Muzeul tactil Anteros

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul tactil de pictură antică și modernă "Anteros"
Basoreliefuri tactile expuse la Muzeul „Anteros” .jpg
Basoreliefuri de perspectivă, cu relative cărți istorico-artistice în negru mărit și în braille , expuse în muzeul tactil „Anteros” al picturii antice și moderne. Începând de la dreapta, recunoaștem reproducerile tridimensionale din tencuială de alabastru care descriu Lamentarea peste Hristosul mort de Andrea Mantegna , Orfeu și Euridice în fața lui Pluto și Proserpina de Anselmo Guazzi și Agostino da Mozzanica (proiectat de Giulio Romano), Calul Morel Favorito de Giulio Romano și ajutoarele și depunerea de Michelangelo Merisi cunoscut sub numele de Caravaggio.
Locație
Stat Italia Italia
Locație Bologna
Adresă Via Castiglione, 71
Caracteristici
Tip Artă
Fondatori Institutul pentru Nevăzători "Francesco Cavazza"
Deschidere 1999
Site-ul web

Muzeul tactil de pictură antică și modernă „Anteros” al Institutului pentru Nevăzători „Francesco Cavazza” a fost fondat la Bologna în 1999 și este rezultatul unui proiect de cercetare aplicată lansat în 1995 la Asociația Școala de Sculptură Aplicată, în colaborare cu catedra de optică fiziopatologică a Spitalului Sant'Orsola, Uniunea Italiană a Nevăzătorilor (UICI) și Institutul pentru Nevăzători „ Francesco Cavazza ” din Bologna. Obiectivul principal al muzeului este de a educa utilizarea integrată a simțurilor reziduale, în prezența deficienței vizuale, pentru întărirea facultăților perceptive, cognitive și intelectuale ale persoanelor cu deficiențe de vedere, dar și de a educa sensibilitatea persoanelor cu deficiențe de vedere. . [1]

Colecția

Colecția muzeală este formată din traduceri tridimensionale ale capodoperelor picturale reprezentative ale epocilor dintre clasicism și contemporaneitate, proiectate și create de o echipă formată din experți în teoria artei, psihologia percepției tactile și optice, istoria și pedagogia artei, tiflologia și aplicarea sculptură. În prezent include aproximativ șaizeci de exemplare, inclusiv reproduceri tridimensionale în basorelief de picturi celebre, reliefuri tehnice, copii ale reliefurilor renascentiste, tabele pregătitoare pentru conceptul de stil istoric și tabele funcționale pentru înțelegerea perspectivei și a categoriilor de reprezentare. [2]

Metoda

Metodologia de operare a muzeului „Anteros” se bazează pe ideea că, chiar și pentru persoanele cu deficiențe de vedere, înțelegerea limbajului pictural trebuie să aibă loc prin înțelegerea formei, compoziției și spațiului de perspectivă. Prin urmare, muzeul oferă o învățătură istorico-artistică, special dezvoltată pentru a face structurile de reprezentare a realității ușor de înțeles la nivel conceptual și partajabile, organizând astfel o mai bună integrare școlară, socială și profesională a nevăzătorilor și deficienților de vedere, indiferent de vârstă educația și starea dizabilității. [3] Logica expozitivă și activitățile pedagogice sunt articulate în funcție de întărirea facultăților imaginative și cognitive ale minții, proces care necesită o integrare corectă a simțurilor reziduale și, în special, rafinarea unei tactilități autonome pentru scopul unei construcții conștiente a gândirii vizuale de către persoana cu deficiențe de vedere.

Detalii despre scuturile basoreliefului în perspectivă care înfățișează portretul ducelui Federico da Montefeltro de Piero della Francesca.

Lectura tactilă pe „basorelieful de perspectivă”

Finalizarea prototipului de lut artizanal al Nașterii lui Venus , de Sandro Botticelli.

În acest sens, un instrument pedagogic fundamental este așa-numitul „basorelief de perspectivă”, un tip de artefact care își are originea în Renașterea florentină și a cărui caracteristică particulară este prezența subcotării sau a profilurilor desprinse de suprafața de așezare. , corespunzând în formă plastică calităților estetice ale desenului, contururilor și volumelor corpurilor. În contextul muzeului, basorelieful tehnic este realizat manual de către sculptori specializați (pornind de la imaginea redimensionată a lucrării, se realizează prototipul de lut din care se obține o matriță din cauciuc siliconic care la rândul său acționează ca o „matrice” pentru basoreliefuri în tencuială de alabastru sau în rășină albă) și, împrumutând regulile reprezentării spațiale a perspectivei florentine transformate apoi în valori tactile [4] , constă dintr-o traducere tridimensională a unei picturi selectate corespunzător și inserată într-un diaconic, iconografic și un traseu cronologic stilistic exemplar care, cu ajutorul unor tabele ilustrative didactice, evidențiază transformarea modurilor de reprezentare în arta occidentală. Toate informațiile referitoare la compozițiile picturale, făcute lizibile la atingere, exclud noțiunea de culoare, care poate fi reamintită în memorie la persoanele nevăzătoare târzii sau dobândite și, în orice caz, comunicabile și celor cu deficiențe de vedere prin reproduceri fotografice mărite sau instrumente tiflotehnice și tiflodidactice, cum ar fi măritori video.

Lecturile reprezentărilor picturale traduse în basorelief sunt precedate și însoțite de exerciții corporale, acțiuni preliminare de natură kinestezică (achiziționarea de posturi în raport cu spațiul și alți subiecți), proprioceptive (conștientizarea schemei corporale, contracții și întinderi musculare, mobilitate) și haptică (răspunsul suprafeței corpului la diferite tipuri de stimulare tactilă) funcționale pentru a predispune cititorul la explorarea obiectelor reale dar și la cunoașterea reprezentării lor. [5]

Conversia didactică a metodei tripartite panofskiene

Una dintre particularitățile tiflodidactice ale Muzeului „Anteros” constă în aplicarea experimentală, în domeniul pedagogiei speciale a artelor pentru persoanele cu deficiențe de vedere, a metodei tripartite de analiză (pre-iconografică, iconografică, iconologică) a imaginii dezvoltat de istoricul de artă Erwin Panofsky. [6] În explorarea tactilă a basoreliefului în perspectivă, vizitatorul (cu sau fără deficiență de vedere) este ghidat în cunoașterea formelor urmărind progresiv cele trei niveluri analitice panofskiene. Prin urmare, după ce a citit structurile geometrice ascunse și schemele interne ale compoziției (lectură pre-iconografică), a recunoscut conținutul convențional al imaginii (analiză iconografică) și a explorat semnificația operei de artă (interpretare iconologică), cititorul , la început ghidat de un operator de muzeu și apoi în mod autonom, el își construiește treptat experiența estetică folosind potențialul său de percepție, precum și fondul său cultural. [7]

În orice caz, în ciuda necesității de a comunica modele de lectură structurate, în această fază persoanele cu dizabilități vizuale sunt încurajate să învețe posibilități de percepție, explorând lucrările cu tehnici de citire tactilă care, odată dobândite, conform unei economii personale tactile și cognitive, pot să fie revizuit și implementat independent prin soluții individuale.

Laboratorul de modelare

Setarea pedagogică a Muzeului „Anteros” prevede că procesele cognitive sunt verificate prin examinarea gradului de autonomie exprimat în timpul citirii tactile autonome și a simulării conducerii unei alte persoane, precum și, în cele din urmă, prin restituirea imaginii care este purtată în laboratorul de modelare. [8] Prin urmare, aceste verificări servesc pentru a înțelege diferitele grade de percepție și conservare mnemonică a imaginilor și contribuie la îmbunătățirea instrumentelor de percepție, cunoaștere, interpretarea formelor și reificarea conceptelor. Mai exact, după o primă verificare care are loc în timpul lecțiilor individuale și colective de Istoria artei [9] și percepția optico-tactilă a reproducerilor plastice ale picturilor, ajungem la laboratorul de modelare unde, prin modelarea lutului, studenții orbi congenitale, dobândite și cu deficiențe de vedere, au posibilitatea de a face o copie a reliefurilor studiate anterior și citite la atingere. [10] Prin urmare, dacă valoarea estetică a acestor artefacte este variabilă și accesorie funcției cognitive, pentru a înțelege dacă și cum a fost interiorizată o viziune de ansamblu asupra părților care alcătuiesc lucrarea, este destul de esențial să se evalueze expresivitatea abilitățile elevului în diferitele faze ale modelării și restituirii oferite de posturi și proporții, precum și elemente formale și de conținut. Pornind de la analiza specială a lucrării, prin urmare, experiența de laborator haptică intenționează să opereze pe o dinamică cognitivă și perceptivă mai largă, consolidând mecanismele de însușire internă, reconstrucție compozițională și asimilarea conceptelor spațiale și temporale, de la anatomia corpurilor la morfologia obiectelor prin înțelegerea treptată a așa-numitului „sentiment al formei”. [11]

Colaborări naționale și internaționale

Datorită specificității metodologice care îl distinge, Muzeul tactil „Anteros” oferă sfaturi științifice în domeniul educației estetice și pedagogie specială pentru persoanele cu deficiențe de vedere. Cu privire la aceste aspecte, contribuțiile prezentate în conferințe și seminarii naționale și internaționale sunt constante, precum și colaborări cu instituții universitare, academice și școlare, organele ministeriale ale MiBAC, centrele de studii și cercetare, inclusiv CNR (Consiliul Național de Cercetare) și l SCR (Institutul Superior pentru Conservare și Restaurare), instituții publice și private pentru formare și promovare culturală. Colaborarea activă cu Muzeul tactil de stat „Omero” din Ancona și cu unele dintre principalele muzee de artă italiene și străine, inclusiv Galeria Națională de Artă din Washington, este fundamentală pentru proiectarea unei utilizări tactile în interiorul muzeului SUA și Muzeele Vaticanului, pentru realizarea, la Pinacoteca Vaticanului, a traducerii tridimensionale a Schimbării la Față a lui Rafael și a unui portret viril din seria Fayyum. Pentru contribuția la cercetarea în domeniul științelor cognitive, demne de remarcat sunt, printre altele, colaborările internaționale începute cu cercetători autorizați ai subiectului, inclusiv prof. Derrick de Kerckhove și prof. John Kennedy (ambii de la Universitatea din Toronto) și institute de cercetare precum NISE (Institutul Național de Educație Specială) din Yokosuka, datorită cărora a fost posibilă inaugurarea, în 2013, a unui proiect subsidiar al Muzeului Tactil „Anteros” în orașul Tokyo.

Mai jos este o listă completă, în ordine cronologică actualizată până în 2015, a basoreliefurilor în perspectivă realizate de Muzeul Tactil „Anteros” al Institutului pentru Nevăzători „Francesco Cavazza” din Bologna, în numele instituțiilor muzeale pentru o accesibilitate utilizarea site-ului patrimoniului cultural pictural.

2006

  • Hristos cade sub cruce de Francesco Bonsignori și Occasio et Poenitentia (școala Mantegnesque) - Muzeul orașului Palazzo San Sebastiano, Mantua (în colaborare cu Municipalitatea Mantua și MiBAC - Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale)
  • Cupidon descoperă psihicul de Giulio Romano și ajută (școala) - Camera lui Cupidon și psihic, Palazzo Te, Mantua
  • Căderea uriașilor de Giulio Romano și ajutoare - Camera dei Giganti, Palazzo Te, Mantua
  • Carul Soarelui și Lunii de Francesco Primaticcio (proiectat de Giulio Romano) - Camera Soarelui și Lunii, Palazzo Te, Mantua
  • Cavallo Morel Favorito of Giulio Romano and assistants (school) - Sala dei Cavalli, Palazzo Te, Mantua
  • Davide și Golia de Giulio Romano și asistenți (școală) - Loggia di Davide, Palazzo Te, Mantua
  • Berbec, constelația navei. Navigatorii lui Giulio Romano și ajutoarele (școală) - Camera dei Venti, Palazzo Te, Mantua
  • Orfeu și Euridice în fața lui Pluto și Proserpina de Anselmo Guazzi și Agostino da Mozzanica (bazat pe un proiect de Giulio Romano) - Camera lui Ovidiu sau a Metamorfozelor, Palazzo Te, Mantua
  • Compania Salamandra și Compania mănușii de Agostino da Mozzanica și decoratori - Camera Întreprinderilor, Palazzo Te, Mantua
Basorelief în perspectivă care descrie Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci

2008

  • Madonna del Ricamo de Vitale da Bologna - Muzeul de Istorie din Bologna, Palazzo Pepoli Vecchio, Bologna (cu contribuția Fundației Carisbo)

2009

  • Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci - Refectorul S. Maria delle Grazie (cu contribuția Fundației CittàItalia)
Basorelief în perspectivă care descrie Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli.

2010

  • Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli - Galeria Uffizi, Florența (în colaborare cu Fundația CittàItalia)

2011

  • Retaulă înfățișând Fecioara și Pruncul cu Sfinți de Defendente Ferrari - Palatul Regal din Torino (cu contribuția Fundației CittàItalia)
  • Depunere de Caravaggio - Vatican Picture Gallery (în colaborare cu Muzeele Vaticanului)
  • Fată cu turban de Francesco Stringa - Galeria Estense din Modena

2012

  • Schimbarea la față de Raffaello Sanzio - Vatican Picture Gallery (în colaborare cu Muzeele Vaticanului)
  • Portret masculin din seria Fayyum - Pinacoteca Vaticanului (în colaborare cu Muzeele Vaticanului)
  • Sf. Gheorghe luptând cu balaurul - Galeria Națională de Fotografii din Bologna (la și în colaborare cu)
Basorelief în perspectivă care descrie Atalanta și Hipomene de Guido Reni

2015

  • 2015 Atalanta și Ippomene - (în colaborare cu Fundația CittàItalia)

Notă

  1. ^ Despre geneza muzeului tactil „Anteros”, cf. L. Secchi, Educație estetică pentru integrare , Carocci, Roma 2004, p. 63-64
  2. ^ În ceea ce privește expoziția și logica didactică adoptate în muzeul tactil „Anteros”, cf. L. Secchi, Pictura tactilă. Muzeul tactil „Anteros” al picturii antice și moderne de la Institutul pentru Nevăzători „Francesco Cavazza” din Bologna, în Școală și integrare socială. Revistă pedagogico-legală pentru școli, servicii, asociații și familii , Erikson, vol. 8 n. 1 februarie 2009, pp. 59-60. (58-66)
  3. ^ Despre valoarea educației estetice în scopul integrării școlare, profesionale și sociale, cf. L. Secchi, Educație estetică pentru integrare , pp. 92-100.
  4. ^ Vezi P. Gualandi, Anexa 1. Codificarea imaginilor bidimensionale în reliefuri de lectură tactilă pentru nevăzători , preluate din P. Gualandi și L. Secchi, Tehnici de reprezentare plastică a realității vizuale . În AA.VV., Touching art. Educația estetică a persoanelor cu deficiențe de vedere și orbi , editată de A. Bellini, Roma, Armando.
  5. ^ Vezi L. Secchi, Educația estetică pentru integrare , p. 30
  6. ^ Despre metoda tripartită a lui Erwin Panofsky, vezi Iconografie și Iconologie. Introducere în studiul artei renascentiste. în E. Panofsky, Sensul în artele vizuale , Torino, Einaudi, 1962, pp. 29-57
  7. ^ Despre conversia metodei tripartite panofskiene și a tehnicilor de lectură tactilă aferente ale unui basorelief în perspectivă, vezi L. Secchi, Adoptarea și conversia bazelor teoriei și predării artei în activitatea Muzeului tactil „Anteros” în Id., Educație estetică pentru integrare , pp. 70-75. Pentru o înțelegere a rădăcinilor cognitive în structurarea proceselor de însușire și semnificare a formelor, vezi T. Lancioni, The sense and the form. Limbajul imaginilor între teoria artei și semiotică , Esculapio, Bologna 2001, p. 221.
  8. ^ Despre verificarea proceselor cognitive în laboratoarele de modelare ale muzeului tactil „Anteros”, cf. L. Secchi, Educație estetică pentru integrare , pp. 83-85
  9. ^ Despre integrarea școlară și primirea cursurilor implementate la muzeul tactil „Anteros”, cf. Ibidem , pp. 101-102
  10. ^ Vezi D. Angeli și G. Rocca, De la explorarea tactilă la restituirea imaginii plastice. Construirea unui traseu. În AA. VV., Arta la îndemână. Către o pedagogie a accesului la patrimoniul cultural fără bariere, de către Muzeul tactil de stat „Omero” din Ancona , Roma, Armando, 2006, pp. 247-255
  11. ^ L. Secchi, Pictura tactilă. Muzeul tactil de pictură antică și modernă „Anteros” , pp. 65

Bibliografie

  • Arnheim R., Aspecte perceptive ale artei pentru nevăzători. în Id., Pentru mântuirea artei , Milano, Feltrinelli 1994
  • Dellantonio A., Atingerea. Aspecte fiziologice și psihologice , Padova, Cleud 1993
  • Galati D. (editat de), Văzând cu mintea: cunoaștere, afectivitate, adaptare la nevăzător , Milano, Franco Angeli 1992
  • Mazzeo M., Orbii și culorile: verbalism și scutire. În Id., Istoria naturală a sinesteziei. De la întrebarea Molyneux la Jakobson , Macerata, Quodlibet 2005
  • Mazzocut-Mis M., Voyeurism tactil. O estetică a valorilor tactile și vizuale , Genova, Il Melangolo
  • Parente D., Muzeele pentru nevăzători din Italia , Napoli, Cuen 2006
  • Secchi L., Percepția, cunoașterea și interpretarea imaginii cu valoare estetică. Cunoașterea artei în interiorul și dincolo de deficiența vizuală . În AA.VV., Arta la îndemână, către o pedagogie a accesului la patrimoniul cultural fără bariere , Roma, Armando 2007
  • Secchi L., Telling art. Funcția evocatoare și de umplere a cuvântului , în „ A se vedea dincolo ”, periodic de informare al Institutului Nevăzătorilor din Bologna „Francesco Cavazza”, n.2, decembrie 2007
  • Secchi L., Andrea Mantegna și didactică specială: noi achiziții de la Muzeul Anteros din Bologna . În Asociația Națională a Profesorilor de Istorie a Artei pentru Educația Artei, „Buletin n.27”, ianuarie-august 2007, pp. 40–57
  • Secchi L., Atingeți cu ochii și vedeți cu mâinile: pentru o estetică a valorilor tactile și optice în prezența și absența deficienței vizuale. În E. Cioppi (editat de), Știința la îndemână. Tururi de muzeu pentru nevăzători și deficienți de vedere , Florența, Universitatea din Florența
  • Tioli E., Utilizarea patrimoniului cultural de către persoanele cu dizabilități vizuale ca sursă de îmbogățire personală și ca factor de integrare socială. În AA.VV., Arta la îndemână, către o pedagogie a accesului la patrimoniul cultural fără bariere , Roma, Armando 2006

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe