Muzica din Nigeria

Această intrare sau secțiune pe tema muzicii nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Muzica nigeriană include diferite genuri de muzică populară și populară , aparținând tradițiilor diferitelor grupuri etnice ale țării. Nigeria a fost numită „inima muzicii africane”: pe lângă faptul că se mândrește cu o vastă moștenire a muzicii etnice tradiționale (o parte din care a influențat muzica americană după comerțul cu sclavi ), Nigeria a fost leagănul sau locul dezvoltării maxime a multora genuri de africane muzica pop de mare importanță, cum ar fi muzica de palmier vin , highlife , juju , Afrobeat și nigerianul variantele de hip hop și reggae . Muzica pop este, de asemenea, însoțită de o producție deloc de neglijat de operă și muzică clasică .

Muzica populara

Un Obu joacă un arc muzical

Se știe puțin despre istoria muzicii nigeriene înainte de sosirea coloniștilor europeni . Picturile rupestre datând din secolele al XVI - lea și al XVII-lea î.Hr. , reprezentând instrumente muzicale și muzicieni, dovedesc că muzica a jucat un rol important în culturile nigeriene încă din epoca bronzului .

Peste 400 de grupuri etnice coexistă în Nigeria, fiecare dintre ele având propria sa tradiție muzicală. În ciuda acestei diversificări considerabile, pot fi identificate unele elemente recurente, care unesc culturi diferite. Una dintre cele mai evidente este, în contextul muzicii corale și cântate, utilizarea schemei de apel și răspuns , în care un solist și corul conversează cu fraze muzicale care alternează, precis, precum „hit and answer” . La fel ca în cea mai mare parte a muzicii africane, ritmul joacă un rol cheie și într-adevăr predomină soluțiile poliritmice , în care două sau mai multe bare separate sunt jucate simultan. ^[1] Foarte frecventă este utilizarea ostinato-ului , atât melodic, cât și ritmic, care însoțește adesea apelul și răspunsul vocilor.

Rol cultural

Muzica tradițională a popoarelor nigeriene (la fel ca o mare parte din muzica tradițională africană) este în general înțeleasă nu atât ca divertisment, fie ca expresie artistică pură, ci ca funcțională ; poate fi o parte integrantă a interpretării riturilor sociale și religioase ( nunți , înmormântări , rituri de circumcizie ), de muncă (așa-numitul cântec de lucru , care servește scopului de a dicta ritmul în adunarea pe câmp sau vâslirea cu un canoe ), sau să fie asociat cu transmiterea cunoștințelor tradiției orale (de exemplu , povești epice ). Mai ales în ceea ce privește această din urmă funcție, moștenirea muzicală a popoarelor este adesea păstrată de familii de cântăreți, cum ar fi griotii . Ele sunt, de asemenea, adesea asociate cu muzica, ca parte integrantă a acesteia, dansuri și chiar reprezentări rituale codificate foarte complexe.

În ciuda evoluției rapide a muzicii nigeriene în secolul al XX-lea și a apariției a nenumărate genuri de muzică pop nigeriană, muzica tradițională din Nigeria are, de asemenea, o pondere semnificativă în industria muzicală modernă, iar unii muzicieni populari au fost la fel de populari ca artiștii interpreți de muzică nigeriană. muzică modernă mai la modă. Dan Maraya , de exemplu, a atins o asemenea popularitate încât a fost adus pe câmpurile de luptă în timpul războiului civil nigerian pentru a ridica moralul trupelor federale.

Unelte tradiționale

Instrumentele folosite în muzica tradițională nigeriană includ instrumente din Africa de Vest (cum ar fi xilofonul ) și instrumente derivate din tradiția islamică a Maghrebului sau a altor regiuni din sudul și estul Africii. Muzicienii folclorici nigerieni moderni folosesc, de asemenea, instrumente din America și Europa , de la alamă la chitare electrice .

