Muzică concretă

Muzica concretă (din franceza musique concrète ) este o expresie muzicală legată de muzica contemporană care a luat naștere din experiențele compozitorului francez Pierre Schaeffer care a conceput-o în 1948 . ^[2]

Bazat pe sunete preexistente, muzica concretă a inaugurat unul dintre primele modele de manipulare a sunetului în scopuri compoziționale și a fost probabil prima „școală” de muzică electronică . Abilitatea de a înregistra sunet și pe bandă a extins de fapt orizonturile muzicale până la granițe nemaivăzute până acum.

Această muzică a fost plasată în opoziție cu ideea de „abstractizare” care, potrivit lui Schaeffer, a caracterizat abordarea muzicală dominantă (muzică electronică, muzică instrumentală). Adică, gândirea la muzică după criterii abstracte (armonie, contrapunct, notație, dispozitive logice etc.) mai degrabă decât elaborarea ei concretă prin sunet și ascultare ^[3] .

Schaeffer a vorbit despre muzica concretă, adică sunetul în întregime; acesta este faptul de a asculta sunetul în toate aspectele sale (atacul sonor, durata, anvelopa, densitatea masei sonore, tendința, timbrul, frecvența, amplitudinea etc.) ^[3] .

Pe lângă Schaeffer, muzica concretă l-a avut pe Pierre Henry printre principalii săi exponenți.

Tehnica compozițională

Muzica de beton a fost realizată folosind un magnetofon (chiar dacă placa turnantă a fost folosit inițial) și, după înregistrarea sunetele, au fost manipulate în parametrii lor ( smoală , timbrale , viteză și altele). ^[1]

Procedura de manipulare s-ar putea baza pe o metodă mecanică ( editarea sunetului sau modificarea vitezei de rulare a benzii) sau electrică ( filtrarea și amplificarea sunetului), iar benzile au fost uneori disecate pentru a fi defalcate și reasamblate pentru a se reuni. sună în același timp. Odată înregistrate, sunetele obținute au fost perfecționate prin utilizarea echipamentelor stereo . ^[1] Spre deosebire de majoritatea celorlalte curente ale muzicii contemporane, muzica concretă nu se bazează pe notații preliminare și nu se bazează întotdeauna pe structuralismul „ postwebernian ”. ^[4]

Sunetele pot proveni din cele mai variate surse de realitate acustică (zgomote, instrumente tradiționale, voci și multe altele) ^[1] și în majoritatea cazurilor sunt preluate cu un microfon, ceea ce nu neglijează rezonanța obținută, la un moment dat de spațiul.

Spre deosebire de muzica electronică „pură” născută în Germania, muzica concretă nu se bazează pe sunete obținute direct din frecvențe electronice. ^[5]

Nu trebuie confundată cu arta sonoră , o expresie artistică pe care totuși ar fi anticipat-o. ^[6]

Istorie

Anticipatorii

Compozitorii italieni futuristi sunt adesea citați printre precursorii muzicii concrete. Manifestul lor Arta zgomotelor (scris de Luigi Russolo în 1913) a asociat conceptul de muzică cu cel al zgomotului, o definiție pe care muzica concretă a recunoscut-o. Aceeași muzică a futuristilor italieni a anticipat, de asemenea, grație intonarumorilor invenției lor, sunetele muzicii concrete (cu toate acestea, nu este sigur că au inspirat mișcarea lui Schaeffer). Un alt precursor a fost John Cage , care, ca și futuristii, a fost autorul unor compoziții bazate pe atonalitate. ^{[7] [8]}

1948-1950: nașterea muzicii concrete, Pierre Schaeffer și Pierre Henry

Pierre Schaeffer a fost inginer muzical în studiourile companiei franceze de radio și televiziune ( RTF ). Această activitate i-a permis să folosească vasta arhivă de înregistrări a radioului și să înceapă să experimenteze sunetul și zgomotul, dar mai presus de toate a început să dezvolte noi metode compoziționale (așa cum demonstrează eseurile sale Introductrion à la musique concrète și A la recherche d 'une Musique concrète ). ^[4] Schaeffer însuși a fost autorul, în 1948, al primei piese de muzică concretă, Étude aux chemins de fer : un scurt studiu asupra ritmului pentru platane care reproduce sunetele provenite dintr-un tren în mișcare (fluiere, sunete cu aburi și alții). A fost urmat de alte compoziții nu prea diferite și întotdeauna de scurtă durată, cum ar fi Étude aux tourniquets , Étude au piano I (Étude violette) , Étude au piano II (Étude noire) și Étude aux casseroles (Étude pathétique) . În această fază, Schaeffer a lucrat aproape complet singur.

Începând din 1949, Schaeffer a început o colaborare cu Pierre Henry, care a dus la compoziții mai lungi, mai ambițioase (și, după mulți, mai maturi), cum ar fi Symphonie pour un homme seul . Început în 1949 și terminat în anul următor (deși a făcut obiectul mai multor revizuiri) este un alt exemplu de muzică concretă în care sunetele instrumentale sunt amestecate cu sunete luate din viața de zi cu zi a unui om (respirații, pași, fluiere, doors che sbattono ecc.) ^[4] Muzica concretă din această perioadă este puțin sau deloc structurată și mai puțin „rigidă” decât cea care a urmat.

1951-1958 - primul studio de muzică electronică și inovațiile muzicii concrete

În 1951, ca urmare a introducerii de noi echipamente, Schaeffer, Henry și fizicianul Andrè Moles au fondat Grupul de cercetare a muzicii concrete (viitorul grup de cercetare muzicală ) care a fost finanțat de studioul parizian RTF ^[4] și a fost primul studio construit pentru a compune muzica electronica.

Noua mașinărie a inclus magnetofoane și patru dispozitive speciale: primul a controlat sunetele din spațiul de joc, al doilea a fost un înregistrator capabil să reproducă reverberări , în timp ce ultimele două au permis să varieze viteza de redare a benzii și să „transpună materialul înregistrate pe douăzeci și patru de înălțimi "(au fost numite respectiv pupitre de relief spatial , morfofonul și fonogenele ). Casetofoanele, care de acum înainte au înlocuit platanul, i-au permis compozitorului să împartă sunetele în mai multe părți pentru a folosi doar cele necesare compoziției. ^[5]

În aceeași perioadă, care a văzut și apariția altor studii de muzică electronică, alți muzicieni au început să compună urmând aceeași filosofie. Printre aceștia, Karlheinz Stockhausen , care a creat în 1955 prima compoziție de muzică concretă pentru a prezenta sunete provenite din semnale generate electric: Gesang der Jünglinge im Feuerofen , ^{[5] în} timp ce Desert (1954), o compoziție de Edgar Varèse pentru vânt și percuție, este considerată prima capodoperă a acestei metode compoziționale. ^[4]

După ieșirea lui Henry din GRMC, care a decis să fondeze Studio Apsome în 1958, Schaeffer a întreprins, inspirat de Varèse, o cale de cercetare mult mai riguroasă și mai puțin „empiristă” decât cea a lucrărilor sale anterioare. ^[4] Din acest moment, membrii „școlii” franceze s-au concentrat mai mult pe analiza sunetelor înregistrate și au început să compună muzică realizată din sunete „luate ca percepute”. Din această fază, caracterizată prin compoziții mai abstracte decât cele de la început, ne amintim de foarte lungul Traitè des objets musicaux , finalizat în 1966 (dar început cu cincisprezece ani mai devreme) și înregistrat de Schaeffer cu muzicieni precum Abraham Moles , Jacques Poullin și alții cercetători. ^[4] Spre deosebire de Schaeffer, Henry a continuat idealurile originale ale muzicii concrete „spontane” timpurii. ^[4]

Ultimii ani de muzică concretă

Experiența muzicii concrete ar putea fi considerată încheiată de la începutul anilor șaizeci, perioadă în care compozitorii, interesați să aprofundeze analiza sunetelor cu noi mijloace, au început să folosească echipamente precum sintetizatoare și computere . Acest fenomen a avut ca principală consecință a anexării conceptului de muzică concretă la cel mai general al muzicii electronice.

Analize

Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

În studiile sale, și în special în Traitè des objets musicaux , Schaeffer identifică posibilitatea de a surprinde, în cadrul varietăților „ peisajului sonor ” care ne înconjoară, diferite „ obiecte sonore ”. Cu toate acestea, trebuie acordată o atenție deosebită pentru a nu confunda obiectul sonor cu corpul sonor care l-a produs, deoarece fiecare corp sonor unic „poate produce o cantitate disparată de obiecte sonore, a căror varietate nu poate fi urmărită până la originea lor comună”. El elaborează, de asemenea, un sistem general pentru clasificarea fizică a obiectelor sonore, neinteresat de câmpul acustic, dar de cel psihoacustic, numind această operație Solfège des objects musicaux . Prezența obiectului sonor îl plasează de fapt pe ascultător în fața a două aspecte diferite: aspectul fizic și aspectul psihologic care evidențiază ascultarea indirectă a sunetelor care nu ne-ar fi atras niciodată atenția în timpul „spectacolului” live.

Cu acest concept, el contrastează noul mod concret de a compune cu cel abstract al muzicii instrumentale. „Marele nostru scop este să aruncăm stâncile de marmură ale orchestrației occidentale, să prezentăm noi posibilități de compoziție”.

Procesul de creare a compoziției muzicale este, în acest caz, conceput ca un act compozițional tehnologic în care spectacolul este distorsionat prin eliminarea prezenței fizice a interpretului. În acest fel, Schaeffer atribuie adjectivului „ acousmatic ” distanța care separă un sunet de sursa sa, chiar dacă această separare trebuie considerată mai degrabă un fapt mental decât fizic, deoarece difuzorul în sine reprezintă o sursă de sunet.

Moştenire

Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Nu au lipsit oportunitățile, din partea acestor compozitori revoluționari, de a aduce muzică concretă în sălile de concert, dar absența unui interpret care să vadă pe scenă și ciudățenia sunetelor nu au convins publicul care a părăsit spectacolele și presă care i-a ignorat.evenimentele.

În prezent, o fantomă a experimentelor concrete din acei ani reușește încă să răsune printre compozițiile moderne care îndrăznesc, dar nu prea mult, să răspândească un public nou către publicul contemporan. Complică mass - media care, cu marea difuzie, introduce aceste sunete revoluționare în fluxul popular.

Este cazul extrem și extravagant, un exemplu printre altele , al lui Lipostudio și așa mai departe ( A Chanche To Cut Is A Chance To Cure - Matador, 2001 ) al duo-ului american Matmos . Elementele muzicii concrete sunt compuse împreună cu sunete instrumentale care, fără îndoială, înmoaie ascultarea.

Notă

Bibliografie

• Enciclopedia muzicii I (A-FIT) (diverși autori, Rizzoli Larousse, 1990, paginile 501-504)
• Muzică electronică - texte alese și comentate de Henri Pousseur (diverși autori, Feltrinelli, 1976, paginile 25-30)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre muzică concretă

linkuri externe

• ( EN ) Muzică concretă , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

V · D · M Muzica electronica
genuri	Ambient · bitpop · Breakbeat · Dans ( dans alternativ · stâncă dans · dans pop · dans punk · Eurodance · Italo dans ) · Downtempo · si Drum'N'Bass · Electro · Electroclash · electro house · Electropop · Folktronica · Hardcore · Casa · Hyperpop · Indietronica · Industrial · Krautrock · Rock electronic · Sampledelia · Synthpop · electropunk · Techno · Trance · Trip hop · UK garaj ( Dubstep · Grime )
Grupuri · Muzicieni · Albume · Instrumente

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică