: Palazzo Magnini . Colecția a fost achiziționată în 1990 de către Municipalitatea Deruta cu contribuția diferitelor entități. Situat inițial în incinta Fabbrica Grazia din Deruta, colecția-muzeu avea un scop didactic specific, precum acela de a contribui la instruirea lucrătorilor și prin studiul modelelor, garantând o producție de calitate și ingeniozitate. Camera este amenajată cu vitrinele originale pe care le făcuse medicul din Deruta în anii 1930. Odată cu achiziționarea colecției, ei au devenit și ei o parte integrantă a mobilierului muzeului, fiind în sine opere de mare valoare artistică. Colecția conține mai multe lucrări din secolul al XVIII-lea. Această particularitate a permis oamenilor de știință să analizeze stilul coeval, puțin cunoscut și controversat. Din aceste analize a reieșit că producția timpului are încă o anumită consistență și calitate, în timp ce formele și decorațiunile apar în concordanță cu gustul vremii. Reamenajarea colecției din 1998, în actualul muzeu, a luat în considerare obiectivele pe care Magnini însuși le-a dorit să le urmărească sau să ofere o imagine de ansamblu, cât mai cuprinzătoare posibil, asupra istoriei majolicii italiene.

Secția farmaciei

Spațiul expozițional cu care se încheie itinerariul muzeului este amenajat după modelul unei farmacii antice. Colecția găzduiește recipientele farmaceutice produse de diverse magazine italiene din secolul al XV-lea până în secolul al XIX-lea. Din cele mai vechi timpuri, ceramica a fost materialul preferat pentru conservarea substanțelor medicinale. Teza este susținută de nenumăratele descoperiri arheologice găsite de-a lungul secolelor. În acest sens, data o descoperire referable ceramice pentru uz farmaceutic din Egiptul Antic este cunoscut : vaza de KHA care datează din jurul anului 2000 î.Hr. [28] Tehnicile de prelucrare, și mai precis sticlă de geam la care este supus, dau majolica obiectează caracteristica evitării dispersiei prin evaporare a substanțelor volatile ale produselor stocate în ea. În istoria ceramicii Deruta, kiturile farmaceutice reprezintă o producție consistentă și timpurie documentată de la mijlocul secolului al XV-lea. Primele specimene de farmacie produse de magazinele locale au fost albarelli. Tale tipologia ceramica ebbe notevole diffusione nelle manifatture italiane ed europee. L'origine del vocabolo va ricercata nella lingua iraniana e più precisamente nella parola "al-barani", ossia contenitore per droghe [29] . L' albarello è un vaso di forma cilindrica, ristretto e scanalato sul collo per consentirne la chiusura ermetica con un foglio di carta o pergamena stretta con un legaccio; la sezione centrale è concava per renderne più agevole la presa; l'interno dell'oggetto è liscio e di solito è verniciato per evitare che tra i pori si possano produrre evaporazioni della sostanza conservata. Anticamente la funzione d'uso dell'albarello era molto variabile e poteva contenere erbe, minerali o preparati galenici semi-solidi. Grazie a tale versatilità è tra le tipologie più utilizzate nella storia della farmacia. Nei corredi farmaceutici non mancano altre forme quali, pillolieri, orci, giare, bottiglie e versatori. Nella sezione tematica del Museo di particolare rilievo sono le opere dell'antica farmacia Caraffa (ex spezieria Spagnoli) [30] acquisite nel 2003 dalla famiglia Cherubini; le opere dell'acquisizione Cherubini sono tutte databili prima del 1767 e realizzate nella fabbrica derutese di Gregorio Caselli.

Sezione dei depositi

Area museale dei depositi

L'area è organizzata in quattro livelli espositivi in cui trovano collocazione circa cinquemila opere.

