Muzică experimentală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Muzica experimentală (sau, în engleză, muzica experimentală), este o tradiție a compoziției , s-a născut în jurul secolului al XX-lea , ale cărui scoruri oferă rezultate imprevizibile. Termenul a fost inventat de muzicianul John Cage în 1955 , care a fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari și mai influenți lideri. Cage a numit-o „o acțiune experimentală este una al cărei rezultat nu este previzibil” [1] .

Mai general, termenul „experimental” este utilizat împreună cu definițiile genului pentru a descrie forme muzicale care tind spre limitele unui gen definit sau a căror abordare este determinată de hibridizări de stiluri sau care încorporează elemente heterodoxe, noi, distinct unice (Anon . [nd] a). În acest sens, termenul este adesea folosit pentru a descrie stiluri de muzică transetnică , amestecând sunet recunoscut, dar din origini geografice diferite.

Termenul a fost de asemenea folosit cu o valoare foarte diferită la sfârșitul cincizeci de ani pentru a defini compoziții controlate de un computer sau, în alte cazuri, a fost folosit în locul muzicii electronice sau chiar al muzicii concrete .

Origini și definiție

Între 8 și 18 iunie 1953, compozitorul francez Pierre Schaeffer , alături de Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) a organizat Primul Deceniu Internațional de Muzică Experimentală, părea a fi o încercare a lui Schaeffer de a inversa tendința de a identifica muzica concretă. în germană electronische Musik, propunând includerea muzicii concrete, dell'elektronische Musik, a muzicii pe bandă și a muzicii mondiale în categoria „muzicii experimentale” (Palombini 1993, 18). Publicarea acestui manifest a fost amânată cu 4 ani (Schaeffer 1957), timp în care Shaeffer, deși nu a abandonat niciodată termenul „musique expérimentale” , a început să prefere termenul „recherche musica ” ( muzică de cercetare ) (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b , 557).

Termenul a fost folosit și în 1955 de John Cage, care, potrivit propriei definiții, a susținut că „acțiunea experimentală este una al cărei rezultat nu este previzibil” (Cage 1961, p. 39) și este relevant pentru a sublinia interesul său special pentru lucrări care a inclus rezultate imprevizibile de execuție (Mauceri 1997, p. 197). Publicația Cage Article a fost anticipată câteva luni pentru interpretarea pe care Wolfgang Edward Rebner a expus-o într-o prelegere intitulată „Amerikanische Experimentalmusik” ținută la Darmstädter Ferienkurse 13 august 1954. Interpretarea lui Rebner a extins acest concept pentru a include compozitori precum Charles Ives , Edgard Varèse și Henry Cowell că, în timp ce Cage și-a concentrat atenția asupra sunetului metodei compoziționale (Rebner 1997).

Michael Nyman ( 1974 ) folosește termenul „experimental” pentru a descrie operele compozitorilor americani ( John Cage , Christian Wolff , Earle Brown , Meredith Monk , Malcolm Goldstein , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , Philip Glass , John Cale , Steve Reich etc.), dar și compozitori precum Gavin Bryars , Toshi Ichiyanagi , Cornelius Cardew , John Tilbury , Frederic Rzewski și Keith Rowe (Nyman 1974, 78-81, 93-115). Nyman contrastează și muzica experimentală europeană de avangardă din aceeași perioadă ( Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Mauricio Kagel , Harrison Birtwistle , Luciano Berio și Sylvano Bussotti ) pentru care „identitatea unei compoziții este de o importanță capitală” ( Nyman 1974, 2 și 9). Cuvântul „experimental” în alte cazuri „oferă o înțelegere despre sine, care nu ar trebui interpretată ca o descriere a unui act care poate fi judecat ca succes sau eșec, ci pur și simplu ca o acțiune al cărei rezultat este necunoscut” (Cage 1961, 13 ).

David Cope descrie muzica experimentală ca „reprezentând respingerea la status quo ” (Cope, 1997, 222). David Nicholls susține, de asemenea, în aceeași linie că „... mai general, muzica de avangardă poate fi privită ca aripa cea mai extremistă a tradiției, în timp ce muzica experimentală se află în afara acesteia” (Nicholls 1998, 318).

Warren Burt avertizează că, ca „combinație de tehnici de explorare a atitudinii marginale și determinate”, muzica experimentală necesită o definiție largă și deschisă unei game largi de posibilități, inclusiv printre aceste „influențe și lucrări de matrice cageiană dezvoltate cu improvizație low-tech, sunet de poezie , limbaj, construirea de noi instrumente muzicale, multimedia, teatru de muzică și muzică comunitară și toate activitățile făcute cu scopul de a găsi acea muzică care „chiar și nouă nu ne place” [citând Herbert Brün ] în „un cadru de cercetare” [ citându-l pe Chris Mann ] (Burt 1991, 5).

Leonard B. Meyer , pe de altă parte, include compozitori precum Berio , Boulez și Stockhausen în „muzică experimentală”, precum și tehnicile „ serialismului total” (Meyer 1994, 106-107 și 266), ținând cont de faptul că „nu există muzică experimentală unică sau chiar preeminentă; ci mai degrabă: o serie de idei și metode diferite ale acesteia” (Meyer 1994, 237).

În anii 1950, Lejaren Hiller și LM Isaacson au folosit termenul de muzică experimentală care descrie compoziții controlate de computer, în sensul „științific” al termenului (Hiller și Isaacson 1959) predicând compoziții bazate pe tehnici muzicale consacrate (Mauceri 1997, 194-95). Termenul „muzică experimentală” a fost apoi utilizat simultan pentru muzica electronică și pentru prima muzică concretă a lui Schaeffer și Henry în Franța (Vignal 2003, 298). Ar trebui, de asemenea, subliniat coincidența termenului pentru muzica din Downtown , în special în utilizarea pe care Michael Nyman o face în cartea sa Experimental Music: Cage and Beyond (1974 [2] ).

Istorie

Antecedente influențiale

O serie de compozitori americani ai secolului al XX-lea, priviți ca precursori ai „Școlii experimentale americane” a lui John Cage, care include autori precum Charles Ives, Charles și Ruth Crawford Seeger , Henry Cowell , Carl Ruggles și John Becker (Nicholls 1990).

Școala din NY

Artiști: John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, David Tudor

Muzică microtonală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica microtonală .

Muzică concretă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: musique concrete .

Muzica concretă este o formă de muzică electronică care folosește sunetul acusmatic ca resursă compozițională. Materialele compoziționale nu se limitează la includerea sunetului derivat din instrumente muzicale sau voci, acestea fiind concepute în mod tradițional ca elemente muzicale ( melodie , armonie , ritm , metru etc.). Cadrul teoretic al acestei estetici a fost dezvoltat în anii 1940 de către francezul Pierre Schaeffer.

Fluxus

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fluxus .

Fluxus a fost o mișcare artistică care a început în anii șaizeci caracterizată printr-o puternică teatralitate și utilizarea diferitelor medii. Un alt aspect muzical care a caracterizat mișcarea Fluxus a fost utilizarea țipetelor primitive în spectacole împrumutate din terapia primară . Yōko Ono a folosit aceste tehnici (Bateman [nd]).

Muzică minimalistă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica minimalistă .

Improvizație gratuită

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Improvizație gratuită .

Improvizația gratuită și improvizația gratuită este o formă de improvizație muzicală fără nicio regulă și care se bazează exclusiv pe logica sau înclinația sau pe muzicianul muzicienilor implicați. Termenul se poate referi atât la o tehnică (utilizată de orice muzician în orice gen), cât și la un gen muzical în sine.

Exemple timpurii de improvizație gratuită găsite la artiști precum grupurile Karlheinz Stockhausen și New Consonance , muzicieni de jazz Ornette Coleman , Don Cherry , John Coltrane , Archie Shepp , Albert Ayler , Cecil Taylor , Anthony Braxton , Derek Bailey , Tony Oxley , Evan Parker și Gruppo Romano Free Jazz . [3]

Influențele muzicii experimentale

1960-1980

În 1963, Frank Zappa , înainte de a deveni renumit pentru contribuția sa la muzica rock, a făcut o apariție la Steve Allen Show, difuzând o piesă de muzică experimentală intitulată Cântând muzică pe bicicletă într-un spectacol foarte asemănător cu Water Walk de John Cage interpretat pentru Televiziunea americană în transmisia Am un secret în 1960 și în Italia în emisiunea de jocuri TV dublu sau nimic? . La sfârșitul anilor șaizeci, grupuri precum Beach Boys și Beatles au început să insereze sunete și influențe muzicale fără legătură cu muzica pop din acea perioadă: atât elemente și instrumente ale muzicii non-occidentale, cât și idei, concepte și tehnici împrumutate din clasic și contemporan. muzică. Apoi au experimentat tot felul de tehnici de înregistrare. În plus față de acești artiști de masă, mai mulți artiști underground cum ar fi Velvet Underground , Pink Floyd , Frank Zappa, Captain Beefheart , White Noise și Residents au încorporat elemente dezvoltate de muzica experimentală, Edgard Varèse , La Monte Young , Cage și muzică minimală prin introducerea tehnicilor de extensie ca utilizarea feedback-ului și a efectelor electrice și electronice. Locuitorii din anii șaptezeci au început să amestece toate tipurile de gen muzical, combinând muzică pop , muzică electronică, muzică experimentală cu producția de filme, benzi desenate și artă de performanță (Ankeny [nd]). Atât Fred Frith, cât și Keith Rowe au explorat unele dintre posibilitățile experimentelor oferite de chitara pregătită . The Throbbing Gristle și-a extins cercetarea la utilizarea tehnicilor de tăiere și a sunetelor electronice folosind lungimi scurte de înregistrări cu bandă magnetică. Alte grupuri pop care au folosit elemente de muzică experimentală sunt Franco Battiato , Brian Eno , John Zorn , Pere Ubu , Faust , Can , Robert Wyatt , Robert Fripp , Diamanda Galás , Cabaret Voltaire , Boyd Rice etc.

La sfârșitul anilor 1970, Rhys Chatham , după ce a lucrat o vreme cu LaMonte Young, a amestecat idei de muzică experimentală cu punk rock în piesa sa Guitar Trio , Lydia Lunch a amestecat cuvântul vorbit cu punk rock și Mars a explorat noi tehnici de chitară slide . Arto Lindsay nu interesează toate tipurile de practică muzicală, el a dezvoltat o tehnică personală și atonală. DNA și James Chance au fost alte nume bine cunoscute ale scenei fără valuri , o mișcare care, la fel ca Fluxus, a mixat arta de performanță și muzică (Masters 2007), fiind alternativ asociată cu avangarda, punkul din anii șaptezeci și rock experimental (Anon. [ Nd] b).

1980-2000

Secțiunea goală
Această secțiune despre subiectul muzicii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

2000-prezent

Secțiunea goală
Această secțiune despre subiectul muzicii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Cuvânt cheie

  • Music random - Termen inventat de Werner Meyer-Eppler și folosit de Boulez și de alți compozitori de avangardă (în Europa) pentru a se referi la o formă limitată de nedeterminare, numită și „șansă controlată”. Deoarece această definiție a fost adesea înțeleasă greșit, termenul este adesea (și oarecum imprecis) folosit în mod interschimbabil cu sau în termeni de „nedeterminare”.
  • Grafică de notație - Muzică care este scrisă sub formă de diagrame sau desene în loc să utilizeze notații „convenționale” (ca doage, taste muzicale, note etc.).
  • Music Vagueness - Legat de „muzica întâmplătoare” (unul dintre termenii folosiți de Cage). Este un tip de muzică, în care compozitorul introduce elemente de oportunitate sau imprevizibilitate fie în compoziție, fie în propriile sale interpretări. Acest termen este folosit de compozitori experimentali, interpreți și studenți care lucrează în domeniul muzicii experimentale în Statele Unite , Marea Britanie și alte țări influențate de estetica Cage.
  • Literalitate - muzică care respinge estetica ca o forță motivantă pentru crearea și urmărirea sunetului, folosind atât elementele de bază ale compozițiilor orchestrale (literalitatea strictă), fie sunetele prezente în interpretarea lor (literalitatea directă).
  • Microtonalitate - Un interval de pas care este mai mic decât un semiton. Aceasta include un sfert de ton și intervale chiar mai mici. Compozitorii, de exemplu, împart octavele în 22, 31, 43, 53, 72 etc. microtone, atât în ​​mod egal, cât și nu, și ulterior le folosesc ca baze pentru compozițiile lor.

Tehnici

Moodswinger , Yuri Landman

Unele dintre cele mai frecvente tehnici sunt:

  • Extensie tehnică : Orice număr de metode în executarea unui instrument muzical care sunt unice, inovatoare și uneori considerate necorespunzătoare.
    • Instrumente special modificate, „pregătite”, în tonalitatea lor și în caracteristicile producției sonore. De exemplu, aranjamentele pentru chitară pot avea o greutate foarte preponderentă până la un anumit punct, schimbându-și caracteristicile armonice ( Keith Rowe este unul dintre muzicienii care au experimentat acest lucru cu o chitară pregătită tehnic). Cage pentru pian pregătit a fost unul dintre primele instrumente. O formă diferită nu este reprezentată de frânghii atârnate, dar fiecare dintre ele împărțită în două cu un al treilea pod și jucată pe reversul lateral, provocând efecte de clopote rezonante din tonuri armonice în partea pick-up-ului .
    • Tehnici de execuție neconvențională, de exemplu, corzile de pe pian pot fi manipulate direct în loc să fie jucate în maniera clasică, o inovație a lui Henry Cowell cunoscută și sub numele de pian cu coarde , o duzină sau mai multe de taste de pian care pot fi apăsate simultan pentru a produce un cluster (o altă tehnică utilizată de Cowell), sau rotația unui cui de chitară în timp ce executați o notă ("call glissando ").
  • Integrarea instrumentelor , intonațiilor , ritmurilor și scalelor aparținând tradițiilor muzicale non-occidentale.
  • Reglarea instrumentelor electronice cu scări diferite de cea cromatică, împărțind intervalele dintre note și creând astfel melodii și armonii absolut neconvenționale pentru ureche.
  • Utilizarea diferitelor surse de sunet decât instrumentele muzicale tradiționale, cum ar fi coșurile de gunoi, sunetele telefonice și trântirea ușilor.
  • Jucând în totală libertate cu privire la scrierile muzicale propuse, fără a respecta tonul, durata, volumul etc.
  • Folosind o notație grafică , „instrucțiuni” scrise sau neconvenționale grafic, interpretate activ de către artiștii înșiși. John Cage este creditat pentru separarea radicalismului muzical, [ Citația este necesară ] pentru a fi influenți cu mulți alți artiști precum La Monte Young , George Brecht , George Crumb , Annea Lockwood , Brian Eno , Krzysztof Penderecki și alții.
  • Crearea de instrumente muzicale experimentale pentru a consolida ștampilele compozițiilor și a căuta noi tehnici de joc. Artiști precum Harry Partch , Luigi Russolo , Bradford Reed , Yuri Landman .

Notă

  1. ^ Cage 1961, p. 39 .
  2. ^ Michael Nyman, Experimental Music: Cage and Beyond, Music in the Twentieth Century, ediția a doua, Cambridge și New York, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
  3. ^ Improvizație gratuită pe fupress.net (depusă de „Url-ul original la 1 septembrie 2015).

Bibliografie

  • Bateman, Shahbeila. [nd].„Biografia lui Yoko Ono” . Site-ul web al lui Hugh McCarney, Departamentul de comunicare, Universitatea Western Connecticut. (Accesat la 15 februarie 2009)
  • Beal, Amy C. 2006. New Music, New Allies: American Experimental Music in West Germany from the Zero Hour to Reunification. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-24755-8
  • Blake, Michael. 1999. „Apariția unei estetice experimentale din Africa de Sud”. În Proceedings of the 25th Congress anual of the Musicological Society of Southern Africa, editat de J. Izak Grové. Pretoria: Societatea muzicală din Africa de Sud.
  • Boulez, Pierre. 1986. „Experiment, strute și muzică”, în Orientations: Collected Writings, tradus de Martin Cooper, 430-31. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-64375-5 Publicat inițial ca „Expérience, autriches et musique”. Nouvelle Revue Française, nr. 36 (decembrie 1955): 1, 174–76.
  • Burt, Warren. 1991. „Muzică experimentală australiană 1963–1990”. Leonardo Music Journal 1, nr. 1: 5-10.
  • (EN) Cage, John , Tăcere: prelegeri și scrieri , Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. Reimprimări nealterate: presa Universității Weslyan, 1966 (pbk), 1967 (pânză), 1973 (pbk [„Prima ediție broșată Wesleyan”], 1975 (legătură necunoscută); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Londra: Calder & Boyars, 1968, Corporation, 1971, 1973 ISBN 0-634-03287-9 (pânză) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk) Londra: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145- 1043-2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (pânză) ISBN 99911-780-1-5 [În special eseurile "Muzică experimentală", pp. 7-12 și "Muzică experimentală: Doctrină" , 1961, pp. 13-17., ..
  • Cope, David. 1997. Tehnici ale compozitorului contemporan. New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 .
  • Crumsho, Michael. 2008. „Dusted Reviews: Neptune- Gong Lake” . Revista Dusted, 2008 (19 februarie).
  • Grant, Morag Josephine. 2003. „Semiotică muzicală experimentală”. Revista internațională a esteticii și sociologiei muzicii 34, nr. 2 (decembrie): 173–91.
  • Hasse, Gretchen. 2007. „Heavy Metal este doar asta pentru Jason Sanford, de la Neptun, care a ridicat greutatea” . Gearwire.com (5 decembrie).
  • Hiller, Lejaren și LM Isaacson. 1959. Muzică experimentală: compoziție cu un computer electronic. New York: McGraw-Hill Book Company.
  • Jaffe, Lee David. 1983. „Ultimele zile ale avangardei; sau Cum să-ți spui paharul din Eno”. Biblioteca trimestrială Drexel 19, nr. 1 (iarna): 105-22.
  • Lubet, Alex. 1999. „Origini nedeterminate: o teorie culturală a muzicii experimentale americane”. În Perspectives on American music since 1950, a editat-o ​​de James R. Heintze. New York, NY: General Music Publishing Co. ISBN 0-8153-2144-9 * Masters, Marc. 2007. Fără val . Londra: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5
  • Mauceri, Frank X. 1997. „De la muzică experimentală la experiment muzical”. Perspective ale muzicii noi 35, nr. 1 (iarna): 187-204.
  • Metzger, Heinz-Klaus. 1959. „Conceptele avortive în teoria și critica muzicii”, tradus de Leo Black. Die Reihe 5: "Rapoarte, analiză" (ediția în engleză): 21-29)
  • Meyer, Leonard B. 1994. Muzica, artele și ideile: tipare și predicții în cultura secolului XX. A doua editie. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52143-5
  • Nicholls, David. 1990. Muzică experimentală americană, 1890-1940. New York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-34578-2
  • Nicholls, David. 1998. „Muzică de avangardă și experimentală”. În Cambridge History of American Music. Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8
  • Nyman, Michael. 1974. Muzică experimentală: Cage and Beyond. Londra: Studio Vista, ISBN 0-289-70182-1 , New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-871200-5 . A doua ediție, Cambridge & New York: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9
  • Palombini, Carlos. 1993a. „Machine Songs V: Pierre Schaeffer: From Research into Noises to Experimental Music”. Computer Music Journal, 17, nr. 3 (toamna): 14-19.
  • Palombini, Carlos. 1993b. „Pierre Schaeffer, 1953: Către o muzică experimentală” . Muzică și litere 74, nr. 4 (noiembrie): 542-57.
  • Parkin, Chris. 2008. „Micachu: Interviu” . Time Out London (26 februarie).
  • Piekut, Benjamin. 2008. "Testare, testare ...: New York Experimentalism 1964". Dr. Dis. New York: Universitatea Columbia.
  • Rebner, Wolfgang Edward. 1997. „Amerikanische Experimentalmusik”. În Im Zenit der Moderne: Geschichte und vier documentation in Bänden-Die Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, 1946-1966. Rombach Wissenschaften: Reihe Musicae 2, 4 vol., Editat de Gianmario Borio și Hermann Danuser, 3: 178–89. Freiburg im Breisgau: Rombach.
  • Schaeffer, Pierre. 1957. „Vers une musique experimentale”. Revista muzicală nr. 236 (Vers une musique experimentale), editat de Pierre Schaeffer, 18–23. Paris: Richard-Masse.
  • Vignal, Marc (ed.). 2003. „Expérimentale (musique)”. În Dictionnaire de la Musique, Paris: Larousse. ( ISBN 2-03-511354-7 )
  • Bailey, Derek . 1980. Improvizația muzicală: natura și practica sa în muzică. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall; Ashbourne: Moorland. ISBN 0-13-607044-2 . A doua ediție, Londra: British Library National Sound Archive, 1992. ISBN 0-7123-0506-8
  • Andrea Cremaschi și Francesco Giomi , White Noise. Introducere în muzica digitală, Zanichelli, 2008.
  • Holmes, Thomas B. 2002. Muzică electronică și experimentală: pionieri în tehnologie și compoziție. A doua editie. Londra: Routledge. ISBN 0-415-93643-8
  • Sutherland, Roger, 1994. Noi perspective în muzică. Londra: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6
  • Kile Gann, MUZICĂ; Muzică electronică, Always Current , New York Times , 9 iulie 2000
  • Kile Gann, It's Sound, It's Art și Some Call It Music , New York Times , 9 ianuarie 2000

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_sperimentale&oldid=120931473 ”