Muzica clasică otomană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trupa muzicală otomană din Alep , la mijlocul secolului al XVIII-lea

Muzica clasică otomană , cunoscută și sub numele de muzică clasică turcească (turcă: Türk sanat müziği , „muzică de artă turcească”; sau Klasik Türk müziği , „muzică clasică turcească”; de asemenea Saray Mûsikîsi , „muzică de palat”), a fost dezvoltată în Istanbul și alte orașe otomane importante prin casele și lojile Sufi ale Imperiului Otoman . [1] În principal muzică vocală, muzica otomană însoțește în mod tradițional un solist cu un mic ansamblu instrumental. În ultima perioadă, instrumentele ar putea include tambur (lăută), ney (flaut), kemençe (vioară), keman (vioară occidentală), kanun (cetă) sau alte instrumente. Uneori descrisă ca muzică monofonică, varietatea ornamentelor și variațiilor din ansamblu necesită termenul mai precis heterofonic.

Prezentare generală

Muzica otomană are un sistem mare și variat de modalități sau scale cunoscute sub numele de makam și alte reguli de compoziție. Până în prezent au fost folosite peste 600 de makamuri . Dintre acestea, cel puțin 119 makam sunt definite formal, dar astăzi doar aproximativ 20 de makam sunt utilizate pe scară largă. În învățătura sufistă , fiecare makam reprezintă și transmite o anumită stare psihologică și spirituală. Uneori, în unele makams , otomanii au folosit diferite piese muzicale instrumentale și vocale pentru a trata anumite afecțiuni medicale și psihologice.

Un număr de sisteme de notare au fost utilizate pentru transcrierea muzicii clasice; cea mai dominantă dintre acestea a fost notația Hamparsum, în uz până la introducerea treptată a notației occidentale. Deși contribuțiile non-turce la muzica otomană au fost marginalizate de dizolvarea Imperiului Otoman , sistemul de notare Hamparsum a fost inventat de un otoman armean numit Hamparsum Limonciyan. Hamparsum a devenit fundamentul teoriei otomane a makamului clasic și a fost folosit și de Biserica Apostolică Armeană . [2] muzica clasică turcă este predat în conservatoarele și cercurile sociale, cel mai respectat dintre care este Istanbul lui Üsküdar Musiki Cemiyeti. O secvență specifică de forme muzicale clasice turcești devine o fasilă , o suită ; constă dintr-un preludiu instrumental ( peșrev ), un postludiu instrumental ( saz semai ) și în mijloc secțiunea principală a compozițiilor vocale care începe cu și este punctată de improvizații instrumentale ( taksim ). [3]

Un concert complet va include patru forme instrumentale diferite și trei forme vocale, inclusiv o piesă clasică ușoară, numită șarkı . Un Fasil strict clasic rămâne întotdeauna în același makam, de la introducerea Taksim până la sfârșit, care este de obicei un ton de dans sau oyun Havası. [4] Cu toate acestea, compozițiile mai scurte de șarkı , precursori ai cântecelor moderne, fac parte din această tradiție, multe dintre ele extrem de vechi, datând din secolul al XIV-lea; multe sunt mai recente, iar cantautorul Haci Arif Bey de la sfârșitul secolului al XIX-lea este deosebit de popular. Tanrıkorur susține că diferențele percepute între genurile muzicale tradiționale provin din ciocnirea culturală dintre Est și Occident care a apărut în timpul erei Tanzîmat (1839-1908). [3]

Instrumente muzicale

Instrumentele tradiționale de muzică clasică otomană astăzi includ tanbur lăută cu cioc lung, ney burdufuri flaut, Kemence plecat vioara, Oud cu gâtul scurt-flaut mai puțin lăută, Qanun țepi titera, vioară și în Mevlevi muzică, tamburul kudüm. Cele mai vechi instrumente încă utilizate sunt lavta .

Formele

Muzica clasică otomană include multe forme vocale și instrumentale, inclusiv apartamente numite fasıl . Un Fasil include de obicei multe mișcări instrumentale și / sau vocale, inclusiv Taksim, peșrev, șarkı, beste și kar, printre altele.

genuri

Muzica otomană are diferite genuri , inclusiv spirituale, improvizate (Gazel, kaside, Durak, etc) și muzică Fasil.

Compozitori și interpreți

Compozitorii celebri de acest gen includ Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum, Kemani Tatyos Efendi, Sultans Selim III și Suleiman Magnificul . Cel mai popular cântăreț turcesc clasic modern este Munir Nurettin Selçuk, care a fost primul care și-a stabilit poziția de cântăreț solo. Alți interpreți includ Bekir Sıdkı Sezgin, Alaeddin Yavașça, Müzeyyen Senar , Emel Sayın și Zekai Tunca.

Notă

  1. ^ Feldman, Walter. Muzica Curții otomane . 1996. ISBN 3-86135-641-4
  2. ^ Nanore Barsoumian, What Was Left Behind: Music of the Ottoman Empire , în The Armenian Weekly , 20 octombrie 2011. Accesat la 21 noiembrie 2018 .
  3. ^ a b Muzica otomană , în Tanrıkorur, Cinuçen (prescurtat și tradus de dr. Savaș Ș. Barkçin) . Adus la 4 decembrie 2009 (arhivat din original la 17 iulie 2011) .
  4. ^ Fasilul , în suvenirul otoman . Adus la 15 aprilie 2004 .