Nell'area dei depositi è presente una sezione archeologica le cui opere provengono da scavi locali come quelle appartenute ad Alessandro Piceller che le donò al Museo nel 1900 ed un nucleo di ceramiche apule della Collezione Magnini. Il nucleo espositivo più consistente è rappresentato dal campionario di fabbrica del Consorzio Italiano Maioliche Artistiche (CIMA) costituitosi nel 1925 e in cui confluirono la Società Maioliche Deruta, la Salamandra di Perugia, la Società Anonima Zulimo Aretini , la Società ceramica umbra, ex fabbrica Rubboli, la Maioliche Santarelli e le Maioliche Matricardi di Ascoli Piceno . Nell'area dedicata al campionario CIMA si distinguono oggetti in ceramica confezionati con le uova pasquali della Perugina , una serie di targhe con soggetti folcloristici realizzate dal tirolese Alberto Stolz e dall'artista sarda Lety Loy; non mancano sculture e bassorilievi come quelle realizzate dallo scultore siculo Gaetano Magazzù. Preziosi contributi vengono anche dallo scultore toscano Ruffo Giuntini, autore di opere plastiche a smalto opaco e da Ernesto Nino Strada. Negli anni Quaranta Enrico Ciuti realizzò una linea produttiva per il Consorzio che fu presentata alla terza Triennale di Milano . Di particolare rilievo artistico è il nucleo di opere realizzate dall'artista ucraino David Zipirovic che lavora a Deruta dal 1922 o 1923 [31] al 1927. Nell'area dei depositi è infine presente una sezione di ceramiche contemporanee raggruppate grazie a varie edizioni del Premio Deruta e della mostra mercato Multiplo d'Artista in cui spiccano nomi come Giulio Turcato , Piero Dorazio , Carla Accardi, Edgardo Abbozzo e Mario Schifano .

Sala dei Maestri del Novecento e delle terrecotte

Sala delle terrecotte

La sala espone alcune maioliche dei più significativi artisti dei primi due decenni del XX secolo: Angelo Micheletti , Alpinolo Magnini , Ubaldo Grazia e David Zipirovic. Tali personaggi, dopo un secolo di impoverimento quale fu l'Ottocento, riprendono la grande tradizione della maiolica, non solo nella copia, ma anche nell'interpretazione dei motivi decorativi classici, soprattutto rinascimentali. Inoltre, particolare fortuna ha la pittura su maiolica ispirata ai grandi pittori del passato quali Michelangelo , Perugino , Pinturicchio e Luca Signorelli . Di particolare interesse sono gli esemplari di ceramica popolare prodotti a Deruta e nella vicina Ripabianca nel XVI secolo. Tale tipologia di vasellame, impiegata in ambito domestico, è costituita da terrecotte con invetriatura trasparente e con decorazioni eseguite a pennello con ingobbio ea volte arricchite con verde ramina e bruno di manganese.

Note

  1. ^ Busti G., Cocchi F., Un Museo lungo un secolo , giornale di mostra, Perugia, Futura, 2006.
  2. ^ ... " Angelo Micheletti (Perugia 1855 - Deruta 1901) fu medico comunale, da artista dilettante, si dedicò nel 1893 alla riproduzione delle antiche ceramiche.." in Busti G., Cocchi F., Un Museo lungo un secolo , Giornale di mostra, Perugia, 2006.
  3. ^ Palazzo dei Consoli.
  4. ^ Il manoscritto costituisce il terzo tomo del progetto originario del Fabretti sulle "Memorie di Deruta" ed è oggi conservato presso la Biblioteca Augusta di Perugia; disponibile anche nella Biblioteca digitale/Biblioteca Augusta di Perugia Archiviato il 3 luglio 2013 in Internet Archive ..
  5. ^ Bianconi, 1889 , p.15, n.4.
  6. ^ "...in comitatu perosino monasterium Sanctae Mariae in Diruta...", in Liber Largitorius .
  7. ^ Balzani U., Chronicon Farfense , II, Roma 1903, p.107, nota 2.
  8. ^ Nico Ottaviani, 1982 , p. XXI, n.46 e Riccardi, ms., seconda metà del XVI secolo ., V, PP.703-704.
  9. ^ "...et circa hunc annum 1263 , seu paulante, superstite adhuc beato Aegidio, datus est Minoritis locus Dirutae..." in Wadding 1625-1654.
  10. ^ Regni C., I registri finanziari del Comune di Perugia .
  11. ^ Pellegrini, 1984 , p.300.
  12. ^ ...sia tenuto anchora ciaschun portonaro chiudere la porta della quale è portonaio ogne sera incontinente pò il terzo sono della canpana la quale se sona per la guardia di notte né debia epsa aperire quella notte per fine al matutino della chiesa di frati Minore...", in Statuto , Nico Ottaviani, 1982, pp.88-89.
  13. ^ Dal 1899 il Museo è noto con il nome di Victoria and Albert Museum
  14. ^ Conti G., Piccolpasso Cipriano. Li tre libri dell'arte del vasaio , Firenze, 1976.
  15. ^ Silvestrelli MR, Super aquis habendis in civitate. L'acquedotto di Montepacciano e la Fontana Maggiore, in Santini C., "Il linguaggio figurativo della Fontana Maggiore di Perugia" , Perugia 1996.
  16. ^ “In Deruta, nell'antica Chiesa di San Francesco, attigua all'omonimo convento, cinque anni or sono, mentre riparavasi il pavimento attuale e rimovevasi il sottosuolo vennero casualmente alla luce delle mattonelle maiolicate sparse qua e là in maniera disordinata [...]. In questo pavimento v'è una ricca composizione, v'è fusione assai curiosa di profano, di mistico, di allegorico, che intuona con i più grandi lavori decorativi dell'arte italiana del 500 [...]. Ed il nostro artista chiese al mondo delle favole l'aiuto necessario per riuscire più attraente, più efficace, e riunì, quasi direi, in una collezione di piccoli quadri, costituiti dalle mattonelle a stella, quelle figure che più simboleggiavano le tendenze non solo artistiche, ma scientifiche religiose e sociali del tempo suo e l'incorniciò con le mattonelle a croce, dove la parte ornamentale è ampiamente svolta [...]. Questo pavimento che potrei senza azzardo chiamare l'opera più fine che sia uscita dalle fabbriche derutesi, dà nuovo lustro all'antica arte ceramica italiana, che lasciò ovunque le orme della sua grandezza [...]”. In Milziade Magnini, Esposizione di Perugia. Un pavimento di maiolica derutese, in Arte , n. X, Roma, 1907.
  17. ^ La cappella probabilmente era adiacente all'angolo sinistro dell'ingresso della Chiesa di San Francesco.
  18. ^ B. Rackam , "A new chapter in the history of Italian Maiolica", in The Burlington Magazine CXLV, N° XXVII, 1915, pp. 28-35.
  19. ^ Fiocco C. e Gherardi G. in Faenza Bollettino del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza , LXIX, 1983, 1-2, pp. 91-92.
  20. ^ Piatti di grandi dimensioni con decori celebrativi.
  21. ^ “…al buon tempo di Deruta appartengono le coppe amatorie, che erano un dono che l'innamorato offriva alla Signora del suo cuore, il marito alla sposa, l'amico all'amica in giorni di festa… ”, ij De Mauri, 1899, p. 71.
  22. ^ "...ebbero puranco i nostri antichi una sorta di rifornimenti fatti apposta per le puerpere, e consistevano in certi grandi vasi di disegni bellissimi, e si presentavano al letto delle impagliate, e si disfacevano in sette o otto pezzi, ognuno dei quali differente dall'altro di figura e grandezza ornavano e servivano la piccola mensa delle medesime…" in GB Passeri, Istorie delle pitture in majolica fatte in Pesaro e né luoghi circonvicini , Venezia, 1758.
  23. ^ F. Briganti, Le coppe amatorie del secolo XVI nelle maioliche di Deruta , Perugia, 1903. p. 6.
  24. ^ "...nelle nostre campagne codeste fuseruole sono dette pittole… significa il moto rotatorio impresso al fuso per attorcigliare le fibre tessili..." in: Bellucci G. Usi Nuziali nell'Umbria , Perugia, 1895.
  25. ^ La numerazione degli ex-voto si riferisce al rilievo effettuato nell'agosto del 2010
  26. ^ L'opera dello scultore fiorentino è oggi conservata nella collezione Blumenthal di New York
  27. ^ La nobildonna Pellina Montemelini avanza nel 1550 un'istanza al Collegio del Cambio di Perugia in cui reclama la consegna da parte di Nicola Francioli di una "…infrescatora de terra grande, quattro scodellini, con loro orelli, uno piattello……coloriti bianchi con arme in essi…".ACP, Libro degli Uditori, 391, c.105v. La fonte archivistica è emersa dalle ricerche d'archivio di Lidia Mazzerioli e Clara Menganna
  28. ^ Santiago Sanmartìn Mìguez J., Ceràmica Farmacèutica en las boticas compostelanas , Edicios do Castro, Coruña, 1998.
  29. ^ Lòpez Campuzano J., Ceràmica Farmacèutica , Navarra, 1994, p.45.
  30. ^ Francesco Spagnoli ricordato in alcuni documenti archivistici come "bravissimo speziale derutese" lasciò disposizioni testamentarie per la cessione dell'attività ad Eusebio Caraffa.
  31. ^ La data più precoce che appare sulle sue opere derutesi è del 1923.

Voci correlate

Bibliografia

  • Bojani G.., a cura di, Il lavoro ceramico , Milano, Electa Editori Umbri Associati, 1998. ISBN 88-435-7056-0
  • Busti G. e Cocchi F., Museo Regionale della Ceramica di Deruta - Ceramiche di Deruta dei secoli XVII e XVIII , Milano, Electa Editori Umbra Associati, 2008.
  • Busti G. e Cocchi F., Bianchi in Umbria , in De Pompeis V., La Maiolica Italiana di Stile Compendiario, I bianchi , Torino, Umberto Allemandi, 2010. ISBN 978-88-422-1862-3 .
  • Busti G. e Cocchi F., La ceramica umbra al tempo di Perugino , Milano, Silvana Editoriale, 2004. ISBN 88-8215-684-2 .
  • Busti G. e Cocchi F., Fatto in Deruta, Ceramiche tradizionali di Deruta , Perugia, Futura, 2001.
  • Busti G. e Cocchi F., Dulce est Amare, Ceramiche tradizionali di Deruta a soggetto amoroso , Perugia, Futura, 2004.
  • Busti G. e Cocchi F., Maestri Ceramisti e Ceramiche di Deruta , Firenze, Arnaud, 1997.
  • Busti G. e Cocchi F., Dolce Ceramica , Maioliche CIMA per le confezioni di lusso Perugina 1920-1950 , Perugia, Gramma, 1999.
  • Fiocco C. e Gherardi G., Ceramiche Umbre dal Medioevo allo Storicismo , Parte Prima, Faenza, Litografie Artistiche Faentine, 1988.
  • Caruso N., Dizionario illustrato dei materiali e delle tecniche ceramiche , Hoepli, Milano, 2006. ISBN 88-203-3603-0 .
  • Nico Ottaviani MG, Statuto di Deruta in volgare dell'anno 1465 , Firenze, La nuova Italia, 1982. ISBN 88-221-0006-9 .
  • Pellegrini L., Insediamenti francescani nell'Italia del Duecento <<Studi e ricerche>>, ed. Laurentianum, Roma, 1984.
  • Roncalli F., Museo Regionale della Ceramica di Deruta - Ceramica greca, italiota ed etrusca. Terrecotte, lucerne e vetri di Deruta dei secoli XVII e XVIII , Milano, Electa Editori Umbra Associati, 2008.
  • Santantoni Menichelli A., a cura di, Ex Voto, Arte e Fede nel Santuario della Madonna del Bagno in Casalina , Perugia, Fabrizio Fabbri Editori, 2010. ISBN 978-88-96591-43-7 .
  • Segarra Lagunes MM, Il Complesso conventuale di San Francesco a Deruta in Busti G. e Cocchi F., Museo Regionale della Ceramica di Deruta - Ceramiche policrome, a lustro e terrecotte di Deruta dei secoli XV e XVI . Milano, Electa Editori Umbri Associati. 1999.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 151703938 · ISNI ( EN ) 0000 0000 9186 7873 · LCCN ( EN ) nr00020611 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr00020611
Musei Portale Musei : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musei