Muzica electronica

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tastaturi modulare și sintetizator

Muzică electronică înseamnă toată acea muzică produsă sau modificată prin utilizarea instrumentelor electronice [1] .

Deși primele instrumente muzicale electronice s-au răspândit deja în prima jumătate a secolului al XX-lea, am început să vorbim despre muzică electronică abia în anii 40 ai secolului, când s- au răspândit mai multe studiouri de înregistrare din Europa specializate în compoziția muzicală . În anii 1960 , succesul comercial al instrumentelor electronice precum sintetizatoarele Moog a contribuit la conferirea muzicii electronice primele sale momente de notorietate. În deceniile următoare am văzut o îmbunătățire progresivă a tehnologiilor electronice și proliferarea a nenumărate variații ale muzicii și stilurilor electronice, de la cele mai comerciale la cele care sunt mai greu de utilizat. Muzica electronică se bucură astăzi de o notorietate larg răspândită și a contaminat aproape fiecare gen de muzică populară .

Istorie

Secolul al XIX-lea și primele instrumente

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, invenția fonografului , mai întâi cu o rolă și apoi cu un disc, a introdus posibilitatea de a înregistra sunete, de a le reproduce și de a le modifica. Ca o consecință a acestei invenții, se vor deschide diferite curente de experimentare care se vor baza mai târziu pe posturile de radio naționale din țările respective.

Un telarmoniu din 1897

Primul instrument electronic care a fost construit vreodată a fost telharmoniul (cunoscut și ca dinamofon). Inventat în 1897 de Thaddeus Cahill , a fost echipat cu o consolă de orgă . Dimensiunea sa enormă și lipsa de practicitate au fost principalele motive pentru care sa dovedit a fi un eșec comercial.

Secolul XX și evoluția tehnologică

La începutul secolului XX trioda (sau Audion) a fost inventat, considerat primul termionică tube.In 1919 Lev thereminului a construit instrumentul muzical cu același nume . Compus din două antene capabile să controleze frecvența și respectiv volumul, acest electrofon a produs sunete similare cu cele ale vocii umane. [2] Fără o interfață de control fizic, exploatează un defect al oscilatorului de ritm conform căruia atunci când un corp se apropie sau se îndepărtează își schimbă frecvența de oscilație; prin deplasarea mâinilor interpretului în apropierea celor două antene este posibil să se controleze înălțimea și intensitatea unui sunet.

În 1928 au fost inventate valurile martenot (cunoscute și sub numele de "ondes martenot" și "ondes musicales". Considerat primul instrument electronic adevărat, precum și unul dintre cele mai bune produse până la mijlocul anilor 1950 , a fost echipat cu o tastatură și a fost relativ simplu de utilizat. A fost primul dispozitiv electronic care a avut o difuzie notabilă și s-a stabilit într-un mod relativ durabil.

Câțiva ani mai târziu, Friedrich Trautwein a inventat trautoniul , un instrument care a introdus unele simplificări în utilizarea echipamentelor electronice. [2]

În anii 1930, au fost construite primele instrumente electronice capabile să emuleze sunetele orchestrei, cum ar fi claviolina (1947). [2]

În anii 1940, au fost construite primele modele de sintetizatoare . [3]

La începutul anilor cincizeci, producția de tranzistoare a crescut, ceea ce a înlocuit supapele termionice în controlul curentului electric. Datorită dimensiunilor mici, caracterului practic mai mare și costurilor reduse, tranzistoarele au revoluționat întreaga industrie electronică și, prin urmare, au fost utilizate într-un număr tot mai mare de echipamente electronice. [4] În 1965 au fost inventate primele circuite integrate [4] care ar putea include numeroase tranzistoare în interiorul lor.

În anii 1950, inginerii Herbert Belar și Henry Olsen au inventat sintetizatorul RCA Mark I și „succesorul” său sintetizatorul RCA Mark II . Acest din urmă model a inclus primul sistem electronic complet de producție a sunetului și avea o gamă corectă de opțiuni care puteau fi prestabilite direct de către jucătorul care îl utilizează. [5]

A doua jumătate a anilor patruzeci - mijlocul anilor șaizeci: răspândirea studiourilor de înregistrare electronică și a școlilor de muzică avangardistă

Karlheinz Stockhausen, unul dintre pionierii muzicii electronice contemporane (1994)

Îmbunătățirea tehnicilor de înregistrare care a urmat celui de- al doilea război mondial a permis răspândirea primelor studiouri electronice, care erau echipate cu generatoare de sunet, echipamente de editare și mixare, plus tot ce era necesar pentru înregistrare (de ex. Microfoane , amplificatoare și difuzoare ). [6] În aceeași perioadă, cu primele oscilatoare electronice, magnetofonul s-a răspândit, ceea ce a permis compozitorilor să manipuleze înregistrările de pe disc pentru a aplica diferite efecte sonore asupra acestora. [7] Printre cele mai importante centre de muzică electronică s-au numărat GRM din Paris (la radio-televiziunea franceză), Columbia-Princeton Electronic Music Center (1950) (unde au fost inventate sintetizatoarele Mark I și Mark II), Studio pentru Muzica electronică în Köln (la Westdeutscher Rundfunk) (1951), care îl avea printre reprezentanții săi pe Karlheinz Stockhausen , și studioul de fonologie fondat la Milano în 1955. [8] Această afirmare a studiilor de muzică electronică, care a contribuit la creșterea popularității echipamentelor electronice către un public format exclusiv din muzicieni academici [9] a permis apariția mai multor „școli” de muzică electroacustică : muzică concretă, muzică electronică, muzică pe bandă și muzică pentru computer. [10]

Muzică concretă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: musique concrete .

Muzica concretă (cunoscută și sub numele de musique concrète ) este o modalitate muzicală născută în Franța în 1948, care îl avea ca principal exponent pe compozitorul Pierre Schaeffer . [3] [11] Etimologia termenului provine din afirmația sa conform căreia muzica concretă este, spre deosebire de muzica „abstractă definită tradițional”, realizată prin surse naturale de sunet. [12] Principiile de bază ale muzicii concrete prevăd că orice sunet este potrivit pentru a deveni materialul unei compoziții, dar nu dacă este obținut din semnale generate electronic și că sursele sonore utilizate, odată ordonate conform planului lucrării, sunt modificat prin mijloace electronice. [6] [12] Stil care a introdus tehnica editării sunetului, [12] odată cu trecerea anilor, artiștii curentului au luat căi tot mai autonome care i-au îndepărtat de idealurile „colagistice” și i-au împins să exploreze posibilitățile oferite de echipamentele de computer și sintetizatoarele. [13]

Printre cei mai semnificativi muzicieni ai muzicii concrete s-au numărat Pierre Henry , considerat unul dintre cei mai mari muzicieni contemporani, [12] François Bayle , Luc Ferrari și Bernard Parmegiani . [13]

Muzica electronica

Spre deosebire de muzica concretă, muzica electronică (din elektronische musik german) a recurs exclusiv la utilizarea sunetelor sintetice produse de oscilatoare electrice de frecvență sau generatoare de impulsuri [13] care produceau surse de sunet precum zgomotul alb . [14] Printre exponenții săi majori s-au numărat Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio și Bruno Maderna .

