Muzica Egiptului
Muzica a fost o parte integrantă a culturii egiptene din cele mai vechi timpuri. Biblia documentează instrumentele cântate de evreii antici, toate legate de arheologia egipteană. Muzica egipteană a avut probabil un impact semnificativ asupra dezvoltării muzicii grecești antice și prin intermediul grecilor a fost importantă pentru muzica europeană antică până în Evul Mediu . Muzica egipteană modernă este considerată un nucleu major al muzicii din Orientul Mijlociu și Orientul, deoarece are o mare influență asupra regiunii datorită popularității și influenței mari a industriei de film și muzică egiptene. Structura tonală a muzicii din Orientul Mijlociu este definită de maqāmāt , aproximativ similar modurilor occidentale, în timp ce ritmul muzicii din Orientul Mijlociu este guvernat de „ iqa'at , un set de moduri ritmice de bază formate din combinații de ritmuri accentuate și neaccentuate și se odihnește.
Istorie
Vechii egipteni au atribuit invenția muzicii zeiței Bat . Cultul lui Bat a fost în cele din urmă sincretizat cu cel al lui Hathor, deoarece ambele au fost descrise ca vaci. Se credea că muzica lui Hathor a fost folosită de Osiris ca parte a efortului său de a civiliza lumea. Zeița pisicii Bastet a fost, de asemenea, considerată o zeiță a muzicii.
Perioada neolitică
În Egiptul preistoric , muzica și cântecul erau utilizate în mod obișnuit în magie și ritualuri. Ritmurile din această perioadă au fost neschimbate și muzica a servit la crearea ritmului. Cojile mici erau folosite ca fluiere. [1] (pp. 26-30)
Perioada predinastică
În perioada predinastică a istoriei egiptene, cântecele funerare au continuat să joace un rol important în religia egipteană și au fost însoțite de clape sau flauturi . În ciuda lipsei, în unele cazuri, a dovezilor fizice, egiptologii teoretizează că dezvoltarea unor instrumente cunoscute în perioada Vechiului Regat, cum ar fi flautul de vârf cu suflare lungă, a avut loc în această perioadă. [1] (pp. 33-34)
Vechiul Regat
Există dovezi că instrumentele cele mai sigure cântate sunt atestate în Vechiul Regat atunci când cântau la harpe , flauturi și clarinet dublu. Instrumentele de percuție și lăutele au fost adăugate la orchestrele din Regatul Mijlociu . Chimbalele însoțeau frecvent muzică și dans, așa cum fac și astăzi în Egipt.
Muzica egipteană antică era compusă din scara dominantă frigiană , scara frigiană , scara armonică dublă ( scara arabă ) sau scara lidiană . Scara dominantă frigiană poate avea adesea o notă modificată sau două în părți pentru a crea tensiune. De exemplu, muzica ar putea fi de obicei în tasta frigiană dominantă folosind notele Mi, F, G sharp, A, B, C, D și apoi să aibă A sharp, B, A sharp, G natural și E pentru a crea tensiune.
Muzică medievală
Muzica din Orientul Mijlociu timpuriu a fost influențată de formele bizantine și persane , care erau ele însele puternic influențate de muzica greacă, semitică și egipteană antică.
Egiptenii medievale Cairo credea că muzica exercitată „prea puternic efect asupra pasiunilor și oamenii au dus la voioșia, disiparea și vice“. Cu toate acestea, egiptenii în general iubeau foarte mult muzica. Deși, potrivit lui Edward William Lane , niciun „om de bun simț” nu ar deveni vreodată muzician, muzica a fost o parte fundamentală a societății. Comercianții de tot felul foloseau muzică la locul de muncă și școlile predau Coranul cântând. [2] (p. 359)
Muzica Egiptului medieval a fost derivată din tradițiile grecești și persane. Lane a scris că „cea mai notabilă particularitate a sistemului arab al muzicii este împărțirea tonurilor în treimi”, deși astăzi muzicologii occidentali preferă să spună că tonurile muzicii arabe sunt împărțite în sferturi. Melodiile din această perioadă erau similare ca sunet și simple, într-o gamă mică de tonuri. Piesa egipteană, deși simplă ca formă, este înfrumusețată de cântăreață. Enunțul distinct și o voce tremurândă sunt, de asemenea, caracteristice cântecului egiptean. [2] (pp. 360-361)
Muzicienii de sex masculin profesioniști din această perioadă au fost numiți Alateeyeh (plural) sau Alatee (singular), adică „un jucător pe un instrument”. Cu toate acestea, acest nume se aplică atât cântăreților, cât și instrumentistilor. Această poziție a fost considerată lipsită de respect și modestă. Cu toate acestea, muzicienii au găsit de lucru cântând sau cântând la petreceri pentru a distra compania. În general, au făcut trei șilingi pe noapte, dar au făcut mai multe datorită sfaturilor oaspeților.
Muzicienele profesionale au fost numite Awalim (plural) sau Al'meh, adică o femeie educată. Acești cântăreți erau adesea angajați pentru o sărbătoare în haremul unei persoane bogate. Nu erau împreună în harem, ci într-o cameră înălțată ascunsă de un ecran, astfel încât nici haremul, nici proprietarul să nu-l poată vedea. Femeile Awalim erau mai plătite decât bărbații și mult mai apreciate decât Alateeye. Lane povestește despre o interpretă care și-a răpit audiența atât de mult încât a câștigat până la cincizeci de guinee pentru un spectacol de o noapte alături de gazde și gazde, care erau ei înșiși considerați săraci.
Muzică egipteană clasică și pop modernă
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea , a început să apară genul Hasaballah de muzică populară improvizată pentru fanfară, inițiat de clarinetistul Mohammad Hasaballah și formația sa, numită și Hasaballah, care cânta în districtul de muzică și divertisment din Cairo, pe strada Mohammed Ali . . Formația tipică de trâmbițe , tromboane , bas și tobe de snare a fost populară, chiar și în evenimente de familie, de peste un secol și este încă jucată. [3] [4]
Muzica egipteană a început să fie înregistrată în anii 1910, când Egiptul era încă parte a Imperiului Otoman . Otomanii cosmopoliti au încurajat dezvoltarea artelor, încurajând femeile și minoritățile să-și dezvolte abilitățile muzicale. Odată cu căderea Imperiului, tradiția muzicală clasică a Egiptului era deja înfloritoare, centrată pe orașul Cairo. În general, muzica egipteană modernă își îmbină tradițiile indigene cu elementele turcești, arabe și occidentale.
De la sfârșitul primului război mondial, unele dintre cele mai mari vedete muzicale din Orientul Mijlociu au fost egiptenii . Muzica egipteană contemporană își marchează începutul datorită muncii creative a unor luminari precum Abdu-l Hamuli, Almaz și Mahmud Osman, care au fost susținuți de Khedive Otoman Ismail și care au influențat opera ulterioară a celor mai importanți compozitori egipteni ai secolului XX. : Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez și Zakariya Ahmed. Majoritatea acestor vedete, inclusiv Umm Kulthum și Nagat El-Saghira, au făcut parte din tradiția muzicală clasică egipteană și arabă. Unii, precum Abd el-Halim Hafez , au fost asociați cu mișcarea naționalistă egipteană din 1952 încoace.
Muzica religioasă în Egipt
Muzica religioasă rămâne o parte esențială a celebrărilor tradiționale musulmane sufiste și copte creștine numite mulid . Mulid sunt ținute în Egipt pentru a sărbători sfântul unei anumite biserici. Mulidii musulmani sunt legați de ritualul sufik zikr. Flautul egiptean, numit ney , este frecvent jucat în mulid. Muzica liturgică a ritului alexandrin este, de asemenea, un element important al muzicii egiptene și se spune că ar fi păstrat multe trăsături ale muzicii egiptene antice.
Muzică folclorică
Muzica populară egipteană, inclusiv ritualurile tradiționale sufi dhikr , este cel mai apropiat gen muzical contemporan față de muzica egipteană antică, după ce și-a păstrat multe dintre caracteristicile, ritmurile și instrumentele sale. [5] [6]
Renașterea muzicii populare și a rădăcinilor sale
Secolul XX a văzut Cairo conectat la o renaștere a rădăcinilor. Muzicienii din tot Egiptul păstrează vie tradițiile populare, precum cele ale egiptenilor din mediul rural ( fellahin ), Saii'da și, într-o măsură mai mică, minorități precum poporul Siwi , țiganii egipteni, Sinawi și nubieni . Amestecuri de folk și pop au apărut, de asemenea, din fabrica de succes din Cairo.
De pe vremea lui Nasser , muzica pop egipteană a devenit din ce în ce mai importantă în cultura egipteană, în special în rândul populației numeroase de tineri egipteni. Muzica populară egipteană continuă să fie cântată la nunți și la alte festivaluri tradiționale. În ultimul sfert al secolului al XX-lea, muzica egipteană a fost un mod de a comunica problemele sociale și de clasă. Printre cei mai populari cântăreți pop egipteni de astăzi se numără Mohamed Munir și Amr Diab .
Muzica Sawahli (de coastă) este un tip de muzică populară egipteană care provine de pe coasta de nord a țării și se bazează pe instrumente antice egiptene, în principal simsimiyya , care este un instrument cu coarde indigene. Cântăreții cunoscuți includ Abdo El-Iskandrani și Eid El-Gannirni.
Muzică Saidi (Egiptul de Sus)
Muzicienii egipteni din Egiptul de Sus cântă o formă de muzică populară numită Ṣa'īdi, care provine din Egiptul de Sus. Descoperit în 1975 de Alan Weber, Les Musiciens du Nil (Muzicienii Nilului) condus de Metqal Qenawi este cel mai popular grup saidi și a fost ales de guvern pentru a reprezenta muzica populară egipteană în străinătate. Au petrecut mai bine de treizeci de ani în turnee în Europa, desfășurându-se la diferite festivaluri și evenimente muzicale, iar în 1983, în urma spectacolului lor la World of Music and Dance Festival, au semnat cu eticheta Real World Records a lui Peter Gabriel și au continuat să apară pe albumul său Passion . Alți artiști includ Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy și Ahmed Megahid.
Muzică nubiană
În Egipt, nubienii sunt originari din partea de sud a Aswanului , deși unii locuiesc în Cairo, Alexandria și alte orașe. Muzica populară nubiană poate fi încă auzită, dar migrația și contactul intercultural cu genurile muzicale egiptene și alte au produs inovații. Eforturile lui Ali Hassan Kuban l-au făcut un obișnuit pe scena muzicii mondiale , în timp ce criticile sociale ale lui Mohamed Mounir și popul sofisticat l-au făcut un star printre nubieni, egipteni și alții din întreaga lume. Ahmed Mounib, mentorul lui Mohamed Mounir, a fost de departe cel mai faimos cântăreț nubian care a reușit pe scena muzicală egipteană, cântând Nobiinul natal în arabă egipteană. Hamza El Din este un alt celebru artist egiptean nubian, bine cunoscut pe scena muzicii mondiale și a colaborat cu Cvartetul Kronos .
Muzica clasică occidentală
Muzica clasică occidentală a fost introdusă în Egipt și, la mijlocul secolului al XVIII-lea , instrumente precum pianul și vioara au fost adoptate treptat de egipteni. Opera a devenit din ce în ce mai populară în secolul al XVIII-lea, iar Aida cu temă egipteană a lui Giuseppe Verdi a fost interpretată pentru prima dată la Cairo, pe 24 decembrie 1871.
La începutul secolului al XX-lea, prima generație de compozitori egipteni, inclusiv Yusef Greiss, Abu Bakr Khairat și Hasan Rashid, au început să scrie pentru instrumente occidentale. A doua generație de compozitori egipteni a inclus artiști notabili precum Gamal Abdelrahim. Compozitorii reprezentativi ai celei de-a treia generații sunt Ahmed El-Saedi și Rageh Daoud. La începutul secolului 21 , compozitorii de a patra generație, precum Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (de la Conservatorul din Cairo), au câștigat, de asemenea, atenție internațională.
Instrumente muzicale egiptene
În timpul dinastiei abbaside și otomane Egiptul a fost unul dintre centrele muzicale principale din Orientul Mijlociu și, prin urmare, după căderea Imperiului Otoman în 1923, Egiptul a devenit capitala muzicii arabe unde instrumentele clasice precum oud , qanun și ney au fost utilizate pe scară largă. Tipicul takht (grup) consta dintr-un jucător oud, un jucător qanun, un jucător ney și un violonist . Takht (care înseamnă literalmente canapea) a fost cea mai comună formă de grup la începutul secolului XX înainte de adoptarea mai multor instrumente orchestrale introduse de compozitori precum Mohamed El Qasabgi, Riad El Sunbati și Mohammed Abdel Wahab .
Muzica electronica
Unul dintre cei mai respectați compozitori de muzică electronică , Halim El-Dabh, este un egiptean. Cu toate acestea, scena muzicii electronice egiptene a câștigat recent o poziție tradițională sub formă de DJ de techno , transă și dance pop precum Aly & Fila . În 2010 muzica Shaabi, o formă de muzică electronică care conține adesea versuri politice, a câștigat popularitate atât în interiorul, cât și în afara muzicii. [7]
Reconstrucția muzicii egiptene antice
La începutul secolului 21 , interesul pentru muzica din perioada faraonică a început să crească, inspirat de cercetările muzicologilor de origine străină precum Hans Hickmann. La începutul secolului 21, muzicienii și muzicologii egipteni conduși de profesorul de muzicologie Khairy El-Malt de la Universitatea Helwan din Cairo începuseră să reconstruiască instrumentele muzicale din Egiptul Antic , un proiect în desfășurare. [8]
Sistrum egiptean spart
Sistrum egiptean
Colecție de sistruri la Luvru
De la Muzeul de Artă Walters , 380-250 î.Hr.
Flaut lung egiptean antic
Instrumente cu coarde egiptene antice
Egiptul antic cu tambur pe două fețe
Lira egipteană în stil târziu
Femeie egipteană în vârstă cântând la tobă
Lira egipteană
Notă
- ^ a b Rafael Pérez Arroyos, Egipt: Muzica în epoca piramidelor , 1, Madrid, Centro de Estudios Egipcios, 2003, p. 28, ISBN 84-932796-1-7 .
- ^ a b Edward William Lane, An Account of the Manners and Customs of the Modern Egyptians: The Definitive 1860 Edition , Cairo, American University in Cairo Press, 2003, ISBN 978-977-424-784-2 .
- ^ Egipt: Hasaballah, Muzica Poporului , Al Jazeera, 22 noiembrie 2017
- ^ Hasaballah Music: The Past and the Present Arhivat 8 ianuarie 2017 la Internet Archive ., The Community Times, 24 mai 2016
- ^ Hans Hickmann, Un Zikr Dans le Mastaba de Debhen, Guizah (IVeme Dynastie) , în Journal of the International Folk Music Council , vol. 9, 1957, pp. 59–62, DOI : 10.2307 / 834982 .
- ^ Hans Hickmann, Rythme, mètre et mesure de la musique instrumentale et vocal des anciens Egyptiens , în Acta Musicologica , vol. 32, nr. 1, ianuarie 1960, pp. 11-22, DOI : 10.2307 / 931818 .
- ^ (RO) Șase piese explozive care definesc Mahraganat, muzica de stradă sălbatică populară din Egipt pe Thump. Adus la 23 mai 2017 .
- ^ Simpozion de muzică egipteană antică
Bibliografie
- Lodge, David și Bill Badley. „Partener de poezie”. 2000. În Orla Duane și James McConnachie, World Music, vol. 1: Africa, Europa și Orientul Mijlociu , editat de Simon Broughton și Mark Ellingham, Londra, Rough Guides, 2000, pp. 323-31, ISBN 1-85828-636-0 .
- Scott L. Marcus, Muzică în Egipt , New York, Oxford University Press, 2007, ISBN 0-19-514645-X .
linkuri externe
- Clipuri audio: muzică tradițională din Egipt. Musée d'ethnographie de Genève. Accesat la 25 noiembrie 2010. ( FR )
- Muzică și dans egiptean Cărți
- Ecouri fantomatice: un eseu despre Egipt și muzica sa contemporană! Un eseu despre Egipt și muzicienii săi contemporani - bateriști ai Nilului
- Biserica Imnuri-bibliotecă multimedia coptă ترانيم كنسية - مكتبة الوسائط المتعددة القبطية
