Muzeul de Artă Modernă

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Muzeul de Artă Modernă (dezambiguizare) .

Muzeul de Artă Modernă
Vedere spre grădina MoMA
Locație
Stat	Statele Unite
Locație	New York
Adresă	11 West 53rd Street, Manhattan
Coordonatele	40 ° 45'41,76 "N 73 ° 58'39,36" W / 40,7616 ° N 73,9776 ° W 40,7616; -73.9776 Coordonate : 40 ° 45'41.76 "N 73 ° 58'39.36" W / 40.7616 ° N 73.9776 ° W 40.7616; -73.9776
Caracteristici
Tip	artă contemporană
Instituţie	1929
Fondatori	Lillie P. Bliss Mary Quinn Sullivan Abby Aldrich Rockefeller
Deschidere	7 noiembrie 1929
Director	Glenn D. Lowry
Vizitatori	1 992 121 (2019)
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul de Artă Modernă (cunoscut și sub acronimul MoMA ) este situat în Midtown Manhattan , New York , pe strada 53rd, între Fifth și Sixth Avenue . A avut o importanță extraordinară în dezvoltarea artei moderne și a fost adesea considerat cel mai important muzeu modern din lume. ^[1]

Colecția muzeului oferă o imagine de ansamblu incomparabilă asupra artei lumii moderne și contemporane, ^[2] deoarece găzduiește proiecte de arhitectură și obiecte de design , desene , picturi , sculpturi , fotografii , serigrafii , ilustrații , filme și opere multimedia .

Biblioteca și arhivele MoMA conțin peste 300.000 de cărți și periodice, precum și fișierele personale ale peste 70.000 de artiști.

Istorie

Ideea originală a unui muzeu de artă modernă a fost dezvoltată în 1928 în principal de Abby Aldrich Rockefeller (soția lui John D. Rockefeller Jr. ) și de doi dintre prietenii ei, Lillie P. Bliss și Mary Quinn Sullivan . Grupul lor a devenit cunoscut sub diferite porecle, printre care „Doamnele” (It. Lordul), „doamnele îndrăznețe” (It. Lordul îndrăzneț) și „doamnele adamantine” (It. The Lord adamantine). Au închiriat o clădire destul de modestă pentru a găzdui muzeul pe care îl proiectaseră și l-au deschis publicului pe 7 noiembrie 1929 , la 9 zile după prăbușirea Wall Street . Abby l-a invitat pe A. Conger Goodyear , fost președinte al consiliului de administrație al Galeriei de artă Albright din Buffalo , să devină președinte al noului muzeu. Rockefeller a preluat însăși postul de trezorier. Acesta a fost unul dintre primele muzee americane dedicate în întregime artei moderne și avangardei (vezi și Galeria de artă vie din Gallatin și La Société Anonyme K.Dreier) europene . ^[3]

Goodyear i -a convins pe Paul J. Sachs și Frank Crowninshield să i se alăture ca membri ai consiliului. Sachs, codirector și curator al secțiunii de tipărituri și desene de la Fogg Art Museum de la Universitatea Harvard , a fost însărcinat cu recrutarea curatorilor. Goodyear i-a cerut să sugereze un regizor, iar acesta l-a propus pe Alfred H. Barr Jr. , un tânăr elev promițător. Sub conducerea lui Barr, colecția muzeului, care inițial consta din doar opt tipărituri și un desen obținut printr-o donație, s-a extins rapid. În noiembrie 1929, a avut loc prima expoziție de succes, în care au fost expuse lucrări de Van Gogh , Gauguin , Cézanne și Seurat . ^[4]

Muzeul, găzduit inițial în șase camere între galerii și birouri la etajul al doisprezecelea al clădirii Heckscher din Manhattan, ^[5] la colțul 5th Avenue și 57th Street, sa mutat în alte trei locații temporare în primii zece ani de viață. Soțul foarte bogat al lui Abby a fost un adversar acerb al muzeului (și într-adevăr al întregii arte moderne) și a refuzat să acorde finanțare pentru aventură, finanțare care trebuia găsită altfel și lipsa căreia s-a tradus în schimbări frecvente de locație. Cu toate acestea, el a donat în cele din urmă terenul pe care a fost construit site-ul actual și a făcut alte donații din când în când, în ciuda faptului că a devenit unul dintre cei mai mari binefăcători ai muzeului. ^[6]

Multe alte expoziții ale unor artiști celebri au avut loc la acea vreme, cum ar fi expoziția individuală a lui Vincent van Gogh inaugurată pe 4 noiembrie 1935 . A inclus 66 de picturi în ulei și 50 de desene inedite până acum din Olanda și extrase în mișcare din scrisorile artistului; expoziția a avut un mare succes în rândul publicului și a devenit „ o anticipare a importanței actuale a lui Van Gogh în imaginația contemporană ”. ^[7]

În 1937 , MoMA și-a mutat birourile și galeriile în clădirea Time & Life din cadrul Rockefeller Center . Acesta este sediul actual, renovat și reproiectat conform stilului internațional de către arhitecții moderniști Philip L. Goodwin și Edward Durell Stone . A fost deschisă publicului pe 10 mai 1939 și șase mii de invitați au participat la inaugurare, în timp ce deschiderea oficială a fost dată prin radio de la Casa Albă de către președintele de atunci Franklin Delano Roosevelt . ^[8]

Muzeul și-a sporit reputația internațională cu celebra retrospectivă a lui Picasso din 1939 - 40 , organizată în colaborare cu „ Art Institute of Chicago” . Datorită varietății de lucrări expuse, a reprezentat o reinterpretare semnificativă a artei pictorului spaniol , apreciată de cercetătorii de artă și istorici. Expoziția a fost organizată în întregime de Barr, care îl adora pe Picasso, era menit să-l glorifice pe cel mai mare artist al vremii și a servit drept model pentru toate retrospectivele organizate de muzeu de atunci. ^[9]

Când fiul lui Abby Rockefeller, Nelson, a fost ales de consiliul de administrație ca președinte reprezentativ în 1939, la vârsta de treizeci de ani, s-a pus în fruntea publicității și promovării muzeului, susținând noi achiziții și mutându-se în camere noi și mai mari de pe strada 53. Fratele său, David Rockefeller , s-a alăturat și consiliului de administrație în 1948 și l-a înlocuit pe fratele său ca președinte când a fost ales guvernator al New York-ului în 1958 . David l-a însărcinat pe binecunoscutul arhitect Philip Johnson să reproiecteze grădina muzeului și, în onoarea mamei sale, a numit-o Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden . El și familia Rockefeller au fost întotdeauna strâns legate de muzeu, datorită Fondului Rockefeller Brothers (It. Rockefeller Brothers Fund), care a finanțat înființarea din 1947 . În prezent, în consiliul de administrație sunt David Rockefeller, Jr. și Sharon Percy Rockefeller (soția senatorului Jay Rockefeller ).

Contribuții ale membrilor mișcării de imagine și poezie pentru Arborele dorințelor lui Yōko Ono .

Wish Tree , instalația lui Yōko Ono în Grădina Sculpturilor, creată în iulie 2010 , a devenit rapid foarte populară: numeroase contribuții (inclusiv cărți artistice și poezii) vin din întreaga lume.

Reînnoirea

Clădirea care găzduiește MoMa a suferit lucrări considerabile de restaurare și modernizare în perioada 21 mai 2002 - 20 noiembrie 2004 . Palatul a fost reproiectat de arhitectul japonez Yoshio Taniguchi . În timpul lucrărilor, din iunie 2002 până în septembrie 2004 , o parte din colecția permanentă a muzeului a fost expusă temporar publicului în ceea ce a fost supranumit MoMA QNS , o fostă fabrică de unghii și feronerie Swingline , situată în Long Island City, în districtul Queens. .

Renovarea a dublat aproape numărul de camere disponibile, oferind aproape 58.000 m² de spații noi. Clădirea Peggy și David Rockefeller de pe partea de vest găzduiește galeriile expoziției principale, în timp ce clădirea de educație și cercetare Lewis B. și Dorothy Cullman din partea de est găzduiește săli pentru conferințe, concerte, ateliere pentru profesori de artă, biblioteca muzeu și arhive. Între cele două clădiri se află Grădina de sculptură Abby Aldrich Rockefeller , mărită și ea, unde există două sculpturi de Richard Serra .

La redeschiderea MoMa a existat controverse cu privire la creșterea costului biletului de intrare, care a trecut de la 12 la 20 de dolari , făcându-l cel mai scump muzeu din oraș; în orice caz, datorită sponsorizării lanțului de supermarketuri Target , vinerea după ora 16:00, intrarea este gratuită pentru toată lumea. Discuțiile au declanșat, de asemenea, realizarea reînnoirii în sine. Unii critici au susținut că opera lui Taniguchi este un exemplu splendid de arhitectură contemporană, în timp ce altora nu le-au plăcut deloc unele caracteristici ale proiectului, cum ar fi gestionarea spațiilor. ^{[10] [11] [12]}

Numărul de vizitatori la MoMa a crescut la 2,5 milioane pe an, comparativ cu 1,5 milioane care au intrat în camerele sale înainte de renovare. Directorul muzeului Glenn D. Lowry se așteaptă ca acest număr să se stabilizeze în cele din urmă la 2,1 milioane de vizitatori pe an. ^[13]

Nou MoMA (2019)

În 2019 va fi inaugurată o nouă zonă a Muzeului de Artă Modernă din New York, care va crește suprafața expozițională cu 30%. Datorită extinderii celor trei etaje, va fi posibil să auziți poveștile și poveștile artiștilor contemporani datorită organizării de conversații și seminarii deschise publicului. Artiștii emergenți vor fi introduși prin diferite proiecte: ^[14]

• Seria de proiecte
• Noua bienală de fotografie
• Regizori noi / festivalul Filme noi
• Expoziții Artist's Choice

Lucrările

Considerat de mulți ca fiind cea mai bună colecție de capodopere de artă modernă din lume, MoMa include peste 150.000 de lucrări, precum și 22.000 de filme și 4 milioane de imagini statice. Printre cele mai faimoase lucrări se numără:

Există, de asemenea, lucrări ale multor artiști americani importanți precum Cindy Sherman , Jean-Michel Basquiat , Jasper Johns , Edward Hopper , Chuck Close , Georgia O'Keeffe , James Rosenquist , Conrad Marca-Relli și Ralph Bakshi .

MoMA deține o colecție de renume mondial de fotografii de artă , dezvoltată mai întâi și organizată de Edward Steichen și mai târziu de John Szarkowski , precum și o colecție importantă de filme organizate de secțiunea de film și video . Colecția include negative de la multe filme celebre precum Fourth Estate și The Woman Who A Trived Two , dar există și lucrări mai puțin populare și convenționale, cum ar fi Andy Warhol’s Eight Hours of Empire . Există, de asemenea, o colecție importantă de lucrări de design , inclusiv lucrări de designeri legendari precum Paul László , Charles și Ray Eames, Gae Aulenti , Isamu Noguchi și George Nelson .

Expoziții găzduite

• The Responsive Eye (23 februarie - 25 aprilie 1965)

Notă

Bibliografie

• Fitzgerald, Michael C. Realizarea modernismului: Picasso și crearea pieței pentru arta secolului XX . New York: Farrar, Straus și Giroux, 1995.
• Harr, John Ensor și Peter J. Johnson. The Rockefeller Century: Three Generations of America’s Greatest Family . New York: Fiii lui Charles Scribner, 1988.
• Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Femeia din familie . New York: Random House , 1993.
• Lynes, Russell, Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art, New York: Athenaeum, 1973.
• Reich, Cary. Viața lui Nelson A. Rockefeller: lumi de cucerit 1908-1958 . New York: Doubleday, 1996.
• Rockefeller, David. Memorii . New York: Random House, 2002.
• Schulze, Franz. Philip Johnson: Viață și muncă . Chicago: University Of Chicago Press, 1996.
• Mary Anne Staniszewski: Puterea afișării. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art , MIT Press 1998, ISBN 0-262-19402-3 .
• Harriet S. Bee și Michelle Elligott: Arta în timpul nostru. O cronică a Muzeului de Artă Modernă , New York 2004, ISBN 0-87070-001-4 .
• Stephan Geiger: Arta asamblării. The Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren , (Diss. University Bonn 2005), München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Muzeul de Artă Modernă

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe moma.org .
• Muzeul de Artă Modernă (canal), de pe YouTube .
• ( EN ) Museum of Modern Art / Museum of Modern Art (altă versiune) , pe Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Museum of Modern Art , on Geographic Names Information System , USGS .
• ( EN ) Muzeul de Artă Modernă , pe GitHub .
• Muzeul de Artă Modernă Departamentul de Film și Video despre Era Silențioasă

Portal de artă	Portal de proiectare
Portalul muzeelor	Portalul New York