Muzica pe bandă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică pe bandă .

Muzica pe bandă (din engleza „music for tape”) a fost o metodă compozițională care, folosind tehnica editării sunetului , [14] a elaborat piese preînregistrate interpretate cu instrumente tradiționale. [12] Cele două școli principale de muzică pe bandă au fost fondate în Statele Unite în anii 1950: una de John Cage , cealaltă de Vladimir Ussachevsky și Otto Luening . [5] Printre exponenții săi s-a numărat compozitorul David Tudor . [15] Experimente în muzică pentru bandă au fost realizate în Europa de unii pionieri, inclusiv elvețianul Jim Grimm .

Muzică pentru computer

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică pentru computer .

Muzica pentru computer (numită și muzică pentru computer) este un stil muzical bazat pe utilizarea unuia sau mai multor procesoare electronice . [6] Stilul avea ca reprezentant major pe Iannis Xenakis , care l-a aprofundat la începutul anilor cincizeci și șaizeci. [16] Alți compozitori care au făcut muzică pe computer includ Benjamin Boretz , Jean-Claude Risset și Barry Vercoe . [17]

Anii șaizeci: evoluția sintetizatoarelor și a muzicii electronice live

Un Moog Modular construit în 1964

În anii 1960, orientarea industriei către tehnologia bazată pe tranzistori a contribuit la dezvoltarea primelor circuite integrate comerciale, destinate să micșoreze în continuare toate tastaturile . [5] Primul sintetizator care a devenit foarte popular datorită dimensiunilor reduse și a costului relativ scăzut a fost Moog , inventat în 1964 de inginerul Robert Moog . Recunoscut pentru a fi o evoluție importantă a tastaturilor electronice anterioare, [15] instrumentul s-a bucurat de o notorietate larg răspândită mai ales datorită succesului comercial al Switched-On Bach (1968) al lui Wendy Carlos , un album care conține câteva partituri ale lui Johann Sebastian Bach cântate în întregime cu el . [18]

Concepută să fie accesibile unui public larg, noile sintetizatoare au putut modifica diferite proprietăți de sunet independent ( smoală , plic , amplitudine , timbrale , reverb , modulare și altele), precum și pentru a produce o gamă largă de sunete. [17] Unele dintre sintetizatoarele construite în urma invenției lui Moog, cum ar fi sistemul modular al lui Donald Buchla și ARP 2600 , au fost între timp tot mai rafinate. [18]

În aceeași perioadă, unii muzicieni precum Morton Subotnick , Milton Babbitt , Gershon Kingsley (cunoscut pentru autorul piesei Popcorn ), Mort Garson , Jean-Jacques Perrey , The Beaver & Krause și Expanding Head Band de la TONTO au devenit pionierii muzică.electronică pentru sintetizator . [17] [19] [20] [21] [22] [23] Printre ceilalți pionieri ai electronicii putem menționa Bruce Haack și Silver Apples , ambii inspirați din psihedelia [24] precum și Terry Riley , [25] unul dintre părinții minimalismului .

Muzică electronică live

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: electronice live .

Muzica electronică live (cunoscută și sub numele de electronică live) este un stil care a fost creat prin manipularea în timp real a sunetelor produse în performanța sa prin utilizarea echipamentelor electroacustice. [16][26] Născut mai ales datorită experimentelor lui John Cage , David Tudor , [5] și spectacolelor multimedia de avangardă ale lui Fluxus de George Maciunas , [16] muzica electronică live ar putea fi realizată în urma diferitelor posibilități și criterii imposibile.trebuia înregistrat în studio.[26] El a avut printre principalele sale grupuri muzicale Sonic Arts Union , Musica Elettronica Viva[26] și AMM .

Mijlocul anilor șaizeci - mijlocul anilor șaptezeci: dub jamaican, krautrock și muzică ambientală

Dubul jamaican

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dub .

Dub este un gen muzical [27] născut în Jamaica la sfârșitul anilor șaizeci, care subliniază sunetele basului și efectele sonore, cum ar fi ecoul și reverberația . Născut după crearea primelor sisteme de sunet , sisteme de sunet de mari dimensiuni concepute pentru a spori basul, [28] dub l-a avut printre muzicienii săi principali „Scratch” pe Lee Perry , cunoscut pentru că a fost primul muzician care a folosit studioul de înregistrare ca instrument muzical. , [28] și King Tubby , au început să îndepărteze piesa care conține vocea și apoi să manipuleze piesa instrumentală cu diferite tehnici și efecte precum întârziere , ecou și reverb. [28] Pe lângă inaugurarea primelor tehnici de remix , [28] dubul a contribuit la nașterea unor stiluri precum jungle și trip hop . [29]

Krautrock și Kraftwerk

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Krautrock .
Kraftwerk la un concert la Zurich (1976)

Un stil muzical născut în Germania la sfârșitul anilor șaizeci, krautrock (cunoscut și sub numele de kosmische musik) folosește instrumente electronice, în special sintetizatoare, [30] pentru a obține sunete în general psihedelice [31] și experimentale. Stilul foarte eterogen datorită alegerilor compoziționale ale fiecăruia dintre muzicienii săi și generic legat de progresiv , a avut repercusiuni importante asupra genurilor viitoare, cum ar fi post-rock , o mulțime de muzică electronică, [32] și New Age . [33] Printre reprezentanții săi majori s-au numărat Tangerine Dream , una dintre primele trupe electronice care s-au bucurat de un succes comercial considerabil, precum și una dintre primele care au folosit secvențierul ca unitate ritmică (așa cum demonstrează albumul lor Phaedra din 1974), [ 18] Klaus Schulze , [34] Popol Vuh [35] , Clusters [36] și Faust

Un rol de mare importanță pentru dezvoltarea multor muzici electronice a fost jucat mai ales de formarea lui Kraftwerk care, inspirată de muzica de avangardă cultă , [37] muzica pop și disco , [38] a lansat unele albume caracterizate de robot ritmuri și atmosfere futuriste (precum Autobahn și Trans Europe Express ) destinate să permită nașterea synth pop-ului , [39] [40] de techno , [6] și multă industrialitate . [39]

Brian Eno și muzică ambientală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică ambientală .

Inspirându-se din muzicieni precum La Monte Young , Erik Satie și John Cage , tastaturistul englez Brian Eno a conceput, de asemenea, datorită îmbunătățirilor tehnologiilor de înregistrare, [41] muzică ambientală (una dintre posibilele traduceri italiene ale expresiei originale în engleză „ambient” muzică ") care, pe lângă faptul că este realizată prin echipamente electronice, trebuie percepută, conform compozitorului, fără a fi ascultată cu atenție. [42] [43] [44] Muzica ambientală a fost creată de Eno când, după ce a stat în pat în urma unui accident de mașină, a primit o înregistrare a muzicii harpei din secolul al XIX-lea. După ce l-a așezat pe casetofon și s-a întors la culcare, a constatat că volumul muzicii era extrem de redus. El a declarat în urma evenimentului: [42] [45]

«M-am trezit în situația de a nu auzi cu greu înregistrarea. Acest lucru mi-a dezvăluit ceea ce pentru mine era un nou mod de a asculta muzică - ca parte a mediului înconjurător, așa cum erau, cu acea ocazie, culoarea luminii și sunetul ploii. "

În urma acelui episod a lansat, în 1975, primul album ambient din istorie: Discrete Music . A fost urmat de un lung șir de alte titluri, inclusiv Music for Films (1979), On Land (1982) șiApollo: Atmospheres and Soundtracks (1983), toate cu melodii redate pe echipamente electronice, precum sintetizator. Această muzică, în general abstractă și caracterizată de texturi sonore lente, a influențat multe alte genuri muzicale, nu neapărat electronice, [46] și a inspirat compozitori precum Robert Rich , Steve Roach și Vidna Obmana .

Mijlocul anilor șaptezeci - mijlocul anilor optzeci: afirmarea microprocesoarelor, a Midi și a noilor stiluri de muzică electronică populară

Intel 8086 , un exemplu de microprocesor

În prima jumătate a anilor șaptezeci au fost deja introduse câteva inovații importante în industria electronică: au fost create primele unități ritmice, cum ar fi tobe electronice , care au putut reproduce sunete percutante, [18] [47] primele sintetizatoare capabile să fie redate live și sintetizatoare digitale. [48]

Cu toate acestea, din a doua jumătate a aceluiași deceniu au avut loc unele inovații destinate influențării decisive a modului de a compune electronic. Datorită tehnologiei microprocesorului , muzicienii au început să folosească computere care, prin tehnologiile MIDI moderne (Musical Instrument Digital Interface), puteau fi conectate la alte dispozitive pentru a le „conduce” în același timp. [6] [18] [47] [49] Aceleași tehnologii MIDI au permis ulterior compozitorilor electronici să compună muzică în singurătate fără a fi nevoie de un studio de înregistrare care să memoreze melodiile. [50]

Microcomputerele , inventate la începutul anilor optzeci și adesea folosite de compozitori, prezentau funcții noi care erau fezabile anterior doar datorită anumitor mașini (de exemplu, reproducerea automată a secvențelor sonore, posibilă anterior doar cu ajutorul secvențierului , ar putea fi acum realizată de aceste noi cele. procesoare electronice). [47]

Datorită caracterului practic, sintetizatoarele au devenit, în anii optzeci, aproape omniprezente în muzica electronică. [51]

Din a doua jumătate a anilor șaptezeci până în prima decadă următoare au fost inventate unele dintre primele genuri și stiluri muzicale electronice, destinate să exercite, în unele cazuri, o influență considerabilă, precum muzica disco electronic, synth pop, industrial și „ electronică "varianta noii ere. În aceeași perioadă, din nou datorită apariției unor noi computere precum Commodore 64 , a apărut chiptune, o tehnică compozițională utilizată în primele coloane sonore ale jocurilor video . În 1981, Brian Eno și David Byrne , liderul Talking Heads , au înregistrat influentul album My Life in the Bush of Ghosts , destinat să inventeze muzică centrată pe sampling și să inspire artiști precum Moby și DJ Shadow . [52]

În anii șaptezeci, între timp, au apărut Jean-Michel Jarre și Vangelis : ambii autori ai unei muzici melodice jucate pe tastaturi care i-au făcut să fie printre cei mai cunoscuți muzicieni electronici din următorul deceniu.

Giorgio Moroder și muzică disco electronică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică discotecă .

Compozitorul Giorgio Moroder s-a impus printre cei de cea mai mare importanță în domeniul muzicii disco. Inspirat de Kraftwerk, [53] a lansat numeroase discuri realizate în întregime cu sintetizatorul precum single-ul I Feel Love (1977), atribuit Donna Summer și LP-ul From Here to Eternity (1977), care au devenit repere ale muzicii disco electronice. [54] [55] Potrivit altor surse, Moroder a permis dezvoltarea muzicii house [56] și a introdus conceptul de „ suită ” în muzica disco. [53] Printre ceilalți exponenți de aceeași linie putem menționa Space , Cerrone și mai recentul Hans-Peter Lindstrøm .

Popul synth

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Synth pop .

Synth pop este un stil muzical născut la sfârșitul anilor șaptezeci, când unele grupuri muzicale new wave , precum Ultravox , au putut cumpăra instrumente electronice (în special tobe electronice și sintetizatoare) datorită reducerii costurilor acestora. [18] Unul dintre primii muzicieni pop synth a fost Gary Numan , care a folosit tehnologia modernă pentru a compune melodii melodice. [18] [57] Printre trupele synth pop s-au numărat Depeche Mode , Soft Cell și Human League . [58]

Industrialul

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Industrial .
Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle (2006)

Un gen muzical care prezintă sunete electronice și avangardiste , industrialul a avut printre primii săi exponenți formația engleză de Throbbing Gristle , activă de la sfârșitul anilor șaptezeci. Într-o declarație a liderului lor, Genesis P-Orridge , originile fenomenului muzical pot fi urmărite: [38]

„Studioul Throbbing Gristle a fost situat într-o fabrică lângă London Fields din Hackney, unde au fost îngropate multe victime ale ciumei. Dincolo de ziduri erau mii de cadavre, așa că am poreclit-o Fabrica Morții. Dar pentru noi Fabrica Morții a reprezentat întotdeauna o metaforă pentru societatea industrială. Când am terminat de realizat casetele, am ieșit pe strada Martello, pe când trecea un tren pe linia de cale ferată, și un radio cu tranzistori bătea după colț, iar într-o ferăstrău tăiau lemn, iar un câine latra; apoi am spus „Nu am inventat nimic. Tocmai am sistematizat ceea ce se întâmplă aici în fiecare moment. Atunci am propus să facem muzak pentru fabrici, folosind zgomot autentic din fabrică, dar făcându-l ritmic și acceptabil în sine, în loc să-l sufocăm cu muzică populară dezgustătoare. "

Datorită „amestecului lor de benzi pre-înregistrate și revers, zgomote, sunete metalice și abrazive care sunt absolut dure și hipnotice”, [59] Throbbing Gristle a devenit una dintre cele mai importante trupe industriale din istorie. [60]

Alte trupe influente și reprezentative care și-au urmat genul includ Chrome , [61] Cabaret Voltaire și Clock DVA . [62]

Stilurile de inspirație industrială includ EBM („muzică electronică pentru corp”), care accentuează sunetele ritmice și electronica de putere , un stil extrem de cacofon și disonant. [63] [64]

Noua eră electronică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: New age (muzică) .

New age este un gen de muzică atmosferică născut în anii șaptezeci grație unor evenimente culturale care s-au dovedit a fi influente precum Mind-Body-Spirit , Whole Life Expo și World Symposium of Humanity [65] și care l-a avut printre precursori pe flautistul Paul Horn . [66]

În anii optzeci, acest gen a dezvoltat o variantă mai „comercială”, melodică și care, în comparație cu era nouă clasică, care se cânta exclusiv cu instrumente electronice. [67] Printre cei mai influenți compozitori ai acestei variante se numără Kitarō , [68] Constance Demby , Gandalf , Aura William și Georg Deuter . [65]

Chiptune-ul

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chiptune .

Folosit inițial în coloanele sonore de jocuri video din anii optzeci, chiptune (sau muzica pe 8 biți) este un stil muzical creat prin echipamente care produc sunete robotizate și extrem de înalte, precum computerul electronic Commodore 64 . Autorii săi, în general necunoscuți, includ programatorul Rob Hubbard . [69]

Mijlocul anilor 1980 - prima jumătate a anilor 1980: DJ devine muzician, Chicago House și Detroit Techno

Deși platanul fusese deja folosit în anii șaptezeci ca un instrument real de pionieri hip-hop precum Grandmaster Flash pentru a izola fragmente ritmice și a compune muzică, [49] abia din deceniul următor figura DJ - ului „muzician” a devenit popular. Datorită platanului, disc jockey-ul a evoluat, în anii optzeci, de la o figură profesională care s-a limitat la redarea discurilor pentru un anumit public într-un anumit loc, la un animator care, în timpul spectacolelor sale, modifică și traversează sursele de sunet existente. pentru a obține muzică nouă (etimologia „a jockey” înseamnă a călări pe cal și indică pe cel care, de fapt, „călărește muzica”). [6] [49] [70] Apărut inițial în orașele Chicago și New York în a doua jumătate a anilor 1980, [6] muzicianul DJ a început să „cânte” discuri în așa-numitele petreceri rave , auto-convocate și ilegale adunări care aveau loc în fabrici sau alte clădiri abandonate. [71] Concomitent cu apariția culturii rave, au apărut două genuri care ar exercita o mare influență în muzica viitoare: muzica house din Chicago [6] și techno din Detroit.

Frankie Knuckles și casa din Chicago

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: casa din Chicago .
Frankie Knuckles, unul dintre pionierii muzicii house (2012)

Muzica house își are originile în Chicago Warehouse unde, la sfârșitul anilor șaptezeci, DJ-ul rezident Frankie Knuckles a folosit un recorder de role și un mixer pentru a izola „fragmentele” ritmice obținute din discurile de muzică neagră ( muzică disco , soul , funk și rhythm and blues ), apoi buclați-le, modificați-le durata și subliniați ritmurile. Însoțind, mai târziu, muzica obținută cu ritmul produs de un tambur electronic și adăugându-i linii de bas, Knuckles a devenit principalul exponent al muzicii house. [49] [72] [73] [74] Definită ca o "reinterpretare a muzicii negre tradiționale adaptate tehnologiei", [73] muzica house din Chicago este un gen caracterizat prin prezența unei pulsații regulate și rapide, prin fragmente muzicale scurte. repetată și eșantionare. A fost inițial destinat unui public exclusiv tânăr. Muzica house a ajutat la popularizarea muzicii electronice populare [73] și la inaugurarea, cu invenția remixului , a începutului „culturii clubului”. [73] Alți DJ din Chicago care au reînviat muzica house au inclus DJ Pierre , Marshall Jefferson și Jamie Principle .

Tot în Chicago, acid house a fost dezvoltat în 1987, o variantă a casei din Chicago care exploatează sunetele psihedelice produse de Roland TB-303 , [49] [73] în timp ce în New York s-a răspândit casa garajului, caracterizată printr-un sunet marcat sufletesc. [49]

Detroit techno

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Detroit techno .

La techno venne inventata a Detroit lungo la seconda metà degli anni ottanta. Musica ispirata a George Clinton , ai Kraftwerk ed alle novelle fantascientifiche (la parola "techno" proviene da "Techno Ribelle", un termine coniato dallo scrittore di fantascienza Alvin Toffler ), la cosiddetta Detroit techno presenta sonorità cupe e futuriste, un ritmo rapido, e brevissimi frammenti musicali. [73] [75] Inventata da musicisti quali Juan Atkins , [73] la Detroit techno ebbe fra gli altri esponenti Derrick May , Kevin Saunderson e Carl Craig . [49] [75]

Il new beat

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: New beat .

Quasi contemporaneamente all'emersione della techno e della house, si sviluppava il new beat (noto anche come Belgian hardcore): [76] uno stile musicale divenuto popolare in Belgio lungo la seconda metà degli anni ottanta . Definito un "ibrido di musica industrial e new wave elettronica", esso presenta ritmi generalmente lenti [77] [78] e sonorità ispirate all' Hi-NRG . Fra i suoi esponenti vi sono Joey Beltram , Praga Khan ei Lords of Acid . [76]

Fine degli anni ottanta - metà degli anni novanta: la scena rave britannica, il breakbeat, e l'ambient-house

Durante il periodo iniziato nel 1986 e concluso nel 1989 vennero fatti esportare in Inghilterra numerosi album e singoli di musica elettronica da ballo americana. Grazie alla loro popolarità, si venne ad affermare, così come era accaduto in precedenza a Chicago, la scena rave britannica, [73] [79] destinata a perdurare fino alla metà degli anni novanta. In seguito alla divulgazione e riduzione dei costi delle apparecchiature elettroniche, emersero successivamente numerosi musicisti elettronici e dj inglesi che contribuirono a popolarizzare la musica elettronica da ballo anche nel resto d'Europa. [50] Durante questi anni si affermarono in Inghilterra alcuni nuovi stili musicali: la jungle music, la drum and bass, l'acid jazz e l'ambient-house.

La jungle music

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Jungle (genere musicale) .

La jungle fu il primo genere musicale da ballo elettronico inventato in Inghilterra. [76] Originalmente influenzata dalla prima musica hardcore techno e dall'hip-hop, la jungle iniziò successivamente a presentare ritmiche più complesse e influenze musicali reggae , dub , calypso , funk , soul e jazz . [76] Ebbe fra i suoi maggiori musicisti Mickey Finn e 4hero . [80]

La drum and bass

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Drum and bass .

Nata come fusione di jungle music e techno , la drum and bass si basa sui ritmi hip-hop che vengono riprodotti a doppia velocità, sull'uso frequente dei campionamenti e sulle sonorità del dub. [49] Considerata generalmente una variante più aggressiva della jungle music, ha fra i suoi principali esponenti "DJ" Fabio [80] e Roni Size . [32]

L'acid jazz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Acid jazz .

L'acid jazz è uno stile musicale nato a Londra durante la seconda metà degli anni ottanta. [76] Definito da alcuni una "fusione di jazz e musica da ballo popolare", è una variante della musica house [81] che presenta sonorità jazz, funk-jazz e soul, fa generalmente uso di ritmi e melodie orecchiabili, ed adopera sempre campionamenti di strumenti musicali (soprattutto organi Hammond , congas , e sassofoni ). [81] Fra i suoi musicisti più noti e importanti vi sono stati Eddy Piller [76] , gli Incognito , i Brand New Heavies [82] ei Jamiroquai . [83]

L'ambient house

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ambient house .

Per ambient house (termine probabilmente coniato dal musicista Jimmy Cauty dei KLF ) [84] si identifica un insieme di musicisti pressoché inglesi, emersi lungo la prima metà degli anni novanta , ed autori di composizioni "ambient-cosmiche". Ebbe fra i suoi maggiori esponenti gli Orb , la cui musica risentiva l'influenza di Steve Reich , Brian Eno, Cluster, Pink Floyd e di generi quali il reggae e la dub music. [85] Altri musicisti e progetti di questa corrente includono Biosphere , Mixmaster Morris , Pete Namlook , Deep Space Network , Global Communication e Ultramarine . [76]

Anni novanta: l'emergere di nuovi stili musicali

Richie Hawtin, considerato uno dei maggiori musicisti elettronici degli anni novanta (2008)

Anche grazie alla riduzione dei prezzi delle apparecchiature elettroniche avvenuta durante gli anni novanta , si vide aumentare in quel periodo il numero dei compositori elettronici che, ispirandosi a generi musicali inventati in precedenza, svilupparono nuovi "linguaggi". Fra essi vi sono la trance music, l'eurodance, il big beat, il trip hop, la techno hardcore, la glitch music, la UK Garage, la dubstep e il primissimo electroclash. Alcuni dei musicisti più importanti emersi in questo decennio includono Richie Hawtin , considerato l'inventore della minimal techno , [86] Aphex Twin , considerato uno dei più importanti esponenti dell' ambient techno e della idm ("intelligent dance music"), [49] [87] i Future Sound of London , una delle prime formazioni che sfruttarono a fondo le possibilità tecnologiche di internet per comporre musica elettronica, [32] ei Mouse on Mars . [88]

La techno hardcore

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Techno hardcore .

Genere nato nei Paesi Bassi e Germania agli inizi degli anni novanta, la techno hardcore è una musica caratterizzata da influenze techno, breakbeat , ebm e new beat . [89] Inizialmente caratterizzata da sonorità reggae e hip-hop, fece successivamente un maggiore uso di "frammenti ritmici" messi in loop, di campionamenti , e divenne più aggressiva. [89] Ha fra i suoi esponenti i Rotterdam Terror Corps e 3 Steps Ahead .

L'eurodance

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Eurodance .

Genere emerso alla fine degli anni ottanta e divenuto largamente popolare negli anni novanta, l'eurodance è caratterizzata da sonorità melodiche, vivaci,sostenute da un ritmo più veloce rispetto alla House passando dai 120 ai 150 BPM riprende influenze vocali dalla house e dal rap per poi adattarsi sui suoni misti tra le sonorita specialmente synth della Trance e bassi e ritmi dall' Hi-NRG . [76] I suoi autori pù famosi includono 2 Unlimited . Cappella , Culture Beat , Haddaway , Sash! , John Scatman , i La Bouche e gli Aqua . Il genere declinò con l'avvento della Progressive House sul finire degli anni novanta.

La trance

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Trance (musica) .

Variante della techno con una forte componente melodica, [49] la trance è uno stile musicale inventato negli anni novanta. Originalmente ispirata all'acid-house, essa fa spesso uso di effetti doppler , sonorità percussive sovrapposte fra loro, e mette in primo piano i suoni prodotti dai sequencer. [90] Fra i suoi esponenti vi sono Paul van Dyk , Sven Väth , Trance Induction e Armin Van Buuren .

Da questo stile sarebbero emerse alcune versioni alternative, esse comprendono, ad esempio, la Goa trance , uno stile caratterizzato da sonorità psichedeliche. [91]

Il trip hop

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Trip hop .

Il trip hop (noto anche come Bristol sound) è un genere musicale "onirico e cinematico" che presenta influenze reggae, dub, r&b, ambient, soul e funk. [32] Ebbe fra i suoi esponenti i Massive Attack , probabilmente il complesso più importante del genere, [92] Tricky , i Portishead , DJ Shadow , DJ Krush ei Morcheeba .

La glitch music

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Glitch (musica) .

Stile di musica elettronica emerso durante gli anni novanta, [93] la glitch music è costruita sugli "errori" (detti, appunto, "glitch") prodotti dalle apparecchiature elettroniche (stridii, distorsioni e altri). [94] [95] Una delle sue formazioni pionieristiche fu quella degli Oval mentre gli altri esponenti includono Alva Noto , Ryoji Ikeda , i Matmos , [93] Christian Fennesz e Taylor Deupree .

Il big beat

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Big beat .

Stile musicale inventato dai Chemical Brothers , il big beat si sviluppò in Inghilterra [78] per divenire successivamente più popolare grazie al successo di Fatboy Slim . Caratterizzato dalla forte presenza di campionamenti e da sonorità ballabili, Il big beat ha fra i suoi autori i Propellerheads , i Prodigy ei Crystal Method .

La UK garage

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: UK garage .

La UK garage è una variante più veloce della garage house. Stile che ricorda a tratti la drum and bass, venne concepita per un pubblico meno giovanile rispetto a quello della Chicago house. [49] Ha fra i suoi esponenti gli Artful Dodger .

La dubstep

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dubstep .

La dubstep è un genere musicale emerso in Inghilterra alla fine degli anni novanta. Oltre a presentare ritmi sincopati, essa è caratterizzata da linee di basso pesanti ispirate alla musica reggae [96] e sonorità riconducibili a UK garage, drum and bass e dub . [97] I suoi pionieri includono Digital Mystikz , Loefah , Kode9 , EL-B e Steve Gurley . [96] [98]

L'electroclash

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Electroclash .

Genere emerso alla fine degli anni novanta e divenuto più popolare durante il decennio seguente, l'electroclash è caratterizzato da influenze techno, new wave , synth pop [99] [100] e sonorità provocanti. Lo stile ha fra i suoi esponenti Felix da Housecat , Peaches ei Fischerspooner .

Anni duemila

I Daft Punk (2010)

Durante i primi anni del nuovo millennio, migliorano i software musicali che semplificano considerevolmente il metodo di composizione della musica elettronica [101] rendendo possibile la realizzazione di musica tramite l'ausilio del solo computer. Nel mentre, salgono alla ribalta stili quali il french touch , che ebbe i Daft Punk fra i suoi esponenti più celebri, [102] il grime e, in anni più recenti, il moombahton e il trap . In questo periodo hanno goduto di grande successo artisti come Martin Garrix , Hardwell , Armin Van Buuren , Tiësto , Afrojack , Skrillex , deadmau5 , Alan Walker e Avicii .

Agli inizi degli anni 2010, alcune sottoculture online hanno dato vita alle prime tendenze musicali nate grazie a Internet. Fra esse vi sono la vaporwave , nata come conseguenza del file sharing di brani archiviati online e caratterizzato dal rallentamento di "sample" di musica lounge , [103] il pop ipnagogico , stile nostalgico ed eclettico che tenta di ricontestualizzare l'immaginario degli anni ottanta in chiave psichedelica , [104] e la witch house , colma di allusioni occulte e contaminata dal chopped & screwed . [105]

Note

  1. ^ Alberto Riganti e Giulia Farina, Le Garzantine: Musica , Garzanti, 2005, p. 107.
  2. ^ a b c Dizionario della musica e dei musicisti - il lessico II Parte D/Liv, pag. 124
  3. ^ a b Diagram Group, Gli strumenti musicali , Fratelli Fabbri Editori, 1977, p. 260.
  4. ^ a b Günter Friederichs, Rivoluzione micro-elettronica , Mondadori, 1982, p. 17.
  5. ^ a b c d autori vari, La musica elettronica , Feltrinelli, 1976, pp. 31,32,280-281.
  6. ^ a b c d e f g h Enciclopedia della Musica I - il Novecento, Einaudi, pag. 338
  7. ^ Alessandro Rigolli e Paolo Russo, Il suono riprodotto , EDT, 2007, pp. 24,159.
  8. ^ Bolzhidar Abrashev e Vladimir Gadjev, The illustrated encyclopedia of musical instruments , Konemann, 2000, pp. 248-249.
  9. ^ In un libro di Simon Emmerson è scritto che composizioni quali The Wild Bull (1968) di Morton Subotnick e l'album Switched-On Bach (1968) di Wendy Carlos segnarono una nuova fase per la musica elettronica che, per la prima volta, iniziò a divenire meno accademica. Questo fa intuire che, prima degli anni sessanta, tutta la musica elettronica era sempre stata realizzata da compositori accademici, compresa quella delle diverse scuole degli anni cinquanta. Simon Emmerson, Language of Electroacustic Music , Harwood Academic Publishers, 1986, p. 123.
  10. ^ Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte - D/Liv, pag. 125-126
  11. ^ Toop; pag. 146
  12. ^ a b c d e Dizionario della musica e dei musicisti - il lessico II Parte D/Liv, pag. 125
  13. ^ a b c autori vari, Enciclopedia della Musica I Volume , Rizzoli-Larousse, 1990, pp. 501-504.
  14. ^ a b Alberto Basso, Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte - D/Liv , UTET, 1983, pp. 124,126-127.
  15. ^ a b Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte - D/Liv, pag.126
  16. ^ a b c Enciclopedia della Musica I - il Novecento, pag. 415
  17. ^ a b c Stanley Sadie, The New Grove dictionary of music and musicians - 6 (Edmund to Fryklund) , Macmillan Producers, 1980, pp. 107-108,120.
  18. ^ a b c d e f g David Crombie, Manuale del Sintetizzatore e della Tastiera Elettronica , Arnoldo Mondadori, 1986, pp. 7-8,17-21, 49, 78-79,154.
  19. ^ Encyclopedia of Electronic Music - G , su pugachov.ru . URL consultato il 7 maggio 2014 .
  20. ^ In una recensione dell'album Froots di Jean-Jacques Perrey, il musicista è stato definito una "...leggenda vivente nonché pioniere della musica elettronica realizzata prima con l'Ondioline, poi con il Moog..." Giorgio Valletta, Froots, Jean-Jacques Perrey , in Rumore Magazine #224 , settembre 2010.
  21. ^ Storia del Rock - Anni '60
  22. ^ The History of Rock Music. Beaver & Krause: biography, discography, reviews, links
  23. ^ ( EN ) Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music , Musicroom.com, 2011, profilo di Steve Hillage.
  24. ^ ( EN ) Scaruffi: The History of Rock Music - 1966/1969 ( PDF ), su scaruffi.com . URL consultato il 27 febbraio 2016 .
  25. ^ ( EN ) Justino Águila, Asheville's Electronic Beat , in Billboard , 17 dicembre 2011.
  26. ^ a b c autori vari, Enciclopedia della Musica II Fiv/Par , Rizzoli-Larousse, 1990, p. 1259.
  27. ^ A history of rock music: 1951-2000, pag. 120
  28. ^ a b c d Toop; pag. 134-137
  29. ^ History Of Reggae Archiviato il 26 marzo 2010 in Internet Archive .
  30. ^ Progressive & Underground (Cesare Rizzi, Giunti, 2003) pag. 8
  31. ^ A Short History Of...Krautrock (1968-1977) | Stamp The Wax | A Student New-Music Blog via London, Bristol, Brighton and Beyond Archiviato il 9 febbraio 2013 in Internet Archive .
  32. ^ a b c d Eddy Cilìa e Federico Guglielmi, Rock 500 dischi fondamentali , Giunti, 2002, pp. 19,138.
  33. ^ The History of Rock Music. Storia della Musica Rock
  34. ^ Schulze è considerato un innovatore del krautrock secondo quanto scritto nell' Enciclopedia Rock Anni '70 di Cesare Rizzi Cesare Rizzi, Enciclopedia Rock Anni '70 , Arcana Editrice, 2002, p. 375.
  35. ^ In una recensione dedicata ad alcuni album dei Popol Vuh, Stefano Morelli scrisse: Ciò che rende ancora seminale l'esperienza artistica di Florian Fricke è il concepimento del suono come sentiero primevo per una ricerca anzitutto mistica e rivelatoria del mondo. In questo i Popol Vuh hanno concretamente rappresentato una radice originaria, e originale, rispetto alle idee di ambient, esotismo etnico orientale e di progressivo applicato all'animismo sinfonico psichedelico. Stefano Morelli, Popol Vuh - Affenstunde; In Den Gärten Pharaos; Hosianna Mantra; Seligpreisung; Einsjäger Und Siebenjäger , in Rumore Magazine #226 , novembre 2010.
  36. ^ In una recensione dedicata all'omonimo debutto dei Cluster, ed agli album Selbspotrait -Vol.II e Geshenk des Augenblincks di Hans-Joachim Roedelius, Vittore Baroni scrisse: (Riferendosi all'album Cluster ) Tre lunghe astrazioni elettroniche prive di struttura lineare, improvvisazioni tese rumore e fluttuante melodia, tra approccio "popular" e ricerca colta, enigmatiche e seducenti oggi come nel '71. Un suono che indica la strada a mille future evoluzioni: dai TG ai Pan Sonic, sono già tutti qui in embrione. Vittore Baroni, Cluster - Cluster 71 ; Hans-Joachim Roedelius - Selbspotrait -Vol.II , Geshenk des Augenblincks , in Rumore Magazine #229 , febbraio 2011.
  37. ^ Andrea Prevignano, Privé , in Rumore Magazine #245 , giugno 2012.
  38. ^ a b Alessandro Bolli, Dizionario dei nomi rock , Arcana Editrice, 1998, pp. 295,530.
  39. ^ a b Cesare Rizzi, Enciclopedia Rock Anni '80 , Arcana Editrice, 2002, p. 295.
  40. ^ Luca Beatrice, Cover story: Radioactivity , Kraftwerk , in Rumore Magazine #228 , novembre 2010.
  41. ^ Toop; pag. 166
  42. ^ a b Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte, pag. 680-681
  43. ^ Toop; pag. 70
  44. ^ Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - 15 (Playford to Riedt) , Macmillan Publishers, 1980, p. 120.
  45. ^ Discreet Music Liner Notes
  46. ^ Un esempio delle sue capacità (di Brian Eno) ad influenzare artisti nei più disparati ambiti musicali, e non solo, può essere considerato il brano An Ending: Ascent contenuta nell'album Apollo: Atmospheres and Soundtracks del 1983, più volte ripreso, stravolto ma neppure tanto, in versione trance-dance da alcuni DJ in questi ultimi anni, Micharl Dow e DJ Sonne tra gli altri, o la versione cameristica e intimistica per piano e archi di Arturo Stalteri . Brian Eno - Lux , in Suono , marzo 2012. (da, mensile musicale diretto da Paolo Corciulo e Max Stefani, marzo 2012 pag. 130)
  47. ^ a b c Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Second Edition - 23 (Scott to Sources, Ms) , Macmillan Publishers, 2001, p. 108.
  48. ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Second Edition - 8 (Egypt to Flor) (a cura di Stanley Sadie, Macmillan Publishers, 2001, pag. 92-93
  49. ^ a b c d e f g h i j k Fabio de Luca, Mamma, mamma, voglio fare il dj , Arcana, 2003, pp. 57-58,100-103.
  50. ^ a b Toop; pag. 52-55
  51. ^ nell'opera Enciclopedia della Musica I - il Novecento è scritto: Avvenne una rivoluzione in questi anni (anni settanta e ottanta): nel suo studio, il compositore si trova a disporre di macchine che fanno di lui il signore dei suoni: un campionatore, che gli permette di registrare qualsiasi suono e di trasporlo a tutte le possibili altezze ea tutte le durate immaginabili; un sequencer, grazie al quale il musicista, manipolando i parametri digitalizzati dei suoni, può registrare la rappresentazione astratta della sequenza sonora che sarà eseguita dal sintetizzatore. Perché è questo il nuovo strumento musicale per eccellenza: il sintetizzatore, meglio definibile come macchina musicale universale. (a cura di Jean-Jacques Nattiez, Einaudi, 2001 pag. 772)
  52. ^ Ondarock: Brian Eno, David Byrne - My Life In The Bush Of Ghosts :: Le pietre miliari di Ondarock , su ondarock.it . URL consultato il 27 febbraio 2016 .
  53. ^ a b Massimo Cotto, Il grande libro del rock (e non solo) , BUR, 2011, p. 334.
  54. ^ Giorgio Moroder - From Here To Eternity: Le pietre miliari di OndaRock
  55. ^ ( EN ) James Ciment, Postwar America: An Encyclopedia of Social, Political, Cultural, and Economic History , Routledge, 2015, p. 393.
  56. ^ Reynolds; pag. 52-53
  57. ^ nell'opera Enciclopedia Rock Anni '80 (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) Gary Numan è stato definito "il pioniere del techno pop inglese" (pag. 371)
  58. ^ Storia della musica IV volume (a cura di Alberto Basso, UTET, 2004) pag. 387
  59. ^ Gli Speciali di Onda Rock: Storia Del Rock - New Wave
  60. ^ L'eco sarà lunga e fragorosa. Impareremo da loro (i Throbbing Gristle) e di loro molte più cose dopo che durante. Riccardo Bertoncelli, 20 Jazz funk Greats - Throbbing Gristle: Bellezza del caos , in Audio Review #330 , febbraio 2012.
  61. ^ Il loro uso dei feedback, di effetti elettronici, l'idea della reiterazione e della fusione tra chitarra e tastiera sono un marchio di fabbrica dal quale molte band sono partite. Ne sanno qualcosa i Loop ei Nine Inch Nails. Franco Lys Dimauro, Chrome , in Rumore Magazine #229 , febbraio 2011.
  62. ^ Cabaret Voltaire - biografia, recensioni, discografia, foto: OndaRock
  63. ^ Whitehouse | Music Biography, Credits and Discography | AllMusic
  64. ^ Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk (Dan Sicko, Billboard Books, 1999) pag. 142
  65. ^ a b Henk N. Werkhoven, The International Guide to New Age Music , Billboard Books, 1998, IX,19,46-47,66.
  66. ^ il critico David Toop scrisse: Inside the Taj Mahal e Inside the Great Pyramid del flautista jazz Paul Horn sono nobili precursori della musica "New Age" per la loro atmosfera meditativa vicina a quella orientale. (Toop; pag. 274)
  67. ^Encyclopedia of Electronic Music
  68. ^ [1]
  69. ^ Aa. Vv. - Sid Chip Sounds: The Music Of The Commodore 64: Le recensioni di OndaRock
  70. ^ Gianni Sibilla, I linguaggi della musica pop , Strumenti Bompiani, 2003, pp. 248-249.
  71. ^ Storia della musica IV volume (a cura di Alberto Basso, UTET, 2004) pag. 393
  72. ^ Toop; pag. 52-53
  73. ^ a b c d e f g h Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte, pag.719-722
  74. ^ Frankie Knuckles - biografia, recensioni, discografia, foto:: OndaRock
  75. ^ a b Toop; pag. 240-241
  76. ^ a b c d e f g h Vladimir Bogdanov, AllMusic Guide to Electronica , AMG, 2001, pp. 636,642,647,1943.
  77. ^ Toop; pag. 77
  78. ^ a b Ulf Porshard, Dj culture , Quarter Books Limited, 1998, pp. 250,319,347.
  79. ^ Toop; pag. 52
  80. ^ a b Peter Shapiro, Drum 'n' Bass: the Rough Guide , Penguin Group, 1999, pp. 61-63.
  81. ^ a b Barry Kernfeld, The New Grove Dictionary of Jazz – Second Edition - First Volume , Grove, 2002, p. 10.
  82. ^ Jazz (John Fordham, Dorley Kindersley, 1993) pag. 47
  83. ^ Rumore Magazine - #226 (Direttore responsabile Claudio Sorge, novembre 2010) pag. 102
  84. ^ Toop; pag. 81
  85. ^ The Ambienth Century - From Mahler to Moby - The Evolution of Sound in the Electronic Age pag. 388,392
  86. ^ ...(riferendosi a Richie Hawtin) si tratta in ogni caso di uno dei giganti della musica elettronica degli ultimi decenni: di colui che, costruendo sulle fondamenta gettate dalla techno classica di Detroit e dalla acid house della vicina Chicago, ha praticamente inventato il suono minimale. Andrea Pomini, Arkives - Plastikman , in Rumore Magazine - #230 , marzo 2011.
  87. ^ Enciclopedia Rock Anni '90 (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) pag. 32
  88. ^ Che questo duo tedesco (i Mouse on Mars) sia stato uno dei gruppi cruciali degli anni Novanta e del principio di nuovo millennio è fuori discussione: nessuno come Jan St. Werner e Andy Toma ha saputo coniugare altrettanto bene post-rock ed elettronica, migliore via mediana immaginabile fra Aphex Twin e Autechre da un lato, Tortoise e Stereolab dall'altro. Eddy Cilìa, Parastrophics - Mouse on Mars: Kraftwerk in Progress , in Audio Review #331 , marzo 2012.
  89. ^ a b Reynolds; pag. 149-151
  90. ^ Reynolds; pag. 257-258
  91. ^ The History of Rock Music. Simon Posford: biography, discography, review, links
  92. ^ nell'opera Rock 500 dischi fondamentali il loro album Blue Lines (1991) è considerato la pietra miliare del trip hop (a cura di Eddy Cilìa e Federico Guglielmi, Giunti, 2002 pag.138)
  93. ^ a b http://www.scaruffi.com/history/cpt66.pdf
  94. ^ Twentieth-Century Music Theory and Practice (Edward Pearsal, Routledge, 2012, pag. 240)
  95. ^ Music Education with Digital Technology (John Finney e Pamela Burnard, ContinuumBooks, 2007, pag. 164)
  96. ^ a b R. Young, La guida alla musica moderna di Wire , Isbn Edizioni, 2010, p. 98.
  97. ^ Reynolds; pag. 250-255
  98. ^ The Wire (# 279 - Aprile 2011)
  99. ^ Lynskey (22 marzo 2002), "Out with the old, in with the older", Guardian.co.uk, archiviato dall'originale il 16 febbraio 2011
  100. ^ The Electroclash Mix by Larry Tee Review | Music Reviews and News | EW.com
  101. ^ ( EN ) Simon Emmerson, Living Electronic Music , Ashgate, 2007, pp. 111-113.
  102. ^ French Touch: il tocco magico del suono “stiloso”. , su xl.repubblica.it . URL consultato il 27 febbraio 2016 .
  103. ^ ( EN ) Vaporwave, or music optimised for abandoned malls , su cambridge.org . URL consultato il 27 luglio 2018 .
  104. ^ ( EN ) Hypnagogic pop , su thewisemagazine.it . URL consultato il 27 luglio 2018 .
  105. ^ ( EN ) Kyle Levine, Midnight Cafe , Xiphias, 2017, paragrafo dedicato alla witch house.

Bibliografia

  • Oreste Scacchi, Musica elettronica , ETLEDITORE, 1976, SBN IT\ICCU\BRI\0444543 .
  • Alberto Basso, Dizionario della Musica e dei Musicisti - il Lessico II Parte - D/Liv , UTET, 1983.
  • David Toop, Oceano di suono , Costa&Nolan, 1995.
  • Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine e John Bush, The All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , AMG Allmusic Series, San Francisco, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-628-9
  • Andrea Cremaschi e Francesco Giomi , Rumore bianco. Introduzione alla musica digitale, Zanichelli, 2008
  • Simon Reinolds, Energy Flash , Arcana, 2010.
  • Jean-Jacques Nattiez, Enciclopedia della Musica I - il Novecento , Einaudi, 2011.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 2177 · LCCN ( EN ) sh85042350 · GND ( DE ) 4014355-7 · BNF ( FR ) cb121323832 (data) · BNE ( ES ) XX527960 (data) · NDL ( EN , JA ) 00561459
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica