Muzica din Columbia

Această intrare sau secțiune despre muzică și Columbia nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : doar 4 note și o carte în bibliografie, există și ceva în linkurile externe, dar este evident că este necesar să se concretizeze Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Regiunile muzicale din Columbia

Tiple columbian

Muzica din Columbia este o expresie a culturii columbiene, care conține diferite genuri muzicale , atât tradiționale, cât și moderne, în funcție de caracteristicile fiecărei regiuni geografice , deși nu este neobișnuit să găsești stiluri muzicale diferite în aceeași regiune. Diversitatea expresiilor muzicale găsite în Columbia poate fi văzută ca rezultatul unui amestec de africani, indigeni nativi și europeni (în special spanioli), precum și influențe americane mai moderne.

Columbia are un colaj vibrant de talente care acoperă o gamă completă de ritmuri, de la muzica pop și clasică la salsa și rock . Muzica columbiană este promovată în principal de sprijinul marilor case de discuri, a companiilor independente și a guvernului din Columbia, prin intermediul Ministerului Culturii.

Regiunea Caraibelor din Columbia

Caraibe de Vest

Caraibe de Est

Columbia este cunoscută sub numele de „Țara celor o mie de ritmuri”, dar are de fapt peste 1025 de ritmuri populare. Unele dintre cele mai cunoscute genuri sunt cumbia și vallenato . Cei mai recunoscuți interpreți ai muzicii tradiționale caraibiene și afro-columbiene sunt Totó la Momposina și Francisco Zumaqué.

Cumbia

Același subiect în detaliu: Cumbia .

Monument al dansului și muzicii cumbiei din El Banco .

Cumbia a început ca un dans de curte practicat în rândul populației africane de pe coasta Caraibelor din Columbia. Este un amestec de muzică spaniolă, nativă columbiană și africană. Stilul dansului este conceput pentru a aminti cătușele purtate în jurul gleznelor sclavilor. În secolul al XIX-lea , sclavia a fost abolită, iar africanii, indienii și alte grupuri etnice au realizat o integrare mai completă în cultura columbiană.

Cumbia este o muzică complexă și ritmică născută pe coasta atlantică a Columbiei. În forma sa originală, formațiile Cumbia au prezentat doar percuție și voce; grupurile moderne includ, de asemenea, saxofoane , trompete , tastaturi și tromboane . A evoluat din influențe native, combinând ambele tradiții. Unii observatori au susținut că dansul este inițial asociat cu lanțurile de fier din jurul gleznei. Alții cred că este un import direct din Guineea , care are o formă populară de dans numită cumbe.

Grupul afro-columbian Monsieur Periné amestecă sunetele cumbiene cu un stil de leagăn țigănesc. ^[1]

Forma Cumbiei s-a consolidat în anii 1940, când s-a răspândit de la mediul rural la oraș și la clasele de mijloc. Influențele mambo-ului , trupelor mari și trupelor de porro au fost combinate de artiști precum Lucho Bermúdez pentru a forma o formă rafinată de cumbia care a intrat curând în Epoca de Aur a Cumbiei în anii 1950. Discos Fuentes , cea mai mare și mai influentă casă de discuri din țară, a fost fondată în această perioadă. Fruko, cunoscut sub numele de Nașul Salsa , a introdus salsa cubaneză în Columbia și a contribuit la aducerea Discos Fuentes la faima națională, găsind artiști precum La Sonora Dinamita, care a adus Cumbia în Mexic, unde rămâne populară.

Este demn de remarcat faptul că cumbia "clasică" cunoscută în toată Columbia este Cumbia Cienaguera . Această cântare reflectă o atmosferă tipic columbiană cunoscută sub numele de „sabor” (aromă) și „ambianță” (atmosferă). Probabil, această cântare a rămas o columbiană de bază de-a lungul anilor și este cunoscută pe scară largă ca imnul național neoficial al Columbiei. Unii artiști sunt Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars, Los Golden Boys, Los Teen Agers și Los Corraleros de Majagual. În Statele Unite, un grup afro-columbian din New York, numit Grupo Rebolu, interpretează o varietate de ritmuri afro-columbiene cu instrumente autentice precum Tambora și Tambor Alegre. Repertoriul lor include Cumbia și multe alte genuri de pe coasta de nord a Columbiei, ca parte a compozițiilor lor originale.

La Champeta și muzica diasporei africane

Unele comunități columbiene, precum Choco , Cartagena , San Andres și Insula Providenței, au comunități mari de descendenți africani. Spre deosebire de majoritatea țării, amestecul cultural cu influențele native și europene a fost rar și, mai ales în El Choco, muzica s-a schimbat puțin de când a fost importată din Africa de Vest . Insula Providencia găzduiește, de asemenea, un tip de muzică populară care este strâns legată de bărbie , o formă populară jamaicană. Cu toate acestea, mai influent este orașul Cartagena și muzica sa de șampete , care a fost influențată de soukous , compas , zouk și reggae . Muzicieni Champeta includ Luis Towers, El Afinaíto, El Sayayín, El Pupy, și Boogaloo, în timp ce altele , cum ar fi Elio Boom au incorporat jamaican raggamuffin muzica în champeta.

Praz

Formațiile Porro sunt o formă entuziastă de muzică de big band care provine din Sucre , Córdoba și Sabana de Bolívar. Grupurile de alamă sunt modelate după trupele militare europene. Prazii importanți sunt La Orquestra Lucho Bermudez, Matilde Diaz, Pacho Galan, Banda de 11 Enero, La Sonora Cordobesa, La Sonora Cienaguera, Orquesta Climaco Sarmiento și Pedro Laza și Pelayeros.

Vallenato

Același subiect în detaliu: Vallenato .

În realitate, Vallenato nu este un ritm. Este un gen . Este alcătuit din patru ritmuri: Son, Puya, Merengue și Paseo. Vallenato își are originea în Valledupar, pe coasta atlantică a Columbiei și a dobândit popularitate doar în altă parte a țării în anii 1980. Originile sale sunt învăluite în mister, dar se spune că ar fi început cu Francisco el Hombre, care ar fi învins-o pe Satan într-un concurs muzical. Bazat pe acordeon , guacharaca și caja vallenata (o versiune mai mare a bongo-ului ), vallenato a fost mult timp legat de cumbia. Printre artiști notabili se numără Alejo Duran și mai recent Alfredo Gutiérrez și Lisandro Meza. Pe lângă acordeon, chitara basă a fost un instrument obișnuit al grupurilor de valenato de când a fost introdusă de Caliya la mijlocul anilor 1960. Cea mai recentă modernizare a vallenato a avut loc în 1993, când Carlos Vives a publicat Clásicos de la Provincia , care l-a făcut o stea și a schimbat fața vallenato-ului.

Cu Vallenato a existat un fenomen important în Columbia. La început a fost un gen de muzică exclusiv pentru popoarele de pe coasta Atlanticului, dar datorită proliferării programelor radio de acest gen în alte orașe ale republicii (de exemplu: Bogota) și migrației oamenilor de pe coastă către capitală, Vallenato, s-a consolidat mai mult în restul Columbiei. Dar nu numai muzica, ci și muzicienii de acest gen cresc în capitală și în alte orașe. În 2006, pentru prima dată muzician din Bogota, Alberto "Beto" Jamaica a fost regele Vallenato în concursul tradițional de acordeon, "El Festival Vallenato". Alți muzicieni importanți din alte orașe au devenit importante în lumea Vallenato.

Vallenato a generat mai multe subgenuri, inclusiv protestul vallenato , cunoscut pentru versurile conștiente din punct de vedere social, și charanga vallenata , care a fost inventată de cubanezi în Statele Unite, ca strămoșul Roberto Torres .

Alte genuri caraibiene

Regiunea Pacificului din Columbia

Pacificul de Nord

Pacificul de Sud

Currulao

Acesta este unul dintre cele mai influențate stiluri africane din toată Columbia și își are rădăcinile printre afro-columbieni negri, descendenți africani, Pacific.

În forma sa de bază, currulao este interpretat de un grup de patru muzicieni.

Un muzician cântă un ritm de 6-8 pe un tambur cunoscut sub numele de „cununo”, care pentru ochiul neinstruit seamănă superficial cu tamburul „alegre” (folosit în Cumbia), dar este mai îngust și mai înalt. Ritmul currulao este creat prin lovirea pielii tamburului cu mâna și lovirea laterală a tamburului cu un băț mic.

Al doilea muzician păstrează timpul pe un agitator cunoscut în unele părți din Columbia sub numele de "guasá" sau "guache", care este de obicei un cilindru gol din metal, lemn sau bambus guadua, umplut cu semințe ușoare uneori orezul este folosit în guasá de casă.

Dar instrumentul principal al stilului currulao este probabil marimba columbiană, un xilofon din lemn care amintește balafonul african și pentru modul în care este interpretat.

Multe grupuri din Columbia interpretează acest stil tradițional de muzică; cele mai renumite grupuri sunt Grupo Socavón, Grupo Gualajó și Grups Bahia Trio. O figură cunoscută printre vechii maeștri marimbero din Columbia este Baudilio Cuama Rentería din Buenaventura Columbia.

În Statele Unite, două trupe columbiene care interpretează acest gen cu instrumente tradiționale autentice sunt La Cumbiamba NY, pe coasta de est (New York) și Aluna Band pe coasta de vest (San Francisco). În 2010, Currulao a fost adăugat pe lista UNESCO a Capodoperelor Patrimoniului Oral și Imaterial al Umanității. ^[2]

Alte genuri din Pacific

Regiunea Andină din Columbia

Centrul-estic andin

Nord-Vestul Andin

Sud-Vestul Andin

Andina central-sudica

Văile interandine din Pacific

Bambuco

Același subiect în detaliu: Bambuco .

Bambuco este un tip de muzică cu influență bască, uneori cunoscută sub numele de Música del interior . Originile acestui stil sunt neclare, dar mulți specialiști sunt de acord că are multe componente ale muzicii populare spaniole. Popularitatea sa a durat mult, dar a fost extrem de populară în toată Columbia, de la mijlocul anilor 1920 până la sfârșitul anilor 1930. Printre artiști se numără Estudiantina, Los Carranguerros de Raquira, Jaime Llano González, Jorge Villamil și Morales Pino Trío.

Alte genuri andine

Regiunea Orinoco din Columbia

Câmpiile estice

Joropo

Același subiect în detaliu: Joropo .

La Música llanera este un gen muzical pentru harpă din Los llanos , popular în toată Columbia. Cuprinde stilul muzical tradițional Joropo și este cunoscut pentru concursurile verbale numite contrapunteo. Artiștii acestui gen sunt Alfredo Rolando Ortiz (născut în Cuba), Alma Llanera (grup columbian), Cimarrón (grup muzical), Luis Ariel Rey, Carlos Rojas , Sabor Llanero, Arnulfo Briceño și Orlando Valdemarra. Acest tip special de muzică este, de asemenea, popular în Venezuela datorită împărtășirii llanos. Este considerată muzica națională din Venezuela. Ascultați muzica joropo .

Alte genuri din regiunea Orinoco

Regiunea insulară din Columbia

Genuri muzicale

Regiunea insulei

Regiunea amazoniană din Columbia

Regiunea Amazonului

Instrumente muzicale

• Chitară
• Menguaré
• Shakers
• Tobă
• Tamburină

Genuri muzicale

Muzică contemporană

Sos columbian

Salsa a luat naștere în rândul puertoricanilor și cubanezilor, dar s-a răspândit în curând în Columbia. Au apărut trupe native de salsa precum Fruko y sus Tesos și etichete care le înregistrează, precum Discos Fuentes . Au urmat artiști precum Joe Arroyo , inventând o salsa tipic columbiană. Alți artiști salsa columbieni importanți sunt Cristian Del Real "The Timbal Genius", Grupo Niche, Alquimia, La Misma Gente, Los Titanes, Los Nemus del Pacífico, Orquesta Guayacán, Grupo Galé și La Sonora Carruseles. Unii dintre cei mai prolifici compozitori ai genului sunt Jairo Varela și Nino Caicedo ale căror compoziții au fost înregistrate de Grupo Niche și respectiv de Orchestra Guayacán. Mai mulți muzicieni cubanezi și puertoriceni care s-au stabilit în Columbia, precum Diego Valdés și Israel Tanenbaum, au colaborat cu columbienii la proiecte de salsa. Dansatorii columbieni au devenit campioni mondiali an de an, iar stilul devine din ce în ce mai popular și admirat de profesioniștii din salsa din întreaga lume, două dintre cele mai proeminente școli de salsa fiind Swing Latino, condusă de coregraful Eduardo 'El Mulato' Hernandez și Constelación Latina condusă de unul dintre cei mai iubiți dansatori din lume, Jhoanna 'KKO' Agudelo. Ca dans, salsa columbiană este unică și diferită de cea din New York, Puerto Rico și salsa cubaneză. Salsa columbiană se concentrează pe munca la picioare și nu implică cabluri încrucișate ^[3] . Dansatorii lasă partea superioară a corpului nemișcată și relaxată în timp ce picioarele efectuează mișcări extrem de rapide și complexe.

Muzică rock columbiană

Aterciopelados este o formație rock în limba spaniolă din Columbia.

La sfârșitul anilor 1950, artiști rock mexicani precum Enrique Guzmán și César Costa au devenit foarte populari în Columbia. În curând, trupe de rock native precum Los Speakers și The Flippers au câștigat un număr mare de adepți. Începând din 1967, trupe native, cum ar fi Génesis (nu trebuie confundată cu cea mai faimoasă trupă Genesis cu același nume), au amestecat forme muzicale native (cum ar fi cumbia) cu rock. Marco, vocea Rock and Roll, a fost pionierul și promotorul „Rockabilly-ului columbian” interpretat cu timbrul său personal inconfundabil în limba lor. Virtualitatea se află în primele lor înregistrări adresate ascultătorului sensibil pentru a se bucura de simplitatea basului, chitarei și tobei, combinate într-una singură pentru a produce o atmosferă și o atmosferă foarte unice de casă, studio complet de înregistrare.de casete și trei microfoane mixte în linie mono . (Marco Tulio Sanchez B) a contribuit la rock and roll-ul columbian, privind în trecut pentru a-și aminti rădăcinile, plimbându-se în mediul rural și muzica rockabilly evocă Elvis Presley. Astăzi este numit „Elvis columbian”, premiat în străinătate pentru abilitatea sa pe scenă ca „Showman” complet și vocea inconfundabilă a lui Cronn.

Rockul din Columbia a câștigat o mare popularitate în anii 1980, odată cu sosirea unor trupe precum Soda Stereo (Argentina), Los Prisioneros (Chile) și Hombres G (Spania). În anii 1990, numeroase trupe de punk și heavy metal au apărut în Bogotá, Medellín și Cali. Columbia are probabil cea mai mare mișcare underground, hardcore, metal și punk de pe continent și este cunoscută în America Latină drept „colțul punk”. Aterciopelados , Kraken și Masacre sunt unele dintre cele mai importante trupe rock columbiene.

Evenimentul muzical Rock al Parque sărbătorit în fiecare an la Bogota este cel mai mare festival de rock gratuit din America Latină ; aproximativ 100 de grupuri care își cântă muzica timp de 3 zile și 400.000 de persoane prezente. Doctor Krápula, o trupă rock cu puternice influențe ska cunoscute pentru că acoperă cântece tradiționale din America Latină, se bucură de o mare popularitate. Cea mai faimoasă trupă rock columbiană din afara Columbiei este The Monas, câștigătoare a unui Billboard Award și Latin Rock Band, un favorit al lui Mick Jagger . Pe lângă faptul că au jucat pentru o mulțime vândută de la New York la Los Angeles, au jucat la festivalul SXSW din Austin, TX și cincizeci de mii de oameni la Latin Grammys din Los Angeles. The Monas au jucat cu Rage Against The Machine, Iggy Pop, Președinții Statelor Unite ale Americii, Bowling for Soup, La Secta, Lucybell și alții.

Alte formații populare și interesante sunt Ekhymosis, un grup condus de Juanes, care a început să facă muzică în 1988 și este cunoscut pentru a face rock cu influență columbiană, The Hall Effect, care face pop / rock englezesc legat de influențele Britpop. Soundacity ^[4] un amestec de sunete, ritmuri și instrumente Brit Rock, Pop și Andean, cântă atât în ​​engleză, cât și în spaniolă și a făcut turneu pe coasta de est a Statelor Unite. Străini de avangardă proprii. Two Way Analog este o trupă eclectică a cărei influență este roadmovies și coloanele sale sonore, Divagash, soft-rock electronic, La Pestilencia post-hardcore , Bajo Tierra, Palenke Soultribe (muzică tradițională cu rădăcini columbiene fuzionate cu ritmuri electronice). Dar poate cea mai de succes trupă „indie” este Sidestepper, cu fuziunea sa de muzică tradițională columbiană, ritmuri electronice și africane, care a apărut deja la Festivalul Coachella în 2006. Unele grupuri muzicale din genul death metal sunt foarte faimosul Suferință internă, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly Putred, Supuration și organe genitale amputate. Columbia este și locul de naștere al celebrei trupe de black metal Inquisition , cu sediul acum în Seattle, Washington. Miguel Fernando Trapezaris, basistul trupei Epic power metal din Cipru, Winter's Verge, este de origine columbiană.

Muzică pop columbiană

Shakira

Acest gen muzical a crescut recent cu artiști precum Los de Adentro, San Alejo, Sebastian Yepes, Lucas Arnau sau Mauricio & Palodeagua. Popul crește și în acest moment cu urme puternice de muzică tradițională columbiană, numită Tropipop. Fonseca și Maía reprezintă această tendință.

Unii dintre cei mai recunoscuți artiști internaționali din Columbia sunt:

• Shakira : este cel mai bine vândut și recunoscut artist columbian. După succesul albumului ei Pies Descalzos în 1995, Shakira a început să lucreze cu producătorul Emilio Estefan Jr. și a înregistrat Dónde Están los Ladrones? care a vândut milioane de discuri în întreaga lume. Dovedind că este mai mult decât un model de „studio pop diva”: în prezentarea sa MTV Unplugged, Shakira a continuat să realizeze albumul în limba engleză Laundry Service , care a debutat pe locul 3 în topurile Billboard din Statele Unite.

Cele mai reușite melodii ale sale sunt Hips Don't Lie (2006), care a vândut peste 10 milioane de copii și descărcări în întreaga lume, a ajuns pe locul 1 în peste 70 de țări și piesa Whenever, Wherever . Este câștigătoare a 2 premii americane și 7 latine Grammy. În 2008, Shakira a fost nominalizată la Globul de Aur .

Juanes

• Cântărețul-compozitor Juanes a măturat Grammy-ul latin din 2003 cu albumul Un Día Normal , care a devenit foarte popular în Statele Unite și Europa.

Juanes este cel mai important artist columbian din ultimul deceniu, așa cum a spus revista Billboard și ziarul El Espectador în Columbia pentru succesul unor piese precum Fíjate Bien , A Dios le Pido , La Camisa Negra , Me Enamora și Yerbatero care au ocupat primul loc în topurile din America, Europa, Asia, Africa, Australia și Noua Zeelandă și albumul Fíjate Bien , Un Día Normal , Mi Sangre , La Vida ... Ediția Es Un Ratico Platinum și PARCE . Juanes a fost ales de CNN ca o icoană globală și este cel mai tânăr de pe listă. Activismul său umanitar l-a caracterizat drept cel mai susținător artist din istoria muzicii spaniole. De când a început să cânte, Juanes a doborât toate recordurile cu Grammy latin, încă de la crearea lor.

• Fanny Lú , din sudul orașului Santiago de Cali , a lansat trei albume complete, Lágrimas Cálidas , Dos și Felicidad y Perpetua . Primul a lovit două hituri, „No Te Pido Flores” și „Y Si Te Digo”. Al doilea, Tú No Eres Para Mi și recent Fanfarrón de pe al treilea album de studio. De asemenea, joacă rolul de ambasador de bunăvoință la Națiunile Unite.
• Maía, provenind din același oraș portuar cu Shakira, artista trilingvă Barranquilla a ocupat locul întâi în topuri cu numeroase hituri internaționale, inclusiv „Niña Bonita”, „Se Me Acabó El Amor” și „Ingenuidad” de pe albumul ei de debut, El Baile de los Sueños .
• Ilona, ​​originară din capitala columbiană Bogotá, și-a tăiat dinții cântând în transportul public la vârsta de 15 ani. A lansat două albume de studio, inclusiv Desde Mi Ventana și Allá el Sur nominalizate la Latin Grammy Awards .
• Carlos Vives , din orașul de coastă Santa Marta, este renumit pentru amestecul sunetelor clasice Vallenato cu muzica rock. A colaborat cu mai mulți artiști internaționali precum Marc Anthony și Daddy Yankee , precum și cu compatrioții ChocQuibTown și Maluma .
• Soraya, Anasol, Naty Botero, Paula Arenas, Lucas Arnau, Marbelle, Ali Stone

Muzică urbană și hip-hop columbiană

ChocQuibTown cântă pe scena de vară din Central Park.

Hip Hop a ajuns în Columbia la sfârșitul anilor 1980, când unele melodii americane de hip-hop de NWA și MC Hammer au stimulat febra break-dance în rândul tinerilor din zonele mai puțin privilegiate din marile orașe precum Medellín, Cali și Bogotá. Spre sfârșitul acestui deceniu au început să se formeze grupuri, ceea ce a dus în cele din urmă la producția de albume la mijlocul anilor '90. La Etnnia și Gotas de Rap au fost două dintre diferitele grupuri de hip-hop care s-au format și sunt considerate pe scară largă drept pionierii rapului columbian. Promovând un stil foarte independent, ambele grupuri și-au exprimat opinii politice și sociale extreme, protestând împotriva violenței, corupției, inegalităților și greutăților din regiunile marginalizate din Columbia. Apoi, Asilo 38 al lui Cali a intrat în scenă cu albumele La Hoguera (2000) și La Descarga (2002), cu un sunet mai comercial și rafinat, menținând în același timp mesaje socio-politice puternice.
În această perioadă, Reggaeton -ul din Puerto Rico este în creștere, iar hip-hop-ul din Columbia ocupă un loc în spate, pe măsură ce artiștii încearcă să meargă la noul sunet controversat. Artiști precum Tres Pesos, J Balvin , Maluma , Reykon și Yelsid s-au stabilit în acest gen și hituri precum Baila (Negra de trasero grande) de Leka el Poeta, La Quemona și Micaela , cu versuri foarte explicite, de Master Boy take d ' asalta țara. Primul "X Factor" columbian din 2006 a produs și o cântăreață de reggaeton, numită Farina Pao Paucar Franco, care a terminat pe locul trei în competiție.

Reggae a fost întotdeauna popular în insulele columbiene columbiene San Andres și Providence, iar reggae-ul spaniol din Panama a contribuit la întărirea mișcării artistului reggae din interiorul Columbiei. Artiști precum Voodoo Soul Jah, Nawal și Alerta Kamarada, reprezentanți columbieni în festivalul reggae din Jamaica, conduc acest gen din ce în ce mai popular în Columbia. 2006 vede o renaștere a hip-hop-ului columbian în formularea grupului afro-columbian ChocQuibTown, care îmbină ritmurile și instrumentele tradiționale din țările lor native din Pacific Columbia cu sunetul lor. Aclamat deja ca noul fenomen al hip-hop-ului columbian, popularitatea lor este în continuă creștere și face loc formării de noi artiști urbani. Un astfel de artist este Jiggy Drama, din insula San Andres, care a devenit unul dintre cei mai iubiți și controversați artiști de rap din Columbia, cu versurile sale picante și inteligente. Jiggy Drama a colaborat cu cartelul partidului columbian la melodia urbană merengue "Chico Malo". Pe scena internațională, Aztek Escobar cu sediul la Houston, cartelul columbian Party cu sediul la Nashville, Tres Coronas cu sediul la New York, Adassa cu sediul la Miami și 3 din grupul celor șapte din Culcha Candela din Berlin, Germania reprezintă muzica urbană columbiană în întreaga lume.

Notă

Bibliografie

• Burton, Kim. „El Sonido Dorado”. 2000. În Broughton, Simon și Ellingham, Mark cu McConnachie, James și Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: America Latină și de Nord, Caraibe, India, Asia și Pacific , pp. 372–385. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Muzica din Columbia

linkuri externe

• ( FR ) Clipuri audio: Muzică tradițională din Columbia , pe ville-ge.ch , Musée d'ethnographie de Genève. Adus la 16 aprilie 2018 .
• ( EN ) Antipoda - Greșit (Cover Depeche Mode) , pe antipoda.net . Adus la 16 aprilie 2018 (arhivat din original la 19 aprilie 2018) .
• ( EN ) Soundacity , pe youtube.com . Adus la 16 aprilie 2018 .
• ( EN ) O mică călătorie prin muzica regiunilor naturale din Columbia, inclusiv imagini ale diferitelor instrumente și mostre de muzică , su solar.physics.montana.edu . Adus la 16 aprilie 2018 .
• (RO) Sunete și culori pe sonsandcolours.com. Adus la 16 aprilie 2018 . Revista de muzică și cultură sud-americană, cu o mulțime de caracteristici despre muzica columbiană.
• ( RO ) Ascultați muzică llanera , pe llanera.com . Adus la 16 aprilie 2018 .
• ( EN ) Ascultați muzica columbiană de petrecere a cartelului , pe colombianpartycartel.com . URL consultato il 16 aprile 2018 (archiviato dall' url originale il 19 dicembre 2014) .
• ( EN ) Listen Jiggy Drama music , su jiggydrama.com . URL consultato il 16 aprile 2018 .

Portale Colombia

Portale Musica