Percuţie

Tobe sunt cea mai populară categorie de percuție . Există nenumărate tipuri; cele tradiționale sunt de obicei alcătuite dintr-un singur bloc de lemn sau o tărtăcuță goală, dar recent tobe din butoaie metalice au devenit populare și în muzica populară nigeriană. Forma de clepsidră (ca cea a djembei ) este foarte comună, dar există și tobe cu cap dublu, conice și în formă de vază ( udu ). Tamburul cadrului , utilizat pe scară largă în Nigeria modernă, este probabil o achiziție recentă, de origine braziliană .

În plus față de tobe, cel mai popular tip de percuție este xilofonul , un idiofon acordat găsit în toată Africa de Vest și Centrală . Același instrument este uneori cântat simultan de doi sau mai mulți percuționisti care fac soluții poliritmice . Xilofonul tipic nigerian este din lemn deschis la culoare, cu un cadru de banane . Xilofonele cu cavitate sau cu cutie rezonantă sunt, de asemenea, populare.

O lungă tradiție istorică este asociată cu diferitele tipuri de clopote utilizate în muzica nigeriană; sunt realizate în general din fier sau bronz (mai ales în orchestrele islamice din nord).

Având în vedere importanța notabilă a ritmului în muzica populară nigeriană și spontană, nu este surprinzător faptul că o multitudine de percuții informale sunt, de asemenea, populare. Ghivecele de argilă umplute cu diferite niveluri de apă pentru a realiza anumite reglaje sunt afectate de bețișoarele echipate cu tampoane moi. Femeile folosesc adesea bețe pentru a lovi dovleci goi, uneori așezați plutind pe apă și reglați aerul conținut în interior. În sud sunt obișnuite „răzuitoare”, bețe zimțate care se joacă prin frecarea unei cochilii peste ele și zăngănituri făcute din dovleci goi, umpluți cu mărgele și scoici .

Instrumente cu coarde

Muzica tradițională nigeriană folosește, de asemenea, numeroase acorduri , unele dintre ele cu o singură coardă. În centrul orașului arcul muzical este deosebit de popular, constând dintr-o singură coardă întinsă între capetele unui lemn curbat, care poate fi lovit și smuls; utilizarea sa este în principal asociată cu riturile agricole. De asemenea , foarte important pentru tradiția muzicală nigerian este Goje , un fel de singur coarde violino , originar din Hausa cultura. Există, de asemenea, diferite forme de harpă , cum ar fi cea de cinci sau șase coarde folosită de poporul Tarok din estul Nigeriei; viorile (cum ar fi cea cu o singură coardă tipică nordului și de origine nord-africană ); și lăutați (de exemplu printre Hausa și Kanuri ).

Instrumente de suflat

Gama largă de instrumente de suflat utilizate în Nigeria include numeroase tipuri de trâmbițe (cum ar fi kakaki foarte lung, cu o lungime de până la doi metri), coarne , trâmbițe , flauturi și fluiere .

Muzica principalelor grupuri etnice

Printre numeroasele grupuri etnice prezente în Nigeria astăzi, unele au tradiții muzicale mai bogate și au influențat mai semnificativ evoluția muzicii nigeriene. Printre acestea trebuie să menționăm Hausa , Igbo și Yoruba .

Muzică hausa

Același subiect în detaliu: muzica hausa .

O harpă hausa cu două coarde

Hausa este un popor din nordul Nigeriei, a cărui cultură a fost puternic influențată de cultura islamică din Maghreb și Africa de Nord . Au o tradiție muzicală importantă, în mare măsură legată de muzica ceremonială și de sărbătoare, numită rokon fada . Printre instrumentele tipice utilizate în rokon fada se numără kakakai , o trompetă de până la 2 metri lungime, a cărei tradiție datează din cavaleria Imperiului Songhai . Muzica ceremonială este însoțită de muzică populară din zonele rurale, legată de dansuri tradiționale precum asauwara și bòòríí .

Muzica Ibo

Același subiect în detaliu: muzica Igbo .

Ibosul este principalul grup etnic din sud-estul Nigeriei. Tradiția igbo a jucat un rol foarte important în dezvoltarea muzicii moderne nigeriene (în special a așa-numitei vieți înalte ), în principal datorită capacității remarcabile a muzicii igbo de a asimila și adapta elemente ale altor tradiții. ^[2] Ca și în cazul hausei, o parte semnificativă a tradiției muzicale igbo este alcătuită din muzică ceremonială și acompaniament la cântece epice.

Printre principalele instrumente utilizate de Igbo este OBO , un fel de 13-string zither . Alte acordofoane Igbo aparțin familiei lirelor și lăutelor; printre numeroasele percuții predomină tamburul cu fante , xilofonul, ufie și diferite tipuri de clopot. Instrumentele de alamă , introduse în epoca colonială din Europa, și-au asumat, de asemenea, un rol important în muzica populară.

Muzica yoruba

Același subiect în detaliu: muzica yoruba .

Yoruba deține o mare tradiție muzicală, legată în special de sfera spirituală și de celebrarea bogatei lor mitologii . Muzica yoruba, contaminată cu elemente de origine europeană, islamică și braziliană, stă la baza muzicii nigeriene moderne, care s-a dezvoltat în principal în zona Lagos . Printre stilurile moderne de patrimoniu yoruba evident , putem menționa Salawa Abeni lui Waka si Yusuf Olatunji lui Sakara .

Cel mai tipic instrument al muzicii yoruba este un tambur vorbitor (clepsidră) numit dundun , din care își ia și numele subgenul principal al muzicii yoruba. Dundunii sunt însoțiți de un tip de timpani numit gudugudu . Tipice muzicii yoruba sunt formațiunile orchestrale compuse dintr-un set de percuție și conduse de un percuționist solo, numit iyalu , care folosește toba vorbitoare simulând cadența limbii yoruba .

Muzica copilareasca

O tradiție în sine este muzica tradițională pentru copii, care este de obicei exprimată prin jocuri cântate. Tot în acest context găsim schema de apel și răspuns ; limbajul folosit este adesea arhaic, așa cum este cazul rimelor de pepinieră repetate neschimbate de la generație la generație. Instrumentele acompaniere includ un rudimentar-un șir țiterul făcut din tulpini de porumb , cutii folosite ca tobe, fluiere realizate din papaya tulpină și o harpă făcută din tulpini de sorg plantei.

Muzica folk

Industria muzicală nigeriană modernă este una dintre cele mai bogate și mai avansate tehnologic din Africa, în ciuda obstacolelor ridicate de corupția politică și răspândirea pirateriei muzicale ^[3] . Leagănul muzicii pop și ușoare nigeriene este zona Lagos , unde predomină etnia yoruba. De la începutul secolului al XX-lea , Nigeria a cunoscut succesiunea a numeroase genuri de muzică pop, dintre care multe s-au răspândit și în alte părți ale Africii sau chiar în lume.

Muzică cu vin de palmier (anii 1920)

Același subiect în detaliu: muzică cu vin de palmier .

Primele forme de muzică pop născute din tradiția nigeriană au apărut în anii '20 ai secolului al XX-lea , ca urmare a răspândirii de noi instrumente (în special alamă , percuție islamică), tehnici (utilizarea de partituri ) și modele stilistice (în special venirea din Brazilia ). În zona Lagos s-a dezvoltat în această perioadă așa-numita muzică a vinului de palmier , așa-numita pentru că a fost jucată în barul de pian pentru a însoți consumul de vin de palmier (vin de palmier). Din Nigeria, vinul de palmier s-a răspândit și în Sierra Leone , Liberia , Ghana și alte națiuni din Africa de Vest. Vinul de palmier a câștigat o oarecare vizibilitate în anii treizeci , datorită publicării, de către eticheta britanică His Master's Voice , a unor artiști precum Ojoge Daniel , Tunde Nightingale și Speedy Araba . În cea mai matură fază, genul a devenit cunoscut sub numele de jùjú , introdus de Baba Tunde King și ulterior păstrat pentru a identifica o tendință a muzicii populare nigeriene destinată să atingă apogeul în anii șaizeci și șaptezeci . ^[4] Înțelesul termenului „jùjú” nu este sigur; în timp ce, pe de o parte, ar putea aminti sunetul unui tamburin brazilian, pe de altă parte, termenul este uneori interpretat ca vag disprețuitor pentru guvernele coloniale, în special ca o deformare a joujou , cuvântul francez pentru „ prostie ”. ^[5]

Apala (anii 1930)

Același subiect în detaliu: Apala .

Apala este un gen de muzică de cântat care a apărut în anii 1930 . Acesta derivă din tradiția muzicii islamice yoruba și a fost conceput inițial ca o expresie a trezirii credincioșilor după perioada Ramadanului . Se bazează în principal pe percuție de inspirație cubaneză ; instrumentele folosite erau două sau trei tobe de clepsidră numite omele , zornăituri , clopote numite agogô și un anumit pian numit agidigbo . Acest gen a avut o evoluție constantă în deceniile următoare, atingând vârful popularității sale în anii șaizeci , grație unor muzicieni precum Haruna Ishola și Ayinla Omowora . Unele elemente ale muzicii Apala au influențat mișcările muzicale ulterioare, cum ar fi muzica fuji .

Highlife (anii 1950)

În anii cincizeci , un gen muzical de origine ghaneză numit highlife (sau highlife din Africa de Vest ) a început să se răspândească în Nigeria și, în special, în rândul poporului igbo, reprezentat de artiști precum ET-ul ghanez Mensah . Printre primii muzicieni care au îmbrățișat acest stil a fost ansamblul de mare succes Bobby Benson & His Combo . În deceniile următoare, highlife și-a experimentat dezvoltarea maximă în Nigeria. Printre numeroșii artiști de succes din scena high-life nigeriană se numără Jim Lawson & the Mayor's Dance Band (mijlocul anilor 1970), Rocafil Jazz și Prince Nico Mbarga . Mama dulce a lui Mbarga, cu peste 13 milioane de exemplare vândute, a fost un succes uriaș panafrican, mai mult decât orice piesă muzicală anterioară. ^[6]

Evoluția vieții înalte a fost puternic influențată de războiul civil. Muzicienii igbo, care erau principalii reprezentanți ai genului, au fost forțați în exil; muzica highlife s-a limitat la estul Nigeriei și, de asemenea, a început să-și piardă importanța în favoarea jùjú și a noii muzici fuji. Printre muzicienii care au supraviețuit acestui gen pentru cea mai lungă perioadă de timp putem menționa cântărețul și trompetistul yoruba Victor Olaiya , (singurul nigerian care a câștigat un disc de platină ), Sonny Okosun , Victor Uwaifo și Orlando Owoh . Owoh, în special, este considerat fondatorul unui gen independent, o fuziune a jùjú și highlife, cunoscut sub numele de toye .

Jùjú (anii 60-80)

Același subiect în detaliu: Jùjú .

IK Dairo

Regele Sunny Ade

Dacă originea termenului „jùjú” poate fi urmărită până la ultimele evoluții ale muzicii de vin de palmier , a dobândit noi conotații după cel de- al doilea război mondial , perioadă în care noi instrumente, tehnici și stiluri de origine europeană și americană au aterizat masiv în Nigeria. În special, instrumentele electrice și genurile noi, cum ar fi rock and roll-ul și sufletul , s-au răspândit, care au fost totuși reprelucrate și absorbite în tendința pop predominantă a scenei nigeriene, jùjú. Printre primele rezultate ale acestei contaminări putem menționa lucrarea lui Tunde Nightingale . La sfârșitul anilor 1950 , IK Dairo a contribuit la o evoluție ulterioară a genului cu celebrul său grup IK Dairo & the Morning Star Orchestra , fondată în 1957 (și mai târziu redenumită IK Dairo & The Blue Spots). În lucrările lui IK Dairo, realizate cu o tehnologie inovatoare de înregistrare, au fost introduse instrumente precum ganganul (un tambur nigerian), chitara electrică și acordeonul . ^[4] IK Dairo a fost unul dintre cei mai renumiți muzicieni africani ai timpului său; faima sa a ajuns în Japonia , iar în 1963 , ca semn de recunoaștere pentru munca sa, i s-a acordatOrdinul Imperiului Britanic .

Crucial pentru dezvoltarea jùjú au fost Ebenezer Obey și regele Sunny Ade , care au apărut la mijlocul anilor 1960 . Obey a fost fondatorul în 1964 al International Brother , unul dintre cele mai mari grupuri muzicale din istoria muzicii pop nigeriene; cântau muzică care combina elemente de blues , highlife și jùjú, iar instrumentele includeau o importantă secțiune de tobe vorbitoare. Ade a devenit faimos cu grupurile Green Spot (fondată în 1966 ) și African Beats ( 1974 ). Rivalitatea dintre Obey și Hades a adus numeroase inovații fundamentale în muzica jùjú. Ade, de exemplu, a introdus elemente ale muzicii dub jamaicane în Nigeria, inclusiv un schimb de roluri între chitară (utilizată în principal în sens ritmic) și tobe (dedicate liniilor melodice). Mai mult, atât Obey, cât și Ade au revoluționat formatul pieselor muzicale, trecând de la cântecul de 3-4 minute (tipic de exemplu pentru producția lui Dairo) la suite reale de peste 20 de minute. ^[7]

Obey și Ade au continuat să aibă succes până în anii 1980 . Ade, în special, a obținut o mare expunere internațională cu albumul Juju Music și a înregistrat un album cu Stevie Wonder , Aura . Cel mai de succes dintre Obey a fost, cu toate acestea, probabil Current Affairs , lansat de un important ca Virgin Records și, de asemenea, foarte vândut în Regatul Unit . La sfârșitul anilor 1980, muzica juju a fost înlocuită de alte stiluri muzicale, cum ar fi yo-pop , gospel nigerian și reggae nigerian .

Fuji (anii 60-70)

Același subiect în detaliu: muzica Fuji .

La sfârșitul anilor 1960 a apărut și apariția primelor ansambluri fuji. Termenul "fuji", inventat de Sikiru Barrister ^[8] , provine dintr-o contracție de termeni cu sensul de "cântec devoțional". Genul reprezintă o evoluție a apalei , de inspirație islamică; instrumentația a inclus o tamburină numită sakara și chitara hawaiană . Fuji este uneori descris ca o variantă a jùjú fără chitară; această definiție este totuși incompatibilă cu o faimoasă definiție a jùjú dată de Obey: „un mambo cu chitară”. ^[8] . Mai multe punct de vedere tehnic, elemente ale erau tradiția musulmană, apala și un gen numit Sakara pot fi identificate în fuji.

Menționatul Barrister a fost unul dintre principalii interpreți ai acestui gen; rivala sa a fost Ayinla Kollington ^[9] .

Waka (anii 70)

Același subiect în detaliu: Waka (gen muzical) .

Cântăreața Salawa Abeni a devenit cunoscută după lansarea în 1976 a albumului regretat general Murtala Ramat Mohammed ; a fost prima înregistrare a unui cântăreț nigerian care a vândut mai mult de un milion de exemplare. Abeni este considerat fondatorul unui nou gen muzical numit waka , o fuziune între jùjú, fuji și muzica tradițională yoruba.

Yo-pop și afro-jùjú (anii 80-90)

În anii 1980 , panorama muzicii jùjú a fost îmbogățită prin apariția a două vedete noi, Segun Adewale și Shina Peters . Adewale a fost primul care a avut succes și a fondat un subgen de jùjú numit yo-pop . Mai târziu, faima lui Adewale a fost umbrită de Peters, care a avut un succes atât de mare încât a inventat termenul „shinamania” (pe linia Beatlemania ). Muzica lui Peters, care combina elemente de afrobeat și jùjú, a fost botezată afro-jùjú .

Deși Shina a fost onorată în 1990 ca muzician al anului pentru muzica Juju, a fost zdrobită de critici. ^[10] . Succesul său a deschis porțile către noi talente, inclusiv Fabulous Olu Fajemirokun și Adewale Ayuba . În aceeași perioadă a apărut un nou stil, Funky juju al lui Dele Taiwo ^[11] .

Afrobeat (anii 80-90)

Același subiect în detaliu: Afrobeat .

Afrobeat este un gen muzical care s-a răspândit în anii 80 în toate țările din Africa de Vest, dar care și-a avut principalii exponenți în Nigeria. În general, este catalogat în muzica mondială și provine din unirea elementelor funk și jazz americane și a vieții nigeriene. Cel mai faimos muzician de acest gen este Fela Kuti , care este probabil cel mai faimos muzician nigerian din istorie. ^[12] Fela Kuti și-a început cariera în anii 1960; în 1963 a colaborat cu muzicianul din Sierra Leone Geraldo Pino , al cărui stil se numește în general afro-suflet . Mai târziu, în Statele Unite, Kuti a intrat în contact cu mișcările politice Black Power și Black Panthers , care i-au influențat munca într-un mod semnificativ. Înapoi la Lagos, după un scurt interludiu la Londra , Kuti a deschis un celebru club numit Shrine („sanctuarul”), care a devenit unul dintre cele mai importante cluburi din scena muzicală nigeriană și a fondat marea trupă Africa 70 , sub egida Tony Allen . Muzica lui Kuti este intrinsec legată de angajamentul politic, care i-a adus ostilitatea guvernului nigerian. A fost arestat în 1985 și condamnat la cinci ani de închisoare, redus ulterior la doi din cauza presiunilor internaționale. Eliberat din închisoare, Kuti și-a reluat militanța muzicală și politică și s-a făcut cunoscut și pentru comportamentul său excentric; printre altele, a divorțat de toate cele 28 de soții în același timp, declarând că „niciun bărbat nu poate pretinde drepturi asupra vaginului femeilor sale”. Moartea sa de SIDA în 1997 a fost una dintre cele mai sincere dureri din istoria muzicii nigeriene.

Afrobeat, care de la început a fost cultivat de alți artiști în afară de Kuti (un important exponent al genului a fost de exemplu Orlando Julius Ekemode ) ^[13] a devenit ulterior unul dintre curenții dominanți ai muzicii nigeriene, începând să se diversifice și prin absorbția influențelor din rock și rulează . Enigmaticul și misteriosul Lágbájá a devenit liderul acestui nou gen afrobeat, mai ales cu albumul din 1996 C'est une african thing .

Reggae nigerian (anii 80-90)

Același subiect în detaliu: Reggae nigerian .

Reggae-ul nigerian a fost cunoscut datorită vedetelor de calibru ale lui Majek Fashek , care în 1988 a avut un succes uriaș cu un cover al unei celebre melodii de Bob Marley , Redemption Song . La fel ca mulți alți exponenți proeminenți ai reggae-ului nigerian, Fashek a făcut parte dintr-un supergrup numit Mandatorii la mijlocul anilor 1980 și începutul anilor 1990 . Printre cei mai de succes muzicieni reggae nigerieni Jerri Jheto , Daddy Showkey , Ras Kimono și MC Afrikan Simba mai pot fi menționați.

Hip Hop nigerian (anii 80-90)

Același subiect în detaliu: hip hop nigerian .

Muzica hip hop a fost introdusă în Nigeria la sfârșitul anilor 1980 și a devenit foarte populară la începutul anilor 1990. Primii muzicieni care au exprimat acest stil au fost Osha , De Weez și Black Masquradaz ; Ulterior au apărut alte vedete precum The Trybesmen (devenit celebru de piesa Trybal Marks din 1999 ) și trio-ul The Remedies . Unul dintre remedii, Tony Tetuila , s-a alăturat ulterior unui alt grup de succes, Plantashun Boiz . O mare importanță pentru hip hop-ul nigerian a stat la baza etichetei Paybacktyme Records .

Evanghelia nigeriană (anii 2000)

Același subiect în detaliu: Evanghelia nigeriană .

Muzica gospel nigeriană, bazată pe modelul muzicii afro-americane, s-a născut din activitatea diferitelor grupuri legate de biserică. Gospel a devenit foarte popular în Nigeria spre începutul secolului, datorită în mare parte cântăreților precum Sammie Okposo (al cărui succes Welu Welu a fost una dintre cele mai populare melodii din istoria muzicii pop nigeriene ^[14] ) și Onyeka Onwenu .

Muzică clasică și de operă

Spectacolele de teatru , adesea însoțite de muzică tradițională, joacă un rol important în cultura nigeriană. Pe lângă formele artistice precum teatrul de păpuși (răspândit printre Ogoni , Tiv și alte popoare și derivat probabil din forme antice de teatru mascat ) și spectacolul teatral propriu-zis, cultura nigeriană prezintă și exemple de operă muzicală. Sebbene le opere in senso stretto siano moderne (molto nota è La saga di Ozidi di John Pepper Clark ), sia l'opera che il teatro nigeriano moderno sono in gran parte rielaborazioni di forme espressive tradizionali contaminate con la tradizione europea .

La Nigeria ha prodotto nel XX secolo anche un discreto numero di compositori classici, tra cui spiccano i nomi di Fela Sowande , Joshua Uzoigwe , Akin Euba e Godwin Sadoh . Sowande fu uno dei primi e più famosi compositori africani della tradizione classica occidentale, e fondatore della tradizionale Nigerian art music . Era inoltre un abile organista e musicista jazz , e in alcuni dei suoi ultimi lavori incluse elementi di questi generi e della musica folk nigeriana. ^[15]

Note

Bibliografia

• Akpabot, Samuel Ekpe. Ibibio Music in Nigerian Culture , Michigan State University Press 1975
• Arom, Simka. African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology , Cambridge University Press 1991, ISBN 0-521-61601-8
• Graham, Ronnie. Stern's Guide to Contemporary African Music , Pluto Press 1989, ISBN 1-85305-000-8
• Veal, Michael E. Fela: The Life of an African Musical Icon , Temple University Press 1997
• Waterman, Christopher Alan. Juju: A Social History and Ethnography of an African Popular Music , University of Chicago Press 1990, ISBN 0-226-87465-6

Collegamenti esterni

• Indice di musicisti nigeriani , su nigeria-arts.net .
• Estratti musicali , su motherlandnigeria.com .
• Nigerian Entertainment, rivista di musica nigeriana , su nigerianentertainment.com .
• Forum sulla musica nigeriana , su nairaland.com .
• ( EN ) Scheda sullo jùjú presso Afropop.org , su afropop.org . URL consultato il 5 febbraio 2006 (archiviato dall' url originale il 25 giugno 2008) .
• ( EN ) Recensioni di album di musica nigeriana e africana , su muzikifan.com .
• ( EN ) Rassegna di musica pop africana , su scaruffi.com .
• ( EN ) Musica orchestrale africana , su africanchorus.org . URL consultato il 5 febbraio 2006 (archiviato dall' url originale il 1º settembre 2012) .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica