Muzica ambientala

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea muzicii de cameră, consultați Muzica ascensorului .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului Moby , consultați Ambient (album) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Muzica ambientala
Origini stilistice Muzică contemporană
Electronică
Muzică minimalistă
Kosmische musik
Muzică concretă
Stâncă spațială
Origini culturale Europa anilor șaptezeci
musique d'ameublement
Instrumente tipice Sintetizator
Sampler și instrumentele tipice de muzică electronică și muzică mondială
Popularitate scăzut
Sub genuri
Ambient house · Ambient techno · Ambient dub · Dark ambient · Muzică pentru drone · Minuscule · Black ambient
Genuri derivate
Drum'n'Bass · New Age · Chillout · Downtempo
Genuri conexe
Illbient · Muzică spațială
Categorii relevante

Formații ambientale · Muzicieni ambientali · Albume ambientale · EP ambientale · Singururi ambientale · Albume video ambientale

«Un mediu este definit ca o atmosferă sau o influență care îl înconjoară: o vopsea. Intenția mea este să produc piese originale, în mod clar (nu exclusiv) destinate unor momente și situații particulare, cum ar fi proiectul de a construi un catalog mic, dar versatil de muzică ambientală adecvat pentru o mare varietate de stări și atmosfere. "

( Brian Eno , Unthinkable futures. Jurnal, povești, eseuri. , Giunti Editore [1] [2] )

Cu termenul de muzică ambientală (sau, din nou într-o traducere italiană, muzică ecologică ), în muzică ambientală engleză sau, în formă prescurtată, ambient (în italiană se numește de obicei muzică ambientală ), indicăm un gen muzical în care ton și atmosfera poate lua mai multă importanță decât valorile ritmului și structurii, așa cum sunt concepute în mod tradițional în domeniul muzical [3] . Nu trebuie confundat cu muzica de cameră sau Muzak , căreia i se opune. Se spune că muzica ambientală evocă calități de „atmosferă”, „vizual” [4] sau „discreție” [5] . În general, este identificabil ca un gen muzical caracterizat de sunete atmosferice [6] și naturale. [ fără sursă ]

Muzica ambientală a evoluat la începutul secolului al XX-lea , cu primele experimente în muzica „semiacustică”, trecând prin impresionismul lui Erik Satie , și muzica concretă și minimalismul lui Terry Riley și Philip Glass , în jazz Paul Horn care cânta singur în medii precum piramida din Giza sau TajMahal și în vremuri mai recente prin muzica lui Brian Eno [7] .

Odată cu evoluțiile ulterioare, elementele neliniare „de visare” ale „ambientului” au fost descoperite aplicate unor forme de muzică ritmică prezentate de cele din cluburile „ chillout ” și rave și alte evenimente de dans, dar întotdeauna cu funcționalitatea principală a muzică pentru a surprinde starea sufletească a ascultătorului și a-l face să iasă din propria conștiință. [8]

Istorie

Origini și precursori

La începutul secolului al XX-lea, compozitorul francez Erik Satie a elaborat forma primordială a ceea ce va deveni ulterior muzică ambientală, referindu-se la Musique d'ameublement . El și-a imaginat ceva care ar trebui redat, de exemplu, în timpul unei cine, ca un set de sunete nu numai pentru a crea atmosfera potrivită, ci și pentru a cataliza interesul ascultătorului. [9]

În domeniul muzical, primele forme și teorii ale peisajelor sonore au apărut din lucrările diferiților pionieri ai muzicii electronice, printre care John Cage , Karlheinz Stockhausen și Pierre Schaeffer . [10] [11] Explorarea de către Cage a spațiului și a tăcerilor, manipularea sunetelor electronice de către Stockhausen și stilul de colaj al lui Schaeffer au fost câteva dintre bazele pe care s-ar baza multă muzică populară a viitorului și, în special, muzica ambientală. [10]

Brian Eno și muzică ambientală

Era 1974 când, după cum se spune, Brian Eno , în urma unui accident rutier, a rămas o perioadă îndelungată în spital în casa sa din Maida Vale. În această perioadă, printre prietenii care l-au vizitat, s-a numărat Judy Nylon (mai târziu în The Snatch ), care i-a adus în dar o înregistrare a compozițiilor pentru harpă din secolul al XVIII-lea. Lăsat singur, Eno a început să asculte discul, doar pentru a-și da seama că volumul era foarte mic și că un canal nu funcționa. Prea slab pentru a remedia problema, Brian Eno zăcea în pat, doar pentru a-și da seama că se confruntă cu un tip de ascultare cu care nu era obișnuit [12] . Acesta a fost momentul în care s-a născut ideea unei muzici care, după cum afirmă David Toop :

„În loc să apară ca o navă pe ocean, devine parte a aceluiași ocean. ... ... Muzică pe care o auzim, dar pe care nu o auzim; sunete care există pentru a ne permite să auzim tăcerea; sunete care ne detectează din nevoia noastră compulsivă de a analiza, a porni, a clasifica, a izola ... [13] . "

Brian Eno a inventat, de asemenea, termenul „muzică ambientală” pentru a se referi la muzică care, după cum afirmă el, poate fi „ascultată activ cu atenție, deoarece poate fi ușor ignorată, în funcție de alegerea ascultătorului. Și acest lucru există în ceea ce privește între melodie și complot " [9] Eno, se descrie ca un" non-muzician ", susținând mai degrabă experimente sonore decât spectacole tradiționale. Eno a folosit termenul „ambient” pentru a descrie muzica care a creat o atmosferă și a schimbat starea de spirit a ascultătorului într-una diferită; el a ales, de fapt, acest termen derivat din verbul latin „ambire”, care înseamnă „a înconjura”. [14] Pentru a înțelege ce este muzica ambientală, putem raporta traducerea a ceea ce a scris Brian Eno în septembrie 1978 cu ocazia lansării Ambient 1 - Muzică pentru aeroporturi :

„Conceptul de muzică desemnat în mod specific ca componentă de fundal în mediu a fost conceput de Muzak Inc. în anii 1950 și de atunci a devenit cunoscut generic prin termenul Muzak . Conotațiile pe care le poartă acest termen sunt cele asociate în mod special cu tipul de material pe care îl produce Muzak Inc. - melodii familiare aranjate și orchestrate într-un mod ușor și derivat. Înțeles, acest lucru i-a determinat pe cei mai ascultători (și pe cei mai mulți compozitori) cu abilități să abandoneze complet conceptul de muzică ambientală ca idee demnă de atenție.

În ultimii trei ani, m-am interesat să folosesc muzica ca atmosferă și am ajuns să cred că este posibil să producem materiale care să poată fi folosite în acest mod fără a fi compromise în vreun fel. Pentru a face distincția între experimentele mele în acest domeniu și produsele diferiților furnizori de muzică redată pe suport magnetic, am început să folosesc termenul Muzică ambientală.

Un mediu este definit ca o atmosferă sau o influență care îl înconjoară: o nuanță. Intenția mea este să produc piese originale în mod clar (nu exclusiv) destinate unor momente și situații particulare, cu ideea de a construi un mic, dar versatil catalog de muzică ambientală adecvat pentru o mare varietate de stări și atmosfere.

În timp ce companiile de muzică preambalate încă existente procedează de la bază pentru a regulariza mediile prin reducerea la tăcere a idiosincraziei lor acustice și atmosferice, muzica Ambient intenționează să le scoată în evidență. În timp ce muzica de fundal convențională este produsă prin eliminarea oricărui sentiment de îndoială și incertitudine (și, prin urmare, tot interesul autentic) din muzică, muzica ambientală păstrează aceste calități. Și, în timp ce intenția lor este de a „face mediul să strălucească” adăugându-i stimuli (presupunând astfel că ameliorează plictiseala activităților de rutină și că nivelurile maxime și minime naturale sunt în ritmurile corpului), muzica ambientală intenționează să inducă calm și spațiu.să gândească.

Muzica ambientală trebuie să fie capabilă să îndeplinească numeroase niveluri de atenție în ascultare, fără a le îmbunătăți în special; trebuie să fie la fel de ignorant pe cât de interesant ”.

( Brian Eno - septembrie 1978 )

[15] Eno a fost, de asemenea, influențat de Erik Satie [16] și John Cage , în special cu privire la utilizarea lui Cage de I Ching în cercetarea unei compoziții muzicale; [17] și muzica minimalistă în general. [18] Eno a folosit termenul „muzică ambientală” pentru a distanța operele sale de așa-numita „ muzică de ascensor ” și Muzak . Eno a preluat, de asemenea, influențe din muzica lui Miles Davis și Teo Macero , în special în piesele lor epice din 1974, He Loved Him Madly , și despre asta, Eno a scris: [14]

„Piesa respectivă părea să aibă ceva de o calitate„ spațioasă ”după ce devenise ... un pat de test în care mă oprisem deseori.”

( Brian Eno )

Primul album al lui Pink Floyd (ca Ummagumma și Meddle ) [ este necesară citarea ] și artiștii krautrock orientați spre „ Kosmische musik ”, Popol Vuh și Cluster , prezintă influențe mari din gen. [ Citație necesară ] Printre înaintașii subgenului au fost affenstunde ( 1970 ) și In den Gärten Pharaos ( 1971 ) din Popol Vuh. [19] Un alt album de pionierat a fost Wendy Carlos ' Sonic Seasonings ( 1972 ). [20] Alți artiști precum Klaus Schulze (fost membru al Tangerine Dream și Ash Ra Tempel ), Jean-Michel Jarre și Kraftwerk au fost foarte influenți în anii 1970 și 1980 . [ citație necesară ] În anii 1970, unii muzicieni ambientali și krautrock au fost influențați de spiritualitatea noii ere , purtată de un gen muzical eclectic cunoscut sub numele de muzică new age , care vinde milioane de exemplare independent de industria muzicală principală, prin comenzi prin intermediul poștă sau magazine new age. În anii 1980, muzica new age a devenit mai cunoscută decât muzica ambient, atât de mult încât ambientul a fost considerat a fi sinonim cu „New Age”, iar mulți muzicieni ambient au început să se ocupe de temele new age pentru a câștiga mai mult public.

În acest sens, eticheta canadiană Silent Records a inventat următoarele maxime pentru lucrările pe care le-a distribuit:

  • „ Muzica ambientală a fost inventată de ocean ”
  • „ Muzica ambientală nu este muzică New Age ”
  • „ Muzica ambientală nu este muzică de dans ”
  • „ Muzica ambientală este ceea ce vrei să auzi la 6 dimineața ”
  • „ Muzica ambientală este sunetul îngerilor care meditează ”
  • „ Muzica ambientală este ceea ce auzi când nu asculți nimic ”
  • „ Muzica ambientală nu este plictisitoare ”
  • „ Muzica ambientală are legătură cu rezonanța morfică ”
  • „ Muzica ambientală a venit să vă salveze sufletul ”

O a doua generație de artiști de mediu ar urma în curând după lansarea discurilor lui Brian Eno. Printre acestea s-au numărat Steve Roach cu Structures from Silence (1984), [21] Harold Budd cu The Plateux of Mirror (1980), rodul unei colaborări cu Brian Eno, [22] Robert Rich , cunoscut pentru „concertele sale de somn” de mediu , [23] Vidna Obmana , [24] Laraaji , [25] și Hiroshi Yoshimura , care au devenit o figură de frunte a actualului mediu din Japonia. [26]

Influența asupra altor genuri

La începutul anilor 1980 , muzica ambientală a influențat majoritatea grupurilor de pop și rock, inclusiv New Order , [27] Depeche Mode , Simple Minds [28] și U2 . [29] Mai târziu, a apărut muzică dance și synth pop , cu mulți artiști care lucrează cu stilul de muzică ambientală „visător” și psihedelic al lui Brian Eno. Sub influența diferitelor stiluri muzicale, aceasta este uneori legată de ambient house , ambient techno , ambient dub , IDM , ambience sau pur și simplu „ambient” în uz comun, văzând dezvoltarea unui nou val de artiști precum The Orb , Aphex Twin , Forța Irezistibilă , Biosfera , Woob [30] și Agenția de Informații Superioare . [31]

Early Warp înregistrează artiști (cum ar fi recent Aphex Twin ), cum ar fi Future Sound of London ( Lifeforms , ISDN ) Autechre , ( Incunabula , Amber ), Boards of Canada , Massive Attack , Portishead și The KLF au luat și diversificat muzica ambientală. [32]

Chillout muzica este , în general legată de cultura de club și este uneori folosit ca un termen care încorporează ambiental ca gen legate, de gândire în schimb că muzica chillout are o secțiune de ritm și nu este complet ambiental din punct de vedere ritmic. Tehnologia britanică s-a dezvoltat în special la Warp Records din Sheffield, unde pionierii electronici anteriori, Cabaret Voltaire și Autechre, au pus bazele dezvoltării tehnologiei ambientale, care a fost ulterior continuată de artiști precum Aphex Twin și Boards of Canada . Ambient dub și ambient techno s-au dezvoltat din această scenă. Muzica de dans inteligentă este un alt gen care se prezintă ca un geamăn al acestor două scene. Muzica electroacustică și acustică este o formă „clasică” de artă muzicală care folosește crearea de sunete electronice în loc sau împreună cu instrumente acustice. Muzica glitch este un alt sub-gen al acestui tip de muzică. Unele grupuri de cluburi au creat muzică ambientală live, amestecând tehnica muzicii dub cu atmosfere ambientale și canelurile muzicii dance.

Se folosește în coloanele sonore

Muzica ambientală a fost adesea folosită în multe filme și emisiuni de televiziune și contribuțiile lor la crearea unor atmosfere sau a unor peisaje sonore particulare sunt remarcabile. Uneori poate fi o alternativă la muzica de fundal și oferă mai multă libertate expresivă muzicianului. Compoziția tradițională pentru film sau televiziune implică, de obicei, crearea de jingle sau muzică de recuzită pentru decorare și pentru trasarea elementelor importante într-un lungmetraj, cum ar fi scene de dragoste, acțiune, umor sau moarte. Cu toate acestea, muzica ambientală nu are o abordare foarte directă, așa cum este în cazul coloanelor sonore ale filmelor și al emisiunilor TV. De exemplu, Dune , un film științifico-fantastic din 1984 realizat de David Lynch , nu recurge la utilizarea muzicii incidentale epice ca în Star Wars , ci la compozițiile atmosferice ale lui Brian Eno și Toto . Paddy Kingsland este, de asemenea, bine cunoscut pentru utilizarea muzicii ambientale în loc de muzică de fundal în seria TV britanică Doctor Who .

Derivate și subgenuri

Ambient dub

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ambient dub .

Ambient Dub este un termen inventat de casa de discuri inactivă în prezent, Beyond recordings, la începutul anilor nouăzeci, în Birmingham , Anglia, precum și mai departe, de către notabilul muzician electronic de la și remixerul Bill Laswell , în special în proiectul său muzical, Divination , unde colaborează cu muzicieni diferiți pe fiecare album (deși uneori aceiași pe mai multe dintre aceste albume precum Tetsu Inoue și alții). Laswell a prezentat, de asemenea, Ambient dub și Ambient house muzică pe albume cu proiectul său de colaborare cu Axiom Dub , inclusiv alți artiști precum The Orb , Jah Wobble , Jaki Liebezeit și DJ Spooky .

Ambient dub implică genul prin amestecarea diferitelor stiluri celebre de dub ale King Tubby și ale altor muzicieni jamaicani cu electronice DJ de inspirație ambientală, completându-l cu abandonuri inerente, ecouri și efecte electronice psihedelice. După cum explică scriitorul și interpretul David Toop, pe linia unor astfel de versiuni bine definite de ambient dub, cum ar fi „ Earthjuice ” și seria „Ambient Dub” (AD) lansate de Waveform Records , „muzica Dub este similară cu un ecou lung, care se dezvoltă prin timp ... transformând ordinea rațională a secvențelor muzicale într-un ocean de senzații ”.

Ambianță întunecată

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dark ambient .

Ambianța întunecată este un sub-gen al muzicii ambientale caracterizat prin atmosfere decadente, macabre, apăsătoare, deprimante și prin sunete întunecate și misterioase. Sufixul întunecat pentru a caracteriza un anumit tip de muzică ambientală a apărut la începutul anilor nouăzeci și a fost scos la iveală de casa de discuri scandinavă Cold Meat Industry , care a devenit reperul pentru gen. Melodiile sunt adesea repetate, obsesive, uneori înspăimântătoare, întunecate și pot caracteriza diverse imaginar, dintre care principalele atmosfere la care se referă genul sunt:

  • cele misterioase cu o conotație ezoterică
  • cel apocaliptic / post apocaliptic, ale cărui referințe sunt legate de dărâmăturile lumii moderne în cea mai totală stare de abandon.
  • cele posomorâte, melancolice și uneori îngrozitoare care amintesc de peisaj și de imaginarul gotic .
  • acele melancolii, întunecate și în același timp, de asemenea, relaxante caracterizate prin scufundarea în natura cea mai necontaminată, inspirată în general de anumite locuri sau peisaje în care natura este rege.

Tehnologie ambientală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Tehnologia ambientală .

O orientare ambientală mai specifică, mai specifică, ambient techno este în general acordată unor artiști precum B12 , Aphex Twin (lucrări timpurii), Black Dog , Higher Intelligence Agency și Biosphere . Ilustrii artiști care au combinat abordarea melodică și ritmică a tehnologiei și a electronicii - urmărind utilizarea tamburilor de tip 808 și 909; sunete electronice bine produse și clare; melodii în taste minore și eșantioane de sunete exotice - cu atmosfere acvatice stratificate ale ambianței experimentale fără bătăi. Mai des asociată cu case de discuri precum Apollo, GPR, Warp și Beyond, terminologia s-a schimbat în „ tehnologie inteligentă ” după ce Warp a lansat seria de Inteligență Artificială , deși referințele stilistice ale muzicii au rămas complet neschimbate.

Casă ambientală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Casa ambientală .

Ambient house este un gen muzical care s-a dezvoltat spre sfârșitul anilor 80, al cărui termen este folosit pentru a defini un stil muzical care îmbină casa acidă cu elemente ambientale și atmosfere. Melodiile din casa ambientală se bazează de obicei pe ritmuri 4/4, utilizarea sintetizatoarelor și eșantionarea vocilor. [33] Casa Ambient se caracterizează prin utilizarea scărilor diatonice și a atonalității.

Muzică spațială

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică spațială .

Muzica spațială , numită și spacemusic , include un tip de muzică din genul ambient, precum și un număr mare de alte genuri cu unele caracteristici comune, pentru a crea experiența contemplativă a spațiului. Muzica spațială variază de la cele mai simple texturi sonore la cele mai complexe, uneori lipsite de melodii convenționale, ritmuri și structuri vocale, împrumutate în general pentru a evoca un sentiment de „continuum de imagini și emoții spațiale”, introspecții benefice, ascultare profundă și un sentiment de plutire .

Muzica spațială este utilizată atât pentru muzica de fundal, cât și pentru piesele din prim-plan, adesea cu căști, pentru a stimula relaxarea, contemplarea, inspirația, stările pașnice. [34] și vizualizarea peisajelor sonore. Muzica spațială face parte, de asemenea, din mai multe coloane sonore ale filmului, utilizate în mod obișnuit la planitari, și pentru a induce relaxare și meditație. [35]

Hearts of Space este o emisiune radio cunoscută și o casă de discuri ascuțită, specializată în muzică spațială din 1984 și a lansat peste 150 de albume din acest stil de muzică. Artiști notabili care au luat elemente ale muzicii ambientale și spațiale sunt Michael Hedges , Michael Stearns , Constance Demby , Jean-Michel Jarre , Robert Rich , Steve Roach , Dweller at the Threshold , Klaus Schulze și Edgar Froese (cunoscut și ca fondatorul Tangerine Vis ).

Dub techno

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dub techno .

Dub techno este în primul rând o derivare ambientală a muzicii techno cu personajele muzicii Dub . Utilizarea înregistrării în câmp pentru înregistrarea zgomotele ambientale sau „murdare”, cum ar fi vinilul deteriorat, alături de utilizarea mai multor sintetizatoare dinte de ferăstrău , filtrul Low Pass de pe caseta de sunet , basul proeminent sunt câteva dintre caracteristicile unui experiment relativ puțin răspândit gen muzical , în ciuda celor peste treizeci de ani de producție. Exponenții de referință sunt considerați producătorul din Detroit Rod Modell, mai cunoscut sub numele de scenă DeepChord printre diferitele pseudonime, Echospace , Popnoname și Triola pentru eticheta Kompakt , D. Diggler , Pantha Du Prince , unele lucrări cu mai multe ritmuri susținute de Alexander Kowalski .

Notă

  1. ^ Brian Eno , Unthinkable Futures. Jurnal, povești, eseuri. , Florența, Giunti Editore, 1997.
  2. ^ Brian Eno, Futuri de neimaginat. Jurnal, nuvele, eseuri , Giunti Editore < , pe books.google.it . Adus la 23 mai 2016 .
  3. ^ Muzică ambientală, începuturi și implicații, de Chris Melchior , pe Hyperreal.org .
  4. ^ Prendergast, M. The Ambient Century . 2001. Bloomsbury, SUA
  5. ^ Ambient | Definiția ambient de către Merriam-Webster
  6. ^ Definiția muzicii ambientale , pe Deepintense.com . Adus la 13 martie 2008 (arhivat din original la 30 mai 2009) .
  7. ^ Eno, Brian , pe treccani.it . Accesat la 5 septembrie 2014 .
  8. ^ Nicholas Cook, Anthony Pople, The Cambridge History of Twentieth-Century Music , Cambridge University Press, 2004, p502, ISBN 0-521-66256-7 .
  9. ^ a b Michael Jarrett, Sound Tracks: A Musical ABC, Volumes 1-3 , Temple University Press, 1998, p1973, ISBN 1-56639-641-7 .
  10. ^ a b ( EN ) Diversi autori, The Bloomsbury Handbook of Religion and Popular Music , Bloomsbury, 2017, p. 329.
  11. ^ Frances Dyson, Sounding New Media: Immersion and Embodiment in the Arts and Culture , University of California Press, 2009, p. 72.
  12. ^ Vittore Baroni , Fabio De Luca, Ghidurile practice ale NOISE - Electronics , Rome, ediții Apache (1996)
  13. ^ David Toop, Ocean Of Sound - citat în Vittore Baroni , Fabio De Luca, Ghidurile practice ale RUMORE - Elettronica , Roma, edițiile Apache (1996)
  14. ^ A b Paul Tubingen, Miles Beyond: Explorările Electric Miles Davis, 1967-1991 , Watson-Guptill, 2001, P54, ISBN 0-8230-8346-2 .
  15. ^ Brian Eno, Muzică pentru aeroporturi , la music.hyperreal.org . Adus la 8 iulie 2013 .
  16. ^ Federico Guglielmi, Great enciclopedie rock , Giunti, 2002, p. 264.
  17. ^ Christopher Scoates, Brian Eno: Visual Music , Christopher Scoates, 2013, p. 91.
  18. ^ Hartmut Obendorf, Minimalism: Designing Simplicity , Springer Science & Business Media, 2009, p. 51.
  19. ^ Alessandro Bonini, Emanuele Tamagnini, Record Encyclopedia. De la rock la soul, de la pop la new wave, de la punk la metal la jazz , Gremese, 2004, p. 229.
  20. ^ (EN) Chris Morris, Wendy Carlos își duce muzica Moog la East Side Digital, în Billboard, 3 octombrie 1998.
  21. ^ (EN) Structures From Silence , pe projektrecords.bandcamp.com. Adus pe 29 august 2018 .
  22. ^ (EN) Thomas B. Holmes, Muzică electronică și experimentală: pionieri în tehnologie și compoziție, psihologie, 2002, p. 236.
  23. ^ (EN) Robert Rich , pe redbullmusicacademy.com. Adus pe 29 august 2018 .
  24. ^ Vidna Obmana , pe scaruffi.com . Adus pe 29 august 2018 .
  25. ^ (EN) Laraaji pe Laraaji: pionierul ambient revizuiește cele mai mari lansări ale sale pe factmag.com. Adus pe 29 august 2018 .
  26. ^ ( EN ) 7 Recorduri esențiale japoneze de mediu și New Age , pe crackmagazine.net . Adus pe 28 august 2018 .
  27. ^ (RO) Invenția muzicii ambientale , pe newyorker.com. Adus pe 21 septembrie 2018 .
  28. ^ Simple Minds în concert la Alcatraz: la Milano între hituri și nepublicate , pe ilgiorno.it . Adus pe 21 septembrie 2018 .
  29. ^ (EN) Scott D. Calhoun, U2 Above, Across, and Beyond: Interdisciplinary Evaluations, Lexington, 2014, p. 22.
  30. ^ Scaruffi: Woob , pe scaruffi.com . Adus pe 5 ianuarie 2017 .
  31. ^ (EN) David Crystal, Words in Time and Place: Exploring Language Through the Historical Thesaurus of the Oxford Dictionary Inglese, Oxford University, 2014, ambience 1991. ISBN 978-0-19-968047-4 .
  32. ^ (EN) Diversi autori, The Bloomsbury Handbook of Religion and Popular Music, Bloomsbury, „Ambient music in religion and religion in ambient music.
  33. ^ "Ambient House", All Music Guide (accesat la 4 octombrie 2006).
  34. ^ "Puterile restaurative sunt adesea revendicate pentru aceasta și, în cel mai bun caz, poate crea un mediu eficient pentru a echilibra o parte din stres, zgomot și complexitate din viața de zi cu zi." - Stephen Hill, fondator, Muzică din inimile spațiului Ce este Spacemusic?
  35. ^ „Aceasta a fost coloana sonoră pentru nenumărate spectacole de planetariu, pe mese de masaj și ca coloane sonore pentru multe videoclipuri și filme.” - Note Lloyd Barde despre muzică ambientală, Hyperreal Music Archive

Bibliografie

  • Erik Satie. Caietele unui mamifer . Adelphi, 1980
  • David Toop. Ocean de sunet . Costa & Nolan, 1999
  • Albert May. Muzică și sunete ambientale . Clueb, 2001
  • Lucio Mazzi . Muzică pentru ... (capitol despre istoria muzicii pentru mediu). Alice Editore, 2013

Elemente conexe

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh87006893 · GND ( DE ) 4466819-3 · NDL ( EN , JA ) 00560485
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_d%27ambiente&oldid=122138670 "