Muzica secolului XX

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pianistul Arthur Rubinstein în 1962
Cântărețul și compozitorul american de jazz Billie Holiday la New York , în 1947.
Rusă violoncelist Mstislav Rostropovich în 1978

Muzica secolului XX include lucrări, compozitori și grupuri care fac și distribuie cântece și piese muzicale în timpul secolului al XX - lea. Spre deosebire de perioadele anterioare, este de remarcat apariția muzicii populare , care devine genul dominant ca progresele secolului, coexistând cu muzica clasica din secolul XX . Cele două curente sunt influențate de transformările tehnologice și sociale ale timpului: muzica nu este numai consumat în direct, la concerte, dar poate fi ascultat în mod diferit cu dispozitive de uz personal și publice. Utilizarea muzicii ca o completare la alte creșteri de arte și muzică joacă un rol important în cinematografie sau de publicitate.

În ceea ce privește instrumentele folosite, sunt trei grupe majore: pe de o parte, instrumente de suflat din metal, precum trompete și saxofoane de jazz și derivate. Pe de altă parte, chitară și tobe , tipic de rocă și stiluri conexe și în cele din urmă sintetizator ca exponent al muzicii electronice . Vocii umane și tastatură (sau pian) apar în cele trei grupuri ca o completare.

Context și istorie

Pe parcursul secolului al XX - lea a existat o creștere uriașă în varietatea de muzica pe care oamenii au avut acces la. Înainte de inventarea discului patefon pentru piața de masă (dezvoltat în 1892) și difuzat (făcut în comerț , pentru prima dată în jurul valorii de 1919-1920), cea mai mare parte oamenii au ascultat muzica sau muzica clasica concerte sau live în teatru muzical, care erau prea scumpe pentru mulți oameni cu puține șanse, sau la începutul anilor phonographs (o tehnologie inventată în 1877 , care nu a fost comercializat în seria până la mijlocul anului 1890), sau vii, la domiciliu, datorită persoanelor care au efectuat muzică sau au cântat cântece pe bază de amatori, folosind muzica , care, desigur , necesită abilitatea de a canta si citi muzica. Acestea au fost abilități care au tins să fie limitat la persoanele din clasa de mijloc și de clasă superioară . Cu disponibilitatea în masă pe piață a înregistrărilor și a emisiunilor de radio, ascultătorii ar putea cumpăra înregistrări sau pentru a asculta la radio la înregistrări sau transmisii live de o mare varietate de cântece și muzică din întreaga lume. Acest lucru a permis o gamă mult mai largă de oameni pentru a asculta spectacole de simfonii și opere de muzica clasica pe care le - ar putea să nu aud direct, fie pentru că nu au putut obține bilete la concert live sau pentru că o astfel de muzica nu a fost realizată în propria lor regiune..

Înregistrare a sunetului exercitat , de asemenea , o mare influență asupra dezvoltării de genuri de muzică populară , pentru că ia permis să înregistreze cântece și benzi ieftine și distribuite pe scară largă la nivel național sau chiar, pentru unii artiști, în întreaga lume. Dezvoltarea de reproducere a muzicii relativ ieftin printr - o succesiune de formate, inclusiv de joc lung , casete , discuri compacte (introduse în 1983) și, la mijlocul anilor 1990, audio digitale înregistrări și transmiterea înregistrărilor audio de spectacole muzicale , prin intermediul radioului , sau de înregistrări video sau spectacole live la televizor și, în 1990, de înregistrări audio și video prin Internet , utilizând partajarea de fișiere de înregistrări audio digitale, a permis persoanelor care aparțin unei game largi de clase socio - economice pentru a avea acces la o selecție variată de spectacole muzicale de calitate ale artiștilor din întreaga lume. [1] Introducerea de înregistrare multitrack în 1955 , precum și utilizarea de amestecare a avut o mare influență asupra pop și stâncă muzica, așa cum a permis producătorilor de muzică să se amestece și multe niveluri Overdub de piese instrumentale si vocale, crearea de noi sunete , care nu ar fi posibil într-un spectacol live. [2] Dezvoltarea tehnologiilor de înregistrare a sunetului, sunet de inginerie și posibilitatea de a modifica aceste înregistrări au dat naștere unor noi subgenuri de muzică clasică, inclusiv școlile de compoziție electronice, muzica de beton (1949) și acustică. (1955). [3] În cei 70 de muzicieni afro - american de hip hop a început să folosească placa turnanta ca un instrument muzical, creând efecte „ disonant “ , ritmică și percutantă manipularea un disc de vinil pe platoul rotativ.

La momentul Beethoven și Felix Mendelssohn , în secolul al XIX - lea , orchestra a fost formată dintr - un nucleu de instrumente destul de standard, care a fost foarte rar schimbat. De-a lungul timpului și cu perioada romantică că modificările văzut în modificările acceptate de compozitori , cum ar fi Berlioz și Mahler , The secolului XX a văzut că echipamentul ar putea fi , practic , personal ales de către compozitor. De saxofoane au fost folosite în unele scoruri orchestrale ale secolului XX ca nici un simfonii. 06:09 de Vaughan Williams și Sărbătoarea Belșațar de William Walton , și multe alte lucrări ca instrument al ansamblului orchestral. Orchestrele din secolul XX includ , în general , o secțiune de coarde, de suflat din lemn , alama , percuție , pian , celesta , harpă , [4] cu alte instrumente introduse ocazional, cum ar fi chitara electrica [5] și bas electric . [6]

Secolul XX a văzut inovații extraordinare în forme muzicale și stiluri. Compozitori și compozitori explorat noi forme și sunete care au sfidat regulile de muzica acceptate anterior perioadelor anterioare, cum ar fi utilizarea de acorduri modificate și extinse în coardă de jazz Bebop a anilor '40 . Dezvoltarea de amplificatoare de chitara puternice și sisteme de sunet de armare în anii 1960 și 1970 a permis benzile de a organiza concerte mari în cazul în care chiar și cei cu cele mai puține bilete scumpe ar putea auzi spectacol. Compozitorilor și compozitori experimentat cu noi stiluri de muzica, cum ar fi fuziunile de gen (de exemplu, fuziunea între sfârșitul anului 1960 de jazz și de rock pentru a crea jazz fusion ). În plus, compozitori și muzicieni noi folosite electrice, instrumente electronice și digitale și dispozitive muzicale. In anii '80 unele genuri muzicale, astfel de tipuri de muzica dance electronice , cum ar fi muzica house , au fost create în mare măsură cu sintetizatoare și mașini cu tambur . Mai rapide moduri de transport, cum ar fi transportul aerian au permis muzicieni și fani să călătorească mai mult pentru a efectua sau de a asculta spectacole, creșterea răspândirea de stiluri muzicale.

Muzica clasica

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica clasică a secolului XX .

Muzica clasică a secolului XX, descrie muzica de artă scrisă , teoretic , din 1901 până în 2000. Acest secol nu a avut un stil dominant și compozitori au creat genuri muzicale foarte diferite. Modernismul , impresionismul și post-romantismului pot fi urmărite înapoi la zeci de ani înainte de începutul secolului, dar ele pot fi incluse , deoarece acestea au evoluat dincolo de granițele muzicale ale stilurilor din secolul XIX , care au făcut parte din perioada de practică comună anterioară. Neo-clasicism și " expresionismului a venit mai ales după 1900. minimalismul a început mult mai târziu , în secolul și poate fi văzută ca o schimbare în epoca modernă a postmodernismului, deși unele datând postmodernismul începând cu 1930. Atonalitate , serialiste , muzica beton si muzica electronica au fost toate dezvoltate pe parcursul acestui secol. De jazz și muzică populară au influențat atât de mulți compozitori importanți în această perioadă.

Modernism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică modernă .

La începutul secolului XX, mulți compozitori, printre care Rahmaninov , Richard Strauss , Puccini și Edward Elgar , a continuat să lucreze în formă și limbaj muzical derivat din secolul al XIX - lea. Cu toate acestea, modernismul în muzica a devenit mai mult și mai proeminente și importante; printre cele mai importante moderniștii au fost Alexander Scriabin , Debussy și compozitori postare Wagner ca Gustav Mahler și Richard Strauss , care a experimentat cu forme, culori si orchestratie. [7] Busoni , Stravinski , Schoenberg și Schreker au fost deja recunoscute înainte de 1914 ca un modernist și chiar Ives a fost retrospectiv incluse în această categorie pentru provocările sale tonurile pe care le utilizați. [7] compozitori ca Ravel , Milhand și Gershwin combinate expresie clasică și jazz. [8]

Naţionalism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: naționalismul muzical .

Târziu romantică și moderniste naționalismul a fost constatat, de asemenea, la începutul secolului 20 britanic, american și latino-americană de muzică. Compozitori precum Ralph Vaughan Williams , Aaron Copland , Alberto Ginastera , Carlos Chavez , Silvestre Revueltas și Heitor Villa-Lobos utilizate teme populare colectate de ei înșiși sau de alții în multe dintre compozițiile lor principale.

Muzică microtonală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzică microtonală .

În primele decenii ale secolului al XX - lea, compozitori precum Julián Carrillo , Mildred Couper , Alois Haba , Charles Ives , Erwin Schulhoff , Ivan Wyschnegradsky au îndreptat atenția spre tonuri sfert (24 intervale egale pe octavă) și alte diviziuni mai subtile. La compozitori de la mijlocul secolului ca Harry Partch și Ben Johnston doar au explorat terenul. În a doua jumătate a secolului printre compozitorii de frunte care a inclus microtonality second - hand easley Blackwood Jr. , Wendy Carlos , Adriaan Fokker , Terry Riley , Ezra Sims , Karlheinz Stockhausen , La Monte Young și Iannis Xenakis .

neoclasicism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica neoclasic .

O tendință dominantă în muzică compusă 1923-1950 a fost neoclasicismul, o reacție împotriva gesturi exagerate și lipsa formei de întârziere Romantismului, care a reînviat formele echilibrate și procesele tematice în mod clar perceptibile de stiluri anterioare. Au existat trei „școli“ ale neoclasicismului distincte asociate lui Igor Stravinski , Paul Hindemith și Arnold Schönberg . Simpatie similară în a doua jumătate a secolului sunt în general enumerate sub titlul postmodernismul [9]

muzica experimentala

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica experimentala .

În secolul XX mediu, în special în America de Nord, o tradiție compozițională a apărut, numită „muzica experimentală“. Cel mai faimos și influent exponent său a fost John Cage (1912-1992). [10] Potrivit lui Cage, „o acțiune experimentală este o acțiune a cărei rezultat este de așteptat“ [11] și a fost interesat în mod special în documentele complete care au efectuat o acțiune imprevizibilă. [12] Unii dintre compozitorii care au influențat John Cage au fost Erik Satie (1866-1925), Arnold Schoenberg (1874-1951) și Henry Dixon Cowell (1897-1965).

Minimalism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică minimalistă .

Muzica minimalist, ceea ce presupune o simplificare a materialelor și repetarea intensă de motive, a început la sfârșitul anilor '50 cu compozitori Terry Riley , Steve Reich si Philip Glass . Ulterior minimalismul a fost adaptat la un mediu mai tradițional simfonica de compozitori precum Reich, sticlă și John Adams . Minimalismul a fost practicată pe scară largă în a doua jumătate a secolului trecut și , de asemenea , în secolul douăzeci și unu , precum și compozitori precum Arvo Pärt , Henryk Górecki și John Tavener , care variante de lucru în minimalismul sfânt.

Muzică clasică contemporană

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica clasica contemporana .

Muzică clasică contemporană poate fi înțeleasă ca făcând parte din perioada în care a început la mijlocul anilor '70 și începutul anilor '90, care include muzica modernistă , postmodernă , neo - romantic și pluralistă . [13] Cu toate acestea, termenul poate fi folosit într - un sens mai larg pentru a se referi la toate formele muzicale ulterioare 1945. [14]

Mulți compozitori care au lucrat în secolul 21 au fost timpurie figuri proeminente în secolul al 20-lea. Unii compozitori mai tineri ca Oliver Knussen , Wolfgang Rihm , Georg Friedrich Haas , Judith Weir , George Benson , Richard Barrett , Simon Bainbridge , John Luther Adams , Toshio Hosokawa , Bright Sheng , Kaija Saariaho , Tan Dun , Magnus Lindberg , Philippe Manoury , David Lang , Hanspeter Kiburz , James MacMillan , Mark-Anthony Turnage , Thomas Ades , Marc-André Dalbavie , Unsuk Chin , Claus-Steffen Mahnkopf și Michael Daugherty nu a devenit important ca , la sfârșitul secolului al XX - lea.

Muzica electronica

Karlheinz Stockhausen la studioul de muzica electronica a WDR , Köln în 1991
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică electronică .

Timp de secole, muzica instrumentală a fost creată de canto sau folosind tehnologii muzicale mecanice, cum ar fi trage un arc peste o frânghie conectat la un instrument gol sau prindeți un intestin sau șiruri de metal ( siruri de caractere ), sau cum să forțeze aerul să vibreze ( pădure și alamă ) sau lovit ceva pentru a crea sunete ritmice ( instrumente de percutie ). În secolul al 20-lea, dispozitive electronice au fost inventate, care au fost capabile să genereze un sunet electronic, fără o sursă inițială de vibrații mecanice. Înapoi în anii '30 , compozitori precum Olivier Messiaen introduse instrumente electronice în spectacole live. In timp ce tehnologia de înregistrare a sunetului este adesea asociat cu rolul - cheie pe care le - a jucat în a permite comercializarea și crearea de masă de muzică populară , a fost , de asemenea , folosind noua tehnologie de înregistrare a sunetului electrice și electronice muzică produse de artă. La beton musique ( muzica beton ), dezvoltat în jurul valorii de 1948 de Pierre Schaeffer și asociații săi, a fost o tehnica experimentala care sunetele folosite , înregistrate ca materie primă. [15]

În anii de după al doilea război mondial , unii compozitori s - au grăbit să adopte dezvoltarea tehnologiei electronice. Muzica electronica a fost îmbrățișat de compozitori , cum ar fi Edgard Varèse , Karlheinz Stockhausen , Milton Babbitt , Pierre Boulez , Bruno Maderna , Henri POUSSEUR , Karel Goeyvaerts , Ernst Krenek , Luigi Nono , Luciano Berio , Herbert Brún și Iannis Xenakis . In anii '50 industria de film , de asemenea , a început să folosească pe scară largă de coloane sonore electronice. Printre cele mai importante trupe rock , care au fost primii care ia sintetizatoare includ Moody Blues , The Beatles , [16] The Monkees [17] și The Doors . [18]

Muzica folk

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Muzică populară .
Barbara Allen este o balada populară tradițională.

Muzică populară, în sensul original al termenului inventat în secolul al XVIII - lea de Johann Gottfried Herder , este o muzică produsă de compoziția comunitară și în posesia demnității sale, chiar dacă la sfârșitul secolului al XlX - lea, conceptul de „popular“ a devenit sinonim cu „națiune“, „ de obicei identificate ca agricultori și artizani din mediul rural, la fel ca în mișcarea Merrie Anglia și renașterea irlandeză și scoțiană a anilor optzeci. [19] de muzică populară a fost realizată în mod normal , și împărtășită de întreaga comunitate (nu de un artiști sau profesioniști de experți clasă specială, cu excepția în nici un fel ideea de amatori) și a fost transmis prin viu grai ( tradiția orală ). [20]

În plus, muzica populară a fost împrumutat de la compozitori de alte genuri. Unele dintre lucrările lui Aaron Copland este clar inspirat de muzica folk americană. [21]

O lucrare importantă în înregistrarea cântecelor tradiționale ale regiunii balcanice a fost aceea a Béla Bartók , deoarece acesta este , probabil , primul compozitor interesat în audio de înregistrare, și să le analizeze din punct de vedere etnologic . [22]

muzică Bluegrass

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica Bluegrass .

Muzica Bluegrass este o formă de rădăcini americane de muzică, și un fel legate de muzica country . Influențat de muzica Appalachia , [23] Bluegrass mixt își are rădăcinile în muzica tradițională irlandeză, scoțiană, galeză și engleză [24] și a fost , de asemenea , influențată ulterior de muzica afro - americani [25] prin încorporarea elementelor de jazz.

De Colonistii din Regatul Unit și Irlanda au ajuns în Appalachians în timpul secolului al XVIII - lea și a adus cu ei traditiile muzicale ale patriile lor. Aceste tradiții au constat în principal în limba engleză și scoțieni balade, care au fost , în esență , povești neînsoțiți și muzică pentru dans, cum ar fi role irlandez, care au fost însoțite de o vioară populară . [26] Multe cântece mai vechi Bluegrass provin direct din Insulele Britanice. Mai multe balade bluegrass Apalași , cum ar fi Pretty Saro, Barbara Allen , Cuckoo Bird și Casa Carpenter, sunt din Anglia și pentru a păstra tradiția engleză Ballad atât melodic și lyrically. [27] Chiar mai mult, cum ar fi The Sisters MPT, vin din Anglia; Cu toate acestea, versurile vorbesc despre Irlanda. [28] Unele cântece populare bluegrass cu vioara în Appalachia, cum ar fi Britches din piele și destul Polly, au radacini scotiene. [29] Piesa de dans Cumberland Gap poate fi derivat din motive care însoțește scoțian balada Bonnie George Campbell. [30] Alte cântece au diferite nume în diferite locuri; de exemplu , în Marea Britanie există o baladă vechi cunoscut ca un Brisk Young Sailor curtata Me, dar exact același cântec în America de Nord Bluegrass este cunoscut sub numele de I Wish mea copilul a fost nascut. [31]

În bluegrass, la fel ca în unele forme de jazz, unul sau mai multe instrumente fiecare să ia rândul lor, joacă melodia și improvizând în jurul ei, în timp ce ceilalți efectuează acompaniament; acest lucru este deosebit de tipic în piese numite defalcare . Acest lucru este în contrast cu muzica veche de timp, în cazul în care toate instrumentele joacă împreună o melodie sau un singur instrument preia conducerea în tot ceea ce, în timp ce alții fac acompaniament. cântece Breakdown sunt adesea caracterizate de tempouri rapide și dexteritate instrumentale neobișnuite și schimbări, uneori complexe coardă. [32]

Există trei subgenuri principale ale Bluegrass și un subgen neoficial. Bluegrass tradițional are muzicieni de joc cântece populare, melodii cu progresii simple aranjamente tradiționale și de a folosi numai instrumente acustice, cum ar fi Bill Monroe . Grupele bluegrass progresive pot utiliza instrumente de putere și cântece de import din alte genuri, în special rock & roll. Exemple sunt Cadillac Sky și Bearfoot. Evanghelia Bluegrass a apărut ca al treilea sub-gen, care folosește texte creștine, cântând armonică trei sau patru părți, și , uneori , sunetul instrumentelor. O dezvoltare mai recentă în lumea Bluegrass este neo-tradiționale Bluegrass; exemplificate prin trupe ca The Grascals si Mountain Heart, benzi ale acestui subgen au de obicei mai mult de un cântăreț de plumb. muzica bluegrass a atras un public divers din întreaga lume. Bluegrass pionier Bill Monroe caracterizat genul ca: „ cimpoi scoțian . Și viori de zile vechi Tu metodist , sfințenia și baptistă , are blues și jazz și are un sunet foarte singuratic.“ [33]

Operă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Opera .

În primii ani ai secolului, armonia cromatică wagneriană a fost extins prin lucrări de compozitori ca Richard Strauss ( Salomeea , 1905 Electra , 1906-1908; Der Rosenkavalier , 1910. Ariadne auf Naxos , 1912. Die Frau ohne Schatten , 1917) , Claude Debussy ( Pelleas et Melisande , 1902), Giacomo Puccini ( Madama Butterfly , 1904; La Fanciulla del West , 1910. triptic , 1918), Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1916, completat post - mortem de către studentul său Philipp Jarnach ), Béla Bartók ( Castelul lui Barbă Albastră , 1911-1917), Leos Janacek ( Jenůfa , 1904; Osud, 1907; KATA Kabanova, 1919-1921) și Hans Pfitzner ( Palestrina , 1917).

O nouă prelungire a limbii cromatice a terminat de rupere cu nuanța și sa mutat în stilul atonalitate în lucrările timpurii ale Arnold Schoenberg (Erwartung, 1909; glückliche Die Hand, 1912) si student Alban Berg ( Wozzeck , 1925) ambele din care au adoptat dodecafonism pentru cele mai recente lucrări lor: Moses und Aron Schoenberg și Lulu de Berg. Nici unul dintre aceste lucrări a fost finalizată în timpul vieții compozitorilor, cu toate acestea, astfel încât primele lucrări complete de el a folosit tehnica de douăsprezece tone a fost Karl V (1938) al Ernst Krenek . [34]

Unele dintre cele mai importante opere de douăzeci și treizeci de ani au fost compuse de rusul Dmitri Shostakovich (Nasul, 1928 Lady Macbeth din districtul Mțensk , 1932). [35]

În același timp , neo-clasicismului a douăzeci de ani este parțial anticipată de " operă Buffa Stravinski Mavra (1922), încă legată de perioada rusă, și apoi mai deschis, din opera-oratoriu lui Oedip Rex (1927). Mai târziu , în secolul, ultima sa lucrare, grebla Progres (1951), de asemenea , marchează sfârșitul fazei neoclasică a compozițiilor sale. Alte lucrări din această perioadă se numără compozitorii identificați ca Mathis neoclasice der Maler de către Paul Hindemith (1938), y Mir Voina Serghei Prokofiev (Război și Pace, 1941-1943), Julietta aneb SNAr de Bohuslav Martinu (1937) și Les Mamelles de Tiresias de Francis Poulenc (1945).

În anii șaizeci, trebuie remarcat activitatea lui Bernd Alois Zimmermann lui Die Soldaten (1965), care a avut un impact mare.

Una dintre cele mai neobișnuite lucrări ale anii șaptezeci a fost Le Grand Macabre , de György Ligeti . Tratează tema de mortalitate prin ironie și colaj.

Compozitorul mai multe lucrări acceptate la nivel internațional în perioada postbelică a fost englezul Benjamin Britten ( Peter Grimes 1945; Răpirea Lucreției , 1946, Albert Herring, 1947, Billy Budd , 1951; Gloriana , 1953, Turn șurubului , 1954 Visul unei nopți de vară , 1960; Owen Wingrave, 1970, moarte la Veneția , 1973) [36]

Musica popolare

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica tradizionale .

La relazione (in particolare, il valore relativo) della musica classica e della musica popolare è una questione controversa. Richard Middleton scrive:

«Divisioni nette tra "folk" e "popolare" e tra "popolare" e "artistica" sono impossibili da trovare... [vengono usati] criteri arbitrari per definire il complemento di "popolare". La musica "artistica", ad esempio, è generalmente considerata per sua natura complessa, difficile, impegnativa; la musica "popolare" deve quindi essere definita come "semplice", "accessibile", "facile". Ma molti pezzi comunemente pensati come "artistici" (coro di Hallelujah di Händel , molte canzoni di Schubert , molte arie verdiane ) hanno qualità di semplicità; al contrario, non è affatto ovvio che i dischi dei Sex Pistols fossero "accessibili", l'opera di Frank Zappa "semplice" o "facile" quella di Billie Holiday . [37] »

Blues

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Blues .
La cantante blues Bessie Smith
The Wrong Road ( info file )
The Hall Brothers' "The Wrong Road"

I musicisti blues come Muddy Waters portarono il Delta Blues , suonato principalmente con strumenti acustici, dal delta del Mississippi a nord fino a città come Chicago, dove usarono più strumenti elettrici creando il Chicago Blues . [38]

Musica country

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica country .

La musica country, un tempo nota come Musica Country e Western , è una forma musicale popolare sviluppata negli Stati Uniti meridionali, con radici nella musica tradizionale popolare, spiritual e blues . [39]

Disco music

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Disco music .

La disco music è uno stile di musica dance a ritmo veloce originatosi nei primi anni '70, principalmente dal funk , dalla salsa e dalla musica soul , popolare in origine tra gli omosessuali e gli afroamericani nelle grandi città degli Stati Uniti e deriva il suo nome dalla parola francese discothèque . [40]

Hip hop

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Hip hop (genere musicale) .

La musica hip hop , nota anche come rap o musica rap, è un genere musicale formatosi negli Stati Uniti negli anni '70 e costituito da due componenti principali: rapping ( MCing ) e DJing ( mixaggio audio e scratching ).

Jazz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica jazz .

Il jazz si è evoluto in molti sottogeneri a volte contrastanti tra cui smooth jazz , Bebop , Swing , Fusion , Dixieland e free jazz . Il jazz nacque all'inizio del XX secolo da una combinazione di musica blues , ragtime , brass band , inni e spiritual , musica per menestrelli e canzoni di lavoro . [41]

Musica new-age

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: New age (musica) .

Per lo più pezzi strumentali che creano suoni di una natura rilassante, romantica, che migliora l'umore o in generale rilassanti. Spectrum Suite di Steven Halpern , pubblicato nel 1975, è generalmente accreditato come l'album che ha iniziato il movimento musicale new-age. [42]

Polka

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Polka .

La polka, che apparve per la prima volta a Praga nel 1837, continuò a essere una forma popolare di musica da ballo nel XX secolo, specialmente in Cecoslovacchia, Polonia e nelle aree degli Stati Uniti con una grande popolazione di discendenza centro europea. Un esempio del ventesimo secolo particolarmente noto è la polka Modřanská di Jaromír Vejvoda (1927), che divenne popolare durante la seconda guerra mondiale in Cecoslovacchia come "Škoda lásky" ("Uno spreco dell'amore"), in Germania come Rosamunde-Polka e tra gli eserciti alleati come il Beer Barrel Polka (come canzone, conosciuta come Roll out the Barrel ). Negli Stati Uniti, la polka urbana polacca "in stile orientale" rimase popolare fino al 1965 circa. La musica polacca divenne popolare a Chicago verso la fine degli anni '40 dopo che Walter 'Li'l Wally' Wallace Jagiello creò Honky Polka combinando la polka rurale polacco-americana con elementi di canzoni folk polacche e krakowiak . Una forma successiva, influenzata dal rock, si chiama dyno polka . [43]

Rock and roll

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock and roll e Rock .

Il rock and roll fu sviluppato da precedenti forme musicali tra cui il rhythm and blues , che era stato precedentemente chiamato race music e country music . [44] Vedi anche rock musical e rock opera .

Rock alternativo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock alternativo .

Rock progressivo

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock progressivo .
La band di rock progressivo "Yes" mentre esibisce a Indianapolis nel 1977.

Il rock progressivo (dall' inglese progressive rock) , anche noto come prog o prog rock , è un genere della musica rock , evoluto dal rock psichedelico britannico degli anni sessanta e diffusosi in Germania , Italia e Francia nel corso del decennio e di quello successivo [45] . Similarmente all' art rock , nacque rispondendo all'esigenza di dare alla musica rock maggiore spessore culturale e credibilità [46] . Il nome del genere, considerato da alcuni inadeguato [47] , indica la progressione del rock dalle sue radici blues , di matrice statunitense , a un livello maggiore di complessità e varietà compositiva , melodica , armonica e stilistica [48] .

I fautori di questa tendenza si distaccarono dalla struttura musicale popolare tipica della Tin Pan Alley in favore di strumentazioni e tecniche compositive frequentemente associate alla musica classica e al jazz [49] oa volte alla musica colta in genere. I brani furono così rimpiazzati da lunghe suite musicali che spesso duravano 20 o 30 minuti, includendo influenze sinfoniche, temi musicali estesi, ambientazioni e testi fantasy e complesse orchestrazioni. Una parte della critica musicale che considera il concetto alla base del prog «pretenzioso» e le sue sonorità «pompose» e «sopra le righe» tende a sminuire questo genere oppure a ignorarlo del tutto [50] .

Il rock progressivo conobbe il suo picco di popolarità nella prima metà degli anni settanta con l'affermazione, anche commerciale, di gruppi britannici quali Genesis , Yes , King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van Der Graaf Generator , Camel , Pink Floyd e Jethro Tull , [48] , tra i più noti e influenti del genere, e furono organizzati gli eventi più popolari di questo ambito. Vi fu poi una vasta costellazione di gruppi che pur non raggiungendo quella popolarità, furono ugualmente molto influenti. La popolarità del genere andò sempre più scemando con il finire del decennio, pur con qualche eccezione (una su tutte la band canadese dei Rush ). È opinione comune che la causa principale della fine degli anni d'oro del rock progressivo fu l'affermarsi del punk rock , anche se in realtà i fattori del declino furono molteplici [51] .

Note

  1. ^ David Arditi, iTunes: Breaking Barriers and Building Walls , in Popular Music and Society , vol. 37, n. 4, 2014, pp. 408–424, DOI : 10.1080/03007766.2013.810849 .
  2. ^ Watson, Allan. Cultural Production in and Beyond the Recording Studio . Routledge, 2014. (La registrazione e il missaggio multitraccia hanno reso la registrazione "... in studio uno strumento di composizione musicale" in cui i produttori potevano "... creare una realtà che non poteva esistere" in un'esibizione dal vivo. p. 25)
  3. ^ Schaeffer, P. (1966), Traité des objets musicaux, Le Seuil, Paris.
  4. ^ The Classical Orchestra Description Page , su classiccat.net . URL consultato il 12 giugno 2016 .
  5. ^ Lagnella, David. The Composer's Guide to the Electric Guitar . Mel Bay Publications, 2003. (Gli ex compositori Tim Brady, Steve Mackey, Rhys Chatham, René Lussie, Glenn Branca, Scott Johnson ed Eliot Sharp hanno usato la chitarra elettrica nelle loro opere da camera e orchestrali, p. 5)
  6. ^ Walker-Hall, Helen. Music by Black Women Composers: A Bibliography of Available Scores . Center for Black Music Research, 1995. (La ex compositrice Margaret Harris-Schofield scrisse il "Concerto per pianoforte n. 2" nel 1971, musicato per il pianoforte solista, orchestra, basso elettrico e batteria. p. 35)
  7. ^ a b Botstein 2001.
  8. ^ Roy Wooten, Classical Music Meets American Jazz , su National Museum of African American Music , National Museum of African American Music. URL consultato il 13 giugno 2016 (archiviato dall' url originale il 7 agosto 2016) .
  9. ^ Whittall 2001.
  10. ^ Grant 2003, 174
  11. ^ Cage 1961, 39
  12. ^ Mauceri 1997, 197.
  13. ^ Botstein " Modernism " §9: The Late 20th Century (subscription access).
  14. ^ "Contemporary" in Du Noyer 2003, 272.
  15. ^ Musique concrète – Musical composition technique , su Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.. URL consultato il 13 giugno 2016 .
  16. ^ W. Everett, The Foundations of Rock: from "Blue suede shoes" to "Suite: Judy blue eyes" (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-531023-3 , p. 81.
  17. ^ E. Lefcowitz, The Monkees Tale (San Francisco CA: Last Gasp, 1989), ISBN 0-86719-378-6 , p. 48.
  18. ^ T. Pinch and F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , p. 120.
  19. ^ Pegg 2001.
  20. ^ Bruno Nettl, Folk Music , su Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.. URL consultato il 13 giugno 2016 .
  21. ^ Aaron Copland, 1900–1990: His Music Taught America About Itself , su ManyThings.org . URL consultato il 13 giugno 2016 .
  22. ^ Béla Bartók The Musical Quarterly Vol. 33, No. 2 (Apr., 1947), pp. 240–257
  23. ^ Robert Cantwell, Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Sound (University of Illinois Press, 2002), pgs 65–66.
  24. ^ Il musicologo Cecil Sharp ha raccolto centinaia di canzoni popolari nella regione degli Appalachi e ha osservato che la tradizione musicale della gente "sembra indicare il nord dell'Inghilterra, o le Lowlands, piuttosto che le Highlands, della Scozia, come il paese da cui sono originariamente migrati, per i brani appalachiani ... hanno molta più affinità con la normale musica popolare inglese che con quella degli Highlander di lingua gaelica". Olive Dame Campbell e Cecil J. Sharp, English Folk Songs from the Southern Appalachians, comprendenti 122 canzoni e ballate e 323 brani, GP Putnam's Sons, 1917, pg xviii.
  25. ^ Bruce Nemerov, Field Recordings of Southern Black Music , in A Tennessee folklore sampler: selections from the Tennessee folklore society , Univ. of Tennessee Press, 2009, pp. 323–324. URL consultato il 22 settembre 2011 .
  26. ^ Ted Olson, "Music — Introduction". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee Press, 2006), pp. 1109–1120.
  27. ^ Thomas Goldsmith, The beauty and mystery of ballads , in The Raleigh News & Observer , 6 febbraio 2005, p. G5.
  28. ^ Joseph Jacobs, English Fairy Tales , transcript
  29. ^ Cecelia Conway, "Celtic Influences". Encyclopedia of Appalachia (Knoxville, Tenn.: University of Tennessee, 2006), p. 1132.
  30. ^ Song notes in Bascom Lamar Lunsford: Ballads, Banjo Tunes, and Sacred Songs of Western North Carolina [CD liner notes]. Smithsonian Folkways, 1996.
  31. ^ La versione eseguita da Tim Eriksen, Riley Baugus e Tim O'Brien per la colonna sonora di Cold Mountain era basata su questa canzone ed è liricamente identica ad essa.
  32. ^ A short History of Bluegrass Music , su Reno & Harrell . URL consultato il 13 giugno 2016 (archiviato dall' url originale il 23 giugno 2016) .
  33. ^ "Bill Monroe: The Father of Bluegrass" , billmonroe.com, retrieved 17 February 2013
  34. ^ Larry Sitsky , Music of the Twentieth-century Avant-garde: A Biocritical Sourcebook , illustrated, Greenwood Publishing Group, 2002, p. 238, ISBN 978-0-313-29689-5 . URL consultato il 13 giugno 2016 .
  35. ^ Alan Riding, Eyewitness Companions: Opera , Dorling Kindersley Limited, 2006.
  36. ^ Twentieth-Century Opera , su Infoplease , Sandbox Networks, Inc.. URL consultato il 13 giugno 2016 .
  37. ^ Middleton 1990, 4.
  38. ^ Gilliland 1969, show 4.
  39. ^ Gilliland 1969, shows 9–10.
  40. ^ The birth of disco , su blog.oxforddictionaries.com , Oxford Dictionaries, ottobre 2012. URL consultato il 25 agosto 2015 .
  41. ^ Len Weinstock, The Origins of Jazz , su The Red Hot Jazz Archive . URL consultato il 12 giugno 2016 (archiviato dall' url originale il 19 giugno 2016) .
  42. ^ Carol Wright, Spectrum Suite – Steven Halpern , su AllMusic , All Media Network, LLC. URL consultato il 12 giugno 2016 .
  43. ^ Černušák, Lamb, and Tyrrell 2001.
  44. ^ Gilliland 1969, show 55.
  45. ^ Cesare Rizzi, Progressive & Underground '67 - '76 , Firenze, Giunti Editore, 2003.
  46. ^ Brown, Arthur (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (Televised interview), BBC Four
  47. ^ Ondarock - Storia del rock - Progressive , su ondarock.it . URL consultato il 12 giugno 2010 .
  48. ^ a b Storia della musica. Capitolo 16 - Il progressive rock , su storiadellamusica.it . URL consultato il 2 giugno 2014 .
  49. ^ Cleveland, Barry (Mar 2005), "Prog Rock", Guitar Player (NewBay Media LLC)
  50. ^ Lucky, Jerry (2000), Progressive Rock, Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc.
  51. ^ Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011), Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s, New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0

Bibliografia

  • Leon Botstein, Modernism , a cura di Stanley Sadie e John Tyrrell , The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londra, Macmillan, 2001.
  • Cage, John . 1961. Silence: Lectures and Writings . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
  • Černušák, Gracian, Andrew Lamb, and John Tyrrell. 2001. "Polka". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edited by Stanley Sadie and John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Cook, Nicholas, and Anthony Pople. 2004. The Cambridge History of Twentieth-Century Music . Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66256-7
  • Gilliland, John. 1969. " Smack Dab in the Middle on Route 66: A Skinny Dip in the Easy Listening Mainstream ". Pop Chronicles , episode 22. KRLA 1110 (8 June).
  • Grant, Morag Josephine. 2003. "Experimental Music Semiotics". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 34, no. 2 (December): 173–91.
  • Jones, Alan, and Jussi Kantonen. 1999. Saturday Night Forever: The Story of Disco . Edinburgh and London: Mainstream. ISBN 1-84018-177-X (Revised and updated edition, Edinburgh and London: Mainstream, 2005. ISBN 1-84596-067-X .)
  • Kennedy, Michael, and Joyce Bourne (eds.). 2006. The Oxford Dictionary of Music , 2nd edition, revised. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4
  • Lee, Douglas A. 2002. Masterworks of Twentieth-Century Music: The Modern Repertory of the Symphony Orchestra . New York: Routledge. ISBN 0-415-93846-5 ISBN 0-415-93847-3
  • Mauceri, Frank X. 1997. "From Experimental Music to Musical Experiment". Perspectives of New Music 35, no. 1 (Winter): 187–204.
  • Middleton, Richard. 1990. Studying Popular Music . Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15276-7
  • Morgan, Robert P. 1991. Twentieth-Century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America . New York: WW Norton. ISBN 0-393-95272-X
  • Pegg, Carole. 2001. "Folk Music". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Rubin, Rachel, and Jeffrey Paul Melnick. 2001. American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century . Amherst: University of Massachusetts Press. ISBN 1-55849-267-4 ISBN 1-55849-268-2
  • Salzman, Eric. 2002. Twentieth-Century Music: An Introduction , 4th edition. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-095941-3
  • Whittall, Arnold. 2001. Neo-classicism. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Whittall, Arnold. 2003. Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and Innovation . Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-81642-4 ISBN 0-521-01668-1

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85088770
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica