Muzică în Florența

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune pe tema muzicii nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

1leftarrow blue.svg Element principal: Florența .

Cesare Cesarini , Florence visează , coperta partiturii muzicale, Florence, Edizioni Ditta R. Maurri, 1941

Muzică în Florența: istorie și exponenți

Vârsta clasică

Un fortepiano

Istoria muzicii clasice din Florența nu este deosebit de articulată: în ciuda faptului că este un oraș în care artele decorative și arhitectura au prosperat de secole, Florența nu s-a putut lăuda în domeniul muzicii culte cu o astfel de tradiție încât să configureze o adevărată și propriul curent sau școală, așa cum sa întâmplat în diferite perioade pentru școala romană sau școala venețiană ; cu toate acestea, capitala toscană a fost locul de naștere și a găzduit numeroși muzicieni influenți și a fost teatrul nașterii și dezvoltării unor inovații importante în domeniul muzical.

Primii muzicieni importanți care sunt menționați sunt, în secolul al XIV-lea , exponenții ars nova Gherardello da Firenze și Francesco Landino ; din secolul al XV-lea ne amintim de nașterea, în curtea lui Lorenzo Magnificul Carnascialeschi Canti, compoziții polifonice homoritmice în stil popular. În perioada Renașterii , la cererea contelui Giovanni Bardi , era importantă așa-numita Camerata florentină , care la mijlocul secolului al XVI-lea a pus în scenă povești grecești antice însoțite de muzică, constituind astfel primele opere și oferind o inspirație pentru naștere. a simfoniilor din secolele următoare. Din Camerata melodrama s-a născut la Florența, precursor al operei, cu reprezentarea La favola di Dafne de Ottavio Rinuccini în 1594 la Palazzo Corsi-Tornabuoni , în timp ce prima operă reală este considerată Euridice de Jacopo Peri , reprezentată în 1600 cu ocazia nunții Mariei de Medici cu Henric al IV-lea al Franței .

În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că în Florența meșterul Bartolomeo Cristofori , sub conducerea lui Ferdinando I de Medici , a fost responsabil pentru concepția și construcția primelor modele fortepiano (perfecționate ulterior de el de-a lungul secolului și redenumit pian ), o invenție menită să revoluționeze scrierea și interpretarea muzicii pentru secolele viitoare.

Epoca modernă

Începând cu secolul trecut, mulți muzicieni născuți sau trăiți în zona florentină s-au stabilit la niveluri ridicate. Datorită diversității stilurilor muzicale îmbrățișate și a diferenței subiectelor abordate, chiar și în muzica modernă și contemporană nu a fost niciodată posibil să se vorbească despre o adevărată „școală florentină”, așa cum se întâmplă de exemplu pentru școala genoveză de compozitori , deoarece nu este recunoscut.un curent de inspirație unic care leagă majoritatea artiștilor.

Irene Grandi

În domeniul operei , tenorul Mario Del Monaco este menționat printre toți; importantă în contextul muzicii pop este figura chansonnierului Odoardo Spadaro , considerat un precursor al compozitorilor și care timp de mulți ani a cântat Florența cu melodii celebre în toată Italia, precum Tu aduci un sărut la Florența și Valsul oamenilor săraci . Marile figuri ale lui Carlo Buti , căruia îi sunt dedicate numeroase străzi din America Latină , și ale lui Narciso Parigi , care a exportat stornelli toscani în lume și, datorită numeroaselor apariții la televiziune, au condus la succesul unor melodii precum Madonna florentină , Florența vise , dimineața florentină și multe altele. O altă figură importantă este cea a cântărețului Otello Boccaccini .

Începând din anii cincizeci și șaizeci, cântărețul Riccardo Del Turco , autor de piese precum Iulie și singurul fiu și I Califfi de Franco Boldrini cu In the morning , So I love you și Fogli di quaderno ( Un disc pentru vara 1969 ), în timp ce din anii ’70 Pupo s-a dovedit a fi un cântăreț și compozitor capabil de single-uri de noroc, precum Firenze Santa Maria Novella și Gelato al cioccolato .

În vremuri mai recente, Irene Grandi și Ginevra Di Marco se remarcă ca interpreți apreciați în panorama națională a vocilor feminine, primul ca cântăreț, cel de-al doilea în calitate de cântăreț al Consorțiului Independent Suonatori , mai întâi și apoi solist; Marco Masini și Aleandro Baldi , ambii câștigători ai Festivalului de la Sanremo , au fost în schimb exponenți florentini interesanți în genul compoziției.

Printre grupuri, Piero Pelù și Litfiba au fost de mulți ani un punct de referință în scena rock și pop-rock italiană, în timp ce Bandabardò este încă în ceea ce privește folk-rock-ul . Florența a avut, de asemenea, succes în noul val cu Diaframma și Neon .

Muzica tradiției

Granițele dintre cântecele populare florentine și toscane sunt adesea destul de estompate, deoarece nu este rar ca același cântec să fie atestat în mai multe variante care sunt doar ușor diferite în diferite zone ale regiunii, fără a fi posibil să se stabilească aria exactă a Origine.

Caterina Bueno într-un concert din 1971

Marele repertoriu al muzicii populare florentine constă în principal din stornelli, respecturi, cântece de lucru și cântece de leagăn. Relegat timp de secole de rolul de gen subordonat muzicii „cultivate”, a fost transmis în principal în zone familiare, oral, ca parte a unei reevaluări a acestui important patrimoniu muzical, un rol crucial pe care l-a avut cântăreața Caterina Bueno , care din anii șaizeci a adus Melodii populare toscane (și florentine în special) de la gama restrânsă de vetre domestice la scene de concert, de la festivaluri locale până la înregistrări LP. Opera lui Caterina Bueno a influențat foarte mult mulți artiști și compozitori italieni, printre toți Francesco de Gregori , care și-a început cariera însoțind-o la chitară în concertele sale, și Eugenio Bennato , care, prin propria sa admitere, a luat impulsul pentru a lansa o operație similară să recupereze cântecele tradiției regiunii sale, până la crearea Noii Companii de Cântare Populară .

Dacă Caterina Bueno a contribuit la aducerea în prim plan a cântecului popular florentin, aceasta se datorează totuși muncii etnomuzicologilor precum Alessandro Fornari și Claudio Malcapi pentru cercetarea, colectarea și catalogarea unui repertoriu care risca să se piardă altfel.

Corul La Martinella din Biasca (Elveția)

Primul din 1959 a făcut turul țării florentine și ruralului toscan pentru a înregistra și documenta cântecele predate în comunitățile rurale, pregătind o importantă arhivă de înregistrări magnetice originale, acum depuse la Discoteca de Stat ; el a publicat, de asemenea, mai multe cărți, în care sunt raportate texte, variante, ipoteze despre origini și transcrieri ale cântecelor colectate în peste 50 de ani de cercetare.

Malcapi, care a colaborat cu Fornari la transcrierea cântecelor din arhiva sa pe un toiag, a realizat, deși într-o măsură mai mică, un proces similar de colectare a cântecelor care l-a condus la înființarea unei colecții personale de gravuri, parțial nepublicate . Din aceste înregistrări a armonizat 40 de piese pentru corul cu patru voci, publicându-le în 1981 într-o carte de cântece care constituie un punct important de referință pentru multe coruri toscane și italiene.

Corul de la Martinella (fondat de Malcapi însuși) este cu siguranță, în contextul muzicii corale, cel mai important interpret al tradiției populare florentine. Primele două lucrări gravate de cor conțin 24 de cântece florentine și toscane preluate din cartea de cântece menționată mai sus, iar gravuri ulterioare au fost realizate în lucrările ulterioare. Din 1978 , corul a promovat un eveniment anual interesant, care are ca fundal Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio sau Revista Corală Florentină a cântecelor tradiționale .

De asemenea, subliniem lucrarea lui Riccardo Tesi care a înregistrat piese florentine și toscane în unele proiecte personale, și a lui Ginevra Di Marco care împreună cu Francesco Magnelli are în creditul său o lungă serie de concerte dedicate melodiilor tradiționale de diferite origini, dintre care unele venind din mediul rural florentin.

În cele din urmă, Riccardo Marasco merită o notă secundară, deși nu este în primul rând un cântăreț de muzică populară, merită totuși să fie menționat în acest context ca autor de muzică populară și care, ca menestrel modern, se referă la tradiția stornelli și cântecele respectului florentin.

Muzică contemporană

Din perioada postbelică până astăzi, Florența a fost scena unei activități fervente asupra noii muzici a avangardelor, asupra muzicii experimentale, în special datorită unor personalități precum Pietro Grossi , Albert Mayr, Arrigo Benvenuti, Carlo Prosperi , Giancarlo Cardini, Giuseppe Chiari, Daniele Lombardi și mulți alții. De asemenea, este importantă școala electronică florentină, fondată de Grossi și care astăzi este formată din unii exponenți recunoscuți la nivel internațional, precum Lelio Camilleri și Francesco Giomi . Dintre toate, se remarcă muzicianul Sylvano Bussotti . De la sfârșitul anilor 1980, centrul de cercetare muzicală Tempo Reale se află la Florența, fondat de marele compozitor Luciano Berio , care în 2013 a devenit un corp de relevanță pentru divertismentul live din regiunea Toscanei .

Locurile muzicii din Florența

Există numeroase locuri în Florența dedicate, permanent sau ocazional, concertelor muzicale; unele dintre ele sunt raportate:

Teatro della Pergola

Principalele teatre

Camere și biserici minore

Grădinile Boboli

Alte locuri și instituții

Festivaluri, evenimente și recenzii

Florența găzduiește diverse festivaluri de muzică, precum și evenimente care includ concerte și evenimente similare, inclusiv:

Muzică clasică și de operă

Muzică ușoară și modernă

Muzică tradițională și muzică mondială

Muzică de avangardă și electronică

Elemente conexe

Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_a_Firenze&oldid=118825829 ”