Muzică contemporană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzică contemporană
Origini stilistice Muzică romantică ,
Dodecafonie ,
A doua școală din Viena
Origini culturale Europa și Statele Unite , 1945
Instrumente tipice
Popularitate gen de nișă
Sub genuri
Muzică electroacustică - Muzică concretă - Muzică experimentală - Art Rock - Muzică minimalistă - Muzică postmodernă - Muzică înfricoșătoare
Categorii relevante

Grupuri de muzică contemporană Muzicieni de muzică contemporană Albume de muzicăcontemporană Muzică contemporană EP-uri Single de muzică contemporană Albume video de muzică contemporană

În istoria muzicii , muzica clasică contemporană , sau mai simplu muzica contemporană , este muzica compusă de la sfârșitul celui de- al doilea război mondial până în prezent. Poate fi considerat ca un gen de muzică cultă [1] , la rândul său împărțit în diferite sub-genuri și curenți care s-au dezvoltat din anii 1940 până în prezent, în căutarea unor căi în afara sistemului tonal utilizat în Occident încă din secolul al XVII-lea. secol .

Își are rădăcinile în muzica romantică , la care contrastează, și în muzica modernă de la începutul secolului al XX-lea ( atonalitate , douăsprezece tonuri , a doua școală din Viena etc.), din care constituie o dezvoltare.

Dezbaterea cu privire la utilizarea definiției este încă deschisă, întrucât unii includ în această categorie toată muzica compusă astăzi, indiferent de stilul adoptat, în timp ce alții își concentrează utilizarea pe muzica de avangardă. O altă diferență constă în includerea în muzica contemporană a tuturor muzicii compuse în secolele XX și XXI , sau numai pe cea compusă de autori vii.

«A fost odată înțelesă definiția muzicii contemporane tendința spre cercetare și experimentare, apoi am început să definim contemporan orice formă de expresie muzicală care aparținea timpului nostru. Atunci acest tip de cercetare a fost definit ca muzică de artă, dar acum avem tendința de a numi muzica de artă și rock, jazz și compoziție. Am respectul maxim pentru aceste genuri muzicale, pentru talentul și profesionalismul autorilor a atâtea melodii frumoase, cele care rămân în inimă și ne însoțesc viața. Dar această schimbare continuă în semnificația cuvintelor mă deranjează, în muzică și dincolo "

( Luciana Pestalozza , la Milano, laborator muzical din secolul XX. Scrieri pentru Luciana Pestalozza , 2009 )

Numeroase festivaluri specializate sunt dedicate muzicii contemporane, precum Festivalul de muzică contemporană Donaueschingen , sezonul concertelor Ansamblului InterContemporain , Festivalul Aix-en-Provence , Festivalul Lucerne , recenzia Wien Modern , Festivalul Oslo Ultima , Huddersfield Contemporary Festivalul de muzică, Festivalul de muzică Aspen , Festivalul de muzică contemporană din Sydney Symphony, Festivalul Societății internaționale pentru muzică contemporană ( SIMC ), Bienala de muzică de la Veneția , Festivalul italian de muzică contemporană Forlì , Festivalurile Milano Musica și Traiettorie din Parma , Festivalul Pontino în Latina , festivalul Tempo Reale din Florența și festivalul Nuovi Spazi Musicali inițial din Roma , s-au mutat recent la Ascoli Piceno .

Unii compozitori de muzică contemporană au scris, de asemenea, muzică pentru cinema , teatru și dans .

Sub genuri

Putem împărți muzica contemporană în două mari perioade:

Istorie

A doua perioadă postbelică

În a doua perioadă postbelică s -a născut cursurile de compoziție de vară pentru muzică nouă , care au avut loc la fiecare doi ani la Institutul Internațional de Muzică din orașul german Darmstadt și care au revoluționat limbajul muzical al secolului al XX-lea . Pentru a domina cursurile au fost tehnicile de compunere în serie , sub semnul zeității tutelare Anton Webern . Unul dintre cei mai influenți profesori din primii ani de la Darmstadt a fost francezul Olivier Messiaen , care în lucrările sale a salutat și tehnicile muzicale împrumutate din culturi muzicale non-europene, care au ajuns să facă parte din limbajul său compozițional personal. Printre elevii lui Olivier Messiaen putem include unii dintre cei mai mari compozitori din a doua jumătate a secolului al XX-lea , precum:

Trebuie remarcat faptul că arhiva Institutului Darmstadt conține o mulțime de materiale importante, inclusiv o documentație fotografică importantă a primelor întâlniri. Fotografiile sunt disponibile, din 1986 , în formă digitală.

Anii din jurul anului 1950 constituie un alt punct de discontinuitate în istoria muzicii. Criticul Karl Schumann amintește că Wirtschaftswunder a dus la un adevărat miracol cultural. Din anii 1950, muzica a luat multe căi alternative, inclusiv următoarele:

Anii șaizeci

Anii șaizeci au extins enorm vocabularul muzical disponibil compozitorilor. Forma fiecărei opere este nouă, adesea născută împreună cu opera în sine. Tehnicile instrumentale sunt duse la extreme și se poate vorbi cu un motiv întemeiat de muzică experimentală .

Datorită suflului de aer proaspăt adus în Europa de John Cage , alea și incertitudinea devin parte a materialelor care pot fi utilizate în faza de compoziție și interpretare. Trosième sonate pour piano de Boulez , Mobile de Henri Pousseur , Quadrivium și Aura de Bruno Maderna sunt „opere deschise” (conform fericitei definiții a lui Umberto Eco ), reasamblate parțial de interpret.

Dacă Cage își derivă poetica indeterminării și a ascultării din misticismul din Orientul Îndepărtat , Terry Riley și LaMonte Young trag din filosofia indiană a vremii, părinți ai minimalismului , ale căror opere, adesea lipsite de un punct de plecare evident și la final, supărat concepția tradițională a ritmului și a duratei.

Această deconstrucție a formei tradiționale poate atinge apogeul, așa cum au observat unii critici la momentul premierei, cu Atmosphères de György Ligeti , o piesă traversată de o micro-polifonie atât de densă încât să ducă la o bandă sonoră roșie și sclipitoare (această modul de a compune va fi de o anumită muzică atmosferică definită, tocmai ca o consecință a titlului acestei opere). Ligeti folosește și micropolifonia în alte lucrări, precum Lux Aeterna și Lontano .

Noul mod de a compune necesită, de asemenea, utilizarea unor tehnici instrumentale fără precedent, cum ar fi moduri speciale de emisie de vânturi și corzi , arc pe pod, armonici , multiphonice și așa mai departe. Un eșantion exemplar de sunete noi este conținut în lucrările din perioada lui Krzysztof Penderecki , în special în lucrări precum De natura sonoris , Anaklasis , Utrenja . În Trenodia pentru victimele din Hiroshima , partea celor 52 de instrumente cu coarde nu mai este scrisă în notație tradițională, ci în benzi, în care de multe ori este dată doar o indicație aproximativă a înălțimii.

În Italia , ceea ce Mario Bortolotto definește într-una din celebrele sale cărți drept „A doua fază” a muzicii noi, cu autori precum Luigi Nono , Luciano Berio , Bruno Maderna , Sylvano Bussotti , Aldo Clementi , Franco Donatoni , Niccolò Castiglioni , Franco Evangelisti , cu sprijinul autorial și cultural al lui Franco Nonnis . Adesea instruiți în Darmstadt sau influențați de contactele cu muzicienii americani cu domiciliul în Roma , compozitorii italieni revin să fie protagoniști ai scenei mondiale, dând viață primului festival internațional din Palermo.

Anii șaptezeci

Începând din anii șaptezeci , decolează o tendință marcată spre individualism , care permite compozitorilor să diferențieze stilurile și să se deplaseze liber între genuri și materiale eterogene, într-o reflecție fără precedent asupra lumii și culturilor. Prin urmare, putem vorbi despre o epocă dominată de o multitudine de stiluri , deloc monolitice, în care angajamentul social și intelectual al compozitorilor este puternic.

De exemplu, György Ligeti începe să amestece influențe extrase din muzica diferitelor culturi și epoci, într-o pastișă stilistică lipsită de ironie. Mauricio Kagel aduce teatralitatea într-o muzică adesea extrem de plăcută. Salvatore Sciarrino adoptă un limbaj rar, impregnat de tăceri, în contrast cu limbajul de obicei dens al avangardei. Franco Donatoni , după ce a încheiat faza dedicării lui Alea (sau indeterminare), se îndreaptă spre redescoperirea invenției prin utilizarea codurilor combinatorii și permutării. În cele din urmă, Luciano Berio reia discursul lui Bartók , îmbogățindu-l cu reflecțiile lui Claude Lévi-Strauss și James Joyce și reunește elemente din diferite culturi (inclusiv populare) într-un limbaj muzical extrem de nou și complex.

În Statele Unite , grupul minimalistilor ( Steve Reich , Terry Riley , Philip Glass , LaMonte Young ) parcurge o nouă cale complet originală, în care muzica se bazează pe repetarea unor fraze scurte care tind să înghețe timpul (ca în cazul of Glass , care colaborează adesea cu regizorul de teatru Robert Wilson și regizorul de film Godfrey Reggio) sau pentru a sublinia ideea unei transformări continue, punând astfel procesul muzical în prim plan (ca în lucrările lui Reich ).

În minimalismul american găsim atât influențele Indiei, cât și ale Orientului Îndepărtat , cu concepțiile lor despre timp atât de diferite de cele din Occident și un anumit mecanism modernist tipic avangardelor din prima jumătate a secolului ( Mossolov , Prokof „Ev , Honegger , Bartók ...).

În experimentarea sa continuă, György Ligeti obține rezultate similare și în lucrările sale ale perioadei, în special în Kammerkonzert și în al doilea cvartet de corzi . Episoadele de repetare se regăsesc și în lucrările lui Harrison Birtwistle și Luciano Berio ( Puncte pe curba de găsit , Coro ).

Anii optzeci

Deceniul care vede sfârșitul sistemului politic al Europei de Est și deschiderea Occidentului către alte culturi marchează începutul unei perioade de criză generală, care slăbește ideile și ideologiile născute după cel de- al doilea război mondial . Protagoniștii Neue Musik (născuți la jumătatea anilor '20 ) sunt acum vârstnici și își consolidează limbajul fără a oferi stimuli noi. În același timp, nu pare să existe o schimbare generațională capabilă să pună capăt crizei și să ofere muzicii acel puternic impuls de reînnoire care pare acum necesar.

De la sfârșitul anilor șaptezeci , Boulez a fost puternic implicat în direcția IRCAM , centrul de cercetare în domeniul muzicii și acusticii fondat la Paris împreună cu Luciano Berio (fost angajat la studioul Rai Phonology din Milano ) și Andrew Gerszo. Lucrările sale, născute din colaborarea cu institutul, Répons și Dialogue de l'ombre double , văd utilizarea spațiului ca un parametru compozițional, aproape o continuare ideală a procedurilor policorale dezvoltate de venețieni la sfârșitul Renașterii . În Répons dialogul dintre instrumente reale și computere ia o formă modernă „responsorială”.

Conexiunea ideală cu un trecut, reinterpretat împreună cu filosoful și libretistul Massimo Cacciari , este cu atât mai puternică în opera electroacustică a venețianului Luigi Nono , în special în Prometeo - Tragedia dell'ascolto . În această lucrare, în care interpreții și publicul sunt închise într-o structură din lemn proiectată de Renzo Piano , care acționează ca un mediu de ascultare „virtual”, sunetul este emis din diferite puncte și se propagă prin căi preordonate în aer și în solide. ., prin mișcarea constantă a interpreților și a sistemelor electroacustice dezvoltate de CSC (Centrul pentru Sonologie Computațională) din Padova .

Dimpotrivă, pionierul electronicii Karlheinz Stockhausen , scăpat din cuștile unui raționalism rece încă de la începutul anilor șaptezeci , continuă să-și aprofundeze relația cu misticismul și religiile , începând compoziția ciclului gigantic al teatrului muzical Licht , aproape un fel de nou inel wagnerian.

O îndoire analogică într-o lume interioară, deși mai puțin vizibilă decât cea pusă în aplicare de Stockhausen , apare la italienii Franco Donatoni și Aldo Clementi . Dacă primul se aventurează într-un labirint alchimico-matematic în care scrierea automată și formulele constructive complexe se îmbină într-un limbaj atât criptic, cât și ironic, al doilea continuă în cercetările sale intense despre procedurile canonice cu lucrări de polifonie foarte complicată și de o durată foarte lungă. .

Căutarea unei „noi clarități”

Criza din anii optzeci duce, în deceniul următor, unii autori la o încercare de a reveni în trecut, invocând eșecul experiențelor avangardiste. În Statele Unite de la începutul anilor șaptezeci s-a născut mișcarea neoromantică, paralel cu Noua simplitate germană (Neue Einfacheit), a cărui reprezentant principal este Wolfgang Rihm . Un interpret foarte original al acestei redescoperiri a expresivității este franco-canadianul Claude Vivier , fost elev al lui Stockhausen și autor de muzică cu un lirism deosebit.

În Italia asistăm la dezvoltarea unui neotonalism relativ integral care îi vede pe cei mai cunoscuți reprezentanți ai unor compozitori ai generației de la mijlocul anilor 1950, precum Lorenzo Ferrero din Torino și Marco Tutino și Giampaolo Testoni din Milano.

George Benjamin urmează, de asemenea, o cale specială, care aduce înapoi conceptul de inteligibilitate armonică în muzica în serie. În primele lumini , două acorduri și o notă „polară” dau formă întregii opere, creând o cale armonică transparentă și clar de înțeles.

În Franța , de la sfârșitul anilor șaptezeci, Hugues Dufourt , Gérard Grisey , Michaël Lévinas și Tristan Murail , în opoziție cu școala în serie condusă de Pierre Boulez , au fondat mișcarea spectrală , bazându-și limbajul pe analiza fenomenelor fizice ale sunetului, mai degrabă decât pe raporturi numerice abstracte. De asemenea, în acest caz inteligibilitatea verticalităților (adică a aglomeratelor armonice ) este reabilitată.

În Italia, Salvatore Sciarrino își recuperează muzica fizicitatea , o materialitate a sunetului care îl îndepărtează de riscul abstractității.

Anii nouăzeci

Caracterizarea deceniului este cu siguranță achiziționarea de noi tehnici și tehnologii, datorită răspândirii computerului . Software-ul muzical iese din centre mari de cercetare (precum CCRMA sau Ircam, GRM sau CSC) și permite fiecărui compozitor să creeze lucrări de muzică electronică în studioul său. Modalitatea compozițională în sine este influențată de aceasta, cu o utilizare largă a improvizației .

Multe tehnici de muzică computerizatăcultă” sunt transmise tinerilor muzicieni de extracție „pop”, nu de puține ori disc jockeys cu gust pentru experimentare, care cântă cu un laptop în serile de muzică pentru laptop , în care sunt combinate diferite genuri muzicale. Această mișcare își găsește expresia și în forme de angajament social care sunt din ce în ce mai indisolubil legate de muzicieni și cântăreți, de asemenea în apărarea propriei creativități. [2]

În același timp, tocmai în deceniul în care a murit unul dintre părinții săi, Gérard Grisey , musique spéctrale (actual născut în Franța în care autorii folosesc computerul pentru analiza timbrelor, care stă la baza lucrărilor) se răspândește până la punctul de a deveni obiectul unui nou academicism, cu anexe și conexiuni. Noii autori îmbină experiențe diferite pentru a crea o muzică nouă, precum Marc-André Dalbavie , care a pornit de la muzica fantomatică și a trecut prin minimalism și serialitate , sau Kaija Saariaho , care pare să redescopere gustul timbru al impresionistilor, în special în producția sa de operă. ..

În Italia ar trebui să ne amintim de Fausto Romitelli , un elev al lui Gérard Grisey și Hugues Dufourt , care elaborează limbajul fantomatic învățat în Franța în lumina sugestiilor din zona de dans electronic, colaborând mai întâi cu festivalul milanez Nuove Sincronie, împreună cu compozitorul Pietro Borradori , fondând apoi în 2002 Associazione Sincronie împreună cu compozitorii Riccardo Nova , Massimiliano Viel și Giovanni Verrando, la care s-a adăugat ulterior dirijorul Giorgio Bernasconi. Printre compozitorii italieni activi în anii nouăzeci și în deceniul următor trebuie să ne amintim și de compozitorii Luca Francesconi (fondator al centrului milanez pentru muzică electronică Agon și director al Bienalei Musica di Venezia din 2008), Ivan Fedele (director al Bienalei Musica di Venezia din 2012), Giorgio Battistelli , Marco Betta , Carlo Boccadoro , Fabrizio De Rossi Re , Lucio Garau , Stefano Gervasoni , Alessandro Solbiati și Fabio Vacchi .

Didactica muzicii

Muzica contemporană s-a născut cu o puternică vocație didactică, pornind de la experiențele lui Schönberg , trecând prin Darmstadt , pentru a ajunge la experiențele formative puternice ale Ircam, centrul Acanthes din Avignon , Accademia Musicale Chigiana ( Siena ), Școala Julliard din New York , de Aspen și Tanglewood .

În Italia Franco Donatoni este deosebit de activ, formând un grup de tineri autori cu o meserie solidă, în special în cadrul Academiei de muzică Chigiana, precum Paolo Aralla , Roberto Carnevale , Pascal Dusapin , Armando Gentilucci , Stefano Gervasoni , Sandro Gorli , Ruggero Laganà , Magnus Lindberg , Giuseppe Sinopoli , Alessandro Solbiati , Fausto Romitelli , Pietro Borradori , Esa-Pekka Salonen , Javier Torres Maldonado , Giovanni Verrando .

Donatoni merge pe urmele profesorului său Goffredo Petrassi , prin mâinile căruia trec chiar Solbiati, Claudio Ambrosini , Ivan Fedele și bătrânul Aldo Clementi , Robert W. Mann și Ennio Morricone .

Un alt profesor distins este Giacomo Manzoni , printre elevii cărora sunt incluși Adriano Guarnieri , Fabio Vacchi , Pietro Borradori , Riccardo Nova .

Bruno Bettinelli este considerat, precum și unul dintre cei mai mari compozitori italieni ai secolului al XX-lea, cu o mare producție variind de la muzică instrumentală la muzică simfonică și muzică corală a cappella, de asemenea, unul dintre cei mai mari profesori italieni: mulți sunt cei mai mari muzicieni din a doua jumătate a secolului XX instruit de el, precum Claudio Abbado , Bruno Canino , Aldo Ceccato , Riccardo Chailly , Azio Corghi , Armando Gentilucci , Riccardo Muti , Angelo Paccagnini , Maurizio Pollini , Uto Ughi și mulți alții, nu numai în domeniu de muzică cultă. Elevul său a fost și cantautorul italian Gianna Nannini .

În New York , ca parte a Școlii Julliard, Steve Reich , Luca Francesconi sunt instruiți sub îndrumarea lui Luciano Berio .

Festival

  • Festivalul internațional de muzică contemporană , Veneția
  • Festivalul de muzică de cameră italiană contemporană , Forlì .

Notă

  1. ^ Giovanni Guaccero, „Muzica contemporană” este un gen muzical? , în NC News (buletinul Nuova Consonanza) , martie 1999. Adus la 28 decembrie 2011 (arhivat din original la 28 noiembrie 2012) .
  2. ^ Așa cum este citat în [1] Arhivat la 4 martie 2016 la Internet Archive . și în [2] .

Bibliografie

  • Theodor Adorno , Filosofia muzicii moderne , Torino, Einaudi, 2002. ISBN 9788806162498
  • ( EN ) The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • ( EN ) Chatham, Rhys. 1994. " Composer's Notebook 1990: Toward a Musical Agenda for the Nineties ", with " Postscript, Summer 1994 ". Rhys Chatham website . (Accessed 20 January 2010)
  • ( DE ) Danuser, Hermann. 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts . Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 978-3458170686
  • ( DE ) Dibelius, Ulrich. 1998. Moderne Musik Nach 1945 . Munich: Piper Verlag. ISBN 3492040373
  • ( EN ) du Noyer, Paul (ed.). 2003. The Illustrated Encyclopedia of Music: From Rock, Pop, Jazz, Blue, and Hip-Hop to Classical, Folk, World, and More . London: Flame Tree. ISBN 9781904041702
  • ( EN ) Duckworth, William. 1995. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers . New York: Schirmer Books. ISBN 0028708237 . Reprint 1999, New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5
  • ( EN ) Gann, Kyle. 1997. American Music in the Twentieth Century . New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth/Thomson Learning ISBN 002864655X .
  • ( EN ) Griffiths, Paul. 1995. Modern Music And After: Directions Since 1945 . Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0198165781 (cloth) ISBN 0198165110 (pbk.) Rev. ed. of: Modern Music: The Avant Garde Since 1945 (1981)
  • ( IT ) Andrea Lanza. 1992. Il secondo Novecento . Storia della musica a c. della Società Italiana di Musicologia, vol.12. Torino: EDT. ISBN 88-7063-115-X
  • ( IT ) Storia della musica , IV: Il Novecento . 2004 (contributi di Andrea Lanza, Stefano Leoni e Franco Fabbri). Torino: Utet. ISBN 88-02-06215-3
  • ( EN ) Manning, Peter. 2004. Electronic and Computer Music . Revised and expanded edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0195144848 (cloth) ISBN 0195170857 (pbk.)
  • ( EN ) Morgan, Robert P. 1991. Twentieth-century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America . New York: Norton. ISBN 039395272X
  • Michael Nyman, Experimental Music: Cage and Beyond , Music in the Twentieth Century, 2ª ed., Cambridge and New York, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
  • ( EN ) Schwartz, Elliott, and Daniel Godfrey. 1993. Music Since 1945: Issues, Materials, and Literature . New York: Schirmer Books. ISBN 0028730402
  • ( EN ) Schwartz, Elliott, and Barney Childs (eds.), with Jim Fox. 1998. Contemporary Composers on Contemporary Music . Expanded edition. New York: Da Capo Press. ISBN 0306808196
  • ( EN ) Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-Garde since 1945 . Oxford-New York: Oxford University Press. ISBN 0193154714
  • ( EN ) Straus, Joseph. N. 1999. "The Myth of Serial 'Tyranny' in the 1950s and 1960s." The Musical Quarterly 83, no. 3 (Autumn): 301–43.
  • ( EN ) Watkins, Glenn. 1994. Pyramids at the Louvre: Music, Culture, and Collage from Stravinsky to the Postmodernists . Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0674740831
  • ( EN ) Whittall, Arnold. 1999. Musical Composition in the Twentieth Century . New York: Oxford University Press. ISBN 0198166834
  • ( EN ) Whittall, Arnold. 2003. Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and Innovation . Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0521016681
  • Paolo Tortiglione , Semiography and Semiology of Contemporary Music , Rugginenti, Milano, 2012 - ISBN 9788876656163
  • David Fontanesi, Preludi ad una metafisica della musica contemporanea , Zecchini Editore , Varese, 2018, ISBN 978-88-6540-201-6
  • Federico Capitoni , Canone Boreale. 100 opere del Novecento musicale (colto sopra l'equatore) , Jaca Book , 2018 ISBN 978-88-16-41472-3

Voci correlate

Collegamenti esterni

Controllo di autorità NDL ( EN , JA ) 00562323
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica