Muzica Statelor Unite ale Americii

O hartă a genurilor muzicale din Statele Unite

Muzica din Statele Unite ale Americii reflectă multiplicitatea etnicilor care alcătuiesc populația țării într-o gamă largă de genuri și stiluri. Rock and roll , country , rhythm and blues , jazz și hip hop sunt unele dintre cele mai populare genuri muzicale din SUA în străinătate. De la începutul secolului al XX-lea , muzica înregistrată din SUA a început să se răspândească în întreaga lume.

Primii locuitori din teritoriile Statelor Unite actuale au fost sute de triburi native , cu propria lor tradiție muzicală.

De pe vremea lui Bartolomé de Las Casas (prima jumătate a secolului al XVI-lea ), un număr mare de imigranți din Insulele Britanice , Spania , Franța au început să sosească în Lumea Nouă , aducând noi instrumente și tradiții, precum anglo-saxonul. balada și cântecul religios al „veștii bune” creștine ( evanghelie ). Sclavii deportați din Africa au adus, de asemenea, noi tradiții muzicale, la fel și fiecare val succesiv de imigranți.

Contribuția culturală originată de această dublă și imensă mișcare a populației (ținând seama și de elementul indian ) a creat tradiții care sunt încă în viață astăzi, ale căror forme ulterioare au influențat într-adevăr teritoriile de origine cu un fel de mișcare de întoarcere pe tot parcursul secolul XX . Astfel, tradiția pop occidentală își are multe rădăcini în bluesul afro-american din secolele XVIII și XIX . Apoi, au rămas expresii muzicale autonome ale tradițiilor legate de țările de emigrare, atât de mult încât o mulțime de muzică a fost scrisă și înregistrată în Statele Unite, compusă în diferite stiluri etnice din ucrainean , irlandez , polonez , italian , mexican , Comunități evreiești și multe altele. În cele din urmă, multe orașe americane au acordat spațiu amplu dezvoltării numeroaselor stiluri muzicale regionale. Pe lângă orașele mari precum Detroit , New York , Chicago , Nashville și Los Angeles , multe orașe mai mici au produs stiluri muzicale distincte. Astfel, se întâmplă că în Louisiana a apărut o muzică precum Cajun , în timp ce în alte părți s-au menținut manifestări ale tradițiilor creole . De asemenea , important este elementul de Hawaiian muzică populară, precum și bluegrass și muzică de timp vechi (sau muzică rădăcină, „muzica cu rădăcini“), muzica (mai ales alb) , care a venit în Lumea Nouă din Anglia, Scoția, din Irlanda și care s-a stabilit în principal în Statele Unite ale zonei de sud-est.

Caracteristici

Muzica SUA poate fi caracterizată prin utilizarea ritmurilor sincopate și asimetrice, prin melodii lungi și neregulate despre care se spune că „reflectă geografia vastă și deschisă a peisajului american și sentimentul de libertate personală tipic vieții americane”. Unele aspecte particulare ale muzicii americane derivă, fără îndoială, din tradițiile și instrumentele africane; un exemplu în acest sens este structura de apel și răspuns care asigură alternanța dintre o voce solo și un cor cu mai multe voci, unde frazele cântate formează dialoguri reale, imitând interacțiunea verbală (și non-verbală) care are loc, în diferite țări africane, în timpul întâlnirilor publice, în ceremoniile religioase sau în discuțiile de afaceri.

Încă de la începuturile istoriei muzicii americane și până în vremurile moderne, relația dintre muzica americană și cea europeană a făcut obiectul unor dezbateri în rândul cărturarilor muzicii americani. Unii sperau la adoptarea unor tehnici și stiluri mai apropiate de cele europene și considerate cumva mai rafinate și elegante, în timp ce alții erau în favoarea unei forme de naționalism muzical care sărbătorea tradițiile americane într-un mod clar și distinct. Savantul de muzică clasică modernă John Warthen Struble s-a opus atât americanilor, cât și europenilor, susținând că muzica Statelor Unite este inerent distinctă deoarece aceștia, ca națiune, nu au avut secole de dezvoltare muzicală. Într-adevăr, muzica Statelor Unite este cea a sutelor de grupuri de indigeni și imigranți, fiecare dintre acestea dezvoltându-se mai întâi la nivel regional până la războiul civil american a reunit oameni din întreaga națiune în armate, permițând astfel un schimb cultural de genuri și practici muzicale. . Struble consideră baladele războiului civil ca „primul tip de muzică populară americană care are caracteristici foarte specifice și care sunt identificabile doar cu America: prima muzică cu adevărat americană, distinctă de orice altă muzică regională de derivare străină”.

Războiul civil și perioada ulterioară au cunoscut o înflorire a artelor, literaturii și muzicii. Trupe de amatori din această perioadă reprezintă cu adevărat nașterea muzicii populare americane. Scriitorul și cărturarul muzical David Ewen descrie aceste trupe de amatori timpurii ca o combinație a profunzimii și a dramaturgiei muzicii clasice combinate cu tehnica de joc ușoară; muzica jucată de aceste grupuri evită complexitatea pentru a spori expresia directă. Dacă această muzică ar fi vocală, cuvintele ar fi engleza, deși unii critici au afirmat că engleza este o limbă care nu poate fi cântată. America, în perioada de după Războiul Civil, a cunoscut o trezire generală în care pictorii, scriitorii și compozitorii „serioși” s-au ocupat de subiecte specific americane. În această perioadă pot fi plasate originile blues , gospel , jazz și country ; în secolul al XX-lea, aceste genuri au devenit esența muzicii populare americane, care a dat naștere ulterior muzicii de ritm și blues , rock and roll și hip hop .

Identitate socială

Muzica americană este strâns legată de problemele legate de identitatea socială și culturală. Conflictele de clasă, problemele inerente diversității rasiale și etnice, religia, sexualitatea sunt doar câteva dintre temele abordate în muzica populară. Relația dintre muzică și rasă este probabil elementul predominant în dezvoltarea muzicii americane. Identitatea muzicală afro-americană, de derivare foarte eterogenă, a jucat întotdeauna un rol constant și fundamental de-a lungul istoriei muzicii din Statele Unite. Există puține documente despre muzica afro-americană din perioada colonială, când stilurile, cântecele și instrumentele din Africa de Vest se amestecau în vasul de topire al populațiilor sclavizate. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, amprenta sonoră afro-americană era bine cunoscută și răspândită; tehnicile, instrumentele și imaginea afro-americană au devenit foarte populare, gândiți-vă doar la spiritual și la cântecele sclavilor. Foarte populare au fost și spectacolele de menestrel , spectacole de improvizație în care oamenii albi cu fețe pictate în negru batjocoresc obiceiurile și mediul afro-american.

Separarea între clasele sociale se reflectă și în sfera muzicală, deși distincțiile nu sunt absolute; muzica country populară, de exemplu, este un gen comercial care ar trebui să facă apel la clasa muncitoare prin consolidarea identității acesteia, indiferent dacă ascultătorii acestui gen sunt sau nu clasa muncitoare. Muzica country este, de asemenea, legată de identitatea geografică, în special de mediul rural, în timp ce alte genuri, precum rhythm and blues și hip hop sunt percepute ca genuri urbane.

Deși a face muzică a fost adesea privită ca o activitate feminină, contradicțiile nu lipsesc. În secolul al XIX-lea, de exemplu, cântatul amator și cântatul la pian erau considerate potrivite pentru femeile din înalta societate, totuși erau excluse de la concert și de la activitățile simfonice. Femeile au jucat un rol considerabil în timpul dezvoltărilor timpurii ale muzicii populare, dar bărbații au dominat scena atunci când a venit să facă înregistrări. Există, de asemenea, mai multe genuri muzicale dominate de bărbați astăzi, gândiți-vă doar la heavy metal și gangsta rap . Cu toate acestea, chiar și în aceste zone, femeile câștigă teren și cuceresc publicul.

Multiplicitate

Statele Unite sunt adesea considerate un fel de melting cultural capabil să genereze noi stiluri și metode de exprimare pornind de la elemente și influențe aparținând celor mai disparate culturi. Deși unele aspecte ale muzicii americane pot fi urmărite până la originile lor specifice, există elemente muzicale pentru care este problematic să se stabilească exact care sunt derivatele lor; acest lucru se datorează evoluției constante pe care a suferit-o muzica americană ca urmare a hibridizărilor multiple de tehnici, genuri și instrumente. Elementele muzicale aparținând genurilor străine au ajuns în Statele Unite fie prin rute formale, cum ar fi educația sau divertismentul, fie prin canale informale, cum ar fi transplantul accidental de muzică din Africa de Vest prin sclavie sau muzica irlandeză prin sclavie. Cea mai tipică muzică americană este rezultatul amestecurilor intraculturale apărute prin contact direct. Sclavia, de exemplu, însemna că oamenii aparținând unor triburi diferite trăiau îndeaproape în aceleași cartiere și acest lucru a produs o fuziune extraordinară de genuri tradiționale, îmbogățită și de elemente ale muzicii indigene, latine și europene. Diferențele etnice, religioase și rasiale au dat naștere la genuri mixte, cum ar fi, de exemplu, muzica franco-americană a creolilor din Louisiana, fuziunea europeană și mexicană a muzicii Tejano și muzica total hibridă a muzicii hawaiene moderne în care este tipică a utilizării chitarei cu acorduri slack-key , în care corzile, dacă sunt redate goale, dau o coardă (de obicei este G major).

Amestecul de genuri muzicale din diferite culturi se pretează parțial criticilor. De exemplu, la mijlocul secolului al XX-lea, renașterea muzicii populare și-a însușit parțial muzica populațiilor rurale pentru a promova anumite cauze politice și mulți s-au întrebat dacă acest lucru a provocat mercantificarea comercială a cântecelor altor oameni și subminarea inevitabilă a sensului lor. în contextul original din care provin. Problema însușirii culturale a avut o mare importanță în problemele rasiale din Statele Unite. Utilizarea de către americanii albi a tehnicilor, imaginilor și conceptelor muzicale tipice culturii afro-americane fusese răspândită încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, când cântecele și spectacolele de menestrel ale lui Stephen Foster erau la modă. Industria muzicală a încercat cu tenacitate să popularizeze interpreții de muzică afro-americană, deoarece aceștia ar trebui să fie mai atrăgători pentru majoritatea americanilor, în special pentru clasele de mijloc. Această tendință a produs mai mulți artiști mari, cum ar fi Benny Goodman , Eminem și Elvis Presley , precum și genuri celebre, cum ar fi soul cu ochi albaștri (cu care muzica de ritm și blues este identificată sau soul interpretată de oameni albi) și rockabilly .

Muzica folk

Muzica populară din Statele Unite este foarte diversă, deoarece există multe grupuri etnice diferite în țară. Fiecare trib nativ american cântă fiecare cu propria muzică, de obicei de natură spirituală. Muzica afro-americană include genurile de blues și gospel care provin din muzica vest-africană adusă în America de sclavi și amestecată cu muzica vest-europeană. În perioada colonială, stilurile și instrumentele engleză, franceză și spaniolă au fost importate în America. De la începutul secolului al XX - lea, Statele Unite ale Americii a devenit centrul principal al muzicii populare din întreaga lume, inclusiv Polka , ucraineană și muzică de vioară poloneză, ebraică-Ashkenazi klezmer precum și diferite tipuri de muzică latino - americană.

Nativii americani au jucat prima muzică populară din ceea ce este acum Statele Unite, folosind o mare varietate de stiluri și tehnici. Cu toate acestea, există elemente practic comune tuturor acestor stiluri, în special lipsa de armonie și polifonie , utilizarea cuvintelor descendente și a figurilor melodice. Instrumentele tradiționale sunt flautul și multe tipuri de instrumente de percuție, cum ar fi tobe, zornăituri (zornăituri), bastoane de ploaie. Odată ce s-a stabilit contactul cu populațiile europene și africane, muzica populară nativă americană a luat noi direcții, fuzionând cu cele mai disparate stiluri, precum muzica de dans europeană și muzica Tejano . Muzica modernă americană nativă este cea mai renumită pentru adunările sale pow-wow unde puteți vedea și dansa dansurile care vin direct din triburile câmpiei din Canada și Statele Unite.

Primele treisprezece state stabilite în America (cele treisprezece colonii ) erau posesii britanice, astfel încât cultura anglo-saxonă a fost un pilon fundamental pentru dezvoltarea muzicii populare americane. Multe cântece populare americane sunt identice în aranjament cu melodiile britanice, dar prezintă versuri diferite, adesea parodii ale omologilor lor englezi. Cântecele anglo-americane se caracterizează printr-o utilizare mai redusă a scării pentatonice, acompaniamente mai puțin elaborate (cu o utilizare mai masivă a personalului) și un număr mai mare de melodii într-un mod mai mare. Muzica anglo-americană are, de asemenea, o mare varietate de balade tipărite pentru uz popular, povești pline de umor, povești despre figuri legendare precum Paul Bunyan , Pecos Bill , Jesse James , Joe Magarac sau John Henry , povești despre dezastre miniere, dezastre maritime, crime. Printre dansurile populare de origine britanică se numără dansul pătrat (descendent al pătrilului francez și dansat de patru cupluri) cu SUA adăugată figura unui „apelant” (apelant) care conduce cuplurile dansatoare, indicând figurile pe care trebuie să le interpreteze.

Strămoșii afro-americanilor actuali au fost aduși în Statele Unite ca sclavi și au lucrat în principal la plantațiile sudice. Au venit de la sute de triburi din Africa de Vest și au adus cu ele câteva trăsături caracteristice ale muzicii acelui teritoriu, inclusiv structura de apel și răspuns menționată mai sus, complexitatea ritmică, bătăile sincopate și accentele schimbate. Muzica africană se bazează foarte mult pe ritm și dans și a permis populațiilor aduse în Lumea Nouă să păstreze legătura cu trecutul lor. Primii sclavi, pe lângă cântecele de lucru, cântau așa-numitul field holler (strigătul câmpurilor), cântece care serveau drept mijloc de comunicare, adesea în cod, între muncitori. Dintr-un câmp s-a ridicat un vers muzical asemănător unui strigăt strident și dintr-un alt câmp îndepărtat a venit răspunsul. În urma procesului de creștinizare, oamenii de culoare au început să cânte imnuri sacre. În secolul al XIX-lea a existat o perioadă de mare fervoare religioasă care a implicat întreaga țară. Imnurile scrise în principal de pastorii protestanți din Noua Anglie au fost cântate în timpul adunărilor religioase și atunci oamenii de culoare au început să cânte aceste imnuri în felul lor, dând naștere unor spirituali negri. Din aceste origini, din spiritualități, din cântece de lucru, din hollers de câmp s-au născut blues, jazz și gospel.

Blues și spirituale

Același subiect în detaliu: Blues și Spiritual .

Spiritualurile erau în principal expresii ale credinței religioase și erau cântate de sclavi pe plantațiile sudice. Această formă muzicală a avut o notabilă difuzie în perioada cuprinsă între mijlocul secolului al XIX-lea și începutul secolului următor. În 1871 Universitatea Fisk a devenit casa Jubilee Singers, un grup care a făcut spiritualele foarte populare. Imitând acest grup, s-au născut curând alte cvartete cu caracter religios, care s-au diferențiat treptat; și, de asemenea, din răspândirea notabilă a șarlatanilor și a predicatorilor de cânt, s-a dezvoltat muzica evanghelică .

Bluesul este o combinație de cântece africane de lucru, sunete de câmp și strigăte. S-a dezvoltat în sudul rural în primul deceniu al secolului al XX-lea. Cea mai importantă caracteristică a blues-ului este utilizarea scalei de blues , cu gradul al treilea ușor în descreștere și versurile tipic lamentabile; deși ambele elemente au existat în muzica afro-americană încă din secolul al XX-lea, forma codificată a blues-ului modern (cum ar fi structura AAB) nu apare decât la începutul secolului al XX-lea .

Alte comunități de imigranți

Statele Unite sunt un amestec cultural care cuprinde multe grupuri etnice. Multe dintre aceste populații au păstrat vii tradițiile patriei lor, dând viață unor scenarii muzicale reale în regiunile SUA unde au format numeroase grupuri; exemple sunt muzica Capului Verde în New England , muzica armeană în California , muzica italiană și ucraineană în New York . Creolii sunt o comunitate cu diverse derivări non-anglo-saxone, în mare parte descendenți ai oamenilor care au trăit în Louisiana înainte ca aceasta să devină parte a Statelor Unite. Cajunii sunt un grup de vorbitori de franceză care au ajuns în Louisiana după ce au părăsit Acadia , Canada. muzica lor Cajun este încă jucată în Louisiana , folosind limba franceză. Orașul New Orleans , Louisiana, fiind un port important, a fost un recipient semnificativ pentru populațiile din bazinul Caraibelor. Rezultatul este un sincretism original al stilurilor Cajun și Creole. Mexicul , până la războiul mexican-american , a controlat o mare parte din ceea ce sunt acum cele mai vestice state ale Statelor Unite, inclusiv întregul stat Texas . După ce Texasul a devenit parte a teritoriului Statelor Unite, mexicanii care locuiau acolo au început să se dezvolte cultural diferit de vecinii lor din sud și au rămas distincti de alți texani. Un punct cheie în evoluția muzicii Tejan timpurii a fost amestecul de forme tradiționale mexicane, cum ar fi stilurile corido și continentale europene introduse de coloniștii germani și cehoslovaci la sfârșitul secolului al XIX-lea. În special, acordeonul a fost adoptat de muzicienii Tejani la începutul secolului al XX-lea și a devenit popular printre muzicienii amatori din Texas și nordul Mexicului.

muzica jazz

Muzica de jazz este, de asemenea, importantă: în secolul al XX-lea, Louis Armstrong , interpret al unor melodii celebre precum What a Wonderful World (1967), s-a remarcat printre altele.